爆款好人

亲历一次人设崩塌之后《爆款好人》电影日记_哔哩哔哩_bilibili5. 现实版《爆款好人》最后视频已经录完，但还是想补充一个现实版“爆款好人”的个人经历。

刚才不太想录这一段，是鉴于其可能蕴含的不确定性的内容，但我考虑进行是私人经历的明确之后，再讲出来也可以，大家酌情来看。

影片中李雪琴所饰演角色之子大山的扮演者，实则源自本人曾在北京参与义务工作的一家机构。

该机构亦可归类于网红机构范畴，曾有一部电影《棒！

少年》上映宣传该机构，我正是因这部电影而前往该机构，协助其进行视频、海报的义务制作工作。

然而，近期该机构亦遭遇诸多风波，也就是其人设在网络上有所崩塌。

具体而言，该机构主动爆料称，在拍摄《八角笼中》时，王宝强曾承诺资助其从机构挑选的事实孤儿做演员，会提供上大学的费用的承诺未能兑现，该机构的某个孩子，指控王宝强在拍摄这个电影的时候只提供水萝卜。

此事件之后并未如该机构所愿，也没拿到王宝强的大学学费。

但很多给该机构捐助过的人开始爆出更多问题，比如机构收纳事实孤儿是否能得到教育机会，机构事实孤儿的学籍是如何处理的，参与《八角笼中》的孩子是否有机会参加中考和高考。

这些问题，大家需要自己进一步了解。

就我个人体验而言，我难以断言哪一方绝对正确，哪一方绝对错误。

但不可否认的是，该机构的人设正在发生如《爆款好人》里一样的崩塌，且其中涉及诸多复杂事件，我亦难给出结论。

大家不妨深入了解这位小演员所在的机构，这亦是电影主题在现实中的一种映射。

我认为，该机构关注如《野孩子》里展示的事实孤儿问题，为其提供生活支持本意是好的。

然而，问题在于，当这些事实孤儿达到法定成年年龄后，他们的未来发展路径却备受争议。

该机构在履行其社会责任的同时，亦流露出一定的私心。

理论上，当孩子到达法定年纪后，这些孩子应被引导进入社会，为社会做出贡献。

然而，现实却是，这些孩子成年后被要求必须回馈机构，不回馈便被内部成为“白眼狼”，这种道德上的绑定是否应合适。

该机构的负责人在采访中，甚至表示，这些孩子30岁之前是不能离开的，必须在该机构工作，否则需补缴机构这么多年给他们的吃穿生活费用。

而这些费用，实则源自社会各界的捐赠。

其实，不止是王宝强，还有很多普通人和公司，因个人情感而帮助该机构制作影视作品，甚至慷慨解囊，捐助资金，却未能得到应有的公示。

该机构虽频繁公示所需物资和收到的物品，却从未公开其资金状况，有留言觉得这是一个永远填不满的无底洞。

甚至，这些事实孤儿被当作员工般利用，参与多部影片拍摄并获取收益，但具体金额却无人知晓。

我认为，这一事件其实便是，电影《爆款好人》在现实中的另一种应证。

在观看完《爆款好人》之后，我与我的母亲花费了大约十几分钟的时间，旨在探讨清楚一个问题，短视频里推到我们面前的内容，有不是公司制作的吗？

然后，我打开了她的短视频软件，逐一向她倒推出，这些短视频内容背后的团队构成，包括MCN机构的作用、现场所使用的灯光设备，以及如何证明这些内容并非随意拍摄的日常生活片段，而是有公司和人员在幕后精心策划与操作的。

我们大约浏览了二十条视频，最终我发现，无一例外，它们都是有组织、有计划制作的，而非随意真实的记录。

然而，我的母亲在观看电影时，始终无法接受这一点。

我母亲一直反问我，难道真的没有自然拍摄、真实反映现实生活中人们随意行为的视频存在吗？

最终的结论是：确实没有。

这或许也是该影片的核心目的之一，即让观众认识到，如今在短视频软件中看到的内容大多经过人为加工制作。

以此避免观众受到误导，做出错误的判断，甚至引发极端且令人后悔的行为。

然而，影片在这一点的传达上并不直接。

例如，在公司楼层人去楼空的场景中，至少应当交代他们搬离的原因和背景，是因违规操作、涉嫌水军流量造假而被查处等，还是经营不善资金链锻炼的问题，但影片并未明确展示这些情节。

随后，当这些人再次召集同行业者回归帮助葛优再次出山时，他们是否仍在从事之前的灰色活动？

显然，再次聚集的这群人，已成为一个正式的直播团队，但为什么这个直播团队后来是否又购买了手机来刷评论呢？

直接购买官方的推广流量也可以的，是预算不够吗？

剧情中同样没有明确指出。

因此，影片最终呈现出一种模棱两可的状态，即它要抨击的现象并未被直接揭示，观众也未能明确感受到这是一种欺骗行为。

那么，现实生活中哪些东西在欺骗我们呢？

影片并未给出明确的感觉。

如果不是明确指出了某些错误行为，那么哪些是正确的、应该被倡导的呢？

影片也无法说清楚。

因此，《爆款好人》这部电影呈现出了一种模糊不清的状态。

1. 时代脉搏失灵今天是2024年11月7日，我撰写这篇电影日记的记录对象是《爆款好人》。

刚刚我与母亲和妻子一同观看了这部电影。

首先，我认为这部电影的票房并不理想，我认为是因为他犯了两个错误，第一个错误是，没有给普通观众说清楚，第二个错误是，也没有表达好网红的困境。

第一个错误与我之前提到的宁浩有关。

近年来，宁浩总是能准确把握时代的脉搏，创作出符合时代需求的影片。

例如，《奇迹·笨小孩》明确展现了一个城市的光辉历史，让观众深受感动；《孤注一掷》则清晰地讲述了电信诈骗过程中的欺骗行为，让观众一目了然，同时也让人感到爽快。

此外，还有《我不是药神》等影片，恰逢我国医药政策制度的普及时期，同样取得了良好的社会反响。

可以说，宁浩的坏猴子影业总是能准确把握时代的脉搏，制作出需要被广泛传播的电影。

这实际上是一项非常考验技术的任务，它不仅仅关注艺术本身，更注重艺术作品在社会中发挥的功能性作用。

我们也需要这样的作品出现。

然而，在《爆款好人》这部电影中，宁浩究竟要抨击的是什么呢？

2. 背后的消费谜团现如今，随着双十一购物节的临近，社会各界都在倡导适当的非理性消费，注意看我的用词，是适当的，非理性消费。

《爆款好人》这部影片的出现，在此背景下显得尤为不合时宜。

在我从事城市规划工作的过程中，曾对多个城市进行深入调研，与各地人士广泛交流，从中了解到诸多与消费推广相关的现象。

例如，除了传统的店铺销售方式外，还存在一种人传人的推广模式，具体名称在此不便透露，以免对视频内容产生不良影响。

我观察到，无论是宾馆还是其他行业，都在一定程度上默许这种推广行为的存在，只要它未对个人的自由选择造成干扰，如推广者有权随时离开并拒绝参与推广销售活动即可。

起初，我对这种现象持保留态度，认为它利用了人们的盲目消费心理。

然而，随着时间的推移，我逐渐认识到，几乎所有的消费行为都带有一定的盲目性。

以我个人为例，在购买鼠标时，我会调研多个产品，比较价格与性能，力求找到性价比最高的选项。

然而，并非所有人都会如此费心，大多数购物行为往往基于一种心理慰藉的需求。

因此，对于消费行为的批判，往往难以立足。

以《爆款好人》为例，若其真正意图在于批判网络购物内容中依赖人设、虚假宣传的现象，并呼吁公众保持理智与警惕，进而对MCN机构中那些丧尽天良的行为予以严厉打击，那么，它应当详细阐述这些机构的具体不当行为、处理方式、解决方案、规范化措施以及号召行动，如同《孤注一掷》一般，以重拳出击，对整个市场进行整顿与规范。

然而，在实际操作中，这些问题并非能够简单地“一棒打死”或“哐哐筐”地解决。

现实中，这些问题如同柿子一般，既不能过度挤压以免破裂，也不能放任不管以免腐烂。

因此，我们需要在动态平衡中寻求解决方案，既要保持警惕与打击力度，又要避免过度反应与破坏。

但这样的情况放在《爆款好人》里，这种难以清晰阐述的状态，就容易让人困惑。

例如，当我的母亲，已步入六十多岁的年纪，在观赏电影时，若影片传达的内容模糊不明、难以捉摸，这将会极大地影响她的观影体验。

所以，《爆款好人》未能准确把握那些偏好浅显易懂、非黑即白社会正义内容的观众的心理。

其根源在于，影片未能清晰传达主题，核心问题在于其表达的不明确性。

影片中某些情节的处理也变现出不确定，应该是很多内容拍摄之后，最终未放到成片里。

如葛优开车在用手机查看婚礼群的合影照片，影视作品在呈现这类行为时，选择进行适度的提醒。

然而，这种提醒的呈现方式也可能影响影片的整体节奏和情绪表达。

片中，葛优被提醒之后，年代歌曲氛围所带动的情绪就被打断。

3. 劝导平凡，观众不买账影片的第二个问题在于未能满足那些希望从电影中理解更深刻社会问题的观众的期待。

虽然影片试图探讨传媒对个体的异化作用等深刻话题，但并未能将这些话题以清晰、有力的方式呈现出来。

与《红毯先生》类似，影片关注了演员或网红群体在经历一些事件后的心理变化和生活选择，但这种表达方式往往让观众感到不真实和难以接受。

因为现实中的明星或网红生活仍然是许多人向往的目标，而影片中的表达方式却试图让观众接受一种相反的观念，这自然难以引起观众的共鸣。

实际上，《红毯先生》失败的底层逻辑在于它关注的群体是那些已经拥有一定社会地位和影响力的人群，即“穿着长衫的人”。

这些人群试图脱下长衫、接地气地与大众对话和生活，但这种尝试往往不被大众所接受。

因为大众已经习惯了通过艰苦学习和奋斗来追求更好的生活，而现在却有人告诉他们放弃这种追求、做一个普通人就好，这显然是不符合大众的心理预期的。

同样地，《爆款好人》也试图探讨一些深刻的社会问题，但由于其表达方式不够清晰明了、未能抓住观众的心理需求等原因，导致要劝导观众回归平凡的所谓“大逆不道”的观点，就更难传达给观众。

因此，《爆款好人》陷入了极为尴尬的境地，未能赢得任何观众群体的青睐。

这种情况确实令人感到颇为尴尬。

从《我和我的祖国》中送鸟巢开幕式门票失败的父亲爱能上升到家国情怀，到《我和我的家乡》中亲戚利用身份去医院看病能上升到人情冷暖，这些精彩的点子在《爆款好人》中续写时，上升到回顾平凡、享受生活的价值观念的时候，却怎么也上不去了。

即便，无论是葛优的精湛演技，还是其他配角的出色表现，都使得这部作品在制作上达到了较高的水准。

特别是加入了性格迥异的两位主角，尽管其中两位看似剽悍，实则都带有胡同串子的文弱气质，这样的设定在制作层面无疑是值得称赞的。

然而，遗憾的是，《爆款好人》未能准确捕捉观众的喜好，无法触动他们的感情。

4. 方言变迁下的说唱另一个重要问题在于，我曾阅读过一篇博客分析，其中探讨了为何当前说唱音乐文化中，北京说唱音乐不再如欠发达年代那般占据重要地位，而是逐渐向川渝地区转移。

该分析指出，北京话的定位已从首都话转变为一种普通的方言。

在全国各种方言影视作品层出不穷的当下，北京话作为曾被视为高大上的方言，如今已不再时髦。

例如，《地球最后的夜晚》中南方方言的运用极具韵味，而其他地方的方言也在现代作品中展现出独特魅力。

相比之下，北京话在大众眼中已不再代表都市化和大城市。

同样，电视剧《繁花》将上海话与苏州话相结合，尽管我难以分辨，但观众能感知到苏州话的乡土气息与上海话的高雅。

粤语也在一定程度上代表了年轻人的时尚与高级。

然而，《爆款好人》中的北京话却未能让观众感受到其高级与趣味。

剧中两位朋友不时用京剧腔调模仿哥哥，这些元素的出现并未让观众产生对北京话的向往与尊重，反而削弱了其高大上的形象，使得整个故事显得颇为土气，甚至带有河北地区的刻板印象，当然，此评价并无贬义，仅引用网友观点。

总体来看，《爆款好人》更像是一部网剧或网络大电影，其风格与质感似乎并不需要葛优这样的演员来加持。

甚至在某些方面，观众能感受到冯小刚的影子。

然而，在冯小刚最新的作品《非诚勿扰3》中，他已不再采用类似的桥段。

这表明，冯氏喜剧在当下已失去了新鲜感，难以再吸引观众的眼球。

以上即为本人针对电影《爆款好人》所撰写的观后感。

葛优、贾冰、李雪琴、金广发、房山季鸟猴，这个阵容几乎把大中华地区人民所有笑点都覆盖遍了，结果电影院里的笑声还不如观赏当代春晚小品的广东土著家庭里密集。

我旁边坐的一位大姐笑点低得举世罕见，开演前的广告时间里，每个其他电影的预告片甭管是喜剧还是悲剧，都能把她逗得乐出声（大部分镜头根本没打算逗任何人）。

结果正片开播之后大姐就再也没乐过，并且从葛优家第一次被砸玻璃起她就开始不停打哈欠。

片尾字幕刚出来还没等电影院亮灯呢，大姐就迫不及待跟其他观众一起站起来离场了。

宁浩用这部电影向观众们证明，之前《红毯先生》的锅不属于刘德华，也证明了宁导自己的审美和能力都已经告别了他的巅峰水平，获得了和扎克施耐德、高群书、陆川一起组成烂片四侠的资格。

我看有人把这片儿的票房归咎于新一代观众不爱看京味儿喜剧，这就像是在说西湖醋鱼差评率高是因为杭州人不爱吃鱼一样，是在用一个残次品代表它所属的整个品类。

真正原因是观众们不爱看烂片儿，只不过这个烂片儿恰好看起来像是京味儿喜剧而已。

毕竟不见不散、甲方乙方、大腕这些好评如潮的京味儿喜剧里面没出现过两个演员互相接不住彼此的台词的播出事故，而《爆款好人》里不同的演员都在对话过程中发生明显的愣神卡顿状况。

这种低级拍摄失误本应属于《逐梦演艺圈》，没想到浓眉大眼的宁浩导演也能整出这种精彩场面。

片子里的主要演员除了贾冰还算发挥正常之外，其他人都透着肉眼可见的勉强和挣扎，仿佛都被坏人把自己的亲朋好友捆一串儿码在了镜头后面，他们如果不把这戏演完坏人就会当众挨个儿撕票一样。

所有演员里最挣扎最难受的就是葛优，葛大爷不但没起到预想中的扛票房效果，反而从头到尾都在被配角们各种扛帮带，全剧组最大的腕儿成了全片最深的坑，可怕的是这个坑是电影里毫无争议的C位主角。

但这个坑的责任并不在葛大爷，而是要归宁浩来负。

葛大爷在人民心目中的印象，以及他自己的表演舒适区，从来都不是热闹咋呼，而是先用超过90%的篇幅进行冷静甚至冷漠的姿态低调铺垫，攒足了戏剧能量之后再爆发10%的一锤定音精彩片段，甚至很多时候都不用爆发就能很精彩的一锤定音，让观众们乐得一把鼻涕一把眼泪停不下来。

可是在这部电影里，宁浩对葛大爷的安排是让他从头到尾都在爆发，葛大爷80%的时间表现出来的都是“他已经不咳嗽啦”甚至“有理不在声高”的状态，我从这种无限亢奋的表演里感受不到什么幽默和快乐，反而能很明显地感觉到葛大爷的绝望和无奈。

我要是葛大爷我也绝望，人家明明年轻时候演闷骚稳重男演得好好的，怎么到了70多岁就得开小火车撞机器人装疯卖傻了呢？

片子里分配给大爷仅有的几个不亢奋片段都是在跟刘敏涛阿姨调情，这几个片段无论是台词还是肢体语言，都创造了葛优电影宇宙的断崖新低，刘元儿见了都会觉得他流氓，严守一看完都会嫌他好色。

都已经是70多岁的老人家了还要演这种崩溃式毁形象的角色，也不知道该感慨他是敬业还是缺钱，不管怎么样，我都希望葛大爷以后可以别这么无原则敬业了，也希望他不缺钱，中国电影界的影帝资源储备还没丰沛到可以这么毁的程度。

至于宁导，他要是再抱着这种“我已经不是原来那个层次的导演了我要深刻我要批判”的不自量力心态拍电影，那他很快就能跟高群书激烈竞争“华语扎克施耐德”的头衔了，作为一个至今还很喜欢《疯狂的石头》的观众，我希望宁导能尽快恢复自知之明，赶紧回到他的舒适圈以及擅长领域里吧。

首先我要跟宁浩导演说，你不要骗我，这电影我根本不相信你拍的！

请您以后多多爱护自己的羽毛。

如果说烂片是一坨奥利给，那么看烂片就是花钱吃奥利给，而相对专业的评论烂片呢？

就是把奥利给在嘴里细嚼慢咽的仔细品味，然后告诉大家这坨奥利给的主人吃了什么才拉出了这坨奥利给，是金针菇，还是豆芽菜，是湿润的，还是干燥的。

《爆款好人》就是这么一坨东西。

我的感受是，我花了好多年才成功戒掉了春晚，并把这么多年中的毒排干净，现在他们把春晚从新包装成了电影，继续毒害的我心灵。

电影春晚化本来就已经是电影的悲哀，关键是这春晚式的电影还越拍越烂。

什么开心麻花，什么大碗娱乐，什么《满江红》，什么《封神榜》，本质上是各种不同版本的春晚。

他们的共同本质就是，丧事喜办。

把看似一个有点现实意义，有点文本深度的高概念，拍的热热闹闹，和和睦睦。

结尾都如同那句经久不衰的经典台词“过年了！

大家一起煮饺子吧！

”就这样一锅饺子就把善恶是非，人间疾苦煮成了一锅混混吞吞浆糊。

至于是往这锅浆糊里加什么佐料，就看你导演们擅长什么了，有包袱的拍喜剧，有特效的拍科幻，啥都没有的就各种网络段子擦边视频也能凑活拍一个。

《爆款好人》就这样一种奥利给。

这样的小品电影的框架基本是固定的。

主人公必须是小人物，最好是离过婚的，他呢可以贪钱，但必须得有一个高尚的借口，前妻必须改嫁一个有钱人，这个有钱人不能太坏，最好是表面跋扈内心豁达，和前妻生的孩子必须是好孩子，工作上进、孝敬父母，，至于前妻呢就是制造矛盾的工具，表面爱慕虚荣，其实也挺通情达理。

这样的配置呢就能即贴近老百姓，还能展现一丢丢社会问题，但故事整体挺温暖，看完之后让人有一种吃了刚出锅的饺子的感觉，这就算成功一半了。

接下来就是开始改造网上的搞笑段子，把它们嫁接到剧情里，剧情不合理呢也没关系，反正观众哈哈一笑就过去了。

倘若时常不够就再加入一个比主人公还惨的人物，让主人公展现菩萨刑场心肠，主人公学雷锋做好事必须要被人误会，遭受非难，最后呢一定真想大白，好人必有好报，一家人其乐融融。

这一番操作下来，一部标准的春晚电影就大功告成了。

宁浩+葛优，足以抓人眼球，引人关注，一部完成度较高的喜剧电影。

葛优饰演的张北京人性善良，以开出租车为生，为能否在儿子婚礼上取代养父以生父身份致辞的事而操心烦恼。

一次偶然的机会，他以自己被拍的视频在商场内播放为由，愤而讨要说法，整个过程被现场群众拍了发到网上，于是他被网民称为“维权哥”，成了网红。

在发现网络知名度可以提升婚礼致辞机会时，他一发不可收拾，开始从事各种帮他人的网络维权，后来还加入网络公司搞维权直播。

天性善良的他想帮助生活在底层独自带娃的李雪琴饰演的直播业者，于是搞了一次直播带货，没想到被网友以此质疑其维权动机，一下子人设崩塌，由红变黑。

为挽回形象，他准备在儿子婚礼时候同时直播其婚礼致辞内容，以卖惨赢得网民同情转黑为红。

在直播当天，当他意识到他是在利用儿子博同情时，毅然决定不卖惨，而是一黑到底，以故意抹黑李雪琴的方式让网民反感，导致网民大量购买李雪琴的直播商品，结果他成为了反向引流的天花板。

葛优的表演很棒，将小人物的内心世界表达得淋漓尽致，虽然是喜剧电影，但没有刻意夸张的情节，折射的都是现实网络世界的真实映像，没有爆笑，有的只是会心一笑，真实且自然。

最后一幕，还拿雷佳音和张艺谋开了一下涮，当别人已经认不出张北京是谁，忘了“维权哥”时，张北京长舒一口气，开心地扔了口罩，他解脱了，从虚拟回归现实，从红人回归凡人，原来的人生才是真实的，真实才是美好的。

港真，葛大爷在现实中绝对的“爆款好人”，如果葛大爷要维权，估计那些“表情包”绝对能让太多人破产。

对于这个问题，貌似早前也有人专门采访过葛大爷，葛大爷对于那些“侵权”，只是笑笑。

还有一个作家，余华，对于自己的作品被盗版，也是采取了相当宽容的态度。

这俩人，绝对是“行业标杆”，比起那些动不动就“知识产权”的资本而言，简直是天壤之别。

不过，这次葛大爷玩真格的了，决定要将维权进行到底。

事情的起因是因为李雪琴。

不得不说，在很多短视频里头，这变形金刚的破嘴，也绝对是损出了银河系。

为了不侵权，李雪琴玩的是盗版的山寨版。

但是，山寨版的就是有点缺德啊，嘴损也就罢了，还动手了。

结果，把葛大爷这么好的一人儿给惹急了，死活都要维权。

当下，可是人人都是自媒体的时代，这篓子给捅大发了。

葛大爷哪见过这世面啊，感觉天都要塌了。

但是，刘敏涛绝对是人间清醒，这互联网又不长记性，红一阵子，也就凉了。

这次葛大爷的身份，还是个的哥，开着北京的的士，唱着北京欢迎你。

不过，大概是最近网约车越来越厉害了，葛大爷的业绩不太好，每个月都得扣工资。

葛大爷也是打掉牙往肚子里吞啊，忍着。

然而，因为和李雪琴的“维权事件”，葛大爷，红了。

第二天曾经的徒弟现在的领导找他谈话，扣的工资，现在就发你，别维权就行。

这是葛大爷尝到的第一个甜头。

接下来，葛大爷就准备对刘敏涛“下手”了。

这“小人得志”的模样，确实很有葛优当年的风范。

然而，被拒绝，也绝对是当年的翻版。

红了后的葛大爷，决定找儿子谈判。

说咱现在红了，也有面儿了，你这结婚大事，为父上台发言不过分吧。

说不说，这父子俩之间较劲一点意思也没有，都不敢和“本宫”提一个字，大概完全图个嘴快活。

不过，葛大爷的总结向来精准到位，有钱的未必有名，有名的都有钱。

这个，没太大毛病。

故事里头葛大爷的儿子，感觉就是个小透明。

一扯到正事儿，吴磊就开始要求葛大爷做个好人，也不知道贾冰是怎么做成“好人”的。

对这个问题，葛大爷和贾冰之间有夺妻之恨，直接开大——好人管毛用啊。

这个世界，发好人卡，基本意味着剧情到此为止，谁还敢要。

为了彻底“窜红”，这仨臭皮匠也是开始一本正经的“维权”。

话说，这官方的事情都让你做了，让人家脸面何存呢？

也不知道哥仨@的都有哪些部门，反正官方宣布，没有“相关部门”这个部门，也没有神秘的“有关部门”。

有了一点成绩，葛大爷就开始飘了。

不过，就凭国师和葛大爷之间的交情，不差这么一条短视频。

这种野路子，其实完全经不起折腾。

很快，葛大爷就遇到硬茬儿了。

此时的葛大爷想着用500块平事儿，差点把马场的老板给气哭了，马场老板没找谦大爷来客串，有点失败。

就在这关键时刻，忽然有大侠从天而降，帮葛大爷彻底搞定。

而且，告诉葛大爷一个道理，那就是“做网红的永远不能认错”。

其实，把“做网红的”拿掉，这个道理也一样成立。

这位横空出世的大侠，究竟是何许人也呢？

哥仨也是被带进了大观园。

为人师表的杨皓宇，也是刘姥姥一样看“花”了眼。

在这里，哥仨才认识到，原来，短视频是这样操作的呢。

看看这架势，这装备。

着实让人眼红啊。

个人做自媒体，死路一条啊。

看着人家网红发个段子，一瞬间就点击过了10万+，除了眼红之外，别无他法。

你弱弱的提问，很快会被引流到明星绯闻，然后，大家娱乐至死。

葛大爷此时才后知后觉，这就是水军吧。

请把这个“吧”字去掉，虽然前面一个字不是“机”，但也请去掉。

在水军的帮助下，葛大爷彻底红了。

感觉，有了挑战贾冰的资格。

你说怂不怂，就这样，葛大爷还是不敢找龚蓓苾直接面谈。

此时的贾冰，被池塘里的蛤蟆搞得整天睡不着觉，脑袋估计糊里糊涂的，对于葛大爷的“蹿红”完全知不道，因为，蛤蟆也不上网，直接把自己给绕进去了。

第二天，蛤蟆就被葛大爷搞定。

这里的蛤蟆不是蛤蟆，其实是牛蛙。

为什么非要说成蛤蟆呢，因为葛大爷后头想吃“天鹅肉”。

网红的力量，加上国人一切“皆可吃”的霸气，这滋扰了贾冰多年的蛤蟆，终于沦为国人口中的美餐。

在老外那里的泛滥成灾，到咱这里绝对活不过半夏。

乘着这股子酒劲，葛大爷就借着“蛤蟆”的名义，提出了非分的要求。

不知道刘敏涛有没有答应。

反正，葛大爷的电影，基本就是这样点到即止。

但是，这好事儿，被突如其来的搬砖给坏事儿了。

哥仨也是一顿找啊。

很快就破案了，滋事者是李雪琴的孩子。

身为老师，绝对是深谙其“精髓”啊，孩子的软肋是家长，家长的软肋是孩子。

你掌握了孩子，就掌握的家长。

现在的孩子不想要孩子，软肋没了，着实让人很捉急。

在得知了李雪琴的“悲惨”后，葛大爷决定拔刀相助。

他也没其他能耐啊，也就剩这点“网红”。

一个维权号，如今直播带货，不得不说，葛大爷这思维确实有点“不着调”。

好么，彻底砸了。

说起来，葛大爷就是一胡同串子。

一人喊打，人人喊打。

葛大爷从网红到过街老鼠，也用不了十分钟的时间。

都到了这个时候了，葛大爷竟然忽然有勇气找龚蓓苾谈谈。

谈着谈着，竟然这高科技玻璃后头还藏着一帮社畜。

葛大爷都自身不保了，但还是想着替牛马“维个权”。

怎么还不下班啊？

这忽然被黑的事儿，葛大爷以为是大侠搞的鬼。

但，实在是冤枉大侠了。

大侠的公司已经倒闭了，也没有这个实力来“黑”谁。

那葛大爷就搞不懂了，还有谁会“黑”自己呢。

这个思维，要不得。

大侠身为过来人，告诉葛大爷，“不要用生活来理解网络”。

看葛大爷这表情，大概还是不懂的。

故事最后，葛大爷还是去找国师去了，演个《活着》蛮好。

余华对版权这事儿也好商量。

结果，国师如今不拍现实题材了，也避讳，拍了只能私人珍藏自己看也窝心。

搞笑，蛮好。

《满江红2》，值得期待，雷佳音的帽子大小问题，已经完美解决。

电影爆款好人，真的真的好看，我竟然没犯困。

葛优太搞笑了，葛优把张北京那种矛盾心里演绎出来了，这种冲突推进了剧情，张北京看着那张没有他的全家福时，给我看哭了。

电影笑点很多，真心好看，电影中还有好多脱口秀的喜剧演员。

剧情全程无尿点，很有吸引力，让人看的很入神，很投入。

名利都是虚的，平凡才是常态。

当下绝不是个“好人”流行的时代。

“好人不长命、好人做错一件事就成了坏人、好人就该被枪指着、好人往往没好报……”在实用主义成功学甚嚣尘上的今时今日，好人演变成了一个贬义词。

宁浩导演联合曾拍过《平原上的夏洛克》的徐磊，在新片《爆款好人》里探讨了这样一个话题：好人的定义究竟是什么？

现在还选择做一个好人，有什么好处？

看完电影第一感受是：宁浩的“品控”还是很稳的。

典型的黑色幽默风格、小人物故事，结合温情的家庭喜剧类型，表达上又不失尖锐之气。

之前在“祖国/家乡”系列里，就很喜欢他与葛大爷的这对组合。

张北京这个在北京土生土长的胡同大爷，是一个优缺点都很分明的人。

他有着一身的小毛病，爱炫耀、不正经，同时又乐观可爱、善良热心。

葛优拿出了他最草根、最平民化的那一面，把这个喜剧角色给演活了。

当张北京第三次出现在大银幕上，且拥有足够的篇幅展开时，显然被塑造得更为落地化、丰满化。

“西北玄天一只鹰，维权就找张北京”，这次他开着小火车怒撞“旱天雷”，满腔怨气高喊“我要维权”，被拍成视频发酵后迅速成为爆款、火遍全国，成了网络红人“维权哥”。

而这波“泼天的流量”，也让他开启了继“全民奥运”、“农村医保”后的又一段荒诞经历。

事情的起源，要追溯到张北京的儿子张小景（吴磊）的婚期将至。

百事不顺的张北京，准备要在婚礼上发表致辞，但贾冰演的继父老温却成了他的对家，上演出一段啼笑皆非的“争爸赛”。

他这个生父，反倒被视为“婚礼幺蛾子”，被夺取了发言权。

结果他借题发挥，与单亲妈妈小琴（李雪琴）发生争执，才有了意外走红这桩事。

张北京顺势而为，在朋友的帮助下接住了这波流量，把账号做大做强。

MCN公司的媒介运作手段，也在这个过程中被逐步揭示：爆款推手、流量变现、直播带货、水军黑子、网络喷子，所有网络平台上的数据、评论、话题热搜，都有了具象化的呈现。

这些细节对父辈们可能稍显陌生新奇，但对我们来说，倒是过分熟悉了。

纷至沓来的关注，包括现实里提升的知名度，都让张北京有了全新的人生体验，知道了名利双收是什么滋味，却也同时给他套上了一个高帽。

“维权哥”是个不太真实的完美人设，也让他一时之间找不着北。

实际上，没人在意网络背后真正的你是谁，爆款视频背后存在的，都是一个个人设。

而只要是人设，就会有崩塌的那一天。

为了弥补曾经的错事、挽救小琴因事故被破坏的生活，局气的张北京决定为她开直播。

后果却是“滚雪球”般的网络舆情，好心办坏事。

随之而来的荒诞事件更是越发失控，人设崩塌、全网黑评，“维权哥”变“戏精哥”，出租车被喷油漆。

直播卖惨的黑流量，迎来了剧情新一轮的反转，也让他开始反思自我存在的价值。

宁浩戏谑式地放大了网上的诸多假象，也点出了这场闹剧背后的真心：作为家长的张北京，共情于同一身份的小琴。

后者作为“新北京人”，一个北漂的单亲妈妈，艰难无比地卖货。

父母辈的一切苟且，无非都是为了孩子。

但迎接这份真心的，却是不明就里的人给予的言论伤害。

网络是个谁都可以来置喙你、评判你的地方，但他们口中的那个人，无论“维权哥”还是“戏精哥”，都无非是个人设，并未真实地存在过。

最终张北京选择做好人，即使是“黑红”的好人。

他不为图个好名声，而是问心无愧，让自己得以心安，得以自洽——这是个看似简单，却又很难做到的道理。

结尾处有个小细节，证明了宁浩的洞察力依旧厉害。

张北京的手上，满是擦不掉的油漆，就像网络表面上“雁过不留痕”，热度过后不会有人再记得他，但当时那些舆论伤害却会一直存在。

在宁浩的镜头下，普通人的生活始终是复杂的，市井现实里的各色荒诞，折射出五味杂陈的人性。

就如安迪·沃霍尔曾预言的“15分钟定律”：网络时代，每个人都可能在15分钟内出名，也都能在15分钟后消失。

加起来耗时半小时，就能搞出一个名人，接着再“搞死”他。

每个人都能靠短视频成为短暂的焦点，但真正的幸福和价值，终归是隐藏在那些平凡的日常生活里。

无论光彩还是平庸，不完美的人生才是正常的人生，不完美的人也可以与自我和解。

停止过于在意别人的看法，放下外界评判，停止自我苛求，放下精神内耗，是人生变好的一个新开始。

在我看来，《爆款好人》的落脚点，是在说一个不等式：做好人≠取悦人≠完美的人。

也许，依然会有大量的观点认为做好人不值得，但其实不骗自己的心，不为自己的言行背上内心的枷锁，活好自己，就已值得。

很自我感动的一部电影。

1.生父想在孩子婚礼上上台讲话，觉得不让他讲话是因为他不如后爸有钱会没面儿……但也不想想自己平时怎么对孩子的（后爸说“孩子上学上班朋友们都看着帮了不少忙，突然换人不好”），孩子结婚又是怎么做的（除了借车，婚礼没帮任何忙）…后面还想着借婚礼卖惨翻红，如果真翻红了不还是孩子和妈妈挨骂，虽然最后迷途知返了没真这么干。

2.刻画的好像主角这个人很义气很爷们儿，但他破产的前老板卖面子呼朋唤友找前员工来帮他翻红，他怎么做的呢？

流量引来了，临门一脚了，老板跪下求他了，如果不是听儿子发言被感化，他可就真拍拍屁股走了……3.一开始“维权”好像很惨，但他是在泄愤啊，机器人说了换视频要找物业，啊不，气上头来全世界都对不起他了，开小火车撞机器人，人倒了说没想到里面有人以为是机器人…撞坏东西也不赔钱，把退不掉的假发给人了说这个值九百八退了全是你的……4.跟刘敏涛的感情线简直是一坨，多好的演员啊，她一出场我一看她眼神我就知道她喜欢葛优，拍那些莫名其妙的剧情简直就是在糟践演员！

5.李雪琴母子也是，特工具人的坚强母亲和犟种小孩……坚强母亲是个好人，被“维权”维的工作装机器人皮肤坏了，肥皂坏了，没有被赔钱，工作没了，摊没了，一点血性一点愤怒没有的…哦，可能她俩的血性都在儿子身上了吧，跟踪人、拿砖头砸人窗户、打人……“可我不想我妈被可怜，也不想我妈因为我被可怜”，为了这一句醋包的饺子。

如果要为宁浩的《爆款好人》找一个精准的比喻，它像一位试图用老年机刷短视频的胡同大爷——动作笨拙，反应迟缓，自以为紧跟潮流，实则连屏幕都没摸清方向。

这部标榜“讽刺网红乱象”的喜剧，最终沦为一场自我打脸的黑色幽默：它既解构不了流量时代的荒诞，又割舍不下对流量密码的谄媚，最终在“既要批判，又要迎合”的拧巴中彻底失效。

过时的讽刺：当导演比观众更不懂互联网 宁浩曾用《疯狂的石头》解构过草根社会的荒诞，用《无人区》刺破人性的暗面，但《爆款好人》的讽刺却像一场尴尬的“考古直播”。

影片重复着五年前的网络烂梗：键盘侠、水军刷屏、网红剧本——这些早已被B站UP主们玩透的元素，被宁浩包装成“新鲜观察”端上银幕 。

更致命的是，导演对网络生态的理解停留在表面：张北京（葛优饰）的爆红仅因一场商场闹剧，而流量变现的逻辑被简化为“签约MCN-剧本摆拍-翻车塌房”的流水账。

这种蜻蜓点水式的叙事，仿佛导演自己也是刚学会用智能手机的“网瘾老年”，试图用《故事会》的笔法书写《赛博志异》 。

讽刺的失效，本质源于创作视角的错位。

当观众早已看透“网红维权”背后的资本操盘和算法操控时，影片仍将张北京塑造成一个被流量愚弄的“傻白甜”，甚至用鸡汤式的煽情（如全家福照片）强行升华主题 。

这种对现实的简化，与其说是批判，不如说是对观众智商的低估。

角色与叙事：工具人开会，逻辑靠硬拗 张北京的角色堪称宁浩宇宙最扁平的存在。

作为“维权网红”，他的动机始终模糊：帮兄弟告马场不问真相，签约MCN后瞬间黑化，最后又突然回归初心——所有行为都像被剧本牵着走的提线木偶。

配角更是全员工具人：李雪琴的脱口秀式插科打诨、雷佳音的彩蛋穿越，仿佛是为了凑齐“热搜关键词”而硬塞的拼盘。

当角色失去自主性，喜剧张力便只能依赖夸张的肢体语言和老套的误会桥段，例如商场开小火车撞人、直播翻车等场景，宛如春晚小品的低配版。

叙事节奏的失控进一步暴露剧本的羸弱。

影片试图塞入父子和解、单亲家庭、直播带货等多条支线，但每条线都浅尝辄止，最终汇聚成一场“和解大团圆”的机械降神。

这种“填鸭式”的剧情推进，让观众仿佛在看一篇AI生成的“正能量网文”，既有套路化的冲突，又有强行圆满的结局。

喜剧的消亡：宁浩式幽默的全面退化 宁浩曾用多线叙事和地域幽默征服观众，但《爆款好人》的喜剧设计却充斥着“炒冷饭”的疲态。

葛优的京味贫嘴停留在《非诚勿扰》年代，李雪琴的脱口秀梗更像微博热搜的过期存档，而“维权变网红”的核心矛盾甚至不及一条抖音短剧有冲击力。

更糟糕的是，影片将“搞笑”与“深刻”粗暴对立：前一秒还在玩“抽象文化”的擦边球，下一秒立刻切入煽情BGM和鸡汤台词，这种割裂感让观众在“笑不出来”和“哭不进去”之间反复横跳。

影片最终只剩下一地鸡毛的无效表达。

结语：宁浩的困境，或是整个时代的病灶 《爆款好人》的溃败，不仅是宁浩个人创作力的滑坡，更折射出传统导演在流量时代的集体迷茫。

当短视频重新定义了观众的幽默阈值，当Z世代早已学会用二创解构一切主流叙事时，宁浩们却仍在用“合家欢”的旧瓶装“网络文化”的新酒。

影片结尾，雷佳音穿越到《满江红2》片场的彩蛋，像极了宁浩的自我隐喻：一个曾经颠覆规则的导演，如今却成了自己昔日作品的拙劣模仿者。

或许，这场失败提醒我们：当导演失去对现实的痛感，喜剧便成了皇帝的新衣；而当讽刺沦为流量的附庸，电影也只能是过期的热点拼盘。

张北京在商场开小火车高喊“我要维权”撞旱天雷，莫名其妙火了，火的点不在于玩儿抽象，反而因“维权”火了。

或许网络上的爆款有时候就是莫名其妙，那火了之后的张北京做了哪些好人好事？

借流量帮了两个好兄弟，在没调查清楚的情况下帮别人告马场，后来被MCN签了，就全是剧本了。

本来以为这里会有一些讽刺的表达，但是影片呈现的远远没有现实里的讽刺，看着味同嚼蜡。

就这样，“胡同串子”张北京还莫名其妙收到了一个老爷子送的锦旗，挺突兀的。

后面张北京因为带货而被黑，他又一心想着要翻红，先是打算报复黑自己的人，再是打算卖惨，而这一切的出发点，就是想借着自己的名气，在儿子的婚礼上发言，宣誓自己才是“爹”。

相比之下，后爹老温为人处世显得成熟多了，并且在他儿子的成长过程中给到了实质的支持，反观张北京一有点名气就去儿子上班的银行嚷嚷着要办一张金卡，说到底还是为了自己的面子。

到最后，张北京做的唯一一件好事就是通过抹黑自己帮李小琴卖出所有香皂。

这样看的话，好人也算是一种讽刺吧。

最后那段生硬的满江红2，感觉像是在电影里插入了一段短视频作为结尾，无语笑了。