龙与魔女#0.8

许多年后，依然看电影，打游戏。

但总是差之毫厘，击不中内心。

我以为是我老了。

直到看了这部电影。

三池是我最爱的导演，没有之一。

在他早期的黑帮电影中，我的电影体验到了高潮。

很开心，他在这部电影里又玩了起了擅长的黑帮元素。

三池的电影，简单概括来说，就是浪漫，戏谑和仁义。

其实仁义从某种意义来说也是浪漫。

早期的牛头等影片，我的的确确看到了浪漫的色彩。

并不像其他人说的那么变态和血腥。

严格地说起来，三池是我看过童趣最多的导演，其他的我还能想起来斯皮尔伯格，蒂姆伯顿等。

三池的黑帮片你总能期待最后的高潮戏，最难忘的，还是《鬼哭》这部电影，最后决战的那场戏。

伴随着高亢的歌声，sunshine is everyday。

反派在漫天飞羽中拿着机关枪出场。

所以这部影片的最后高潮戏虽然也非常有趣，但是我还是期待有那么爆裂的歌声出现。

然而三池毕竟已经不是拍录像带飞车党的三池了。

染谷将太真的是很有趣的演员，但是我心中最能代表三池风格的演员，还是哀川翔，竹内力和远藤宪一。

这部戏第一幕让我笑的片段是，那个脑神经科的酒井医生。

都说暴风雨前会很宁静，但在三池的电影里，暴风雨来临前，也可以是一个话痨在那儿喋喋不休。

说不下去了，总之，这是近年来看过最好的三池的电影。

有机会的话，能不能和他喝场酒呢。

黑帮乱斗中的生死恋曲——《初恋》

今天聊聊日本电影《初恋》。

片名First Love (2019)。

《初恋》这个标题乍一看朴实无华，然而背后的导演三池崇史可不是等闲之辈。

一种是普通人的初恋，一种是三池崇史的初恋。

他拍出来的“初恋”可不会是一般人以为的青涩与甜蜜，而是充满了荒诞血腥的暴力美学。

三池崇史重新诠释了“初恋”的含义，这里的初恋杀得人头滚滚。

试问，你可曾见过哪部电影，以《初恋》为名，开篇便是人头满地滚的惨烈场面？

这无疑是三池崇史对“真实浪漫”的一次大胆而又疯狂的表演。

在这部电影中，患有脑瘤的拳击手和毒瘾严重的小姐凑到一起，两个看似截然不同的灵魂携手逃亡，身后还有一群穷凶极恶的恶棍狂追不舍。

《初恋》是一部疯狂至极的黑帮战争片，也是一场情感与暴力的交织盛宴，细腻地描绘了一个拳击手与其恋人阴差阳错卷入黑帮纷争的惊心动魄历程。

影片剧情设计紧凑，节奏明快，每一场戏都很激烈，又不失幽默感。

在三池崇史的镜头下，暴力和黑暗成为了这部电影的底色。

每一场打斗、每一次追逐，都是三池崇史的黑帮世界。

在紧张刺激的情节中，导演还穿插了一些浪漫情节，使得整部影片在冷酷中带着温情。

拳击手与小姐之间的深情厚意，在黑帮的阴影下愈发显得珍贵。

主人公里奥是一位年轻的拳击手，在擂台上节节胜利，教练却批评他缺乏激情。

此时他被诊断出患有脑瘤，生命垂危。

一次偶然的相遇，他邂逅了被黑帮追杀的女孩尤里，她的无助触动了里奥。

里奥决定挺身而出，保护女孩。

于是，两人携手踏上了一段惊心动魄的逃亡之旅。

途中，他们遭遇了无数的危险……

《初恋》无疑是一部疯狂的帮派乱斗，编织了多个角色与情节线，使得整个故事充满碰撞感。

东大的黑社会、日本本土黑帮、黑警、毒贩、吸毒者，这些看似毫无关联的元素，却在导演的安排下相互碰撞。

三池崇史以他一贯的活泼、动感与色彩鲜明的华丽风格拍摄了《初恋》。

在这部影片中，他对于夸张的尺度似乎进行了某种程度的自我限制，使得原本可能令人毛骨悚然的嗜血场面变得相对温和。

他试图在幻觉超现实主义与卡通式的飞溅暴力之间找到一种平衡，使得影片的暴力场面相较于他以往的作品显得更为温和。

影片的前半部分更是如此，采用了普通角色的塑造与常规的犯罪惊悚片情节机制，使得影片在叙事上保持了相当传统的节奏。

这种传统元素也为影片后半部分的华丽转变埋下了伏笔。

《初恋》展现了导演对动作片和黑帮题材的把控，也是对传统爱情题材的戏谑。

如果你不喜欢你侬我侬的谈情说爱，喜欢动作和黑帮题材，那么不妨尝试一下不一样的《初恋》。

颠覆传统套路，狂暴黑帮爱情，血腥温情交织，别样浪漫风格。

★★★★★ 纯爱+黑帮+黑色幽默～不带这么玩儿的！

没想到，三池竟然拍了一部纯爱片；没想到，这部叫做初恋的纯爱电影竟然是一部黑帮片；没想到这部黑帮片竟然是一部令人喷饭的黑色幽默。。。

没看够，再拍一部来！

记得被三池影片里面的爱情给冲击到的另外一部是《一命》，虽然是翻拍自小林正树的影片，而且主要是部反武士片，但是，还是被里面的爱情给震到泪崩。

然而，这一部纯爱片，真的是。。。

一言难尽，感人的桥段也有，搞笑的桥段也有，甚至参与了恐怖，暴力，也是血浆满天飞，口味如此之重的纯爱片，哈哈哈，再来一部可好？

建立在无数剥削片和OV拍摄而生成的游戏规则基础上的回归，重返自己的“影像初恋”，映画之于三池，终究是要等到玩儿坏了才能尽兴进而感伤的玩具。

动画飞车，漫画式强造型角色，片末大桥上跑不完的警车队伍，指向这出亚类型狂欢背后的童真。

过去变态与极端包裹下的人文思辨化作一个个“轻松”的杀人玩笑，排列着，有序的，组合成通往最后一镜的关卡，或许飚风族的诗意从未超过园子温，然那真情流露之时，却仍是让人恍惚的一刻：前面熟悉的一夜奔逃，都是序章，这部“三池崇史的新作”，只有那么短的正片，羞涩可爱的宣告自己的实验，想必也唤回了他同电影初识的甜蜜和乡愁。

买票的时候还担心买这么晚场这么血腥片子会不会当场晕厥在影厅，结果影厅里完全是喜剧的气氛，且欢乐程度与片中死亡人数成正比，真是神奇的观影体验🤦🏻#BIFFest2019#不过剧本上还是有瑕疵哈，男女主逃离困境的过程给人感觉有点随意了。

首先，中国黑社会女本来应该把Yuri带回给自己老大，结果就因为男主对女主的"仁义"就把Yuri放给男主了？

啊我不知道这里编剧是不是在刻意制造笑点(黑社会女不懂人情世故以为男主和Yuri是类似于黑社会成员之间的兄弟关系?)，反正我看的这场是没一个人笑出来哈；而且字幕把"仁义"翻译成"humanity"，还涉及到一个东西方文化差异问题，东亚观众都反应不过来的哏西方观众想必更get不到哈。

其次，最后男女主冲出停车场、撒白粉甩开警车队的主意都是一个跟他们素不相识的黑帮老大给他们出的，这位老大又是为什么无条件帮男女主？

也是出于“仁义”吗？

具有黑社会和警察背景的主角团全灭然而男女主却得到两位陌生黑社会的帮助活下来了幸福地生活在了一起，真的让人感觉有些许不合理了。

还有一点不足就是片中中国角色的口音，看了一下演员表中国角色应该都是台湾演员演的，然而他们的口音未免也太重了，我寻思台湾人的口音也不至于重到我听不懂吧？

染谷将太的表演加分项哈，其实如果剧本把男主去掉把加濑写成男主也完全可以，没准剧情还能更顺一点儿。

电影票（下）

影片由日本电影大师三池崇史执导，他的作品以血腥杀戮、色情四溢、黑色幽默的杂糅风格著称，带给观众一种又虐又爽的观感。

比如“黑道三部曲”《新宿黑社会》《极道黑社会》《日本黑社会》，

暴力美学代表作《十三刺客》《切肤之爱》，

还有打架耍帅、快意江湖的《热血高校》，每一部都让人血脉喷张。

而这部《初恋》称的上三池崇史沉寂多年的回勇之作。

影片集暴力血腥娱乐搞笑于一体，上映后便引爆了观影高潮，被视为三池崇史重回黑道电影巅峰之作，还入围了戛纳导演双周单元。

影片展开了两条叙事线，一条是利奥和莫妮卡的小清新纯爱故事，另一条是加濑和大友的重口味黑帮混战。

浪漫温馨的纯爱线中，利奥陪着莫妮卡消除心底的恐惧，为了莫妮卡与黑帮拼命，在绝症死亡前的时光里，能轰轰烈烈地爱了一场。

而让人忍俊不禁的黑帮线中，加濑被黑帮发现了真面目，连带整个计划破灭，他与大友、利奥、莫妮卡，都成为了黑帮的目标。

很多网友看到这里肯定会想，这明明是一部满屏血浆重口味的大爽片，为什么会取名叫《初恋》？

其实，这是三池崇史写给利奥和莫妮卡的初恋序曲，他们曾经都是孤独的社会边缘人，一个人在世界上挣扎求生。

但这场黑帮混战，意外地促成了他们的相遇，利奥找到了自己想要守护的人，莫妮卡得到了从未奢求的爱情。

后来，利奥收到医院通知，之前的绝症是误诊，经历了轰轰烈烈的九死一生，他们更加珍惜来之不易的感情和生活。

莫妮卡开始努力戒毒，战胜臆想中的恶魔父亲，利奥重新参加比赛，为两人拼搏出一个未来的小家，整个故事对他们来说，更像是一段爱情成长经历。

公众号：日本那些事 2019-12-10（文、图/阿点）12月7日，三池崇史导演的新作《初恋》在第四届澳门国际影展暨颁奖典礼中上映，“十面埋伏”展映单元从世界上精选出了三部类型电影，《初恋》就是其中之一。

导演三池崇史、演员洼田正孝、Becky、内野圣阳共同前往澳门文化中心出席了当日影展活动。

7日下午，四位主创接受了面向国际媒体的群访。

面对“制作题材广泛的电影作品，是否受到了香港电影的影响”的提问，三池导演回答道：“与其说想当电影导演，不如说我想成为李小龙！

因为我从小就看了很多功夫电影，在作为导演之前，是作为一个人受到了影响。

”被问到角色的问题，洼田正孝说：“用了一天时间拍摄健身房的场景，在前一天拍了比赛的场景，体力上很辛苦。

不过，因为是心心念念的拳击手角色，所以努力去做了！

（笑）”

内野圣阳被问到参与本作感到惊讶的地方时，接连表达了对导演想法的惊讶：“首先惊讶于自己经常去的家具店成了拍摄的舞台，其次导演让我看了从停车场2楼飞车出去的分镜，吓了一跳。

导演的奇思妙想让我很感动，也觉得遇到了一部好电影。

”

Becky谈到参与本作的感想也很感慨：“首先能出演这部作品真的很开心。

和憧憬的三池导演打了招呼，马上就答应让我出演了。

当我在演出中爆发感情的时候，大家都把气氛渲染的很好。

既不是太明亮，也不会太黑暗，在适合场景的气氛里很容易能演出来。

”

此外，被问到对澳门国际影展的印象，首次出席的洼田说：“我甚至怀疑澳门在使用百分之百的电力，太让人紧张了！

希望今后能让更多的海外观众在观看电影的过程中，无论什么题材，都能感受到电影的乐趣。

”而曾于2016年携《鼹鼠之歌 香港狂骚曲》参加过第一届澳门国际影展的三池导演说到：“从第一次来澳门的时候就开始紧张了（笑）。

我想澳门影展已经举办了4届，也成长起来了，今后也对它很期待。

”对于“三池导演与其他导演有什么不同”的提问，三位演员都表达了对导演的赞叹。

洼田：“三池导演很厉害的地方是，10年不变的，在各种各样的现场中比谁都要享受的样子。

”内野：“对电影调皮的地方很赞。

虽然日本电影的拍摄现场有很多限制，但我很高兴看到导演积极进取，热爱作品，不断战斗的样子。

向高处挑战的姿态，让所有人都想跟着前去一看，三池导演的电影之爱与众不同。

”Becky：“在拍摄感情爆发的场面时，当我的感情调动起来的时候，导演马上说‘请把镜头转过去’。

明明是第一次在一起工作，竟然能够这么理解我，真是太感谢了。

”

第一次参加海外电影节的内野很期待观众的反应：“拿到剧本的时候，就感觉很有气势。

很期待去参加海外的电影节，想看看三池导演的作品实际上是如何被接受的。

”

当天晚上举行的红毯活动聚集了很多观众，欢呼声不断。

在红毯开始前后，面对粉丝签名的要求，四人也温柔地一一回应。

电影放映前，四人在热烈的掌声中登上舞台，开始舞台致辞。

三池崇史：“星期六的晚上，今天这个时间正好适合观看这部好作品，敬请期待！

”

洼田正孝用粤语向大家打招呼：“大家好！

希望通过这部作品，日本电影的精彩之处能够跨越大洋传递给更多的人。

因为是我们的心血，希望能让看完的人对身边帮助过自己的人萌生感激之情。

”

Becky和内野圣阳也同样用粤语打了招呼。

Becky：“虽然现在的我笑容满面，但是电影一开始就会变成像恶魔一样的表情。

请一定要好好享受这种反差。

但是也请不要忘记它的本质是‘FIRST LOVE’！

”

内野圣阳：“我扮演的是老派的黑帮成员，是现在几乎成为濒临灭绝物种的一个很暴力的角色。

因为这是一部情绪高涨的电影，请务必享受到最后。

”

随后，四人在观众席入座，与大家共同观赏电影。

在观影过程中，这部刺激又有趣的影片引起了一阵又一阵欢笑。

本片讲述的是在与不应该输的对手的比赛中遭遇KO的职业拳击手葛城令央，得知自己时日不多后，偶遇染有毒瘾的应召女郎莫妮卡，二人被卷入走私毒品的阴谋而遭到彻夜追杀的故事。

当片尾字幕缓缓打出主演洼田正孝的名字，场内雷鸣般的掌声从开始到结束一直持续了数分钟。

直到导演三池崇史的字幕消失，观众又起立面向四人鼓掌欢呼。

洼田正孝说：“在戛纳的时候没能和观众们一起看电影，今天能和大家一起看电影，很高兴看到大家想笑的地方就笑，坦率地享受电影的样子。

”

《初恋》的上映就在观众和演员的兴奋中落下了帷幕。

本片将于2020年2月28日在日本全国公开上映，希望大家都能快点看到这部好作品！

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书本专访|三池崇史：《初恋》是一部纯爱片！

洼田正孝为角色减重_腾讯视频文/荼白公众号：抛开书本cult片大师三池崇史，他的名字早已跟暴力、血腥、色情捆绑在一起，总之无论如何也跟“纯爱”扯不上关系，但是他的新片却偏偏叫做《初恋》，就连海报也看起来过于清新。

这次有幸在IFFAM（第四届澳门国际影展暨颁奖典礼）观看了这部影片，放映后的掌声和欢呼经久不绝（从字幕出现到结束亮灯都没有中断），莉莉·詹姆斯也在大师班忍不住夸了两次。

在我看来，这部影片的确足够惊喜，也的确是只有三池崇史才能拍出的“纯爱”物语。

观看电影之前，书本也参与了剧组的群访，与主创们进行了简短的交流。

书本：这部电影的名字听起来很像纯爱电影，请问是有意为之的吗？

三池崇史：因为是纯爱电影啊！

（诶？

不是吧？

）有些人虽然在世人的眼里做着绝非正当的事，但他们也以自己的方式拼命的活着，这样的一个男人和一个女人相遇了。

不管是怎样的人，不管是怎样无意义的人生，当遇到一些人一些事，在自己都不知道的地方将会产生令人意想不到的故事，就是这样一部“纯爱电影”。

书本：这次的角色是职业拳击手，请问有做些什么准备吗？

洼田正孝：也没有什么特别的准备……就是提前了差不多一个月开始训练吧。

书本：请问拍摄过程中有什么有趣的事情吗？

内野圣阳：有一场戏（高潮戏）的拍摄地所选的家居百货中心正好是我经常去的那家，（becky：诶？

是吗？

）生活中买东西的地方成了修罗场，这个选址的巧合本身就很有意思。

还有从停车场2楼直接飞车出去的桥段，导演的这种奇思妙想实在是太让我惊讶了（笑），不过也正是诸如此类的导演对于场景的设计感让我觉得非常有意思。

（洼田：嗯，确实是这样呢。

）书本：请问拍摄现场的气氛如何？

becky：现场不沉闷，当我发泄情感，情感爆发的时候大家都会调节气氛，好像每天都有不同花样，现场气氛很好，玩笑开的也不会过分，正是这样的现场，让我能更容易投入工作。

毫无疑问，在这个三池崇史构建的灰色世界里，充满着独属于他的浪漫与柔情，可能关乎爱情，可能关乎情义，可能关乎信念。

他们相遇，就是爱情“穷途末路”的拳击手利奥与吸毒的应召女郎莫妮卡在东京街头相遇，充满着幻觉与混乱，狼狈至极。

可是在他们各自仿佛无望的人生中，这样的相遇就像是歇斯底里的开关。

在东京暗夜的巨大旋涡中，两人都被裹挟着冲向毁灭，但这种剧烈的失控感却偏偏催生出了勇气和生命力。

有趣的是，利奥和莫妮卡都不是传统意义上的“纯洁”之人，一个以暴力谋生一个以色情谋生，但这样的两个人却成了影片中最为“纯洁”的存在，他们在这场荒诞的闹剧中始终显得无辜，在充斥着黑道和黑警的世界里，他们也始终显得格格不入。

所以他们的相遇和救赎就自然成就了一个洁白的“纯爱故事”。

祭之以血，爱之修罗与利奥和莫妮卡的纯爱相对应的，则是朱莉沾满鲜血的黑道之爱。

虽然两人相处的模式难免让人觉得太过浅薄和便利，但当它遭遇毁灭时，又爆发出了令人惊叹的力量。

这大概很符合曾经人们对于黑帮极道里儿女情长的认知，简单直接不矫情，更有手刃仇敌生死相随的狠厉。

朱莉绝对是影片中的一个亮点，与利奥和莫妮卡不同，她一直就生活在黑色的世界里，她是黑帮分子的女人，她的日常就是控制别人卖淫和贩毒，但在极道这个男性世界中，她也只是一个可有可无的附属品，必要的时候还可以成为牺牲品。

所以当朱莉为爱化身为修罗，神挡杀神佛阻弑佛的气势实在是酷爆了全场。

极道末路，仁义微光对于三池崇史来说，《初恋》也像是他献给极道的一首挽歌。

现实中，传统的黑帮电影早已没落，电影中，黑帮也早就找不到仁义的影子。

影片中的加濑和权藤就是新旧的对立。

加濑代表着新时代的黑帮，又贱又衰毫无原则，为了钱可以出卖除了自己以外的任何人；刚出狱的权藤则是旧时代的残影，抱守着旧日的行事准则，仁义至上的极道分子。

加濑和权藤最直观的对比就是他们的武器，加濑的武器很现代，不论是电击器还是手枪，都方便快捷；而权藤则是最传统的武士刀。

在这个不断追求激烈枪战的电影时代，仿佛没有巨大的爆破就无法让观众感到满足，但仍迷恋着彼时侠义与极道的三池崇史，仍毫不吝啬的向我们展示着属于冷兵器的浪漫，甚至是权藤的老对手也会让人联想到《独臂刀》。

黑帮电影式微，极道仁义末路，但只要还有人怀揣着这不死的信念，就已经足够浪漫和美好了。

采访、翻译、照片：荼白视频、录音、编辑：刘小黛

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作为曾经挽救日本90年代颓废的商业电影界的重要人物，三池崇史近几年却四处碰壁，先是漫改电影遭遇滑铁卢，再是《拉普拉斯的魔女》的口碑失败，似乎带给观众们一种他离拍摄出诸如《寿喜烧西部片》、《热血高校》系列、《一命》等佳作的自己越来越远的感觉。

《拉普拉斯的魔女》

《热血高校》所幸，三池崇史2019年新作《初恋》却在一定程度上打消了我们的这种顾虑。

除了招牌的cult风和动作奇观的回归，他在新作《初恋》中更是流露出三池崇史对老派Yakuza（极道、黑帮）年代“初恋般”的爱慕。

影片《初恋》的故事发生地点像众多Yakuza电影一样，被设定在新宿，洼田正孝饰演的男主角利奥是一名从小被华人餐馆收养的青年拳击手，然而他在擂台上刚开始崭露头角之时，却意外地因为一次昏倒而确诊了癌症。

在失意之际，他在新宿街头偶遇了由小西樱子饰演的女主角援交女莫妮卡，并不经意间破坏了由染谷将太饰演的黑帮份子加赖精心策划的毒品阴谋，一场多方混战的闹剧就此展开。

抛却《拉普拉斯的魔女》的拖沓，三池崇史借由《初恋》为我们带来了他近几年作品中最为酣畅淋漓的观赏体验。

开篇三分钟，从拳击场上的角斗忽然转到新宿暗巷的械斗，最后那拳出手之时，动作匹配到手起刀落，人头落地。

相当具有视觉冲击力的开场似乎和片名《初恋》产生了反向互文，这种戏谑感也正奠定了本片的cult基调：“情节并非第一要务，重要的是推进情节所采用的夸张视觉手段的呈现效果。

”

这也并非在说本片的情节简单，实际上恰恰相反，《初恋》采取的是多线多视角的复杂叙事，基于同一主要事件，以因果关系的不同区分多方视角，并在视角与视角之间有序切换。

但《初恋》完成复杂叙事的手段，显然不是像传统欧美剧情片那样，从文本本身亦或人物关系入手，以情节点的设计推进叙事，而是用cult基调下奇观式的动作“爆炸式”地推进情节。

正因《初恋》中大多时候的叙事推进都依靠“奇观式”动作，三池崇史才在动作设计上有了足够多的发挥空间，并依据情节的重要性的不同来制造不同的动作效果。

在小配角过场带来的短暂紧张中，巧妙地用略微无厘头的“开车碾头”营造戏谑的喜剧效果，同时迅速推进情节。

而在相当之关键的内野圣阳“武士刀”大战颜正国“独臂刀”这场戏里，三池崇史显然花费了足够的心思来仔细设计。

影片在这里忽然一改黑帮枪火大混战的视觉风格，镜头变为只聚焦于当下的两个人物。

而空间也被严格限制到两个货架之间，二人主动扔掉热兵器，转而拿起自身文化身份象征的武器进行公正对决；且在动作编排上也发生转变，由之前大量眼花缭乱的血腥乱斗，变为了一招一式、有来有回的双雄对决。

这有点像是日本经典剑戟片中的正邪决战，但在此又因为镜头的“公平性”（给予两个人物几乎相同数目的镜头），以及本身两个人物动作中显露出来的情意与义气，使得所谓的正邪二元对立感荡然无存，反而看上去更像是一场彼此间文化的尊严之战。

同时由于招式的细致化呈现，大大延长了打斗过程，也算是为本片提供了一种反类型高潮的“动作奇观”。

细究三池崇史这种用动作奇观来叙事、表达的导演手法，表面看上去无疑充满逻辑漏洞，但为什么大多时候我们反而会被导演“爽到”，从而忽视掉剧情本身的逻辑漏洞呢？

其原因或许有两个，首先是奇观所带来的视觉快感，其本身就是电影除叙事以外对观众重要的吸引力之一；其次则是片中大量的演员间离式的表演产生的距离感，有让观众摆脱现实、单纯沉浸于电影媒介本身的效果。

在三池崇史独特的cult趣味的指导下，这种动作奇观除了短暂的视觉冲击以外，更因为其高度的风格化而带给观众深刻的记忆。

在视觉吸引力和风格达到某种意义上的极端之时，观众就已经融入到这部影片的独特语境之中，被多变有趣的影像本身激发了好奇心，从而维持观影的沉浸感。

而《初恋》中一些演员的表演方式则进一步强化了视觉奇观所创造的沉浸感。

本片中令人印象深刻的角色无不有着“自我间离”，最为显著的显然是染谷将太饰演的黑帮份子加赖。

加赖似乎在很多关键情节上都处于”精神分裂“状态，两次杀掉黑帮成员皆为如此。

他一边实施着动作，而另一边却用类似第三人称的口吻“吐槽”当下的自我境遇。

到了该角色的高光时刻则更加过火，伤口沾上毒品的加赖完全分裂成多个人格，时而胆小狡猾，时而又疯疯癫癫，甚至断手后还打算从“另一个自己”手上抢回手枪。

染谷将太这一演绎显然已经跳脱出角色本身，演员有意识地将自我同角色“间离”，明确自己只是在演戏这一事实，并在基础之上大胆抛开电影本身同观众产生交流。

这在带来十足喜剧效果的同时，更是提醒观众电影与现实之间明确的距离，有意地让观众不过多地将二者牵扯在一起。

而充斥全片的动作奇观和众多角色“间离式”的自嘲显然并不只是为了酷炫的视效和喜感而存在的，在枪火与刀剑之中，潜藏着三池崇史想要找回老牌Yakuza电影排场的志向。

港台黑帮的回归、老派黑道对毒品的鄙夷、高仓健式的仁义侠客；无不透露着三池崇史对于老派Yakuza电影的狂热。

同北野武的《极恶非道》系列通过“写实”当下黑帮真实环境并展现老派黑帮在新环境下的挣扎不同，《初恋》更多的是梦幻般的复古。

这些如今早已不存在的老派黑帮电影的元素被重新搬回到新宿的舞台之上，天马行空般地重现在大银幕前。

而三池崇史也自然不是照搬老派黑帮元素这么简单，构造复古年代之余，他亦同北野武一样关注着当下黑帮的困境。

影片《初恋》中的黑帮困境，显然是关于黑帮构成本身究竟应该是物质本位还是精神本位的问题。

正如《极恶非道3》中所述，如今的日本黑帮逐步走向商业化和国际化，黑帮逐步转变为某种小经济团体，像企业一样，以盈利为最高目的。

出于全球经济形式变化，日本黑帮的主要对手也不再是港台黑帮，取而代之的是韩国黑帮和欧美传统黑社会组织。

如此一来，日本黑帮的对手的象征逐渐由“道义”而转变为了“效益”。

在影片《初恋》中，观众可以明显地感受到代理帮主和加赖分别作为日本新老黑帮的代表其行事手段的天差地别，代理帮主显然是最传统的老派黑帮，注重尊严，讲究底线，重视团体本身，讲究的是黑帮精神。

而加赖则是新时代黑帮份子的众生相，利字当头，把加入黑帮看作一条生财之道，以自我为重、忽视团体，注重的是黑帮组织所带来的效益。

而三池崇史对二人安排的“表里不一”的境遇也正暗喻着黑帮的现实：“看似坐拥众人的代理帮主实则单枪匹马，看似孤立无援的加赖实际上却有不少志同道合之人。

”代理帮主作为一个反派的同时，显然也被三池崇史赋予了某种孤胆英雄式的悲情色彩。

他一心要复兴黑帮旧荣耀，甚至不惜逆反帮派大佬的代理帮主；而在认清现实之后，默默背上武士刀，独自为旧时代的残党奏完最后一曲挽歌。

代理帮主的退场也异常“浪漫”，无数警车在日出海滨大桥上疯狂追逐，却丧失了亡命天涯的恐惧感，反而被赋予一种宏大的落幕感，发出“日出果然不适合黑帮”的深深感慨之后，古典的Yakuza精神也同武士刀一起石沉大海，终归无闻。

三池崇史无奈地讲述了古典黑帮时代的消亡，但同时也极尽可能赋予黑道精神一场焕然新生的“初恋”。

担负起这场“初恋”的主人公显然就是年轻的拳击手利奥，从无路可走的无奈到随波逐流的抉择再到最后坚定的守护，利奥的人物弧光显然展现出的是年轻人的力量。

在黑暗、混乱的新宿地下世界中，他强大的精神力量正来自于同莫妮卡之间美好而真挚的情感。

正是这种单纯的对异性的好感，以及一份对弱者的同情心，启发了这个迷茫的年轻人，让他完成了一场在黑暗中的成人礼。

三池崇史显然也用专门的一个片段向观众揭示了这一点。

颜正国大战内野圣阳的对手戏中，穿插其中的另一个空间正是利奥与段钧豪饰演的中国黑帮头目的“单挑舞台”。

武士刀与大刀的碰撞之间，穿插的是少年因为要守护重要的人而挥出的拳头。

老一代的落幕与新一代的崛起被排列在了平行时空之下，似乎黑道精神在这场戏中完成了一次代际传递，黑道精神也不再拘泥于黑帮组织之内，转而成为了一种“热血”的精神力量激励着年轻一代。

为此三池崇史不惜“突破次元壁”，用动画式的华丽的高楼飞车展现新老交替所迸发出的生命力。

精神成长之后，在现实层面，三池崇史导演也单独为年轻人安排了一场相当长时间的自我救赎。

利奥在拳击场上的搏斗和莫妮卡在床上与毒品的痛苦抗争被混剪在一起，以动作奇观的模样呈现着两具年轻肉体纯粹的蜕变。

充满痛感的动作之下，寓意着蝴蝶破蛹般的新生。

向来沉迷人物身体状态变化的三池崇史，显然也在这部新作中充分发挥。

结尾处的告别、蜕变的拖沓，正是三池崇史对大冲击之后两个年轻人的身体状态痴迷的表现。

他永远给予人物足够的时间来适应新的环境，并在这个时间之内定格那转瞬即逝的“灾后余生”式的美好情感。

坚定地守护自己所选择的道路吧！

这或许正是三池崇史在这部新作中秉承“初恋”般的真挚，所要向年轻人传达的话语吧。

作者| 黄摸鱼；公号| 看电影看到死编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

第一卦男主算前途。

井卦，动爻九三。

九三：井渫不食，為我心惻，可用汲。

王明，並受其福。

注云：渫，不停汙之謂也。

處下卦之上，履得其位，而應於上，得井之義也。

當井之義而不見食，脩己全絜而不見用，故為我心惻也。

為，猶使也。

不下注而應上，故可用汲也。

王明則見照明，既嘉其行，又欽其用，故曰「王明，並受其福」也。

《象》曰：井渫不食，行惻也。

注云：行感於誠，故曰惻也。

求王明，受福也。

孔穎達疏：：正義曰：「井渫不食」者，渫，治去穢汙之名也。

井被渫治，則清潔可食。

九三處下卦之上，異初六井泥之時，得位而有應於上，非射鮒之象。

但井以上出為用，猶在下體，未有成功。

功既未成，井雖渫治，未食也。

故曰井渫不食也。

「為我心惻」者，為，猶使也。

井渫而不見食，猶人修己全絜而不見用，使我心中惻愴，故曰為我心惻也。

「可用汲，王明，並受其福」者，不同九二下注而不可汲也，有應於上，是可汲也。

井之可汲，猶人可用。

若不遇明王，則滯其才用。

若遭遇賢主，則申其行能。

賢主既嘉其行，又欽其用，故曰「可用汲，王明，並受其福」也。

好好的一口井，泥污已清理干净，可以投入使用了，但是没人来打水喝。

真让人难过。

要是能有一个好人，他就能发挥作用，彼此共赢。

这预示了之后男主遇上女主，人生有了归属，生活有了盼头。

上拳击台打比赛也有了目标。

第二卦男主算健康。

临卦，动爻六三。

六三：甘臨，无攸利。

既憂之，无咎。

注云：甘者，佞邪說媚，不正之名也。

履非其位，居剛長之世，而以邪說臨物，宜其无攸利也。

若能盡憂其危，改脩其道，剛不害正，故咎不長。

《象》曰：甘臨，位不當也。

既憂之，咎不長也。

孔穎達疏：：正義曰：「甘臨」者，謂甘美諂佞也。

履非其位，居剛長之世，而以邪說臨物，故无攸利也。

「既憂之无咎」者，既，盡也。

若能盡憂其危，則剛不害正，故无咎也。

《象》曰「既憂之，咎不長」者，能盡憂其事，改過自脩，其咎則止，不復長久，故无咎也。

谄媚乐呵地迎接未来，也占不到多少便宜。

能担心忧虑，一定不会吃亏。

按卦象看，男主身体不好不坏，没灾没病，确实健康。

这也预示了之后核磁片子搞错的乌龙。

现实里算卦准不准，不做评价。

但电影里设计的这两卦，和剧情联系得上，和《易》的记载也对得上，这个细节经得起推敲。

讲究。

参考https://yijing.taijidian.cn/