四海

感谢韩寒，让我明白什么是如坐针毡，如鲠在喉。

有点不相信这是韩寒拍的，跟前几部相差太大了。

有人居然还说很韩寒。

我觉得最多就是小学生在抄韩寒，刻意模仿韩寒。

半星给那只飞起来的狗，半星给陈小春给吴仁耀讲的人生哲学。

有人说沈腾那段还不错。

确实还是有点搞笑，但也就几分钟，还不如去看他的小品和综艺。

有人说尹正演的不错。

也确实，但完全也没突破，更重要的是他的剧情也很少，并且围绕他身边的配角演技太烂，根本互动不起来，很多笑梗都是强硬在那里笑，尬得我。。。。

然后还无缘无故就把他写死了。。。

然后还写他私下拿妹妹和吴仁耀的身份证去贷高利贷。。。

然后吴仁耀懂得在警官面前故意威慑催债的，也听到警官说后面会重点打击这些放高利贷的。。

然后他却从没有想过报警。。。

然后两个南澳青年会使用智能手机，会用微信，竟然不知道用门卡刷宾馆房间门，你没吃过猪肉也见过猪跑吧？

你没见过猪跑，作为21世纪年轻人，稍微有点变通都会试试，然后竟然硬生生在门口坐到天亮。

坐完天亮还硬生生来几句文艺台词。。

我。。

我这是在哪。。

我在干嘛。。。

有人可能会说农村的孩子没见过世面。。。

喂，你以为南澳是有多落后啊，作为经济特区的汕头再落后，这几个用智能手机，用微信的二十多岁的年轻人会这么低B？

而且后面见到广州塔还装出不知道的样子。。。

不会是东南亚来的乡下孩子吧？

然后有人还说冯绍峰那段还是有点好笑。

好笑？

确实好笑，好笑的是2022年了，还拍出这种玩意。

是想体现冯绍峰作为一个交通警察的呆板固执？

还是觉得那个崔高利贷的无聊透顶，会跟对方耗一整天在那里，喂你不用收钱了？

你家老大给你的事太少了还是咋的？

就算你不按逻辑出牌，想搞无厘头，完全没问题，关键是两个人在那里尬演，完全看不到无厘头的搞笑。

我中途就想走了，一直劝自己耐心点，看后面有没有改善。

一直等到快结束的时候，劝自己坚持到最后，看看结局是不是有突破。

等到结局的时候我更加无语，这是啥玩意。。。

男主冒风险飞珠江摔烂了摩托车，自己没事，女主开个摩托车就被乔杉撞死了。。。

整个看下来总结就是：不成熟的脱口秀+不成熟的小品+小四级别青春伤痛文学伪文艺=拼凑组装版电影=拼DUODUO版韩寒电影

首先，整部片子我是觉得有很多地方都埋了一些隐晦的剧情，可能是我过度解读了。

欢迎讨论。

1.阿耀我觉得是死了，首先火势明显是很大的，且头上的小蜻蜓被撞掉了，说明头部肯定是受到撞击，梓良说人没事是因为苗浒已经在那准备出来了，有事没事都得说没事。

第二，阿耀回到南澳，脸上身上没有一点伤痕（那么严重的伤应该要养一段时间的）然后他说他也做了一个很好的梦，梦里他和欢颂在雾里捉螃蟹（之前出现雾是欢歌死了）2.奶奶应该是死了，要去看雪，却去坐一个像殡葬车一样的小面包车。

司机下来接而且着正装胸口白手绢，阿耀和他交代的时候不是说送去火车站什么的，而是司机说“回老家”这点路对他来说事小意思，阿耀塞了一大叠钱在车上，按理说他应该没这么多钱，而且既没给司机交代，也没塞给奶奶身上（奶奶几乎没有行李，只拿了一把伞，我觉得应该有所隐喻没想到）。

奶奶突然很明白很坚定的样子。

3.欢颂应该是有果贷在身，王彦霖打电话的时候说，我们手上有她拿身份证的照片，不想社死的话就尽快还钱。

4.欢颂最后应该是把摩托搞出来了，但是尾款3000，不知道之前是多少，但是以她在小餐馆当服务员应该是挣不了这么多，而且偷车贼说有的地方没人查，但是她却骑到那么繁华的地方已经能听到演唱会的声音了，结合她说经常性去上海出差，可能会堕落红尘。

然后撞车落江，所以一种可能是表示偷车出来之后都是虚幻的，欢颂依旧在红尘之中消失了，一种是她真的落江淹死了。

我倾向于后者，且阿耀也死了，不然摩托怎么落到阿耀手中的呢，警察一来摩托还是要被没收的啊。

5.欢颂怕水，最后死在水中。

阿耀怕火，最后死在火中。

6.麦琪的礼物，故事主要是男女主角都用尽力气瞒着对方攒礼物，但最后吉姆用不上了德拉为他准备的表链，德拉用不上了吉姆为她准备的梳子。

本片中欢颂出卖了自己的清白为阿耀找回了摩托车（代表了阿耀的精神信仰）阿耀牺牲了自己的信仰为欢颂尽快还清债务（生怕她出卖自己的清白），但最后双方都用不上了…7.旅馆房门另一头就是代表了两人理想的房间，但两人第一次不会用房卡（用了错误的方式）便被挡在理想之外。

年轻人虽有理想，但经常由于方式方法的不对导致无法通往理想。

8.四海，应该分别代表的是阿耀的亲情寄托（奶奶）友情寄托（欢歌）爱情寄托（欢颂）和精神寄托（绝不欺骗和妥协）但他最后都失去了，自己也同那三位一样死去了。

同时，韩寒应该是想说有这四海，便四海为家。

9.showta哥出场和盖茨比一样，最后却都是一场空。

暗示男主也是以梦为马最后也只是在华丽中谢幕。

10.红尘应该一直都是警察的眼线，冯绍峰收到的微信截图，群里一共四个人（欢歌，红尘，动兔，阿耀）欢歌已死，聊天记录是动兔和阿耀的。

那内奸肯定是红尘，且红尘最后当了协警。

以上为个人观点。

总体感觉是还挺OK的爆米花电影，和后会无期有点像。

之前对lhc充满了厌恶，没想到在韩寒手里是我第一次感觉电影里有她不觉得别扭。

比想象的好。

两分全给刘昊然 不是他简直看不下去，告诉他以后别接烂本了刘浩存，角色都在大城市找不到工作四处碰壁了，还在那演大小姐的样子还端着干啥呢？

85.6块rnm退钱！！

（本来是不写影评的人，大过年的被诈骗进影院实在不吐不快，居然要140字，我我多说点吧。

）好看的只有前半个小时，后面就是青春伤痛文学，是我上小学的妹妹都不愿意看那种小说的程度。

升腾只能说是客串，10几分钟吧，莫名其妙的来莫名其妙的走，走之后笑点戛然而止，剧情和人物塑造太过生硬，想要在十几分钟营造了一个又会点英语又是渣男又是好父亲还留钱，是我实在看不懂，只能说是艺术加工的人物不符合常理。

尹正和他俩小弟，有个背叛他们给警察卖信息，动机？？

就是不服刘昊然？

嫉妒？

那干嘛后来还去广州？

不想再回忆，晦气！

然后刘浩存，这个电影不好看的原因，剧情占5成你的演技占5成。

不是所有角色的所有时候都需要你瞪大眼晴装无辜的。

这是我去影院给你花钱的第一部电影，不想多说不想评价，以后绝对不可能为你花钱。

与哥哥一起去的，影院亮灯的那一刻，我那沉默一整个影片的哥哥说了一句“md 什么看电影”出来说“不是韩寒的水平啊”

凌晨、旅店、两人，不会用房卡开门，蹲在外面，颂在说自己梦想的小屋，耀笑笑听着，偶尔鼓励她，“你继续说，我记下了”。

但现实不是戏剧，第一幕出现的枪不一定在第三幕会打响。

耀说记下了，但毫无用处，小屋没有变成现实。

虽然这样的小屋一直存在，虽然他们也曾手握这屋的钥匙，但却无法打开。

在城管车场门外看着车，颂说，“你有一技之长真好，我就没有，小时候学过电子琴，但也没学好，左手一直弹不好和弦。

”耀的回应是，“左手在摩托车上是离合，我一直对找临界点有感觉。

”我说的是我，你说的是你。

颂顿了顿，哦了一声。

麦琪的礼物么？

这并不是麦琪的礼物。

颂从没带过项链，耀的礼物只是因为电视上的美好表达引他遐想。

而颂的礼物确实耀最想要回的车。

颂说我找到送你最好的礼物了。

因为那是你的车，上面有你的名。

颂说我不会游泳，我怕水。

耀说，水有什么好怕的，火才可怕吧。

结尾，几乎同时，两人骑着摩托车，一个消失在了江边，一个纵身进了火海。

当我标注标签的时候，会一时恍惚是不是该标喜剧。

本片前半段的确笑料不断。

沈腾保持了麻花的一贯水准，几乎是自带喜剧因素。

当他和尹正撞车的时候，我还在想，如果车后坐的是王智，那就是真联动了，连BGM都不用，尹正带着呢。

尹正的出场也是效果满满，“她叫周欢颂，我叫周欢歌，我是她哥。

”，当时欢乐得我甚至脑补耀也跟上，“她叫刘浩存，我叫刘昊然，我才是他哥。

”但当快乐小镇青年到了大城市，一切都不一样了。

男主失去了友情、爱情、亲情，女主更是香消玉殒。

而更悲哀的是你是真的觉得，这样的一对青年，来到这样的一座城市，有这样的境遇，正常得再正常不过了。

当耀跟颂说，我要去广州找人，我不在要债的会找你，你和我一起去吧。

他一定觉得只要有他在就一切没问题，王小波是不是说过，“我二十一岁，在我一生的黄金时代，我觉得自己会永远生猛下去，什么也锤不了我。

”耀一定也是这么觉得的。

而当他再次回到南澳，独自一人，摩托车上的名字改了，但毫无意义。

那一天我二十一岁，在我一生的黄金时代。

我有好多奢望。

我想爱，想吃，还想在一瞬间变成天上半明半暗的云。

后来我才知道，生活就是个缓慢受锤的过程，人一天天老下去，奢望也一天天消失，最后变得像挨了锤的牛一样。

可是我过二十一岁生日时没有预见到这一点。

我觉得自己会永远生猛下去，什么也锤不了我。

——王小波《黄金年代》

那天听到了一首《约定》，大约许多年没听过了。

在关于“为什么人会爱听老歌？

”的疑问中，渐渐苏醒起一些旋律，待到周蕙的声音一响起……瞬间，将我拉回了千禧年的时光，那是一场在记忆中永不停歇的鹅毛大雪，纷纷扬扬的从天空抛洒下来。

少年时那座小镇已经被夜色吞没，放学的铃声憩偃，我们并肩走在寂静无人的街道，自行车压过厚厚的雪层吱嘎作响，随身听延伸出来的耳机一人一只。

我总不记忆磁带里的歌词，却悄悄地努力分辨着她呼吸吐出的细细气息，我们靠的那么近，近的不小心将身躯撞在一起又装作若无其事的迅速分开。

寥落的路灯将被皑皑白雪铺就的夜路映的发光，我们小心翼翼的丈量着距离该分开路口的每一步，会执拗的想多陪彼此再走一段，会故意用脚尖轻轻的踮着雪的厚度……我们的沉默在天地肃穆的一场不知道是雪还是花的雨中，如同步入神圣的殿堂中内心充满了感动和敬畏，那是没有寒冷的冬天，我的脸总是热的发烫，我不记得那条归家的小径收留了我们多少个脚印，我们用微笑掩饰过言语，我们的默契融化在眼里，我们总是故意的多走出一个街口绕行回家，我们从未许诺过关于未来的想象，却无数次想象过非常遥远的未来。

那段记忆始终如同一个幻梦一般铭刻在我的经历里，我不忍回望，我已经记不清她的样子。

那对被缤纷的雪精灵所簇拥的两个腼腆瘦弱的身影，渐渐的走入老旧岁月中。

我竭力的眺望，凝望他们消失的地方延伸出来的两道车辙——竟然分不清究竟是他们抛下了了我，还是我已经走的太远，忘记了他们。

时至如今，每每回忆起那天。

我仍无比确信，我们都曾在某个时刻，被这世界眷顾过，深爱过，祝福过。

我们走了一段路，最终彼此分开。

人会逐渐成熟，不再强咽下杯底浑浊的酒，逐渐习惯点燃曾经把自己呛出眼泪的烟，也不再跌跌撞撞的在暴雨中奔跑，面对旧友看见狼狈的自己时窘迫的展开笑脸，人的成熟，是平静的接受了生活，却不被命运推着后脊梁，在自以为应该是某个时刻，选择一个恰巧出现在合适位置的，看似合适的某个人。

人的成熟，是清晰的意识到，爱上了十六年的人，与爱上了十六秒的人的那种相同，无论这个人是在未来，还是已经永远的沉睡在在回忆的某个角落。

人的成熟，是无论是在任何时刻，都对自己的爱的具体而自豪，都能毫不犹豫的确信，即使重复了千百次的选择，仍然只能是，唯一是那个人。

在韩寒的【荒诞主义架构】故事里，那座被抹去了一切关乎现实性的小镇，因为没有真实的参照坐标，反而让剧中的人们，将生活中那些疯狂离奇的念头，理所当然的暴露出来，付诸于行动。

小镇青年特有的夜店梦，赛车梦，财富梦，叛逆梦，江湖梦，兄弟梦。

那些人们以为的搞笑和做作，神经质和愚蠢，只不过是因为蜕掉了现实的皮，所以才额外的明显爆发出荒唐和单纯的一面。

《四海》这个故事，对于大部分生活在城市中的孩子们来说已经超纲了，那些被钢筋水泥所禁锢的灵魂，被时尚杂志和互联网价值所包装的审美，已经很难，甚至于不屑于去理解到小镇青年那种荒唐，冲动和野蛮，丰富的想象力和感性轻浮的信任。

对于小镇青年们引以为傲的，凡事都要亲身经历一遭，因为愚蠢而失败，或者困顿的跌倒，还要在泥土中坐一会才爬起来，迎接生活的下一次磨砺的这些东西——在新世代的年轻人眼里，不过是能力有限，家庭贫困，效率低下，笨拙不堪，且不太体面的原罪罢了。

在空调房里刷着手机，喝着奶茶欣赏剪辑好的小视频，和转发一段现成的文案，已经足够表达自身对于生活，对爱情的态度“让那些现成的感受，拿来为我所用就好了。

”心安理得的鄙夷“穷酸的爱情”背后，其实是现代年轻人对爱情价值的空洞化和不信任衍生的。

年轻的观众们也是无辜的，仅仅是一小撮自以为是的大人，用诸如“飘扬咖啡香味的黄埔江边美术馆，在迷幻的灯光里，对影的女人拷问秃头男人爱情价值”之类的作品，言传身教的教他们如何功利的评判爱情，如何定义爱情，甚至如何鄙夷的将爱情称为“扶贫”，是如何将利己的和支配的解释为安全的爱情。

他们用这些鸩酒，麻木了年轻的孩子们，让这些孩子们只会枯坐在原地，呆呆地“等待爱情来敲门”，如同条件反射的训练一般，追逐一切能够证明爱情的消费，即使这些消费，率先盗取了名为“感觉”的大旗。

人们不再思考如何主动的爱人，而去思考如何赚钱，购买爱人的证明。

人们用挑选商品一般的眼光审视对象，用体验商品质量的心态去检验爱情。

用淘汰一件不适合自己的东西一样去淘汰一个不能跟自己达到预计契合度的人。

他们扭曲了年轻人的观念，让年轻人们对爱情失望，整个世界只剩下自己，孤独的在家中，断绝任何来自于现实中的人的支援，安心的接受大数据的安抚和再教育。

而韩寒想撕破的，其实正是这样一层笼罩在年轻人们周身的冰冷迷障和刺骨的海水，所以他近乎荒唐的，用超现实的巨轮，在泅水的三人中，唯独选择将那个沉浸在自己的世界中，精致利己近乎癫狂的周欢歌拖卷进了深海。

在韩寒的眼中，狡黠务实的红尘，只不过是努力生活的普通人。

而浪漫单纯的吴仁耀，也只是个长不大的孩子而已。

他们是典型的小镇青年模板，普通，自信，不谙世事的傻气，近乎天真的执着，混沌的是非观念，朴素的道德观念。

小镇青年的分类，就是这样被韩寒以简单粗暴的方式将一部分和另一部分人分开，留在小镇的，有些人活着活着，就活成了红尘的样子。

走出小镇的，而有些人，爱着爱着，就爱成了吴仁耀的样子。

吴仁耀没有变成红尘，也不会变成红尘， 他跟红尘拥有相同的起点，被周欢歌从落魄的街头挖掘，走上了一条超越生活常识而又建立在破坏生活规则的路上。

然而仅仅，最重要的区别在于，吴仁耀敢于热烈大胆的追求周欢颂，而红尘却只能远远的坐在舷窗边看着——因为爱，让吴仁耀敢于做任何事情，离开小镇，露宿广州，飞跃珠江。

他走过的路，远远超越了幻想，甚至一度的接近太阳，灼伤羽毛，也许也正是这份为爱的勇敢，对爱的坚持的祈求，悄然的保护了他，让他最终避免了伊卡洛斯的结局。

所以在逃亡的路上，当周欢颂问了吴仁耀一个问题“爱和喜欢的区别”。

吴仁耀说“没有区别。

”的时候，其实是导演故意告诉观众：其实这个区别，就是吴仁耀跟红尘的区别——陪在周欢颂最艰难时刻的身边的那个人，是回答问题的那个人。

犹如图穷匕见，自这里开始，韩寒突然肆无忌惮的开始讲他想要讲的爱情故事，这个故事其实简单的用一句话都可以说完，但是他却不厌其烦的把两个人在现实的冲击下，被那些难言的压抑情绪所撕得粉碎的心情。

一遍一遍，一点一点的，通过屏幕还原给观众看。

无论是画框里被筒子楼箍住的吴仁耀。

还是孤独求职却被一次次拒绝的周欢颂。

两个年轻人的电波似乎总是对不上，当周欢颂说左手和弦总是谈不好时候，吴仁耀却说左手捏离合器最灵敏。

当周欢颂说自己生在海边却不会水，许是怕水。

吴仁耀却说水有什么好怕的，火才可怕。

两个人之间隔着漫长的阶梯，犹如触目惊心的谶言，似乎预示着两个人心灵之间遥远的距离，和势必会到来的天人永隔。

可是吴仁耀却在最宝贵的摩托车违章被没收时，选择用第一份薪水为周欢颂买一条项链。

而周欢颂嗔怒的说自己不在意这种东西，何况对于当下的二人来说，这笔钱可以有更重要的作用，却把它悄悄地攥在手心里。

两个人的聊天都在彼此述说着自己的平安和顺利，却在放下手机后艰难的独自面对各自面前的一片狼藉。

纵然心灵之间有巨大的鸿沟，两个人的性格有如此的不同，两人仍然努力而笨拙的试图贴近彼此。

韩寒的每一个镜头，都犹如踩在引燃的刀尖上。

人们因为那些吴仁耀对周欢颂粗暴的言论而生气，又知道两个人彼此的心意不禁莞尔一笑。

小镇青年的悲哀在于，犹如在酒店走廊静静的坐上一整晚的懵懂无知，那扇永远打不开的门背后就是周欢颂理想中家的模样，而周欢颂6点能去吃早餐就是吴仁耀的理想。

即使是这么简单，幸福距离他们那么近，却因为他们的无知，最终无奈的错过。

他们都曾拥有获得幸福的机会，又恰恰因为在小镇成长的那种淳朴和腼腆，始终止步于命运的捉弄。

然而纵然如此，周欢颂对吴仁耀畅想家的样子。

吴仁耀惦念着她的饥暖。

两个人的眼里都是彼此，小心翼翼的保留一点点希望的温存。

何谓《四海》？

四海为家，有爱就好。

韩寒的这个故事，隐忍而奔放，跳脱却成熟。

虽然在市场上没有收获商业的成功，但是从立意上却是值得让人尊敬的，他终于成熟的明白，去讲一个怎样的故事，去予以人们怎样的力量和支持。

他的故事虽然很简单，但是能够用一个这样悲伤的故事，耐心与年轻的人们聊聊，如何用力的去爱，去珍惜身边的人，不要吝啬于爱一个人，也不要害怕去爱一个人。

韩寒依然坚持他的孩子气，执拗的鼓励那些被生活伤害过，不如意的人们，不要驻足不前，主动一点，去相信自己的直觉，去双向奔赴，相向而行。

他依然不放弃劝慰那些失去过的人，走错过的人，人生就是如此，可是爱的感觉在心底仍是如此的充盈与真实，继续走下去，带着那份遗憾，去争取下一次的不遗憾。

韩寒自己，就是一个最典型的小镇青年，他走出来了，不忘回头拉一把那些仍然在生活中挣扎的年轻人。

就像是他的故事里，主角虽然叫吴仁耀，却一直努力追求爱，从不曾放弃过。

积极幻想，蓬勃向上。

年轻的青年们的爱情，犹如漂亮的玻璃瓶，被现实伤害，摔碎了，被连着尖锐的棱角一并扫进了瓦砾堆里。

于是黑夜便来了。

年轻的人们望着自己遍体鳞伤的心，悲伤的哭着，那些不幸的经历，让自己再也回不到最初时候那么美好的模样了，碎片边缘是如此的锋利，似乎看一眼都感到剜心的疼痛，谁的手掌都触碰不得。

然而黎明的光终会升起，从地平线的彼端，黑幕会缓缓地消散，那些和煦的光芒缓缓地驱散薄雾，温暖海洋。

在瓦砾的缝隙里，那些玻璃碎片被潮汐轻轻的托浮，用沙砾摩挲，变得圆润柔和。

随着时间的推移，阳光照射其上，新的孩子会循着光芒而来，他们会惊喜于这样温暖的光芒，会灵巧的用手指捏起来对着天空眺望，遥远的风景透过玻璃的凹凸呈现在孩子的眼中，他们惊艳于被分享的世界之美丽绚烂，那些美丽的记忆，被视若珍宝，铭记一生。

小镇青年们的爱情，始终不曾褪去坚韧的底色。

那是埋在心底的种子，沉默的爱，逐光而绽，生长不息。

说在前头，其实看这部电影之前，我建议最好是先去尝试着看韩寒的小说并且去理解他所理解与表达的生活（如果你要说凭什么你要为了看部电影还要去看小说，那当我没说）在你们不断地喷这部你们所谓的“烂片”的时候不妨多再想一想影中的每一个片段为什么来自偏僻小镇的两个青年打不开一个房间号是“211”的房门，而门后的一切正好是他们想拥有的一切为什么睡梦中的阿耀身旁摆的是欧亨利的小说《麦琪的礼物》为什么本以为人生得意的欢歌会被卷入巨浪洪流之中为什么会有南澳岛上肆意的摩托轰鸣和广州市区的黑色幽默般的禁摩片段为什么会有他们飞驰过隧道并且大声喊出自己愿望的片段 而那些大声喊出的愿望最后实现了吗？

而谁又记得影片中的阿耀当时在旁边打趣的是“愿望说出口就不灵了”为什么会拍小镇青年的拧巴父爱 而影中又为什么会出现阿耀父亲所住的城中村为什么影片中会有城中村与高楼大厦强烈的对比为什么在南澳岛中肆意自由的阿耀在城市去的工作是在笼中表演的“笼中困兽”为什么当万青的《山雀》和痛仰的《无法离地的飞行》响起的时候是那些片段为什么不会游泳的欢颂倒在了水里 为什么怕火的阿耀会置身火海在你们喷这部电影“混乱” “狗血” 的时候，不妨多再去思考一下电影中的片段，不妨去看一看韩寒的书看完四海的时候，我想，这不就是韩寒么？

世俗里藏着理想，理想里藏着现实，戏谑不正经里藏着灰黑色的严肃，喜剧外皮里始终是寂寞伤感内核。

肆意自由的南澳岛和灯火通明的广州城，一个是乌托邦，一个是现实叙事上的飘忽不定，还是在一定程度上，限制了观众对影片的理解。

全片没有一条明晰的叙事主线，只是对一些诗意片段、幽默片段重点着墨。

这种表达带来的最直观问题，就是故事捉摸不定，有些拼接感，主题情绪只可意会不可言传。

以至于，到头来很多观众看不明白，直接给《四海》打了低分。

不过，对我这个很吃韩寒风格的人来说，我就很能get到他在讲什么，以及为什么要这么讲看得出，韩寒还是那个韩寒，他擅长的风格与标签都没变。

只不过，这一次他变“狠”了。

他不再执着于编排人生和解、追梦至死的成人童话，而是把血淋淋的现实盘剥开，让观众看到现实的残酷、人生的失落。

在春节档看到这样一部 “丧片” ，观众多多少少会有些闹心，觉得它破坏了过节的心情与兴致。

但不想看，不意味它不存在。

因为人生本就如此，逃也逃不过，躲也躲不掉。

看过韩寒小说并理解他小说风格的人才明白，《四海》是韩寒这么多年来拍的最有他小说风格的一部电影 在这部电影中我看到了《长安乱》 看到了《一座城池》 看到了《他的国》 甚至看到了《像少年啦飞驰》《他的国》中韩寒在序言里写道：“我几欲把主人公变得很悲惨，有无数个地方都可以结尾，可以让他一无所有，失去生命。

但是到最后，我没有那样做。

如同这书的情节，就算你在大雾里开着摩托车飞驰找死，总有光芒将你引导到清澈的地方。

”看到影片最后的大雾，我恍惚了一下，然后明白，原来韩寒还是那个韩寒，他一直在做自己“萤火虫的光芒熄灭又亮起。

左小龙伏在它的光芒边上，轻轻说：你能发光，应该飞在我的前面。

”

一个少年长成一个大人的瞬间有多么残酷？

是与一个玩世不恭无法依靠的父亲多年未见却又知道一别是难再见后的分别焦虑；是不忍叩开父亲新生活的隐忍；是突如其来的死亡；是终于了解酒场上的客套话不能相信；是面对相依为命多年的亲人一去再不复返；是青春懵懂初恋的短暂温存然后破碎；是突遭变故毅然扛起本不属于自己责任的坚决；是为了足够的钱放弃自己坚持多年的原则。

他简单，纯粹，真实，笨拙。

像海边一颗野草自由生长，直到命运的安排如约而至；如果他是钢琴店里的男孩，他的烦恼可能仅仅只是明天又要请家长，喜欢的女孩一天都没有和他说话，游戏里的怪兽老是打不过。

但是命运如此残酷，他甚至就离梦想中的生活只差一道门的距离，最后却又回归巨大的虚无。

他的20岁像一场梦，亲人、兄弟、恋人，命运曾给他这么多美好的东西，却又一夜之间又回到了原点。

如果他没回到南澳岛，那么他可能就是偌大的羊城中，住在CBD旁城中村里一个每天穿梭的外卖员，每天迎来送往的服务员，每天泡在网吧的大神。

只是我们，从来没有机会了解过他们的故事、他们的人生、他们的命运。

故事前半段非常的韩寒式青春，自由狂野无羁。

后面半段为了保全剧情完整无可避免地远离了真实生活。

但是谁又能说，套路化模板化的剧情不是我们的人生。

钢琴店的男孩可能有一天就手伤无法再登顶他想追寻的艺术高峰，南澳岛的男孩也许有一天就因为禁摩无法再与他心爱的摩托车为伴。

吴仁耀人生巨变的20岁于观众而言不过120多分钟的光影变换。

一个人波澜壮阔的命运在别人的眼里不过一段庸常俗套的样板戏，命运把所有美好的东西撕碎在眼前，这样的无力感这样的无助感，就是四海为家吧。

看完了，两星给沈腾。

这确实不是一部适合摩友去看或者拍给摩友看的一部片子，因为他就不是拍给我们看的。

前期的大肆宣传摩托车部分，完全是在欺骗观众啊。

想起了李成儒老师的那句话，“如坐针毡，如芒刺背，如鲠在喉”。

沈腾部分还是不错的，不愧是搞笑担当，只可惜戏份太少，尹正也是自带bgm的男人，请的替身演员的动作还是很到位的，都是专业车手，导演各种谐音梗玩的也是溜（虽然很无聊），男女对手戏部分尴尬到能抠出三室一厅，女主的演技就像白开水，毫无波澜，总是一副人畜无害的样子，刘浩存的演技确实拉胯，看到她只想快进。

片中所展现的摩托车文化完全就是九十年代的机车少年，飙车、赌博、黄毛、耍帅，根本不符合现代的机车文化，同行观影的朋友在快看完时说了一句“这感觉像是一部禁摩宣传片啊”，恭喜导演又为禁摩贡献了一份力量，对于不了解摩托车和本来就对摩托车有偏见的人群来说，可能以后更不认同摩托车文化了。

最后，想看这部片子的摩友还是去看《长津湖》、《狙击手》吧，我帮你们省了40块钱，不用谢我！

（ps：双缸s1000rr着实有点侮辱智商了，好歹你焊两根假的排气上去也可以啊）

每个人都深藏秘密。

从欢歌死亡开始，秘密被一个一个揭开并撕碎，任凭海风怎么吹，吹来他们讯息，听不到还有像小团伙骑车地私人沟通方式，听到了的不属于便是不属于。

看完我一直奇怪阿耀和 欢颂 在海边对话目标时候，风都吹得头发飞舞飘扬，却没听见风声。

以及，在隧道里，阿耀描述翻石头抓螃蟹，也没有隧道轰鸣； 欢颂站海边看着小渔排飘荡；到结尾，飞跃空中风无声停止。

和摩托车比赛，轰鸣、自由、漂移，形成对立。

一切是阿耀做的一个梦吧。

他看着海边乱石堆，突发奇想去翻遍了所有石头，边翻边想摩托车比赛要怎么赢，一直到快通向海里，才回过头看，海风拨弄着她头发，气鼓鼓地脸倒是最清楚了，裤子也被摔破了一个洞，大声喊着「阿耀，你还有什么要对我说的吗」，「对不起，欢颂，我应该留在你身边」。

可是在广州送项链，又有火车轰隆呲呲刹车声，掩盖了少男少女对爱朦胧表达。

一切都像虚实、迷幻、无常。

大概，欢颂是真的离开码头那一个。

她目标里没有哥哥也没有阿耀，甚至都没有任何人，是对孩童记忆眷恋，念旧都是异乡人写的，不离开怎么追逐到那丝丝缕缕羁绊了？

不离开怎么知道家乡雪好看？

回到电影本身，要是不拍广州部分，该多么好。

城乡结合部里人与物，摩托车都没有办法开进去，结婚不结婚是个问题，女人要和男人喝酒。

这些部分表达是必然的，人总是需要成长，去经历，去试探，才能证明和知道，酒店含早是怎么回事。

隔了一个门，钥匙还在手上，注定错过了房间里面是想象中家的味道。

想象的美好大概要停在想象才美好吧。

当然要走出去啊。

可里面人物偏偏好像都没有「回头路」。

故事以摩托比赛为噱头，父亲又一次跑路为引子，少男们早被警察盯上，少女餐馆门口没有办法表演摩托特技，广州大人物不是风云是天上池中物罢了，借款的和警察对抗后同车同桌。

纵身跳海，身死无法逾越地海怪。

为心上人还债，心上人为什么要领这份情？

一切都没有是在变好，一切都没有办法妥协。

继续让少男少女对抗什么呢？

可是没有什么是相对错的。

电影配乐有用到万能青年旅店《山雀》，电影《阳光普照》的插曲《太阳》。

歌词中唱有「仓皇、无告、不回的河流」，电影演的是「生命有裂缝，阳光才能照进来」。

我觉得暴青的歌《年轻的朋友你要去向哪》「人生本就是一条孤独路， 一路平凡遥远一路痛苦。

」更适合这部电影。

在没有答案时候。

许倬云先生说的「就向前走，不败不馁，往里走，安顿自己。

只有失望的人，只有无可奈何之人，才会想日子为什么过。

」至少他们感受伤痛之前，是幸福着。

在此之后呢，年轻的朋友你要去向哪？

四海里，还在远航会归来的人，都有不一样答案，四海漂泊，四海为家，走得越远越不孤独才对！

《四海》并没有他们说的不好。

我亦不觉得有那么好。

主演演技没有跟着人物成长起伏，对人物情绪只剩一股劲儿，涣散掉复杂地情感交织。

立意方面，譬如女观众能不能代入，我猜测也不能，现在的少女不太能不明白「不含早」的意思。

但我喜欢那些人物构建，韩寒一如既往地少年感，动机纯粹与思想通透，那些人坚韧地目光与迷茫地站姿，在事物过时却观点新鲜地矛盾下，总能脑补一下自己好似参与的部分。

广州部分的女主，一系列场景符号化痕迹明显，特技摩托车出现让动机刻意。

总体价值走向是服务剧情，表达缺乏想象力和律动感，比如毕赣拍远航，会有一个戴着桶的少年突然闯入。

也不是说没有诗意，像阿耀与欢颂海边对话，两人各说各的各演各的，台词是正确的，某种割裂感让人陷入迷幻，有力量直击主旨情绪。

这般矛盾地恰如其分，倒也是年轻人对去向哪地状态。

但总觉得有更好的方式或释然地理解，又回忆起自己的经验，年轻时不都是这样的？

陷入了深思。

后会无期、乘风破浪、飞驰人生、四海。

都点题在路上的感觉。

为什么这一次不是四个字？

我猜原名叫四海歌颂吧，因为歌、颂不在了，所以叫四海了吧。

年轻的朋友你要去向哪？

四海后面是不能接人名的哦，去多远都别忘了回家，尽管还在问哪里是你的家，在此之前多想想，你应该自己去寻找答案，尽量不要和另一个人去抓螃蟹时，自己走得太远太远了。

开门见山地说，《四海》初五我去看了，我把抱着对韩寒青春疼痛文学的爱暨对三重门主角的同情心里以及对文学家能否好好转型做导演的疑问，前去了电影院。

在这部片子的前三分之一我洋洋得意，这届网友也不行啊，这电影有包袱，有抒情，还有青涩的海边爱情，这这不是好开头吗？

《四海》一如既往的戴着韩寒身上的所有标签。

赛车，小镇青年，旅行冒险，见识到大千世界。

大家一直都说这部电影的价值观有问题，啊，但就这方面说，我个人的感触是不太深的。

从开头阿耀登场，为了追女主欢送，加主角入其哥哥欢歌的车队。

直到欢歌去世了，为了还债，阿耀参加野赛险些被抓，和女主到广州找人帮忙。

到这里，我都是可以理解的。

毕竟华语电影里还是有这种桥段的，比如持枪上街的签哥，以及带鲨人犯跑路的千玺，这些电影的好坏，不是价值观能决定的，要不然《小丑》就可以定在历史的耻辱柱上了。

但从他们到了广州以后，这部电影就开始的走向就变得离谱了起来。

之前铺垫的，文艺，小清新的新鲜感当然无存。

接下来，大家就可以跟我一起细数导演的罪恶。

第一宗罪，强行降智。

我一直以为，反智电影，是上世纪美国的特产，结果玩的最通透的还得是我们国产电影人！

两个会用网络，会用智能机，甚至还知道怎么改装车子，怎么在网上点外卖的人，他俩不会刷酒店房卡？

我承认女主梦想的房子只是宾馆里小小房间这个很戳我，但是导演恩师把这里整成了烂活，这个我们埋个伏笔后边再说。

嗯？

别着急还有更离谱的，后边男主角的车子，在广州被扣押了，最后被女主角弄出来了。

你们猜猜这位身负六十万欠债，害怕被警察抓到，并且住宾馆不含早的宝藏女孩怎么把摩托车弄出来的？

人花了三千块钱，叫人偷了回来？

啊？

就这一个情节槽点多到我不知道怎么吐槽啊。

你这不是价值观不行啊，你是智商低到连世界观都没有啊！

第二，强行恋爱脑，让整个电影从男女主走出小镇以后观感断崖式下跌。

我刚才说到男女主住宾馆那一段还有一个让人无法接受的点，男女主打不开房门就是在门口坐着，就是给他们说土味情话。

希望你以后住的旅店都是含早的……不是，导演是不是真的觉得这种桥段很浪漫啊，前面有这种桥段，但不影响观感，但看到这里，我只觉得自己的世界观和爱情观收到了强烈的冲击。

还有两人逃到广州以后，男主拿到了老板预支的钱，竟然拿它来给女主买项链！

Ex me?为什么？

为什么！

你们欠了钱，你们在跑路，你们还要在陌生的环境求生啊，你拿钱买高档耐用品，你的脑袋里是只有追女主吗？

第三，离谱之极的情节安排。

陈小春饰演的赛车手，在阿耀跑野赛的时候，夸赞阿耀的实力，还说他很有天赋，你以为他会成为阿耀的引路人，然后他下一秒就被警察抓了。

你以为黄晓明饰演的修塔哥，会在主角去找他的时候，给主角一顿社会的毒打最后让主角成长，结果他最后真的是修塔的。

还有冯绍峰饰演的警官，找到了阿耀这个玩地下赛车还欠债的不法分子以后，因为求过他直接利用权力让他自己工作还债。

还有最后女主莫名其妙的去世了，然后男主角莫名其妙地在身上挂满了BUFF，最后又留了个白。

这些乱七八糟的东西真的十分影响观感，也让剧情逻辑混乱无比难以自洽。

第四，电影的主题思想相当不明确，我第一遍看过电影以后一时间无法准确地概括《四海》在讲些什么，预告片里提到的“梦想”变成了还债的工具，提到的亲情和友情变成了沈腾的笑料和包袱，而提到了的爱情，又充斥着我无法理解的土味情话。

哎……讲真的我对这部电影抱有极大的期待，让我在亲戚的围追堵截中在初五去了电影院，但是我看完以后真的特别愤怒。

难道我的《长安乱》，《三重门》《杂的文》都白看了吗？

难道之前韩寒的三部电影都白拍了吗？

一个有丰富制片经验的天才作家，会看不出来电影里情节的问题吗？

我想起了在我小学时期，第一次看到韩寒文字的震撼，《杂的文》让我看到了一个爱冒险，叛逆，不屈的人格，而《后会无期》又让我看到了小镇青年进入苍凉世界魔幻般的无奈。

但是这一次，在散场之后，我的心里满是空虚，不知所谓。

希望韩寒在未来还能拿出好电影证明自己吧，要不然真的后会无期了。