海底总动员2：多莉去哪儿

皮克斯的动画长片生产线上又多了一个续集——奥斯卡最佳动画长片《海底总动员：寻找尼莫》的续作《寻找多莉》。

两部作品一部属羊，一部属猴，相隔13年，堪称到目前为止皮克斯历史上时间跨度最大的两部同系列作品。

每一个当初曾经“寻找尼莫”的观众，现在几乎都已经进入了人生的另一个阶段：譬若影院里坐在我前面的那个带着小女儿的父亲，13年前大概也是一样在影院里似懂非懂地盯着银幕吧？

多少有些出人意料的是，这部《海底总动员2》并没有再将小丑鱼尼莫放到主角的位置上，讲述他长大之后如何变得畏首畏尾、如何对待自己的孩子的故事，而是采用了一种“漫威化”的方式另辟一条全新的故事线，将前作中的配角多莉升格为主角，继续深挖多莉在前作中就已出现、但仅仅作为搞笑元素的“短期遗忘症”，赋予这个特征以更为丰富的内涵。

一些经典角色的再度出现和海洋元素（如洋流）的适时插入，都足以减少13年瞬间带来的生疏，让看过前作的老观众瞬间入戏。

与前作相比，《寻找多莉》的价值无疑更温和了，虽然故事中还是少不了“熊孩子”，但人类本身已经很少出现在故事的主要冲突中，也并没有对鱼类造成什么威胁，甚至还翻转了前作的意义，成为了鱼类的保护者。

鱼类之所以“寸步难行”或“妻离子散”，更多地是因为人类构筑的环境对鱼类的生理结构造成了极大束缚和挑战，而这种束缚的具象表现就是一个个坚硬的格状或盒装的规则结构——水池、鱼缸、房间、车厢以至水管，等等。

这些结构从侧面体现了人类对自然环境的改变，因此也相对柔和地提出了环境和动物保护问题；而从更深的层次上看，规则的结构在片中还意味着马林身上体现出来的那种中规中矩、定式和怯懦，打破和逃离这些环境（如最后运输车落水）则意味着多莉身上诸如勇敢、追寻自由和富有创造性等品质的最终胜出。

可以说，影片展开的环境和其中的诸种价值获得了更强的内在勾连，整部作品具有了较前作更强的整体性。

与此同时，价值的温和性也让影片的功能更集中地体现为正面教育，使得童话故事和动物保护宣传相结合，突出了“放生”的重要性。

主题趋同体现了皮克斯动画基本价值的高度统一，然而其形态又是各不相同的，从《飞屋环游记》到《头脑特工队》，几乎每一部影片都能给人以全完不同的设定，哪怕是同一个系列中的两个影片，其中都多多少少蕴含着前所未见的惊喜。

退一万步讲，皮克斯不断挖掘着一部影片的“剩余价值”，不断拓展一个系列的生命周期，不断挖掘一个故事链的深度和厚度，不断寻找和构建各种表达的可能性，未尝不是一种可贵的创新。

这不仅仅是一种商业模式，更是一种成熟的创作方法，而这份成熟，在我们的电影工业体系当中，充其量还只是徒具其表。

哪怕拥有再绚烂的美术设计，国产动画对人物形象的打磨往往还只是一种奢求，遑论象征性意义的呈现和挖掘。

这让人不能不担心7月8日将要公映的《大鱼海棠》，无论诚意之水有几千，观众也只会取好不好、真不真那一瓢饮。

当然，作为一部续作，《寻找多莉》的缺点也很明显，比如重要角色章鱼汉克能在陆上存活，会变色，会潜行，甚至还能开车，简直变成了无所不能的超级英雄，而从根本上讲，这又是全片场景设置过于复杂、故事架构野心过大的结果，这就使得合理性成了《海底总动员2》的一大痛点——大概也就比内核彻底断裂的《功夫熊猫2》好那么一点点。

从想象力层面考量，它也很难与《疯狂动物城》比肩，可以说只是相当卖力地完成了一个“任务”，“寻找尼莫”时的那份惊叹，也已经不复存在了。

影片结束之后，场灯一如既往地提前亮了起来，坐在我前面的孩子他爸睡得香甜，他的女儿则仍旧全神贯注地盯着银幕。

这大概就是对《海底总动员2》的最佳评价。

《海底总动员2》是一部好电影：技术上登峰造极，内涵上则维持了皮克斯的一贯灵魂。

于是你也许要问了：皮克斯的灵魂是啥？

我觉得，皮克斯的灵魂在于：比起主角与反派势力的对抗，皮克斯更多关注的是平凡的主角自己的成长。

所以在皮克斯的电影里，“反派”的存在感都不强，主角遇到的困难一般都是自己“作”出来的。

比如，《玩具总动员》中，虽然有个喜欢破坏玩具的熊孩子，但主角胡迪之所以遇到一系列的麻烦，起因还是自己非要跟新玩具巴斯光年争宠，企图把他赶走。

《海底总动员》中，也是尼莫自己跟爸爸赌气，才被人类给抓走的。

就连《超人总动员》这样充满超级英雄气质的作品，全片最大的“敌人”都是主角超人自己的家庭危机。

而从去年的《头脑特工队》到这部《寻找多莉》，更是连反派都没有了。

故事中没有恶人，电影的主线也不是大反派要破坏和谐社会，打倒了大反派世界就和平了。

多莉和主角们要克服的只有横在眼前的困难，要战胜的只有自己。

这样才更接近我们每个人真实的生活：阻止你的从来就不是什么大反派，阻止你的只有你自己。

这是其他动画很少做到的。

因为一旦没有突出的反派，就很难在简单的故事中形成足够强烈的戏剧冲突，电影的精彩程度就大打折扣。

所以梦工厂的《功夫熊猫》拍了3部，对手一部比一部牛逼；迪士尼年初的《疯狂动物城》，也少不了绵羊副市长的一个惊天大阴谋。

我不知道大家的喜好如何。

但是对我来说，皮克斯这种以小见大的灵魂更难能可贵，而这种更贴近我们每个真实平凡人生活的细腻，也总能给我更多感触。

但是，《海底总动员2》并不是皮克斯最好的水准。

原因之一，是故事本身太胡闹了。

说到故事，我还是想拿《疯狂动物城》做一下比较。

《疯狂动物城》确实是一部不可多得的动画佳作。

但从整体设定上讲，它比《海底总动员2》讨巧很多。

它在保留部分动物特性的基础上，凭空塑造了一个世界观，说到底是披着动物的外皮讲了一个传统的英雄故事：在逆境中努力成长的主角战胜了邪恶的反派成功构建了和谐社会。

这样的故事是非常容易让观众接受的。

而《海底总动员2》选择了一条困难得多的道路。

不管是整体设定还是细节描绘，这部电影都是非常现实的。

而电影的立场又完全在人类的对立面：片中的人类即使算不上反派，也绝对是鱼类完成任务的障碍。

这样的处理，不仅要求观众在观影的时候抽离自己的人类身份，还得让他们代入主角们、也就是海洋生物的角色中。

这个难度就相当大了。

虽然选择非常大胆，但可惜的是，《海底总动员2》在这一点上做的并不够好。

由于设定的真实性很强，所以故事本身也要有足够的可信度，才能让观众更好的代入。

而本片的故事本身，如上文所说：过于胡闹了。

像是章鱼开车上高速逆行什么的，看的是很过瘾，但总会有一种“你在逗我吗”的感觉。

这就很让人出戏。

皮克斯在过去不乏做的非常好的例子。

比如《玩具总动员》，我一直觉得这是一部神作，一个很重要的原因就是：它的设定相当真实。

小时候找不到东西，爸妈总会调侃我：难道它们自己会跑？

《玩具总动员》成了我的坚强后盾。

我至今还坚信：有时候我找不着东西，就是它们自己跑了。

（没错我就是这么一枚充满童真的boy）而到了《玩具总动员2》，虽然故事依然非常精彩，但片中的一段玩具集体过马路，还导致了一场大车祸的戏，就有点过于胡闹了。

这场戏也降低了我对《玩具总动员2》的代入感。

当然，不管是玩具过马路，还是章鱼开卡车，这种夸张的动作场面看着是很过瘾的。

所以我虽然觉得很让人出戏，但相信还是有不少人反而很喜欢这种安排。

相比于故事的胡闹程度，我认为《海底总动员2》更大的问题，是角色的塑造不够立体。

主角组的3条鱼，马林和尼莫的性格塑造在前作中就已经完成了，本片难以进行进一步的挖掘。

多莉虽然好些，但“健忘”这个特性太过突出，也很难让人记住她其他性格特点。

其他的主要角色，鲸鲨和白鲸只强调了生理缺陷，几乎没有进行性格塑造，让人感觉他们的出现完全就是为剧情服务的。

连抢眼的章鱼哥汉克，我们也只看到了他出神入化无所不能，但他过去到底发生了什么，他为什么不想回大海、只想在一处盒子里安安静静的过一生，我们也不得而知。

要知道在前作中，连出场2次、一直在喊“我的！

我的！

”（Mine！

Mine！

）的、打酱油的海鸥群都极其有存在感。

因此，对本片而言，看过前作的观众更容易对主角产生共情，对电影的感触也就深刻得多。

而对于没看过前作的观众，不够立体的角色难免让电影的动人程度打了不少折扣。

除了故事和角色的问题，“多莉去哪儿”这个译名也给电影扣分不少。

我认为这个译名完全丧失了英文原名的意味。

Finding Dory，就应该叫“寻找多莉”才对。

细心的朋友可能会问了：电影明明是主角多莉找父母啊，为什么会叫“寻找多莉”呢？

我的解释是这样的：这部电影的核心，其实是片中的一句台词：多莉会怎么做？

用一个词来形容极其健忘的多莉，应该是没心没肺。

小时候她的父母教导她，遇到什么困难，不要担心，只要继续游下去就好了。

于是“继续游下去”（Just keep swimming）就成为了多莉最喜欢哼唱的小调，当然也是她自己的鱼生准则。

不瞻前顾后，想到什么就去做吧。

于是，她想起自己是有爹妈的，就决定去找；她想起爹妈在加州，就决定从大堡礁游去美国；在整个寻找父母的过程中，不管遇到什么困难，继续游下去就好了。

而陪着多莉找爹妈的小伙伴马林和尼莫，在被困在鱼缸里陷入绝境的时候，也靠着“多莉会怎么做”的指导思想成功脱困。

电影的最后一幕，马林和多莉在空旷的悬崖看着辽阔的深海。

找到父母的多莉填补了自己心中一直空缺的“家”，终于找到了完整的自己；一向过于谨小慎微的马林也真正找到了“多莉的精神”。

这样的结果才让Finding Dory最终成立。

所以……“多莉去哪儿”是个什么鬼？

我是总结的分割线--说了这么多，还是得总结一下。

《海底总动员2：寻找多莉》不是皮克斯最好的作品。

故事过于夸张，角色不够深刻，让观众的代入感不够强，影片的动人程度也就比不上很多皮克斯以前的作品。

但这部电影，技术上无可挑剔，故事内涵也维持了皮克斯一贯的灵魂：平凡小人物的自我成长。

即使不是最顶尖的水准，也绝对是一部一流佳作。

我还是非常推荐小伙伴们去电影院观赏的。

最后说几句皮克斯吧。

2010年《玩具总动员3》大获成功之后，《赛车总动员2》口碑扑街，《勇敢传说》、《怪物大学》反响平平。

皮克斯陷入了“新作无趣、续集乏力”的质疑声中，仿佛一下就跌下了神坛。

去年虽然有《头脑特工队》，狠狠的打了批评者的脸，但随即推出了形似半成品的《恐龙当家》，又激起一阵批评的声音。

到今年的《寻找多莉》，明明是一部相当不错的电影，还是有不少人拿来说事儿，“皮克斯不行了”之类的言论又此起彼伏。

呃，我只想说，何必呢。

我当然希望皮克斯能拿出更多《瓦力》《飞屋》《料理鼠王》《头脑特工队》……但也希望更多的人，不要因为新作达不到期待的高水准，就刻意给出差评，刷低了一部佳作该有的高度。

毕竟评分网站的网友们，还是身负引导国人观影水平的时代重任的啊！

（好吧，其实我只是不爽多莉豆瓣评分没有魔兽高而已……就酱……）<图片1>

基于对《海底总动员1》的喜爱，怀着对《海底总动员2》的期待，我去电影院观看了这部影片。

影片3D效果不错，身边的小朋友都很喜欢，但是整个画面似乎没有第1部纯净，而是比较复杂，仿佛是想表现很多东西，感觉比较乱，容易让人跳戏，不如第1部简单清晰，容易入戏。

剧情和第1部类似，是寻亲。

场面更大，不局限于水里，也拓展到了天空中和地面上，激烈的动作场面多了一些，和人物的互动也多了一些，但是总觉得故事过于平淡，缺少了一些温情、乐观、幽默和惊喜的旋律。

多莉是第2部的主角，第1部中她不是主角，但是因为她的健忘、乐观让人心生喜爱，感受到积极乐观的力量，让人眼前一亮。

第2部她好像形存神亡，仍然健忘，但是乐观却仿佛变成了莽撞。

她面对事情时的不自信、彷徨和恐慌让人不由得觉得她不是她了，她只是冠了“多莉”的名而已。

她的破碎回忆和寻亲经历让人觉得人生很匆忙，很浮躁，很不舒服。

回家见到爸爸妈妈本来是故事的主题，结果只是轻描淡写，很难打动人心。

好在影片里有个会变形变色的章鱼，总算是个亮点。

多莉想要爸爸妈妈，也想要朋友，于是她四处奔忙。

这仿佛让我看到影片制作者想要故事，想要场面效果，想要画面，四处奔忙的样子。

虽然人生苦短，但是也许该从容一些，才能过得精致，不是吗？

可能是希望太大，失望有点大吧，所以随便抒发一下个人拙见，同时期待下一部动画影片。

“寻找多莉”的故事发生的时间与“寻找尼莫”相隔一年，而两部动画在我们的人生里间隔了十三年。

十三年后，我看完这部电影内心的激动却远远超过了那年。

故事是普通人物寻找“自己所来自的地方”的经历，很早以前走失的多莉因为短时记忆缺陷，都已经想不起来自己在寻找什么。

看见迁徙的鳐鱼让她重新建立起关于家的记忆，于是顺着洋流去加州寻找父母和家乡。

让我激动的大多是电影描绘的海洋场景，对很多物种的景象的描绘已经有了纪录片一般的美感。

<图片1>影片开头，鳐鱼群迁徙的场景美丽到窒息，电影仰拍的视角，一方面符合蝠鲼在海洋浅表面迁徙的特性，更是让鱼群的体态显得如同飞行一般从容。

我极其爱看鳐鱼，当它们从面前游过，游向更远的高处时，永远让我联想到飞行。

而由于它们扁平的身体，看起来倒不像是飞鸟，而是飞毯，是童话故事里的场景。

而影片中，是迁徙季节成千上万的鳐鱼，它们宽大的侧鳍起起落落，动作冷静得像是终点就在眼前，又汹涌到像是能够掀起直达深处的漩涡。

那时我们和多莉一样，仰头看见这些古老的优美的物种在海洋中排成宏伟阵列，涌动的暗流撞击心脏，是“回家！

回家！

”的节奏。

怕是谁都希望赶紧去寻找自己出生的地方，管他那些绕成八字的洋流，和随时能生吞了你的大鲨鱼。

<图片2>从海面射向海水深处的天光，一直是我着迷的东西。

小时候的绘画课堂上，我描绘的海洋深处永远是一副“要有光”的调子，会用黄色画出一道一道的光柱，于是老师都看出我的偏好。

这部电影中充满了这种有光的画面，片头成群的鳐鱼游过，灰白的鱼群并没有挡住水面射下来的光线，光线穿透了海水打在鳐鱼身上，好像要照亮它们回家的路。

而在那个海底悬崖，也可以看见远方的一缕缕光线，在那里尼莫赌气出走，马林踏上寻子的旅途，多莉想起父母，不顾一切地冲向远方…… 所以，马林在那里抱怨，为什么每次在这里，都有人想要走。

是啊，为什么想要走呢？

大概是远处有光，而我只看见光吧。

多莉在水中迷路的时候，周围水草的触手在水里漂来荡去，看起来哪个方向都是一模一样。

只有上方透下来阳光，像星星一样辐散到水草的缝隙里。

大概就是有光，才让这里显得不那么像是个被遗弃的地方。

下一分钟才可以让多莉找到回家的路吧。

<图片3>还有一束光，来自于皮克斯那盏扭头看向观众的小台灯。

皮克斯的动画总与不少学生时的记忆有关。

印象最深在初中的时候，班里的一小撮同学每天午休的时候总会凑到讲台上的电脑周围，就这样一天一小段地看完了《机器人总动员》，看见呆萌的消毒机器人Mo时，大家一起笑出声，后来Eva握着Wall·E的手，我们也她一样紧张地希望他醒过来。

后来在大学，有人拿这部电影向来演讲的表演专家Ed Hooks提问，他说我们会被感动，因为这些和人不一样的东西表达了人性。

皮克斯的动画一向给人惊喜，他们讲的都是些没有人讲过的故事。

皮克斯所做的又似乎只是给一些非人的事物安排人的故事，但是这些故事看起来就充满了灵气和想象。

或许普通人的小故事，愿意讲的人反倒少了。

大家偏爱曲折离奇，宏大悲壮的故事，但其实经历的恰恰就是皮克斯动画里的这些，告别，寻找，成长，友谊。

于是内心最接近孩子的一群人才讲这些故事。

细细想来，皮克斯的电影主题不就是孩童常有的幻想吗——总想着自己睡着的时候，玩具会醒过来自己玩耍；需要确认一下床下面是不是有怪物会在夜里出没；而鱼缸里的鱼，似乎也总是在看着自己呢。

那时总觉得身边什么都该会说话，只是自己听不到罢了。

玩具，动物，怪兽，汽车，机器，情绪，皮克斯真的让他们都说了话，而看的人却已经开始不在乎这些东西。

动画片提醒人们，其实我们还可以在乎。

其实你可以看一看角落里的旧玩具，也不必害怕夜晚出现的独眼怪兽；其实小丑鱼更想住在海里，但天才的小老鼠愿意做你的助手；其实机器比人类懂爱，其实快乐不是万能的，而悲伤没有什么不可以。

如果你们接受我这个荒诞的比喻，那么现在的人们或多或少都像是记忆受损的多莉，一边长大一边不断在忘记，忘了童年的玩伴，忘了回家的路，后来连自己要找什么也忘了。

然后，他们把“回不去了，回不去了”放在嘴边，说给自己听，好让自己相信。

而皮克斯这次说，其实永远有回去的路，其实你还记得的。

隔离室的墙上贴了一张小女孩的照片，看过第一部都知道这个女孩real可怕……

下面这一幕，远处的背景上有一个写有“WALL-C”字眼的日历。

两只海狮的牌子分别是A1和13，以及最后出现的货车车牌也是CALA113。

A113是加州艺术学院的一个教室门牌号，很多动画界大神都出自这个教室，例如约翰·拉塞特和布拉德·伯德。

（这个彩蛋出现在几乎每一部皮克斯动画里！

）

被两只海狮欺负的第三只海狮名叫杰拉德（Gerald），有趣的是，第一部中那只差点生吞马林和多莉的鹈鹕也叫做杰拉德。

海洋馆中出现了一对女同CP，这可能是皮克斯有史以来第一次……<图片7>为其中一个卡车司机配音的是亚历山大·古尔德，他在第一部中为尼莫配音，因为现在他已经长大了，所以不能演出小孩的声音。

传奇大叔约翰·拉岑贝格曾为皮克斯无数个小角色配音。

在第一部中，他声演指引马林和多莉方向的翻车鱼，而在本片中，他声演的是多莉在海洋研究馆中遇到的一只螃蟹。

暂时更新这么多，各位豆友有新发现请补充喜欢电影花絮彩蛋的欢迎关注我的公号 愚乐大众(ID: everybodyfool)<图片8>

健忘的多莉在一次掉入暗流后与父母失散，跟尼莫和马林父子成了邻居，一直相互照顾。

但其实她心里一直也想寻找自己的家人，于是，她说服马林父子一起踏上新的海底冒险之旅。

影片画面很美，故事朴实感人，充满欢笑和温情，保留了“海底风格的幽默”，二萌的鲸鱼，吊炸天的章鱼哥，萌贱的海狮，每个人物都个性鲜明，惹人爱。

但相比第一部，故事情节还是稍稍弱了些，没有太大的创新，缺乏新意，徐帆的配音也不太给力。

十三年前，我刚刚毕业，那个时候的《海底总动员》对于我们这一代人来说意味着是一部超级商业大片。

目睹前所未有的海底世界的多彩与绚烂，让当年的我惊叹不已，一位父亲一路在各种伙伴的帮助下寻找自己的儿子，一段奇妙的海底寻子旅程，虽然历程天马行空，但是，年少不经事的我虽很感动，我却并未能很深地理解影片，可是我隐隐觉得它在某些角度映照着现实生活的伟大与深刻，我曾经多次想要明确这种映照意味着什么，但是一直也因为时候未到而无缘开解。

直到今天，这部影片给了我一些答案。

我也想不到，竟然是这样的生命开示。

两代人才能共同完成同一部影片的意义 十三年前《海底总动员》是小丑鱼马林在大家的帮助下，找寻自己的儿子尼莫，其中最主要的小伙伴就是短暂失忆症蓝唐王鱼多莉，而《海底总动员2》里，马林和尼莫和一帮海底生物帮助健忘的多莉寻找远在太平洋彼岸的家。

如今我已经38岁，也有了自己的小尼莫。

在《海底总动员2》上映之前，我们有幸先睹为快。

他和她坐在我身边，三个人的电影厅，灯一黑，泪水便在眼中升起溢出。

那种恍若隔世的久违与十三年漫长时间沉淀的回归，一下子击中了我的内心，那一刻，我并不知道为什么，但是到最后，我的嘴角也随字幕升起，释然地笑了。

像北京的这样一座巨大的城市，中国这样一个巨大的国家，有着无数平凡的家庭。

我们的父亲即使就像马林一样胆小怕事，或许我们的父母也会像珍妮和查理默默无闻，我们的孩子平凡普通，甚至会有像尼莫这样两只鱼鳍还大小不一，像章鱼汉克天生少了一只触腕，像白鲸贝利自以为失去了回声定位能力，像多莉患有短暂失忆症，像运儿是个天生的近视眼……不胜枚举的不完美的孩子，然而就在失去对方的那一刻起，他们就会义无反顾不顾一切地寻找对方，哪怕要穿越整个太平洋。

因为在我们彼此的眼中，对方再平凡，甚至还有缺陷，也是彼此心中唯一的挚爱。

所以，只有两代人坐在一起，才能共同去理解一部电影的意义，我们才能更好地彼此理解对方，即使你有时候并不可爱，甚至还很讨厌，但是，无论如何，你才是我生命中最重要的那个人。

即使，最平凡的家庭，也一定蕴含着世界上最义无反顾的爱，也体验着世界上最宝贵的却被我们习以为常的爱。

这或许也是我们所在的平凡世界里最不平凡的真谛吧。

愿你出走半生，归来仍是少年 在小丑鱼马林的眼中，多莉是那个帮助他的人，他或许一直在想，你曾帮我寻找儿子，如今我帮你找回家人，这便是《海底总动员》的全部故事，一个无条件给予对方帮助的故事。

当我还是孩子的时候，我们的世界里有上一分钟的打打闹闹，又有下一分钟的一团和气。

如今的我们是怎样一步一步地变成了一个计算帮助他人性价比的成年人的？

我也百思不得其解。

看完这部电影，看看身边的儿子，我才明白，多莉的健忘其实是孩子世界里最真实的写照之一，在他们的世界里，从来不会记住谁曾经伤害过谁，他们也会在小伙伴们需要帮助的时候，毫无条件地给予对方帮助。

无条件的帮助别人和忘却曾经的伤害和仇恨，可能是所谓儿童天真世界里最好的品质。

而，我已经失去了它。

我虽不天真地奢望整个成人世界里的每个人始终能保持这种品质，但是我至少希望我的孩子的内心深处，始终保持着这种爱与被爱的能力与天真的力量。

让童年最美好的品质伴随一生，永远保持无条件给予他人帮助的纯真，这也是拥抱快乐的内在力量。

十三年前，历经艰险，只为带你回家；十三年后，再次跨越海洋，一起帮你寻找回家的路。

孩子，愿你出走半生，归来仍是少年。

无论有多平凡，也一定有人等你回家 因为平常的工作加班很多，所以家变得就像旅馆。

包括我离开故乡只身一人到北京打拼，故乡和家之于我们这样漂泊在都市的人来讲，既熟悉又陌生。

陌生的就是，如果不提起它，我也甚至可以经常忘记我曾经时刻拥有着它。

熟悉的是因为，我们不管在哪里都会记住它的模样。

然而我们在外漂泊的某些片刻，内心的记忆与情绪就像在翻滚在暗流中的多莉一样，就在那一瞬，归家的欲望与乡愁瞬间充满了内心，就像你窝在沙发里看到《舌尖上的中国》里面展现的那些关于年幼的记忆的味道，那些母亲为你做的食物的味道的那一瞬，你会义无反顾地想要打个飞的回家。

我们都是已经习惯迷失在浩瀚如海都市里的那一条小鱼，我们对拥有的一切习以为常，我们在巨大的洪流里找不到自己的方向，卑微又无助，我们身边有那么多和我们一样孤独又可爱的同类，我们也又有了迷途的下一代…… 但是，我相信，无论我们迷失多久，我们走到哪里，而且，无论你有多平凡，也一定有人等你回家。

在回家的路上，你一定会发现，那条条贝壳铺就的小路。

是的，无论我们有多健忘，我们都一定用自己的方式记住回家的路。

而且，只要家人在哪里，哪里就是我的家。

孩子，我不知道等待你的来路，你会怎么走过，我也希望你能像海底的鱼儿一样始终保持着那颗天真的赤子之心，始终用你的方式记住回家的路，你拥有朋友和家，你便拥有了平凡世界里最不平凡的真谛。

父亲，我不知在你眼中，是不是已经是迷失的孩子，但我，我永远相信我是你心中唯一的挚爱。

不管分离多久，不管我有多平凡，你都依然翘首以盼，等我回家。

是的，虽然人生如此荒诞与残酷，但我相信我一直拥有平凡生命中最不平凡的一切。

谢谢你，小台灯——皮克斯，永远带给我们感动一代人的经典故事。

又是何等幸运，我的事业就是把这份蕴含着真善美的故事幻化成书籍传递给中国的千万小读者，这份美好的阅读必将润物无声地滋润着他们的小心灵。

每个被爱着的孩子，你们的运气都不会差！

真好看啊，作为一个动画片，题材不是打败一个什么大boss，或者英雄和美女的爱情故事，或者制造一个什么危机然后去化解，而是去探索去发现一些什么东西，就比较有新奇感，内容没那么好预测，感觉和他们进行一场旅行。

旅行通常可以拍得有趣好看一点，比如海绵宝宝的电影，然后靴猫12也是旅行和探索就没那么好看，1还稍微强一点，但是旅途到后面比较平淡，而是搞些阴谋和打boss的情节，我感觉靴猫中打boss的桥段都真是又臭又长，直想跳过，2里面塞了太多主要角色，本来设计的还可以的旅途，被过多的人物信息给冲淡了，导致过程不痛不痒。

另外值得一夸的是，影片的视觉效果，海洋景色非常美丽，各种水里视觉效果的变换恰到好处，美轮美奂。

配音也不错。

出现的几个角色我也都很喜欢，比如史上最强的眼镜，多莉的管友-可爱的平头鲨（多莉会说鲨语的包袱竟然也被接上了），还有那只怪鸟，七爪鱼也还不错，因为戏多一点，所以反而不会特别突出他的某个特点，变色挺厉害。

然后我看这个电影还蛮感动的。

忘了说，小多莉真是特别可爱。

然后它回忆父母呀，父母给她铺了好几年的贝壳路，都让人动容。

我就喜欢多莉这样的性格，疯疯的，亲切的，直白的，不用说善良和包容的。

（4.5星）

　　推荐指数：⭐⭐⭐⭐　　类型：动画　　导演：安德鲁·斯坦顿 安格斯·麦克莱恩　　上映日期：2016.06.17　　时长：97分钟　　语种：英语　　---　　第二部的主题也是寻找和家庭，只不过主角换成了话痨的多莉。

整部电影最最感动的就是看到多莉捡贝壳，一抬头发现是找到了回家的路。

父母从来没有放弃过寻找孩子，虽然孩子患有短期失忆症，虽然希望渺茫，但是双方都没有放弃过希望。

这是整部电影的主题。

　　说到此，真的是要感叹一句，人贩子该死。

多莉这还是自己走丢的，父母好歹还有个大致的范围能守候等待。

可是那些被拐走，被卖掉的小孩子，他们的家庭又该是多么的悲惨啊。

　　顺着暖流，从悉尼飘到了加利福尼亚，真的万万没想到多莉竟然是出生在水族馆里。

而且还有很多好朋友。

整部电影里面最强外挂变色章鱼，还是非常有趣的。

我真的觉得这个系列最最成功的地方不是亲情和找寻，而是没有爱情也能拍出好电影！

这个真的太重要了，中国的很多电影就像是没有爱情不能拍出来一样，电视剧也是一样的。

不管什么样子，什么场景，都必须要有爱情。

合着男女之间就只能是这种事儿呗。

感觉非常肤浅且狭窄。

人的感情是很丰富的，亲情和爱情也是不一样的，非常建议学起来。

今年看到的唯一没有爱情的国产动画电影是《长安三万里》，《茶啊二中》算是半个，这个主题是师生情，前一个的主题是寓教于乐。

我更期待国产电影也能立意比较深刻一点，至少......至少可以没有爱情。

　　海底倒是真的总动员起来了，不仅是海底，水族馆里还出来了不少生物呢。

至少没有第一部的大鲨鱼和牙套女孩儿这么可怕，不过偶尔还是会感觉自己有深海恐惧症。

世上那么多动画片，如果将其中最优秀的一批动画电影集结成一座皇冠，皮克斯出品的大部分动画电影都会是其中最闪亮的明珠。

2003年的《寻找尼莫》（即《海底总动员》），就是全世界最出色的动画神作之一，是具有里程碑意义的伟大作品。

它开创了好莱坞动画电影的社会性隐喻，使得动画电影在“3D”和“动画”的外衣下，开始和真人电影一样，讲述普通人的喜怒哀乐，描绘生活中的悲欢离合。

从此，好莱坞动画有了这样一种可能：它们得以真正地成为“电影”，而不仅仅是“动画”。

十三年之后，续作《寻找多莉》终于上映。

都说这是一个刷情怀的时代，但重情怀轻质量，从来不是皮克斯的作风。

在前作已然封神的情况下，《寻找多莉》作为续集，只能是一道命题作文，在前作人物塑造已经非常饱满而成功的情况下，在一定的框架内延续故事。

这更是到了考验才华和功力的时刻。

安德鲁·斯坦顿作为《寻找尼莫》和《瓦力》两大神作的导演，在首次执导真人影片《异星战场》初尝败绩之后，终于回归动画领域。

《寻找多莉》当然不会像《小黄人》那样，作为衍生续集作品，只顾装傻卖萌（尽管萌得我也很买账）。

如果说《小黄人》是流行于市井让人一笑而过的打油诗，《寻找多莉》则是先天下之忧乐的严肃文学作品。

大部分的好莱坞动画电影因为浓厚的商业属性，大多走合家欢的低龄化路线。

但皮克斯总能在欢乐的表面下，给你讲一个其实深沉的故事。

我们习惯了在各种各样的商业大片中，欣赏英雄们的风姿，无论是天赋异禀的超级英雄，还是飞檐走壁的金牌特工，抑或行侠仗义的飞车好手，他们都是迷人的、健壮的、完美的。

可是，《寻找多莉》却借着“动画”这一通道，将想象力与情节设置能力发挥到极致，以不那么“完美”的多莉作为第一主角。

包括马林、汉克、命运、贝利，都有着这样或那样身体上的缺陷，然而，他们就是在那样不完美的人生中，完成那些超级英雄、金牌特工、飞车好手所完成的事。

于是，包括残障人士、同性恋者等等在内的少数群体，都能在这个故事里体会到其中“反歧视”的主题。

除此之外，还有教育的主题——马林对尼莫的教育、查理与珍妮对多莉的教育是截然不同的，这很能让为人父母者得到共鸣；环保的主题——这一次将故事的背景放在了海洋研究所，本来是一个致力于环境保护的机构，机构的排污却污染了海洋，吞噬了美丽的海底风光，所以结尾的“放生”更显得大快人心；自我定位的主题——多莉忙碌半生，面对自己随时脱线的记忆力、自身的不自信、朋友的担心疑虑，让她在茫茫大海之中不知如何自处，所幸，在寻根的过程中，她逐渐自信起来。

还有，亲情的主题，最让人动容，也是整个故事的起源和基础。

当多莉顺着贝壳的方向找到了爸爸妈妈，其实完成的不仅是一次团聚，更是几大主题的融合。

因为父母担心多莉找不到回家的路，从小便告诉她通过贝壳认清家在何方，最后多莉真的做到了，这是教育的成功。

因为海底被污染，其他动物都搬走了，只有多莉的父母查理与珍妮坚持在原处，苦苦等待女儿的归来，这是对环境污染的控诉。

因为找到了父母，多莉终于知道了自己从何处而来，知道了自己心中所爱和所在乎的是什么，这是一夜长大的欣慰。

在看过这部电影之后，我时常想起范晓萱的一首老歌，《氧气》——“如果你爱我，你会来找我”。

当年的歌唱着伤心的爱情，但用在这个关于寻找的故事里，也是那么贴合。

带着爱，多莉跨越大海与天涯，抖落出走半生的仆仆风尘，终于回家。

带着爱，查理与珍妮从寻找到坚守，不顾沧海变迁，永不放弃。

带着爱，马林和尼莫克服再次远行的恐惧，为朋友两肋插刀，始终陪伴。

这就是一部电影的意义，这也是属于皮克斯的神奇。

虽然相比《寻找尼莫》那份浑然天成的灵动，《寻找多莉》还是多了一丝刻意与冗繁。

前者的情节推进几乎靠“急智”，见招拆招；后者有了汉克和贝利，一个行走，一个定位，便利多了，办起事来几乎不费什么力，虽然整个剧情大致合理，但也少了几分精彩。

如果说2015是环球人品爆发的一年，那么2016则是迪士尼稳扎稳打迎来丰收的一年。

星战的余威仍在，《疯狂动物城》、《奇幻森林》、《美国队长3》、《寻找多莉》便接力式地攻城拔寨，收获票房与口碑的双重胜利。

而《寻找多莉》极有可能超过《玩具总动员3》，成为北美票房最好的动画电影。

虽然这不是最好的续集，但终归皮克斯这次不败。

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