我比较偏爱这样的结局,其实没有人规定他们非要在一起,即使他们互相纠缠了一辈子,即使没有其他人可以代替他们在彼此心中的位置,他们依然可以只是彼此静静地守望。
他们是孪生质数,彼此相邻,却又永远相隔一个偶数,他们彼此孤独着,却又在一起相互疗伤。
原来,难舍难分,依然可以孤独。
故事情节很简单,就是讲2个具有童年阴影的人在今后生活中相遇,感受到了彼此间似有似无的联系,并减轻了彼此的孤独感的故事。
看完后,觉着整体的电影氛围让人觉得有点窒息。
原本以为是个悬疑片,原本以为前面的人物和故事(例如爱丽丝的好朋友菲奥娜)都是为后面做铺垫,哪知那只是两位主角的“孤独”的衬托。
电影中有两个片段我特别喜欢。
其中一个是他俩躲在薇奥拉婚礼上的某个房间,马蒂亚终于开始向爱丽丝吐露多年的那个秘密。
这个秘密从8岁那年便开始紧随他,并造成他这些年来性格的孤僻和行为举止的取向。
他们的头像是要轻轻靠在一起,实际又并没有贴上。
马蒂亚低语着那些如梦魇般的字句,爱丽丝用耳朵静听这一场如忏悔般的告解,在逆光的屋子里,两人周围好像游离着一层薄薄的不真实感。
是一种孤独,这种孤独像是久违的认同感,在这夜里串通起了两人的心灵,马蒂亚舍得开口了,爱丽丝恨不得再一步走进他。
我忘记了他俩的手有没有一起抓牢,只对红裙子的爱丽丝印象异常深刻。
好像是漂浮在房间里的一根救命草,高大的马蒂亚这时候只是一只受伤的小兽,能在除自己之外的第二人面前勇敢地舔舐伤口。
这抹明亮的红色,就是此刻他的护身符。
只是谁看不出,那种若即若离的孤独感,随时又在从马蒂亚的眉、眼、唇之间散发出来,散发出来。
这时候,爱丽丝终于献上了一个吻。
另一场是电影的尾声。
因为无法抗拒的孤独和时间,把多年后他俩的容貌变得有些陌生和别扭。
被厌食症折磨的爱丽丝瘦得离奇,她开始画重重的眼线,烟不离手,烟圈在她已变卷的头发中缠来绕去。
她变得有些神经质,胃痛更让她无法像正常人一般生活。
而马蒂亚,更是一副不闻窗外事的学术男,头发长长,胡子不剃,要不是右腮的那颗痣,辨认他还真需要一点时间。
身形好像也走样了,裹厚厚的衣服,更加拒绝这个世界。
意大利的冬天,艳阳依旧高照。
马蒂亚再次坐在那张椅子上,思考8岁时的事故,又或者是什么都没想。
爱丽丝套上了外衣紧跟出来,慢慢地从阳光中走过来,像他背后靠近。
你知道,孤独的两个人总有默契,何况是走过这么多年的朋友。
马蒂亚清楚知道背后发生的一切,察觉到爱丽丝一步步迈向自己。
他并不惊讶,一如雕塑般冷静的表情。
后来爱丽丝再一次将头贴了过来,贴近这个七年都不曾触碰过的灵魂。
灵魂不再不理不问,轻轻地把脸靠近。
整个过程缓慢得像冬天里始终消散不了的雾,因为我也看不清,这次,他们到底接吻没。
电影后半段我的心情是是无比投入和沉重的,不管它的“所谓专业水准”怎样。
但是我来到豆瓣企图找到一大群和我一样为之久久不能平静的人,却发现很多人都质疑它的混乱低俗,无逻辑,不够深入。
我很诧异。
我想首先,看电影的心情是不一样的,我不会抱着“细致的看懂故事的每一个步骤”,不会想它是不是符合所有人的口味。
当然我更没有水平站在专业的角度分析每一个镜头。
我只是身心投入,琢磨它的每一个镜头,理解背后导演的想法。
它不是完美的,但是它对我有不能抵抗的吸引力。
虽然有人说它刻画不够完整,但是它却更像一个不愿多讲自己孤独故事的人,但是孤独的气质已经感染我。
人物形象和电影描写的间离感,使整体更显真实。
我很庆幸,看电影之前,我只是蜻蜓点水的扫过原著的梗概。
所以不会因电影而混乱也不会站在原著如此高的立场,用批判的眼光,这样总不太厚道。
当年我喜欢挪威的森林,深深被打动,后来看电影,我总不能摆脱”原著的热爱者“这个顽固死板的身份。
这个身份总有些苛刻。
电影的剪辑确实很琐碎变化多端,先是两条线同时快速推进推进,从独立的两段童年,到青春期的交际,到中年的一次共同参加婚礼。
好,推进到这里停止,导演开始慢慢讲述这次碰面。
伴随着男主首次袒露童年的创伤,和男主要出国而产生的伤感,同时开始插叙之前不够完整的童年和青春期的回忆。
这些剪辑也并非按时间顺序,而是像碎片一样,互相嵌套。
在琐碎中,导演集中平行描述了两个悲剧的重叠。
它们不像是讲故事,更像是一个人真正的回忆,真正的回忆一定是琐碎,没有逻辑,甚至是混乱的。
它的存在并不是为了观众能看懂。
婚礼的故事讲完,跳过两人分离的若干年,导演把镜头一直拉到几年后,没有插叙,而是纯粹的开始讲述两个人的再次相互,中间的故事不重要,从两个人外形的变化就可以明了。
多看几遍后发现,电影没有用更多的细节描述他们的孤独特质的一步一步养成,只是浓重刻画他们的童年,一切孤独的始源。
看的时候,我并没有感到缺少了什么,却深深感到那种疏离的孤独感。
我想是那种童年的伤痛感染了我。
而作为一个观众,我自发的填补了这些细节的空白。
这些细节如果补充了,未必是什么好事,更多的描述这些伤痛让他们如何如何变得孤立,变得沉默,变得胆怯,表现不好是画蛇添足,还不如让我们自己去想。
导演这里把孤独放置在不断长大两个人的每一个表情,灯光的感觉,和背景的音乐上,让观众能用直觉感到压抑孤独的氛围。
而不是一句一句讲清楚他们的内心。
舞会嘈杂的流行音乐刻意的淹没两个人与世界格格不入的内心,仿佛一切都是正常而美好的。
但是命中注定女孩的想融入大众,想得到男孩和朋友的爱的渴望会被所谓朋友残忍的浇灭。
女孩虽然受过伤,但是她还是单纯的找寻幸福,在试衣间,两颗女孩的心仿佛在一步一步接近,女孩的特写能看到眼神中不再是迷茫和躲避,而是渴望。
到最后这种爱却仍然是假象。
男孩一直耷拉的眼皮,始终对任何事物抱着毫无兴趣毫无瓜葛的表情。
他的童年伤痛也是到中年后才敢慢慢吐露给他第一个听众。
我只是想,马蒂达即便是是若干年后的重逢,也表现的像个单纯的孩子,他只是把这种伤痛封起来,不再去爱。
内心深处他还是那个善良,友爱的小男孩,只是没有人能找到启封的工具。
爱丽丝不是那个人,他们的世界是不同的,他们只能互相安慰,却不能互相扶持走过人生。
几段流行音乐,和画面背道而驰,却更产生疏离感。
其中一段在青春期的爱丽丝和奥莉薇在试衣间的亲密,流行音乐是女主内心燃起对正常的感情的追求的写照。
另一个是若干年后重逢,女主快速打扮自己时,活跃的音乐使电影仿佛是在描述一段别无二致的友爱温馨的情人会面,两个人的激动不言而喻,只是欣喜的快速冷却之后,伴随的仍是顽固的无法靠近的孤独。
因著童年不可磨滅的陰影,Alice 和 Mattia 變成兩個孤獨的靈魂,無法向人靠近。
在一個派對上,這兩個靈魂終於遇上了,只是他們能否擺脫孿生質數的命運,衝破隔閡,真正走在一起?
【質數的孤寂】(The Solitude of Prime Numbers) 改編自意大利作家 Paolo Giordano 的暢銷小說《質數的孤獨》(La Solitudine Dei Numeri Primi),是一個關於孤單與愛人的故事。
作者以細膩的筆觸,描寫 Alice 和 Mattia 的成長歷程,感動了萬千讀者。
將這個故事改編成電影,似乎是理所當然。
可是在電影版中,原著的動人之處卻蕩然無存。
導演將原本順序寫成的故事重組,製造懸念與驚慄,不錯能吸引觀眾的注意力(因為看少一分鐘都會跟不上),但是故事的主旨卻在重構時失落了。
一個沒有主旨的故事,哪能給觀眾留下印象深刻?
讀過原著的朋友,一定會發現編導的不少敗筆。
最明顯的例子,莫過於那段關於質數的描述,竟然是在婚禮上由新娘子讀出!
在這個故事中,質數可是「孤單」的同義詞啊,新娘子怎會在婚禮上說那種話?!
另外 Alice 寄給 Mattia 的明信片,沒料到竟會變成那個樣子的。
要做一張符合小說描述的明信片,真有那麼難?
沒讀過原著的朋友,看電影時應該會有另一番感受。
但栗很懷疑,若沒讀過原著,有多少人可以跟得上電影那些跳到人頭暈的劇情?
今趟真是極之差的觀影經驗,看一齣形神俱失的改編作品,想嘔。
“质数只可以被它们自己和一除,它们是特别的号码,可疑和孤独的。
有些质数更特殊,它们称之双质数,两个截然不同,像十一和十三永远接触不到,因为它们被偶数分开。
”夜,瓢泼大雨,车内,雨刷在有规律地左右运动。
Mattia: 我要去德国了,也许。
Alice:那很冷,不是吗?
Mattia: 我不知道。
......Alice:你要离开多长时间?
Mattia:三年。
Alice:三年就几乎是永远了。
Mattia: 只是三年。
Alice:不知道的话就不要说“只是”。
......《质数的孤独》是威尼斯电影节主席穆勒先生向电影学院师生力荐的一部意大利电影。
影片有着明显的意大利电影的传统,试图挖掘如何用电影语言呈现人的精神世界。
雾雨光的意象不断出现,在同一空间进入不同时间。
影片不拘于真实时空的限制,以人物的意识流动和心理状态为脉络进行剪辑,自成一种特别的味道。
感人之处:影片结尾Alice婚姻失败,人瘦成枯柴,Mattia在德国收到Alice寄来的两人合影,回到不愿面对的城市,找到Alice的住处,按门铃,Alice洗完澡,得知是Mattia在门外,屋内一片阳光照进来,Alice慌张地穿上超短裙、穿鞋、画眼线、点燃一支烟、开门,Mattia在门口。
Mattia:洗手间在哪里?
Alice笑:走廊的尽头就是。
在洗手间,也是Alice的暗房,他看到了照片,记录了Alice这些年的生活。
Mattia来到客厅。
Mattia:你结婚了?
Alice紧张地笑,让他看自己的手指:现在不是了。
你呢?
Mattia:没有。
Alice笑,依然很紧张:还在玩,很难结?
Mattia沉默地笑,紧张地看着Alice:你瘦了。
Alice上下看了Mattia:你也变了,只是正好相反。
两人相视而笑。
Mattia:你真美。
Alice躲闪着Mattia的目光:有事情要告诉我?
啊,吃了吗?
Mattia摇头。
Alice:我去弄点吃的。
Alice打开冰箱,里面几乎什么都没有,她拿出了仅有的面包和一点蔬菜,放在盘子里,走到客厅,看到Mattia蜷曲在沙发上睡着了,她深深地看着他,给他盖上毛毯......Mattia 醒来,天色已经暗淡下来,Alice在对面睡着了,她瘦小的像个无助的婴儿,Mattia 给她盖上毯子,沉默地走出了Alice的家。
............
质数,也称素数。
在所有比1大的整数中,除了1和它本身以外,不再有别的因数,这种整数叫做质数。
这种间隔为 2 的相邻质数,它们之间的距离已经近得不能再近了,就象孪生兄弟一样,称为孪生质数。
Alice和Mattia便是如此。
Mattia身上的疤痕,是他心里的追悔伤痛。
Alice那个噩梦般的早晨,让人看了震惊的动画片情节,不想喝的牛奶,不想出门的雾天,憋着不能去厕所的痛苦,风里迷失在雪坡的无助……是他们人生的缘起。
伤痛伴随着一生。
时隔六年,终于实现了对这部一开始并不十分喜欢的电影的重温。
喜欢的地方依然喜欢,不不喜欢的地方也依旧不是很能欣赏。
下面就来详细分(吐)析(槽)一下。
首先,小电影的画面是非常美的,随手一截就觉得可以当壁纸。
其次,个人感觉男主的童年、少年、成年的选角都是很契合原著的。
其他角色也基本符合。
我仅仅觉得成年的女主有点出戏。
绝不仅因为她和少年女主不像,是感觉气质不太符合,不是我想象中那个不食人间烟火的摄影师的形象,尤其是去超市里拿东西吃那一段的狼狈样子,也太毁形象了。
更重要的是,频繁闪回的手法,把时间线剪切得支离破碎。
没看过原著的话,可能很难把故事拼凑完整。
原著本来就是略显单薄的(我很喜欢原著没有说原著不好的意思),而电影也没能让故事情节更丰满一些,一些不是很重要的元素削弱了对更深层东西的表达。
下面就是一些细节了。
薇奥拉演得不错,人很美艳符合设定,bully的那段也很传神,但是不明白为什么她要“以身作则”教爱丽丝接吻。
两个女生接吻,爱丽丝想到自己的初吻给了一个霸凌自己的人,不觉得别扭吗?
我也一直觉得关于质数的那一段话应该是马蒂亚的心声,而不是薇奥拉在婚礼上的致辞。
虽然薇奥拉可能也有属于她的无人能解的孤独,但是这不该是数学天才对他和爱丽丝关系的思考吗?
还有对原生家庭的探讨。
一些片段我不是很能理解,童年的爱丽丝搜寻妈妈身影的样子,妈妈抽烟,照镜子。
这些代表了什么?
成年后的爱丽丝叼起烟,是否证明她长成妈妈的样子?
另:开头太像恐怖片了。
第一次看这个电影看到开头还以为看错了影片,第二次看看见一群小孩子脸上画着油彩打着光也是吓了一大跳。
还有爱丽丝躲在桌子底下的那段,没看懂。
影片在大雾中穿行,让我想到张悦然在《茧》里的描写,或许他们都没有走出童年的那场大雾,他们把雾穿在了身上,变成了茧。
以前想爱丽丝和马蒂亚到底还是不会在一起的,现在觉得他们在一起也不是不可能,可能就是《黑与银》里的样子,而《黑与银》是拍不出电影的。
但愿我们都不是孤独的质数。
看到很多电影作品都是电影改编文学,有什么意思,我不懂。
贝拉塔尔:电影翻译文学,电影生活化。
我讨厌电影改编文学,我不喜欢的电影是独一无二的,就像多年前我们的合影,无法复制。
所以那些人喜欢纪录片多余电影。
电影狗,吃文学吐出的食物。
电影是廉价的,快餐的,在短时间中看文学。
我的电影或许是这些的混合:文学、舞蹈、音乐、呓语……照片,攻击者电影的贪婪。
时间,他的基础只存在于个体,存在于你的形而上,而没有你,他便是永恒的死亡。
电影,这个时代最先被廉价的艺术。
这部电影感觉和以前看《monster》一样的冗长、压抑毫无背景音乐可言让人感到如此的苍白无力3个线索(男主 男主妹妹 和女主)3个时期 (幼年 少年 青年)错综复杂的向我们交代了这样孤独的背景我并没有看完全篇中途女主小时候手上那段 漫天的风雪 直接跳过看到男主把妹妹弄丢之后 我就关机了他的世界她并不了解她的世界他也不清楚可是即使完全的不了解 并不意味着他们不懂对方同样的孤独 这是他们的共同点孤独是人类的共同话题两个同样在家庭里得不到理解,得不到安全感一个弄丢妹妹自责,即使这个妹妹让他很烦恼或许他潜意识的就是想要把妹妹丢弃吧母亲总是说他是哥哥应该照顾妹妹让他总得不到母亲直接的关爱之后母亲又说读不懂他 他令人害怕其实说他冷漠了别人不如说别人冷漠了他一个确被父亲逼迫学滑雪她或许不喜欢 可父亲引以为豪让她觉得进退两难母亲确一直旁观而长大之后 父亲对她的态度急而转变 这样的父亲很是势力眼而母亲听说她想要纹身确开口询问母亲为何又现在关心?
弥补以前的过失么?
他们第一次的约会他只是赌气给母亲证明自己不是孤零零的而她或许只是想讨好帮她选衣服选男友教他kiss教她纹身的那个女朋友她和他牵手走向大家只是不想让她的那个女朋友觉得做了这么多的前期准备却失败告终不意料到她生气不理她 她却被彻底的伤了心大家都理解偏差 导致真正的心意无法正常传达就像信号灯坏掉 无法向外界传送信息无论怎样 时间还是会继续走没有人了解其实并不可怕因为人生来孤独
看得想死
没看明白
看完还带着点蛋蛋的郁闷啊,童星个个漂亮长大后就都长残了...
还是看小说吧
WX-D9 8.1 孤独的根号
不是很复杂的剧情,只是我对孤独难以抗拒。世界上有种孪生质数,他们最相像,最适合,但中间总是夹着个偶数,注定得孤独。
囧。小说的印象太深刻了。电影。。。
失望
影片让我在观看的时候知道这个故事里面的人物是孤独的,却无法让我感受到这份孤独。人物塑造不立体,孤独止于表面,几个虚幻飘渺的物象增加影片孤独的氛围,却也无法与影片的内容相互融合。配乐和剪辑的使用,使得影片在前面的几个片段营造出紧张而孤独的感觉,还算不错,越后面越疲软。
这是一部让人极度不适的电影,象电影界孟京辉弄的悬疑片。虽然导演有权力区别于原著自己整,但说到底,已经不是在谈孤独了,对孤独的追根寻源和救赎是对原著立意的曲解、孤独时的各种情绪也不是不成,但相对于小说这些感受太肌肤了。查了下导演案底,果然是手法花哨派。
我始终钟情于文字的幽谷,读毕几日反复遥想。画意恣肆于孤独,艺术的震撼恐怕明日已深埋记忆。
我们的孤独,生来就是注定的。因为你的存在,我的世界才有了阳光。我不甘心只做你的孪生质数,我想要靠近你,一辈子……
看得很灰
某一个小小的选择就决定了我们成为什么样的人。人生就是这样。你是11,我是13,只能被1和自身整除。
这破书还改编成电影了
我不知道原著是什么样的基调,但如果就是电影这样莫名其妙的压抑,不安的背景乐,散乱的情节的话,那就没得说了。。。
真是不好看,越接近结尾越差,把原著改得不成样子。自以为是地过分分割那两段童年惨案的做法真的是令人厌恶不已。
对于一个没有看过小说的人来说,有很多东西没有解释清楚。非线性叙事有哗众取宠的嫌疑。但是对于一个并非单单照搬原著小说故事的改编电影来说,这种打乱原本叙事方式的手法,提供了一个全新的解读小说的方式,还是很有新意的。
如果孤独是本质。那就不要再劳累生命。
结尾被改动了。还是喜欢原著,原著的叙述方式更适合我窝在床上慢慢看。在书店里看的,灯都亮着,那些孤独,广袤而深远的孤独,无法表现。