20世纪少年：第二部最后的希望

《20世纪少年第二章》终于在1月底如期而至了，无论是原著的漫画迷还是只接触过电影的影迷们都对其抱着无限的期待，笔者亦是如此。

虽然笔者尚未将被誉为神作的《20世纪少年》的漫画原著读完，但通过电影以及各媒体的全方位报道，完全被浦泽直树的作品所“俘虏”了。

浦泽作品所反映出的世界观，价值观完全超出了普通漫画作品的水准，他自身对这个世界的观察以及超出常人的想象能力，再次让人们见识到了日本之所以被称为动漫王国的魅力所在。

虽然很多漫画迷对将此神作搬上荧屏持怀疑态度，但《20世纪少年 第一章》上映后还是得到了不少的赞扬声，所以在人物造型，故事编排等方面继续着动漫真人作品的老毛病，但基本上忠实的还原了原著漫画。

然而，电影的第二章与大家的预想值相距甚远，这一点我们可以清晰的从票房成绩上发现，第二章上映后的第一周和第二周的票房成绩相差数值决然达到了可怕的43%，单从这点上我们就会发现，东宝60亿大作的“第二章”是多么的不尽如人意。

继续着第一章的故事，舞台来到了2015年的日本，“血腥除夕夜”事件十五年后，所有人都将被“朋友”迷惑认定当年的事件是“贤治一派”干的，而幕后黑手“朋友”却像神一般的被全世界的人类奉为领袖。

代替行踪不明的贤治，雪次代将神奈抚养长大，被“朋友”称为“命运之子”的神奈从小就天资聪颖，对舅舅贤治所遭到的不公正待遇非常愤怒，为了更多的了解“友名党”以及“朋友”的相关事项，神奈单身潜入了“友名党”内部；同时当时贤治的伙伴们也各自为了拯救世界到处奔波，随着《新预言书》的出现，故事变得越来越复杂。。。。。。

第二章的故事内容应该说是整部漫画最核心的部分，虽然主人公贤治行踪不明，但整段故事中一个又一个新人物的登场，一系列错综复杂令人意想不到的故事内容无不让漫画迷们为之惊叹。

但是恰恰就是这最关键的部分，整个东宝制作组交出的作品让人非常失望，而且失望是全方位的：首先本片最大的败笔就是针对原著漫画改变的编剧，不知道浦泽直树到底真的编剧顾问还是光光挂个名而已，第二章的内容不仅对原著进行了大量的改编，而且为了让漫画中的人物一一登场，不惜删除了原著中许多值得回味的零碎细节，而大量的登场人物真正的出场时间非常之短，导致许多尚未读过原著的观众对某些环节的理解非常吃力，完全跟不上节奏。

举一个最简单的例子，第一章的被提到的神秘人物“sadakiyo”在原著漫画中是非常重要的一个人物，但在本片中从出场到自焚身亡一共不超过10分钟，给人一种纯粹为了让这个人物露个脸的感觉，也许对于原著漫画迷来说，还可以理解，但那些绝大多数非漫画影迷就不同了，肯定会对故事的发展过程提出种种质疑，或者完全就是看的一头雾水，不知所云。

对于如此烂的剧本，纵使堤幸彦的导演的功力再深厚，也挽救不了其失败的命运，整部电影从一开始镜头跳动的频率就特别快，而且这种快并不是一般商业电影的那种为了追求节奏变换的快。

而是很莫名的从这个故事场景跳到了另一个故事场景中，让观众们看的很不舒服，再加上本片中并没有什么所谓的高潮部分，感觉上整部影片就是20世纪少年各系列小故事所拼凑出的“大杂烩”。

故事的第二章缺少了核心人物贤治，大家的目光自然而然的就对准了整部作品的第二主角神奈，据说扮演神奈的女演员平爱梨是从三千多人中脱颖而出的，但在笔者看来这又是一个失败之举。

虽然平爱梨很卖力的在演，但总给人一种格格不入的感觉，说话时感觉很僵硬，完全没将神奈的那个活力演绎出来，演技上就更糟糕了，连较为基本的眼神互动环节都完成的很做作。

相较于女主角的暗淡，扮演神奈的同学小泉响子的木南晴夏要放得开得多，虽然只是单纯意义上的普通高中生，而且时不时的犯傻，但木南的表现就给人一种很自然的感觉，看上去就像是一般的日本高中生。

也难怪日本媒体在比较平爱梨和木南晴夏时，对后者都给予了很高的评价，而对女主角大都只是些许鼓励的话语。

第二章的失败对于东宝来说是一次惨痛的教训，原本希望通过DVD发售以及电视上的播映能够进一步带动电影的票房，但从目前的局势来看，能否超越第一章的票房成绩都以及很难说了，所以对于在8月底上映的最终章，我想说如果继续延续第二章的制作手法，那估计整个《20世纪少年》系列注定将走向失败，这不仅会对制作公司东宝带来资金上的损失，同时漫画原著也会相应的受到不少负面影响。

所以我还是希望在8月底整个《20世纪少年》系列能够善始善终，让人信服的走向终点，这样也对得起那些一直支持它们的影迷。

影片原著漫画被粉丝们誉为“神作”，堪称21世纪以来最杰出的作品。

即使有了这么大的投资和这么长的篇幅，影片还是遭到了漫画迷的诟病。

即使我没看过漫画，从电影版来看，这个故事也是相当震撼的。

但漫画庞大的世界观和靠回忆来解谜的设定，在电影中就很难表现了。

也许因为漫画人物有些脸谱化，使演员的表演有些僵硬。

其他比如场景的跳跃，细节的交代等等，估计很多是限于篇幅给砍了。

其实，影片庞大的预算并没有体现在大场面上，说白了，我不知道这钱是花哪去了，至少在第1、2章里面没看到烧钱的地方，也就群众演员多一点，另外，那机器人做的糙死了，应该不用很多钱吧。

其实，就原著这种信息量，实在是应该拍电视剧，如今这么长的篇幅，还要砍来砍去，实在是得不偿失。

要想完全看懂电影，还是得先过漫画这一关啊。

看到最后骂了句娘，这么长的两部电影，居然还没结局，要等第三部。

CAST之后的预告片也很简单，就一个眼睛，一句对白“是的，就是我”。

实在忍不住了，上网查了资料。

不知是漫画粉丝们嘴严，还是有些人压根儿就没看懂，反正对于结局和“朋友”的身份都没有很明确的说法。

另外，惊奇的发现，电影版第三部于8月29日——也就是今天公映。

太巧了，按照第二部出DVD的速度，也要半年后才能看到了。

在此之前，还是老老实实先下个漫画看看吧。

大概是2006年的样子，躺在上铺被窝里熬夜看完的动漫，也是我接触到得浦泽大神第二部漫画（第一部则是那部神乎其神的《monster》）。

浦泽的动漫形象有一个特点，就是都不太美型。

但是画面剪切却极有电影感，看《20世纪少年》时我就常常想想堤幸彦苦读漫画的表情，既然分镜都做好了，电影导演该如何超越原著就成了极大的问题。

也许这比单纯的文字版更加难搞吧。

当一个神遇到另一个神。

《20世纪少年1》拍得相当之差，堤幸彦拍惯了无厘头的\kuso剧，突然转型到这种热血剧似乎有点转不过来的感觉，那些突如其来的人面特写（不是偶像剧版的，是那种大叔突然间瞪大眼睛发傻型的）还伴随着冷笑话版的配乐，总感觉有什么冷不及防的段子要蹦出来。

然而没有，这是一部让人看了冷汗连连又热血沸腾的漫画，浦泽的世界观尖锐并且冷酷，然而他又热情的相信着仅凭几个一事无成的从幻想小子长成的中年猥琐大叔们凭借摇滚来拯救这个愚蠢暗黑的世界，这一碰撞在漫画中几度让人落泪。

在堤幸彦的镜头语言里却找不到落脚点。

堤幸彦大概也在苦苦寻找，他和浦泽的共通点。

他们居然真的没有浦泽擅长的是淹没在人情味中的残酷，无论是《pluto》、《monster》或是《20世纪少年》的故事里，他都是现实派的画者，向往美好世界又狠狠将梦肢解的都是他，人类是善良的，也是复杂的，而拷问则是他的作风。

堤幸彦则几乎是个乐观的嘲讽派，在《stand up》中对成年人一派胡搞却对少年们严格性禁止的嘲弄，《trick》里则几乎引领了日剧黄段子的”风潮“。

他们的风格几乎八竿子打不着的。

如果硬要苦苦思索他们有何交集的话，我大约只能想出《20世纪少年》的邪恶派是个邪教，而堤幸彦超级卖座的《trick》里已经N次拍过了邪教组织这一点了。

然而在1里面，他们真的糅合得不太好，以至于我有N次走神的经历，堤幸彦无法修订自己的风格，似乎也无法超越浦泽，机械式的赶工以及繁复的故事线索大概让他疲于奔命。

这个故事就像个在deadline前交差的寒假作业，笔记潦草。

影迷们大呼受苦也很正常。

然而到了2,一切反而异乎寻常的顺利起来。

其实也并不是说堤找到了什么更好的方式，也许只是他和原著之间的磨合到了一个界点。

堤在保持自己风格的同时也逐渐融入了浦泽的世界。

在仓库里布拉德妮与年轻警官风骚而笨拙的跳舞，他（布拉德妮）低下头落下眼泪说，”如果失去梦想，还不如死去。

谢谢你，警官“然后娇憨的将一只食指放近警官的唇边，在那刻他突然眉心中弹在猝不及防中向后仰倒死去，背后站着的是被喷了一脸血和脑浆的”姐妹“玛利亚。

那一刻堤幸彦与浦泽确实附体，电影终于走对了节奏，那种冷冰冰的质感，小人物的悲喜，信仰，希望，痛苦，挣扎。

他们总是在觉得自己最有希望得救时死去，在浦泽的作品里几乎都是如此。

其他人设也比1要妙许多，人物们似乎都慢慢找回了自己身上的灵魂，而非紧张匆忙的从一个场景赶往另一个场景，一句台词紧接着另一句台词。

唯一美中不足的只有神乃，她像个开了外挂的小强在剧中跳来跳去，瞪着一双永远愤怒的大眼睛游离在剧情外。

这也无奈，她还年轻，神乃在原著中也确实不算是个讨喜的人物。

她太年轻大概还无法领会到，在后贤知时代里是怎样一种压抑的氛围，她的角色在那灰色的背景中仅仅只是一抹淡红的鲜活却并非有那革命式的生动。

因为在我心里，那种激动那种具备压倒性力量的人物只有贤知，背着吉他在世界末日来临前仍自顾自的演唱用热血面对死亡甚至面对失败的，只有贤知。

到现在我仍无法形容最初看《20世纪少年》时的感觉。

其实这个故事尽管翻来覆去的抖了许多包裹讲的仍然是一个再简单不过的故事，一群无知少年在世博会的那年夏天因为无聊写了一本《预言之书》，在20世纪末世界将被邪恶力量毁灭，而他们的草棚则是拯救世界的指挥中心。

当他们都长大了一事无成变成各种中年大叔大婶之后，其中有一个孩子却将那《预言之书》里的所有事情变为现实。

本来至是吊儿郎当无所事事的大叔大婶们为了拯救地球不得不变得坚强起来，他们弹着吉他唱着摇滚从容的去面对那股几乎无法征服的恶势力，从容的去面对死亡，明知不可为而为之。

——然后，邪恶势力征服了地球，那些热血中年们被一一摧毁（他们本来就是一群空有热情的傻子啊）。

我一直觉得漫画到这里终结是最好的，虽然也许会不符合人们的阅读喜好，可是这才是一曲真正的摇滚，贤知没有归来，没有希望。

尽管早已知道不会有任何希望，他们还是放手一搏，这才是一曲真正的摇滚。

可是我们还是不想要世界毁灭。

总会有英雄会背着吉他留着胡子从远方归来，他仅仅是一支曲子就拯救了地球，他仅仅一副血肉之躯就抵挡了千军万马。

所有邪恶在他面前都不堪一击。

我也会接着看完第三部，看堤幸彦如何讲全这个故事，尽管原著依旧，大概永远是无法超越的。

看了这部我心目中神作改编的电影，我终于忍不住心中的一些情绪，想来谈一谈关于日本人演戏方面的问题。

首先不得不称赞导演对该片原著的尊敬，这片子给我最大的感动是角色造型、外形以及场景几乎和浦泽直树笔下的一模一样。

神父、胖人妖，还有朋友乐园里面那些蘑菇。

就连阿区越狱时遇到的那堆堵住出路的废渣，都这么一致。

接着要抒发一下我的抱怨情绪。

我看的日剧和日本电影不算很多，但几乎只要由动漫改编的我都会看，还看一些比较热的日剧，比如Mr brain、迷离三角、神探伽利略等。

日本的编剧是我很崇敬和膜拜的，尤其是科幻、悬疑、探侦类的。

这里就不多说了。

但看电影看电视不是只看剧本镜头的，演员的演技也是最重要的部分之一。

日本的演员演戏，可能由于风格原因，都极尽夸张的能事，十分不自然，十分做作，十分令人发指！

就好像是一出舞台剧，怕远处的观众看不清他们的肢体看不清他们的嘴型，将一切都放大再放大，真的把演戏变成了演戏。

拿20的第二章来说，小泉响子这个演员，从第一个镜头开始就用夸张的表情和肢体来“演”她的戏，每一次瞪大眼睛，每一次谈吐，每一次对手戏！

虽然说这是漫画改编，需要部分夸张，但如果你需要这么夸张为何不直接做个动画出来呢？

既然用了真人，既然想营造真实的氛围和效果，想感动观众想表达导演的思想感情那就请你拿出诚意拿出道德拿出专业来。

再比如Mr brain，这是我每个礼拜都追的电视（虽然才8话），但我每次看说实话完全是为了剧本，是为了故事情节。

如果这片子有出书或者漫画，我想我更接受这两样东西。

虽然说是个喜剧，需要有夸张的演出，但这片子里每个演员歇斯底里的演技都让我难以承受。

每一句对白几乎都是大喊的表情夸张到极限的丹原警官（香川照之 饰，据说他还曾拿过03年东京最佳男演员，我情何以堪。。。

），假的不能再假的林田警员（水岛宏 饰）和由里和音（绫濑遥 饰），以及最矫揉造作的主角九十九（木村拓哉 饰）了。

这也是我看日本东西不多的原因，因为比起他们的电影电视来，比起这些不专业的演员来，比起他们矫揉造作夸张万分的演技来，我更愿意看再怎么夸张都能让人接受的动漫。

没看过漫画.既然大家都说漫画很好看,那电影就真的是太差劲了.完全是冲着唐泽大叔去的,结果第二部根本不关他什么事.之前看第一部,以为大家都死了,结果都没死,很浪费感情.其实影片最大的成功之处在于选角(除了神乃,平爱梨演得实在太假了,还是小神乃最可爱),特别是小贤知,跟唐泽大叔简直一模一样啊.华丽的男配们.剃光眉毛的裕介相当惊艳,其惊艳程度绝不输给第一部里的烟熏摇滚主唱及川光博.之前央视一台深夜档还在放他和松隆子演的一部相亲什么什么的电视剧,我就突然觉得,其实裕介也挺帅的..还有那个中国帮老大,大家有没有觉得很眼熟?就是很多年前苍天有泪里的阿超啊(XX,你还记得当年桐城展家的阿超吗).陈昭荣,台湾戏剧一哥,原来演斯文黑道也很合适.藤木直人究竟何以年轻了这么多,一开始我真的没有认出来..另外让我感慨的是,群众演员们都好会演.特别是阿区射杀朋友那幕,仔细观察他身后群演们的表情,绝对比电影还有趣..其实我很想知道朋友究竟是怎么复活的,毕竟这是科幻片而不是神话片.但无数的事实告诉我们,看电影,特别是商业电影,太认真你就输了.无论如何,我还是很期待第三部,因为,偶们的Karasawa桑终于要作为主角重回银幕了..

《20世紀少年》，浦沢直樹自《怪物》后的又一野心大作，其怀旧及庞大的世界观设定，感动过无数已经悄然老去的摇滚爷们，也感动过每个曾经在童年妄图拯救世界的大龄青年。

话说，史提芬金似乎颇为擅长描写深刻永久的童年友谊，其经典改编的电影，无论《伴我同行》、《小丑回魂》还是最为失败的《捕梦网》，都让人强烈感受到了一种对过去时光的追忆和热情。

这是很可以理解的，因为在那个充满梦想去拯救世界改变世界的岁月，通常总能结识到最知心的朋友。

浦沢直樹很好发扬了这种史提芬金风格，顺便配上自己对人性二元论深入探讨的喜好，直接将故事的反面角色设定成一个名为“朋友”的神秘人物，此人盗用了主角们童年秘密基地的符号，成立了一个充满阴谋与恐怖的庞大组织，从邪教般的催眠鼓惑演变至入阁专政统治日本，并逐一实现着主角们小时候闹着玩所写的世界末日《预言书》；于是，早已分散在各行各业、许久未联系的童年好友重聚一块，被迫重拾拯救世界的梦想，历尽艰险，游离在现实和回忆中，只为寻找并解决掉这个用大家童年幻想来作恶非常的“朋友”。

《20世纪少年》取名自七十年代美国T-REX摇滚乐队的经典曲目，故事完全在向着人类首次登月、爱与和平摇滚乐昌盛、以及对未来充满激情希望的年代致敬。

该漫画的出现无疑为逐渐被青春期问题所弥漫的日本动漫界重新注入了理想主义光环，并延续着《怪物》中泛政治集体无意识、暗示催眠、心理分析等元素对人性社会性做出了进一步独到诠释。

虽然最后有点收不住尾，但其中关于梦想、友情的刻画以及其扣人心弦的叙事节奏，已很大程度上弥补了其庞大世界观在故事逻辑上的漏洞。

无奈的是，电影改编，因为时间限制所删减的大部头人物旁支情节，以及导演对大场面控制的生硬做作，都使主线单薄得来严重放大了其中各种弊病。

于是，一部本以严密剧情为卖点的作品突然变成脑残非常，而没看过原作的观众也多会因为其中人物众多而看傻了眼。

即便演员基本都是日本一线演技派，第一集中光是名气大的就塞了三百多个，出场时间一平均下来能发挥的余地也够呛。

第二部更是让几个偶像派担大梁成了主角，其日剧中的各种夸张做作习惯皆暴露无遗，看着难受，更大层度的剧情删剪和修改使故事幼稚到小学作文水平。

然而，作为原作的忠实读者还是会等待第三部终结篇的到来，是不是不知不觉就陷入了资本主义第三产业的消费圈套中了？

话说咱小时候也是编过不少以亲戚朋友为主角对抗邪恶势力的故事，所以每每看到如此题材都顿感亲切感动。

当儿时幻想的邪恶大机器人啊恐怖魔鬼啊外星大怪兽啊政府阴谋啊出现在眼前，总有种梦想成真的喜悦，这也许正是文学、漫画及电影的伟大之处吧。

23:51 2009/3/15在震惊中看完这部不曾想过会被拍成真人版的剧作。

影片开始那一刻响起的《20 Century Boy》，似乎将记忆带到了哪里。

堤幸彦导演，至少他完全的终于原作。

无比的喜欢剧中那个关在监狱中的漫画家，喜欢他讲话的那种表情。

其他的演员的选角也可圈可点，因为他们仿佛就真的都是从漫画里走出来的人物，活生生地展现在我们面前。

我不知道大家再期待些什么，如果大家是想看一部大片，巨额投资，超级华丽的特效，那一定不是《20 Century Boy》。

小时候的秘密基地，摇滚乐与梦想。

朋友。

二十世纪的单纯，二十一世纪的你如果想知道。

这部漫画估计电影是不成的，要拍也是拍连续剧形式的,还得美剧形式分个2-3季的那种,坑太大,要慢慢填.再有,毁灭和机器人那些需要美国制作技术支持,日本拍拍奥特曼打打小怪兽还成,拍大场面那问题太多,看朋友死得那个场景吧,太混乱,太没章法了.还有进入程序的那些场景,过程,可以深度加工的地方太多了,浓缩了反而让人觉得没头没脑的.最多可以把结尾做个电影完结篇来,那倒没问题的.等第三部,算是好聚好散吧.

杯具啊，日本还是拍拍现实题材的电影比较好，这种片子让好莱坞去拍吧。

这么好一个题材，结果拍出了山寨的感觉%>_<%哪位大师给我这个只看过第一部没看过漫画的人讲解一下第二部剧情，以及和第一部的关系吧PS： 儿童时期的几个小孩完全分不清谁是谁，啊，难道我有脸盲症？？

看过第一部，觉得还是漫画传达得更圆满，但看了第二部，已经有些肃然起敬了，那么多演员完全就是漫画人物的3D版，而且多数都是大牌演员，非常佩服，日本人做事情就是敬业。

至于朋友们所说的不协调，我想导演已经尽力了，对于漫画已经十分的尊重了，总共就这么长的时间，还原原著的世界观和人物个性，做得很好了。

另外电影的配乐还能更给力一些，传达给人们的力量可以更足。

对于片中隐含的政治意味，你懂的。