深海潜龙

今年五一档这种七剑下天山的架势下，《长沙夜生活》可以说是我最不期待的一部，从名字就透出浓浓的城市宣传片味道，但鉴于导演编剧挂着“张冀”的大名，最终我还是带着犹豫去看了看。

让我没想到的是，这部电影大大超出预期。

它是一部很浪漫很温情的电影，从长沙出发，但完全不是城市宣传片，夜生活可以发生在每一个城市里，故事里的人是你是我，是每一个在城市中生活的普通人。

因为太生活、太真实，有几个情节甚至让我泛起一点泪光。

尤其是那个在大排档里孤独吃虾的老人。

因为老伴去世了，饭桌上只剩下他一个人，只能在热闹的大排档里找点熙攘的温度。

大排档的伙计问老板：“他以前不是吃粉吗，今天怎么吃虾？

”老板娘一副了然于心的样子：“那是他堂客（老婆）喜欢吃粉，他陪她吃。

”简简单单一句话，一对相濡以沫，彼此包容陪伴几十年的老夫妻形象跃然眼前，老伯孤单吃饭的身影难掩凄凉。

看到这里我才了然，为什么作为坐在国产电影编剧界头把交椅的张冀，会选择拍这么一部电影——从生活中走出来的故事，寄生于生活的情感，虽然简单，但足以动人。

人生太苦了。

我们总在面对分离、选择、成长的阵痛，只有躲进夜色吃一顿美食，才能给白天灰头土脸的自己以安慰。

看完这部电影，好想去长沙夜市里滚一遭，举一杯酒敬生活，也敬自己。

《长沙夜生活》的出现挺令我意外的，这是一部国内院线罕见的“城市漫步（Citywalk）电影”。

尤其在商业片云集的五一档，它必然会是一个“异类”。

整体看下来，影片调性自然、观感舒适。

不愧是之前曾写出过《中国合伙人》《亲爱的》的编剧张冀，不做大路货，够独特，也有惊喜。

也许很多人还不知道，《长沙夜生活》讲的到底是什么。

简单来说，它像是在银幕上勾勒出一条无限接近日常生活的“渐近线”——以一对长沙兄妹分别在一夜发生的故事，串联起城市夜生活的图景，继而呈现出普通人平凡生活的流动状态。

和某些“一眼望到头”的院线片相比，这个尝试显然是新颖的。

电影观感上的妙，在于没有刻意去构造传统商业片三幕式的戏剧结构，而是散点发力，以形散神不散的叙事方式“移步换景”。

我们观众跟随片中人物的步伐，散着步进入这个迷人的夜晚，感受着现实长沙市井生活中那微妙的烟火气、治愈的人心温度。

电影的开场就把我吸引住了。

夜幕降临下的长沙，到处人潮汹涌。

晚上20点的文艺书店里，一个穿着朴素、踏着双拖鞋的男生，出现在哲学书籍区。

他是尹昉饰演的男主景为为，活脱脱一个落魄的文艺宅男，典型的i人一个。

书架另一侧，是张婧仪饰演的女主何西西，阳光、外向，e人的气质呼之欲出。

两个陌生人在书店里不期而遇，经过一阵子小矛盾后，何西西坦言：“这是我在长沙的最后一夜”。

景为为因此相约她一起夜游长沙，说走就走，边走边谈。

一趟浪漫的城市夜游就这样启程。

想在一座城市的夜晚，与一个陌生的朋友建立关系，最好的方式无疑是相约一起去漫步街头。

街道、弄堂、大排档，这些随处可见的日常空间，构成了本片在空间叙事上真正的主角。

不得不赞叹一句，片中大量的街景实拍镜头，给人带来的“亲临感”非常强。

看的过程中，我仿佛和戏中人一起，看到同一湾码头、同一片街景。

在言语的推拉试探间，他们不仅走过长沙的大街小巷，还把藏在心里的难言之隐、那些生活里的伤心事，都慢慢说出了口。

两人的对话里，偶尔是真诚的谎言，偶尔是生活的感慨，偶尔是沉浮的往事，偶尔是掉书袋的诗意。

其中游离的“虚构性”恰到好处，他们探讨的两性议题与生活难题，都被包裹在幽默与温和的日常感里，温和又不失锋利。

最让我心生感动的，是戏中的一段互文。

两人初见时，景为为被迫要在众人面前即兴作诗。

他这样说道，言辞很美：“街上没一样东西我想占有/我曾遭受的不幸也已经忘记/我不会因为没人理睬我而感到悲伤/这一刻，我忽然明白了人生究竟是怎么回事/我单纯地为此感到悲伤/悲伤到不再害怕死亡……我抬起头，望着头顶/一个群星闪耀的夜晚。

”而这段诗背后的故事，在电影临近尾声的部分才逐步揭开伤痛的谜底。

两人都在各自的生活中受过伤。

但放掉对彼此的心防，慢慢打开自己，他们才体味到——在无奈又无常的岁月流逝中，学会重新出发有多么重要。

这条主线故事，多少会让我想起当年那部经典爱情电影《爱在黎明破晓前》。

一次意外相遇，一场散步谈心，滋生出一见钟情的情愫。

缘分，妙不可言。

西西的哥哥何岸（张艺兴饰）的夜晚，则是电影的支线。

这是一个追梦之夜，穿过文和友密密麻麻的游客人群，何岸奔赴脱口秀小剧场的舞台。

他要用一口地道的长沙方言，演出自己精心打磨的段子。

但可惜的是，段子没能奏效。

因为对原生家庭，尤其是离自己而去的父亲的怨恨，他总是逃避，不愿拿自己身上真实的经历来逗笑观众。

但靠技巧显然无法引爆现场，只能频频造成冷场。

此外，方言越来越没落、越来越无法引起共鸣，这同样是他要面临的困境。

当一个人始终无法得到正向反馈，肯定会对自己追梦的行为产生怀疑。

尤其是何岸这样的年轻人，他放弃按部就班的生活，选择追梦，必然会引发父母的反对意见。

在与亲临现场的父亲爆发争吵之后，满头血痕的他讲起大段的即兴创作，最后撂下一句话：“这是我最后一场脱口秀”。

他挖出自己最不堪的家丑、落魄经历，不惜以自我攻击的方式，为自己的梦想划下一个休止符。

当他当众说出自身的情感经历，让脱口秀源于日常生活、变得“有血有肉”的时候，反而收获到了从未反馈到的全场大笑。

被包裹在脱口秀幽默金句里的锋利言辞，刺痛着到场父亲的心，却也让父子俩开始重新直面他们的关系，抚平着原生家庭的伤痕。

为了梦想，你愿意做到什么程度？

梦想与现实的分野，是每个年轻人都会面临的两难选择。

每年有太多人被劝着“直面现实”，他们无法按自己的愿意选择职业，以及自己未来的生活。

理想与现实的鸿沟间，是多少人短暂的一生——但人生终究是属于自己的，只有自己知道生活过得开不开心，只有自己知道那份梦想的执念有多重要。

值得一提的是，张艺兴在片中全程用长沙方言表演，为他加分了不少。

这次表演能看出他不顾形象的轻盈感、沧桑感，演戏状态明显松弛了许多。

在两条主要的叙事线索外，《长沙夜生活》还呈递出一份丰富的城市夜生活图鉴。

其中的每个配角，即使戏份不多，也都有着自己的人生况味。

最终，多线人物汇集于丽姐的大排档。

“长沙人的一天，从一碗粉开始，再到一碗粉结束，嗦完粉又是新的一天”。

当所有人围坐在桌前，共同嗦粉聊天，日常的烟火气也愈发浓郁。

大排档容纳了每个人的酸甜苦辣、聚散离合。

这一夜发生的事，此刻已变得不再重要。

不知从何时起，当代人的城市生活成了枯燥的“两点一线”。

城市的休闲属性被日益消磨，留给年轻人的，是无休止的操劳与疲惫。

人们在路上奔波，几乎不会对日常的街头巷尾投以关注。

但日常的场景，才是构成我们生活的底色。

它们承接着我们欢喜与失意、落寞与温情的时刻。

在大城市漂泊的艰辛与难熬、与父母无法理解彼此的争吵与误会、爱情里的伤痛与错过……所有的遗憾，似乎都能在这里，得到一个治愈的机会。

所以我愿意推荐《长沙夜生活》，因为这是一部将我们的日常生活作为主角的电影。

它讲的故事，归结起来，其实就是让我们学会偶尔停下来，看看生活周遭的街角巷尾，发现不曾看到过的风景，重新感受城市的趣味。

可预见的是，今年会是“史上最挤五一假期”。

不妨去看看这部《长沙夜生活》“云游长沙”，在终于可以休息的时候，抱着休闲心态，体验下它的舒适感。

看完片后，无论你是生活在长沙，还是身处于其他任何一个城市，应该都会想走入人流之中，去感受街头巷尾的活力，感受日常带给人心的温度。

质量非常好的电影，所有演员演技在线，台词好，故事逻辑好，没有玛丽苏，没有强行尬笑。

是温暖的烟火人间故事。

四组人物，四条故事线，展现着长沙大街小巷的普通人的喜怒哀乐。

男女主真是文青的代表啊！

开头一段台词，那没点知识储备，还真拽不出来，诗歌 群星闪耀的夜晚 出乎意料，很优秀的现代诗，大概太久不读诗了，甚至有点震惊，还有人能写出来这么好的诗。

何岸，就是张艺兴演的那条线，最有共鸣，父子关系母子关系，自己的追求与现实的矛盾……真实又感慨！

现代人是不是可以没有顾虑地去追求自己的梦想，不要社保，不保证收入，不被同行认可，我们还能坚持下去吗？

长沙人那股子霸得蛮的劲头让人羡慕，让人鼓舞。

并且，张艺兴的演技进步可真大啊！

松弛自然，一点都没有大明星的影子，就是那个执拗的用长沙话说脱口秀的演员。

摩天轮的工人是进城农民工的代表，来到大城市，爱情的困境，生活的困境，可是日子还是得过啊！

那就互相温暖，给明天带来一丝希望吧！

大排档做了一辈子小龙虾的妈妈，看了二十年各色人的欢乐与悲愁，热爱着喧腾热闹的大排档，和大排档上的人间故事。

昨天一上映，就先挑了这部电影。

影片中的父子之情、同父异母的兄妹之情、城市里邂逅的恋人之情，这三段情感在网红长沙城里治愈和碰撞，再配上繁华喧闹的独特长沙夜间经济市场，很有烟火气息，很贴近生活地气，别具一番风味。

个人推荐，很适合久居长沙或初到长沙的人观看，特别是电影中的地道长沙话插曲和词句，很押韵，很拽味。。

只是因为长沙这个名字，看的这部电影，结果却令人惊喜。

难得的贴近生活的国产片。

长沙之眼看烟花，文和友嗦粉。

长沙人的生活，看上去高大上，却那么接地气。

最喜欢那最后一场脱口秀，抛弃了矫揉造作，讲起来自己的人生，获得了第一次的满堂彩。

他爸说：“日子怎么过成了这个样子？

我那时也想……”人生，就是最精彩的故事。

每个用心经营的人生，都是那么地美丽动人。

故事其实有点支离破碎的意思，不过镜头下的长沙夜生活确实让人神往，感觉长沙这个城市，还是比较宜居的，一大帮人围在一起吃吃火锅，逛逛夜景，听听段子，看看书，还是相当惬意。

只是，故事想说的太多，廖凡在故事里头的串场，让人不得不怀疑，是为了硬塞而硬塞，廖凡的故事是让人扼腕，但是穿插在吊儿郎当的俩年轻男女的故事里，总是感觉有点不伦不类。

故事的这对主角，相遇的过程非常有意思。

男的整晚睡不着（至于为什么睡不着，故事后头有交代），于是喜欢到书店看通宵书，看的书也好高级，哲学。

偏偏遇上女孩在哲学区看漫画。

这个必须得说说了。

而女孩三句话不到，就直奔主题——你是不是想睡我？

男孩不想睡，于是两个人满大街的乱逛，逛着逛着，逛出了两个人背后的故事。

说起来，男孩的故事太狗血，女孩最后的做法也狗血。

就这样跳下去了？

当年男孩的女友跳下去可没捞着，哪里来的自信觉得自己跳下去会没事儿？

拿自己的生命开玩笑，这莫不是看漫画看的吧。

不过在书店，还有这么一对，其实还是蛮有意思的。

男的张口闭口形而上，旁边的迷妹迷得五迷三道。

这长沙夜生活背后，也有些斯文败类乘机斯文扫地。

只是，这么大的女孩，怎么就没有一点辨别的能力呢。

另外一对，大概是长沙夜生活的特色，网红大排档，这人气杠杠的。

这师徒之间，虽然一直很有默契，但谁也没往那方面想。

没想到，故事到了最后，给了一个大彩蛋，两个人在一起了，虽然结局没猜到，但貌似也是合情合理。

这对踏踏实实生活的人，应该得到。

张艺兴的故事不知道怎么说了。

这个南派相声的学生，如今改行说脱口秀了。

可是，他有他的底线。

于是，生活越来越难。

后来，张艺兴因为老爸到场，莫名其妙的放弃了原则，拿自己的生活开涮，竟然意外获得了成功。

这鬼畜的逻辑，貌似证明了，夜场老板的“正确”，脱口秀，就得拿自己开涮，只是张艺兴貌似太耿直了，说脱口秀的，哪一个是真正拿自己的生活说事儿的呢，无非是艺术加工罢了。

故事最后，张艺兴貌似找到了自己的脱口秀方向，大赞脱口秀行业的“前途”。

只是有点遗憾啊，电影拍得太早了，如今，貌似有点黄。

故事里头，周冬雨客串了一把。

生活在一个城市，就得互相取暖吗？

未必如此。

爱情，是有爱情的样子的。

虽然故事对周冬雨的爱情一笔带过，但总体感觉还是很“生活”，如果只是为了生活勉强在一起，大概不是爱情。

整个故事可以说是“包罗万象”，在这短短的电影时长里，镜头扫过了太多的元素。

第一届云毕业大学生，这大概也是切中了时点，如今，能聚在一起吃个大排档，也觉得是莫大的幸福。

吃完这顿，以后或许天各一方，想起来，都是情怀。

故事最后，看一下何炅吧。

去长沙吃大排档，有机会遇到何炅，有兴趣的可以去了。

一开始会以为是城市宣传片吧。

剧情推进，人物塑造，基本靠台词；场景不少，角色众多，都不太重要……1、哲学“书店”主线，未免太“轻”。

不是说涉及到生死就自然“重”起来，跳桥更是极其糟糕的“示范”（两次嚼槟郎，同样是非常"糟糕"的示范），nc程度爆表。

一个急切也好、不舍也罢，拖着行李箱想离开自己出生、长大城市的女孩，却感觉与这城市无甚瓜葛甚至没什么感情？

分享诗那里，比何岸第一场脱口秀还尬2、何岸，是其中比较饱满、生动甚至核心的一条线。

作为观众，会有那么几个时刻，是能看进他的眼底，走进他的内心，理解他的言行的。

角色有始有终，他在意的、他痛苦的，他的取舍、他的选择……在“最后”一场精彩又心酸的脱口秀中，他剖开内心轻笑着讲出来，讲得撕裂又痛快。

只是“心爱”的女孩跟泼你一脸黑的是同一位吗？

哈哈何岸他爹这个角色，说句“对不起”就不错了？

当爹未免太easy。

“明明是她天天带你，你却喊的是爸爸”……这段剖白简直恶心，你一个只生（生也是妈妈生）不养的渣爹，是在得意什么吗？

3、烟花“摩天轮”那部分，不知道的以为长沙已成纽约了？

“你跟小芫不是一个地方的吗？

她能瞧不上你？

”咋的，一个地方出来的人就得瞧得上他？

“轻飘飘”又“干巴巴”的情爱，在这部电影里未免有点儿泛滥。

两个年轻的外地人，一个颓丧的中年本地人，不知道他们在忙活什么？

苦恼什么？

乐呵什么？

4、最后打动人的，还是何岸和妈妈丽姐的一次拥抱，母子虽然对手戏不多，但情感是有联结、在流动的。

以及，何岸突然眼睛一亮，眼神在西西和为为脸上来回的时候，他叫一声妹妹的时候，能感觉到“八卦”之心的燃起，能感觉到那是他的"亲"妹妹。

总之，剧情跟现实场景，角色和现实人物，大部分时间都割裂着。

故事散在风里，人物悬在空中。

影片想表达的东西，说得那么直白，却感受隔着“一江水”。

结尾哪怕再放一边《湘江水》，都算有始有终。

终于等来了一场排片，好在时间合适。

有笑点有泪点，何西西跳江“唤醒”景为为，两人在江水里拥抱，天上放着绚烂的烟花，朋友说这个场面有一种诡异的浪漫，的确，这一幕将“死亡”和“救赎”之间情愫滋生与长沙这个夜晚同一时空别人的对失去的爱情的执着与外地打工仔的平庸的梦想，父与子之间的理解与放下竟和谐般的交织，张冀导演的编剧能力真的瑞思拜。

何岸这条线则是影片建立在中国式亲情的基础上的戏剧高潮点，何岸和父亲言语和肢体上的冲突展示着彼此之间的不理解和儿子单方面的排斥，这一点肯定让很多观众有着共鸣，而何岸遭泼墨后返场脱口秀，与其说是最后一场的豁开不如说是心结的打开，何爸爸坐在台下听着儿子把自己拿来调侃，我想肯定不是生气而是懊悔，这条亲情线相比爱情线更能打动观众的心。

（张艺兴何岸真的很帅很美，胡子 额头留着血 皱巴巴的衣服 身上的墨 都增添了何岸身上一种不羁的帅 长沙夜晚红红绿绿的灯光打在他的脸上 美的动人心魄）廖凡最后背着光走到洒水车前张开双臂那一幕让长沙夜生活又多了一分绝妙。

总之，亲情，爱情，友情，土著也好，外来伢子也罢 每个人的存在才让长沙夜生活如此的精彩✌🏻（最后，还好兜兜转转 挣钱的大排档还是何岸的就行😄）

电影中的城市，不仅仅意味着故事的发生地，就像电影里人们说着的方言，也还代表着更多的东西。

它展示了大家对于这座都市的想象，寄托了这片土地背后的文化，甚至还编织着在这片土地上生活着的人们身上的那种共性。

如果以城市作为划分，我们就可以在华语片中找出一系列的“地域电影”，《长沙夜生活》里的长沙，便也因此显露出了它的不同。

要说清楚这一点，我们还需要先来说说其他的那些“地域电影”。

北京和上海在华语片中，是个比较特殊的存在。

作为超级都市，它们其实很少在电影里展现出它的特殊性，这是因为在全球化的背景下，超级都市都太像了，北京和上海更多时候是作为某种模糊的现代、时尚的代表，出现在那些都市片里。

近些年来，真正展现北京和上海“文化”的电影，《老炮儿》里的胡同文化和《爱情神话》里的小资爷叔，应该是为数不多让大家印象比较深刻的。

四川和重庆因为它们极富辨识度的方言体系，在这些年的犯罪片、喜剧片中也经常出现，西南官方可以提供喜剧效果，川南人身上的那种江湖气和草莽气、重庆赛博朋克的视觉特征和火锅文化，则是犯罪片和草根故事天然的发生空间。

还有一个不能不提的“电影中的地域”是贵州，在以毕赣为代表的导演的镜头下，这片亚热带的城镇则衍生出了一种魔幻性，成了华语片都市里比较特殊的存在。

在这样的背景和不同城市的代表性之下，再去看长沙，就能发现它的特殊性。

长沙并不是一线都市，所以这里的生活和工作，没有那么快节奏。

但长沙非常不同的地方在于，它又有着全国顶级的文娱电视产业，这又让长沙变得特别“快”，但这种“快”，和北京上海那种超级都市的“快”又是完全不同的。

它当然现代、时尚、先锋、实验，但这种“快”不完全服务于金融、资本、科技或互联网，这种快，服务于长沙这种城市给人的第一感觉：“享乐”。

长沙，是一个非常看重“享受感”的城市，比起拥有同等现代化程度和都市化程度的城市，长沙一定是最懂感受“烟火气”、尊重“烟火气”的那一个。

但我想给“烟火气”换个形容词，这也是一个我觉得非常适合长沙的词——“锅气”。

长沙是一个带着“锅气”的城市，炒菜时，火力最猛、火候最佳时才会激发出的那种香味，弥漫在这座城市的每一个大排档、每一家网红店里。

它可以是一碗粉、一份盖码饭，和一杯奶茶上的芝士的味道；也是萦绕在灶台边，但又可以端到桌上，进入到食客生活里的那种生命力；再进一步，这是务虚的精神和务实的生活，混合在一起的气味。

《长沙夜生活》的故事是围绕着“锅气”展开的。

开着大排档的丽姐，在这里迎来送往形形色色的客人。

在大排档里长大的何岸，虽然不愿意接过老妈在灶台边的事业，看起来好像是远离厨房昼夜的人，却在自己身上植根了另一种“锅气”——长沙话。

因为，他是一个坚持要用长沙话讲脱口秀的演员。

这部分对方言的坚持，以非常直接的方式，传达出了“地域电影”里对地域文化的守望和焦虑。

当年轻人们越来越不会说方言，甚至听不懂方言，老一辈人也说不来普通话的时候，属于这个地方的文化，其实是在缓慢流失着的。

比起那些用方言来制造喜剧效果的地域电影，《长沙夜生活》其实是在反向操作，何岸用长沙话讲的脱口秀不好笑、听不懂、场子冷，反而又成了一种讽刺性的、黑色幽默式的好笑。

它甚至有些悲凉，这个试图在维护方言正当性的青年，也是在维护一种与“主流”不同的生活的正当性。

何岸所做的工作，或许在家人看来不务正业、不够稳当，但还有什么比梦想更“主流”的事吗？

这是属于这一代的年轻人，用生活方式为自己争取回来的“主流”。

关于何岸另一个很有意思的设定是，他从不愿在脱口秀里讲自己的生活，暴露自己的经历。

在脱口秀演员都喜欢“讲自己”的当下，这样的坚持显得很执拗也很特殊。

但这恰好从另一种层面上，展示了何岸对“生活”的尊重。

他不愿意随便讲述自己的生活、家人、经历、痛苦，是因为他还没有准备好如何理解、讲述、定义这些对他来说最为重要的东西。

当他真正说出那场成功的脱口秀的时候，也就是他真正接纳了这些过去和自己的时候。

影片的另一对主角何西西和景为为，则又代表了另一种关于“锅气”的反差。

他们相遇的24小时书店，之后去到的诗歌分享会、岳麓书院，是片中和“丽姐大排档”非常不同的影像空间和文化空间。

这不仅仅是属于一座城市的多元化，也代表了他们所属的这一批年轻人，所身处的世界的样貌。

而像长沙这样的城市，是既可以有24小时大排档，又能够开得了24小时书店的，因为这里既有烟火气，又有诗意的浪漫。

其实影片在一开始，就已经从何西西抢了景为为在哲学区的小凳子，坐着理直气壮看漫画还和景为为斗嘴的戏里，暗示了这种反差和共存。

这些年轻人们关心的哲学、诗歌、远方，虽然看起来好像和大排档里的口味虾、猪油拌粉、牛油烤串如此不同，但关于这座城市的“锅气”，其实早就已经进入到他们的生活里了。

何西西和景为为拆穿男主编的那场戏，就是典型湖南人霸蛮式的正义。

丽姐的身上也存在着这种反差，她可以是一个大排档的女老大，因为手下在口味虾里放了不该放的东西就掀翻整个食盘，有能震得住上百平、二十年店铺的“霸气”。

但她同时又是“和气”的，她可以为爱人去世的老爷子端上一碗粉，陪分手的女孩走一杯酒，也能最终接受自己的孩子，选择他自己的生活方式。

也正是因为有这样上一代，这座城市的“锅气”，才能以这样不同的方式，传递到何岸、景为为和何西西这样的年轻一代身上。

我想，张冀用一个夜晚的时间来承载这个故事是有原因的。

这些人们在长沙的这一晚，是他们信任这座城市深夜的一晚。

现代的年轻人们太容易走进一座都市，却不容易感到自己属于一座都市。

但在某一天，或许会有那么一个时刻，我们能真正把自己交付给这座城市的深夜，那也就是我们开始和这座城市拥有彼此的时刻。

这座城市，也可以是任何地方。

《长沙夜生活》是一部豆瓣评分低的电影，属于烂片。

正如烂人遇到了复盘以便日后避开，那么烂片看了复盘也能发现问题。

《长沙夜生活》这部拼盘电影起码点明一个值得人反思的问题——那就是现代城市年轻人的精神状态堪忧。

后疫情时代，沉闷压抑于电影中已有所展现。

但是即便没有疫情，我想现代人精神状态也是多少有毛病的。

城市化以及原生家庭，这主要就是这部电影里主要角色的问题所在。

婴幼儿早期抚育做的不好会为他今后人格发展埋下隐患。

这是我在《原生家庭生存指南》这本书里看到的观点。

但是尽信书不如无书，人的一生会遇到很多事，有的人是后来遭到重大打击精神分裂的，小时候听大人说这叫半路痴子。

比如影片中廖凡饰演的那个神叨叨的男人，以及那个因失去家人而导致终日沉湎于酒精中的老头。

除了那个神叨叨的中年男人和那个酗酒的老头，这两人因为失去至亲至爱而精神异常，接下来再看看年轻人，也是本片的主要角色（当然了电影通常受众通常还是年轻人居多），这些年轻人不知道经历了什么，看上去也没什么大毛病，但细究却发现他们的精神状态堪忧。

首先就是张艺兴饰演的何岸，一个热爱用长沙话讲脱口秀的年轻人。

人还是年轻的，看上去却暮气沉沉。

脱口秀图一乐，然而他讲的总是叫人笑不起来，原因其实也不复杂，他本人太苦了。

这里的苦不是物质上的，而是心理层面上的。

在那个下岗再就业的年代，他刚出生没多久，他的母亲下岗支小吃摊再就业。

他的母亲有可能是一边支小摊一边带他，他的父亲还因为觉得支小摊丢人而和他母亲离婚了，没人搭把手，他小时候作为一个小婴儿需要的照顾是欠缺的。

影片中他的父亲还在自己钱包里一直放着何岸小时候的照片，还哭诉当年怎么就和他母亲吵架把日子过成了那个样子。

对此我觉得他父亲多少有点表脸，看着是个体面人，做的事情却十分不好看。

他嫌弃妻子支小摊丢人在先，频繁吵架，然后转头离开这个家庭二婚了。

两个大人成日争吵最终离婚，何岸就在这样的环境下长大，这个长大只能说是身体上的，心理上的创伤他需要一生去治愈了。

剧中何岸穿搭的拖拖沓沓，头发也没好好打理，透着颓。

而影片中的何西西，作为何岸的同父异母妹妹，是个服装配搭时尚的大姑娘，然而精神状态也不太正常，她要去大城市生活，远离父母。

她物质生活没问题，为何要远走他乡啊?后面她为了认识一天没到的一个男生，竟然跳桥。

我觉得如果她确实练过跳水，那这个也是何岸心理出问题的原因之一，如同《狗十三》里小女主后来那个弟弟有条件学滑冰一样，何岸的父亲和别的女人组建家庭，当他小时候无人照顾，他的同父异母妹妹条件好的居然练跳水。

如果她没练过跳水，那通过跳一次来让景为为救从而救景为为这种方法太儿戏了。

以前影视剧中暴雨中大声呼喊我爱你这样的片段总是叫人哂笑，因为爱情是虚的，不是必需品。

而如今安排跳桥这样的剧情却叫人笑不起来了，这可是命，想想如果这就代表年轻人的精神状态是不是就一点也不好笑了。

何西西的问题可能是以下:前面说过，她爸比较自私，能丢下儿子不管，那同样对女儿可能也没有多好呀。

再一个不知道她爸是不是婚内出轨了才和她妈结婚的，如果是那也复杂。

同时她爸可能重男轻女，但因为政策只能生一个，所以他到老了突然又和儿子讲起父子情，不知道是不是想叫儿子养老送终，因为女儿想往大城市跑，儿子却是连脱口秀死活都要长沙话，呆长沙靠的住。

何岸郁闷啊，他小时候需要父亲陪伴的时候他父亲缺位在其它家庭，几十年过去就凭一张照片说我天天都想你啊儿子——父亲已经老了，这么说了他也不好反驳，在何岸小时候，也许他很想维护母亲想和老子吵架那也做不到，两个大人在他小时候无视他的存在，到长大了，他的父亲老了需要他了来找他，他的母亲有了小男友有了事业暂时也不需要他。

于何岸而言，这算不算一种错位呢？

他想维护的母亲不需要他，他所怨恨的父亲反过头来在情感上勒索他。

再看景为为，景为为的女友想不开失踪了，景为为也随之奔溃了，虽然表面上还算正常，可是到撕寻人启事的时候他就彻底歇斯底里不正常了。

也许没有人干预，景为为接下去就有可能成为一个神叨叨的男人。

事实上已经有这种迹象了。

然后何岸的女友啊，复合不成泼脏水到何岸身上，也有点问题。

游乐场外地打工青年，如果他们小时候得到父母的关爱比较多，那精神状态还行的话他们愁的是要是有套房留在大城市多好，这有点像《我要我们在一起》这部电影反映的房子的问题，这也是8090那会最愁的问题。

这个还跟物质挂钩，但作为本地人的何岸何西西景为为他们，不愁房子，精神状态也不好。

有句话说得好:大活人还能叫尿憋死。

如果是一个健康的人，那肯定不会。

如果是病人躺病床上，那是有可能需要导尿管的。

最近我看到一则消息说已经有部分省市将青少年的心理问题纳入医保了，那这可能就是说明了本片的主题:当代青少年精神状态堪忧，我想这和婴幼儿早期抚育，城市化，手机网络等原因有关。

当然剧末大家还是凑一起嗦粉大团圆了。

最后说到长沙美食，臭豆腐，辣椒炒肉，米粉，茶颜悦色……也许哪天不知道看什么电影，就看看《舌尖上的中国》纪录片，人间烟火气，最抚凡人心，生活就有盼头了。

（微信公众号:写影评）