裁缝

不知不觉，现在已经是2020年代了进入2020s的将近一个月以来我这个伪影迷一直没进过电影院原本期待着春节档的到来能让空虚寂寞的我，得到些许慰藉然而，病毒肆虐，影片撤档

而《囧妈》这部因病毒而临时撤档的贺岁电影又临时改为网上首映！

饥渴难耐的我，哪顾得那么多管它什么货色，直接上！

为了看囧妈，我专门下载了某app将手机投影到电视和爹娘一起看了这部贺岁片

01 电影院是什么我觉得，把影片质量放在一边《囧妈》也算是跟《罗马》一个级别的重磅炸弹了《罗马》，一部拿下金狮奖的……额……网络大电影这很颠覆传统的观影方式一部严肃的艺术电影竟然是网络发行的而《囧妈》，则宣传说是第一部网络发行的贺岁片能激起人们对国内电影网络发行的热议，也算是空前了这下，《囧妈》把好不容易习惯把去电影院养成习惯的观众，又拉回到了电视机前。

这两部艺术水平迥异的电影作品都向观众提出了一个问题：电影院是什么？

我觉得，电影院这种观影方式，可以说和dvd、盗版资源、电影频道、流媒体、手机、甚至是展厅、街头等等等一起，构成了一个广义上的电影院电影院（狭义上的）是一种主流的观影方式，而《囧妈》所代表的流媒体，则提供了另一种观看的方式。

不管这种方式未来能不能成为主流，它也为电影的发展多提供了一种可能性。

而《囧妈》及其发行方临时改为网络放映的举措，则引发出了观众对放映方式的思考

电影院只是一种观影方式，它和dvd、盗版资源、电影频道、流媒体、手机、甚至是展厅、街头等等等一起，构成了一个广义上的电影院电影院（狭义上的）是一种主流的观影方式，而《囧妈》所代表的流媒体，则提供了另一种观看的方式。

不管这种方式未来能不能成为主流，它也为电影的发展多提供了一种可能性。

而《囧妈》及其发行方临时改为网络放映的举措，则引发出了观众对放映方式的思考02 实战体验作为一个被实验电影搞的伪影迷，我觉得，通过网络的方式观看这样一部贺岁大片，在视觉上，也是很有趣。

影片为观众提供了海报上的这几种观看途径

由于我的脑子处于并将长期处于瓦特了的状态，我没能搞到电视上直接看的途径，就只能退而求次之，用手机播放，再投影到电视上。

大概是帧率还是网络的原因，电视上的画面一卡一卡的。

影片将近结束的时候，出现了绿屏、声画不同步等现象哇喔！

Amazing！

我觉得，这些画面效果，可以说是数字影像特有的纹理

而这次的观影，观众（也就是我）需要自己预先设置各种参数观众成为了放映员！

而就在设置的过程中，观众与放映方式的互动中，产生了这些纹理观众成为了影像的创作者！

妈呀！

这互动性比7D影院还强耶别看我语气夸张，从材料的角度看，确实真的蛮有意思的至少对于我而言，这次的观影体验有一种接近实验电影的参与感和渣画质视觉奇观的感觉

03 就电影而言也就…害行吧有笑点，有泪点但是这些点之间并没有什么太大的联系妈妈挺可爱的，列车员也挺可爱的但是这些有趣的个体之间也没有什么化学反应整部影片都处在一种零零散散的状态

影片在表达方式上也时好时坏。

有些片段，比如午夜的火车上，母子之间用手势来交流，这就显得很真实，很细腻。

这些肢体上的表演几乎不用语言，就很清晰把母子之间的关系交待出来。

而影片开场和结尾，又用了很多冗长的对话和旁白，强行升华主题让我感觉比较遗憾的是，火车这个道具没被发挥好也肯能是我看了预告片主题先行了吧，觉得火车应该有更多的戏份，像《将军号》一样，把火车这个道具物尽其用，而不仅仅只是个背景墙总的来说，确实是还行的，虽然想表达的东西太多太杂太碎，但基本上这些细细碎碎的点都能有效地传递给观众，这就已经挺厉害的了

除了电影本身，影片提档、撤档又临时改成网络首映这种电影周边趣闻轶事、电影播放介质产生的图像、以及坐在沙发上看电影的这种行为，都是电影这个瓜的可食用部分，而且，它能让你回味无穷！

《囧妈》是我看到第三部发行在2020s的影视作品，第一部2020s的长片前两部，《女儿》和《巴依尔的春节》都是在网上看的广告片（当然，以《囧妈》的广告植入程度，也跟广告片没什么区别）三部2020s的作品都是在网上看的这算是走进新时代的新趋势吗？

本文仅表达个人拙见，不涉及商业用途，图片版权归电影所有，如有侵权及冒犯敬请见谅。

原文发于我的公众号“影呆”

《囧妈》可以在网上免费看了，多好，咱老百姓，谁给我看，我就夸谁。

作为一部贺岁电影，《囧妈》是过关的。

贺岁电影嘛，重点是热闹温馨合家欢，适合一家人一起看，完了就电影聊几个回合，增加点话题和对彼此的了解，这就够了。

《囧妈》太适合一家人看了，这不正好探讨的就是两代人之间价值观的分歧吗？

跟父母聊得来的可以看，看完了更添幸福感；跟父母沟通不畅的更应该看，借机让父母看看两代人的不同，看看电影里的故事，对比对比自家的故事，有则改之，皆大欢喜。

搞笑是徐峥一贯擅长的。

徐峥长了一张好笑的脸，笑脸比哭脸难得。

哭脸处处有，笑脸不常有。

反正看到徐峥我就忍不住发笑。

他演有钱人，不会太骄奢；演穷人，不会太卑微。

他永远是笑呵呵的，看到他，就觉得生活再难都无所谓，笑一笑就过去了，不行就笑两笑。

《囧妈》里亲子二人的关系是戏剧化的夸张。

母亲无微不至的关心，渗透到生活的每个角落，随时可以给儿子嘴里塞点吃的。

儿子早已成年，面对母亲如对待婴儿般的过度关心，自然嫌烦，总想要逃。

一个想给，一个想逃，一对冤家，一出悲喜剧。

所有家庭都这这样吧。

可是如何化解呢？

徐峥的答案是：不要一直抱怨妈妈不理解你，其实你也未必了解你妈。

我喜欢演妈的演员黄梅莹，看起来非常亲切，又透着一股子高贵。

这样的母亲，你可能会嫌她的爱太琐碎，可是绝不敢小瞧她。

果然，电影里的母亲，从年轻到老，都不走寻常路。

人家坐飞机，她偏要坐六天的火车；人家还父母之命媒妁之言呢，她就大胆而奔放地追求自己的爱情了。

非常纯爱，非常自我。

而这些，都是儿子之前所不了解的。

儿子眼中的母亲，只是个爱看伪养生、关心过度、疑神疑鬼的普通社区合唱团的老妈妈。

非常普通的一个人，甚至只是一个母亲而已。

母亲都是面目模糊的，她们为老公、为子女奉献一生，到头来还被一圈人嫌婆婆妈妈。

多亏了这趟阴错阳差的旅行，母亲的青春往事，才终于有机会细细地讲给儿子听。

最初，母亲娇嗔地对儿子说：哼，你都没听过我独唱！

儿子不屑一顾：能唱什么，不就是老几样吗？

最后，母亲半闭着眼睛纵情高歌，尽管迟到了，还是赢得了满堂喝彩。

儿子用力鼓掌，妈妈独唱，他真的没听过，原来如此动听。

这样的和解，不够犀利，不够深刻，可是我很喜欢。

就像母亲或许没仔细听过儿子渴望独立的心声一样，儿子又何尝用心听过母亲的歌唱呢？

可是音乐在那一刻让母子二人连在了一起。

用浪漫唯美的音乐连接母子的心扉，最好不过。

音乐很美，两代人之间的爱也很美。

《大河恋》里的有句台词：“我或许不够懂你，但我愿意奋不顾身地去爱你（We can love completely without complete understanding）”。

《囧妈》中的妈妈就是这样。

她不懂儿子早已成年不需要被不停地投喂食物了，她不了解儿子跟儿媳早就出现了感情危机甚至已经离婚了，她不晓得儿子早就对她积累了满腔抱怨和疲惫，可是母子二人被熊追击，千钧一发、生死攸关的时刻，是母亲冲在前面保护儿子——我愿意为你去死，你可要好好活着啊。

了解当然是世间最难得的礼物，可遇不可求。

可是我们无法苛求亲子两代人完全了解，那太难，同一代人还未必能互相懂得呢。

幸好爱可以增加了解，甚至超越了解。

了解是理性的，理性常常不讲人情；而爱是感性的，所以可以奋不顾身。

这很俗套，合家欢电影都这么拍。

可是这也是真理，因为世间没什么可依仗的，除了爱。

正在离婚大战中、准备飞到美国去解决的徐伊万（徐峥饰）阴差阳错，被困在开往莫斯科的绿皮火车上，不得不陪伴母亲（黄梅莹饰）踏上圆梦之旅——在著名的红星大剧院舞台上歌唱3分钟——其背后是一个略带骗局性质的商业操作，可包括母亲在内的老太太们却异常投入，每人交了2万元，还整整排练了4个月。

内心焦虑的儿子，过度自我的母亲，他们平时在一起聊上5分钟，就会彼此大吼，如今却要挤在同一铺位上，一起度过6天6夜，这真是一次“苦痛之旅”。

乍看这样的情节设计，着实有些担忧。

首先，场景被框定在国际列车上，难免单调。

其次，母子之间从相爱相杀到和解，这类影片实在太多，该如何拍出自己的特色？

显然，在《囧妈》中，导演徐峥下了一步险棋。

然而，黄梅莹的表演实在太精彩了，她将一位母亲的多种性格侧面，准确地演绎了出来：在舞台上，她是那么知性优雅，可气哼哼地独自吃完速热火锅后，带着红肿的嘴唇，她又是如此不顾忌形象；为圆梦，她不惜交给陌生的公司2万元，却为省几元钱，将大米、小西红柿、绿豆等带上火车；她爱儿子，给他吃了整整一盒红烧肉，只剩最后一块时，她却突然想到不利健康，就盖上盒子不让儿子再吃；她明知自己只是一个普通人，没什么值得别人算计的，却老是怀疑别人，甚至担心成为火车大劫案的牺牲品……矛盾的背后，是两代人内心中挥之不去的痛。

在现实生活中，太多父母把爱理解为结果最优，过多干预孩子们的生活，他们的控制欲带来恶果——一方面，让孩子们丧失了对父母的亲近感，成年后纷纷选择逃离；另一方面，因缺乏独立生活的经验，孩子们很难拥有健康人格，为他们后来的人生投下阴影。

徐伊万正是这样的例子，在母亲规训下，成年后的他走入婚姻后，同样不自觉地想控制妻子，妻子选择退出，去美国发展，徐伊万却不愿接受失败，准备飞到那里，继续捣乱，以使她回心转意。

在《傲慢与偏见》中，简·奥斯汀提出了这样的命题：为什么明明有爱的两个人，却无法跨越自尊与误会的门限，面对面地表达出爱意呢？

黄梅莹时而歇斯底里，时而脆弱的特点，一次次打动了观众们的心弦。

因为太多人心中有一位相似的妈妈，她们给子女们留下了巨大的影响，以致不会言爱、不敢言爱。

包括我自己，也有这样一位妈妈，在成长过程中，太多次想去理解她、包容她，我能感受到她的孤独，乃至对爱的渴望，可一旦陪伴，又会立刻陷入绝望中。

在网上，“父母皆祸害”的讨论如此火热，无数年轻人在发问：也许我们能理解父母，但父母能否理解我们？

他们是否意识到，我们内心的焦虑与爱无能，其实是他们一手造成的？

他们真的愿意和解吗？

内心的暗伤是如此普遍与深刻，以致人海茫茫，每个人都是孤独者，我们不得不用一生的努力，来修复它对我们的影响。

在《囧妈》中，黄梅莹与徐峥用精准的表演，揭示出问题的本质——两种不同价值观之间的冲突。

徐伊万一代伴随改革开放而成长，在开放社会中，更大的信息量对他们的接受能力、判断能力、认知能力带来直接冲击，一切只能依靠独立判断，并承担全部责任，因此形成了现代人格，即自我本位的价值观。

但母亲这一代则不同，他们背负着几千年来的传统，坚守着传统人格，即家庭本位的价值观。

很难说自我本位与家庭本位孰优孰劣，它们都是具体环境的产物，是面对时代具体问题博弈而成的、原则性的解决方案。

只是中国社会变化过快，只用了两代人的时间，走过了其他国家几代人，乃至十几代人才走完的路，这就让不同背景中的人站在同一时代背景下，形成了尖锐的对立与冲突。

年轻一代往往难以理解，为什么老一代人的行为缺乏理性？

这就忽略了，我们是一个拥有上千年小农文化传统的国家。

在古代欧洲，上万亩的庄园并不罕见，可在古代中国，能达百亩的庄园已属凤毛麟角。

土地被一个个家庭分割开，形成了独立的生产单位，这使竞争致密化——哪家做得好，就能继续生存，哪家做得不好，就会全家饿死。

为提高生产效率，传统家庭形成了内部的“自我剥削”机制，家庭成员完全服从家长安排，并将这种服从道德化——家庭成员必须用自我牺牲的方式，找到自己的位置，来确认“我是谁”。

这就可以理解：为什么古代中国女性会接受缠足这一陋习？

因为只有付出缠足的牺牲，她们才能找到了自己在家庭中的位置，所以在近代“反缠足”的风潮中，女性的抵抗甚至大于男性。

类似的牺牲在传统生活中比比皆是，比如全家包饺子、回家过年、一起吃年夜饭等，在现代人看来，买饺子、去饭馆吃饭才更合乎经济理性。

在经济学中，有一个著名的案例，即：迈克尔·乔丹是否应亲自给自己的庭院割草坪？

结论是，篮球明星乔丹当时的年收入是3千万美元，折合成每个小时是3425美元，如果他把割草坪的时间用来训练，他将获得更多收入，所以他亲自割草坪是典型的浪费，而且剥夺了低收入人群的工作权。

可从家庭本位来看，这却是一个可笑的结论：人不只是赚钱的动物，他还有感情的需要，必须通过亲自参与、亲手操作来维系。

在中国人看来，买来的饺子永远无法和全家一起包的饺子相提并论，前者之所以味道差，因为它没有感情的输入。

在《囧妈》中，妈妈不断用反理性的方式来表达爱，她将小西红柿、鸡蛋不断塞入正在打电话的儿子的嘴中，并不是儿子真的需要此时补充营养，而是它们是妈妈千辛万苦带上火车，并亲手处理过的，因此被加持了某种神性——它们已不再是普通的小西红柿和鸡蛋。

得知儿子把小西红柿们扔掉，母亲怒不可遏，在她看来，儿子扔掉的是自己的爱，是她的一部分自我。

正是出于家庭本位，当徐伊万与俄罗斯美女（欧丽娅饰）眉来眼去时，母亲会挺身而出，用一套类似乘法口诀的语言予以教训。

这体现了创作者犀利的幽默——当母亲因愤怒不知如何表达天经地义时，她只能诉诸于数学公式。

用笑声表达出现代人心中的痛，所以《囧妈》催人泪下：在时代变迁中，两代中国人进退失据，成为被剥夺了爱的人，这很可能是现实中种种困境的源头。

在每个训练班的门外，在每年高考的考场门口，那么多的父母在翘首以待，他们爱孩子，自觉地奉献出自己，可这真是孩子们需要的吗？

事实是，《囧妈》式的困境仍在延续，可以想象，当徐伊万们老去，他的孩子依然会选择逃离。

显然，创作者们也意识到，这是靠平常经验难以突破的困局，所以在《囧妈》中，设计出一个组合的解决方案：首先，母亲终于站上红星大剧院的舞台，替代了家庭舞台的破碎。

其次，在生死考验下，家庭共同体中相互关爱、相互牺牲的本色得以彰显。

其三，母亲终于意识到，爱不是控制，而是给予对方自由，从而站在自我本位的立场上，与儿子达成共识。

为此，创作者们加入了热气球的桥段，堪称是神来之笔，暗示着随着认识的超越，所有梦想都将实现，所有遗憾终将被超越——“痛苦之旅”终于被逆转为“朝圣之旅”。

然而，从家庭本位到自我本位，并不是改变一下看问题的视角，所有问题便能迎刃而解，两代人便能从此和谐相处。

毕竟现代人的自我本位之上，还有太多规范性，需要习得。

成功演出后，老人们在机场中旁若无人地欢声笑语，令人回到现实：热闹的背后，她们依然没意识到他人的感受，依然将自己的方式视为当然正确。

《囧妈》的结尾略带忧伤：徐伊万得到了妻子的理解，但曾经爱过的两人还是选择了分手，毕竟内心的伤痕太过沉痛，已经无法恢复。

也许，徐伊万能早一点开启莫斯科之旅，早一点意识到问题的源头，早一点主动修复，结局可能不同。

这也许是一个善意的提醒：既然我们内心都有伤痕，那么与其逃避，不如在陪伴父母中疗伤，以“痛苦之旅”为开始，以“朝圣之旅”为终结。

在徐峥的“囧”系列中，《囧妈》是最具现实性、也最感人至深的一部。

如果说“喜剧是把人生无价值的东西撕破给人看”，《囧妈》显然已超越了喜剧层面，它以直面真问题的勇气，提醒着每位观众：该如何去安放我们的灵魂。

文/唐山

中国影史新纪录，一部经历定档，提档，撤档，网络流媒体的史诗级的神作《囧妈》终于很守时的在2020年1月24日晚上23点53分就能提前看了。

整体来看本片全无套路，每一个转折点都让我措手不及，剧情流畅，情绪感人，两个多小时的观影让人一点也不觉得尴尬，尤其片头女主让徐铮回家抱抱妈妈的台词，多么接地气，日常生活中我们就是这么说话的啊。

连提到的台灯也毫无刻意之感。

更加让我欣慰的是，主角一家是守法公民，徐铮没有去扒住行驶的火车而危害公共安全，妻子并没有在离婚手续没下来之前就婚内出轨，妈妈更不可能去硬闯大剧院，更让人放心的是男主的助理，他没有深夜硬闯公司，没有偷盗机密文件。

作为一个喜剧片，本片非常合格，全程笑点非常密集，从来没有用像“你妈X”的这样廉价的烂梗，更不会为了搞笑而把朋友的妈妈故意叫成“大姨妈”。

影片更是在动作戏上非常完美。

其中的追火车戏全面超越《碟中谍1》里面的类似镜头，后来母子和熊斗法，更是被《荒野猎人》的小李子所学习。

最终在徐铮和妈妈的和解中结束，他们可不是中间交了一次心就和解的剧情，可不是解除误会就去勇敢追梦哦，最后他和妈妈两个人都应经成长为独立个体，他妈搬进他家之后在不会发生给他喂小西红柿。

影片不是简单的把现在社会中常见的父母名言写进去批判一番，诸如我是为你好，或者我就这点爱好等等，每次出现这些台词后面就会都有提及，都会一一详细的用镜头语言加以阐释。

妈妈喂吃的一点也不俗套，用这个和弗洛伊德的口欲期心理理论相对应，象征着徐峥饰演的男主角本质上还是一个孩子，需要母亲的照顾。

而且母亲的控制行为不必去分析背后的原因，这个问题是后zi苯主义社会的根本矛盾。

另外片中没有广告植入，并没有用主角的嘴直接说出一个手机牌子这么low，而是很巧妙的让配角说出某某app的好，这是多么深思熟虑！

有人说男主乘坐热气球就能飞跃红squre被人诟病，但是我要说你没有仔细看，前面已经说了徐铮是拥有俄罗斯最高安全等级的特工，他的行为都是可行且合法的。

影片更是没有用国产电影常用的话外音点题，而是用精妙的视听语言让观众自己去体会。

春节看完这篇回家对妻子放手离婚，然后抱抱妈妈有多好！

而且男主妻子才是真正有资格说出那句经典台词，谢邀，刚下飞机，人在和美国500强公司谈生意，就这样。

影片的彩蛋非常精彩，请来的俄罗斯特型演员和本尊真是别无二致啊！

看完全片我只有一个问题，那个牛到美国的暖霸到底是个啥？

为什么影评的排序是这样？

谁能给一下解释一下，为什么我排最后？？

《囧妈》想必很多人都观看过了，在特殊的日子里以一种特殊的方式上映了。

至于评价多半是：那里不好，这里不对，剧情全无新意，一塌糊涂。

可惜大部人忘了这只是一部贺岁电影，一部应该一大家子人消磨时光，等待跨年的电影。

无论电影的最终成绩如何，我们都看到了徐峥的野心，他围绕中年人的窘迫来引出话题，意图打造一个“囧”世界。

从第一部里进城务工人员群体的心酸苦痛，到这一部里至爱亲情的闲言絮语，格局可以说越来越小了。

从俯瞰底层劳动人民，再到仰视舞台上演出的母亲，视角也越来越低了。

看似愈发俗气，其实是摒弃了一些肤浅的表象，开始挖掘深层次的情感内核。

你不能说这部电影给的都是糟糕体验，他给的只是不那么舒适完美的观影感受而已。

在这里不想讲剧情，只想讲个人觉得出彩的部分：黄梅莹老师扮演的老母亲。

母亲这个角色，几乎每个女人都会在生命阶段里扮演：从年轻貌美的母亲到鬓生银丝的母亲；对子女的溺爱溢于言表，对生活的操劳刻满脸上。

多种多样，永不褪色的是对子女的爱，这个故事里演出来了，甚至有点过，催生反感了。

但这样程式化的表演同样也在婆媳肥皂剧里出现，但我从未见到有人跳出来反对指责。

这个一心扑在家庭的传统母亲身上也有着另一面：在迟暮之年远赴莫斯科歌剧院表演唱歌。

一个团的老姐妹都选择飞往俄罗斯，唯独她却孤身一人选择六天六夜的远洋火车。

即使窗外风景如画，对于老年人来说这漫长的旅途也是一种煎熬，何苦来哉？

老人们会在广场上挥洒夕阳的光芒以寻找他们遗失的激情，但他们绝没有勇气在年迈之纪如此洒脱自己，但徐的母亲付诸实践了，这是这个角色脱离寻常母亲定位的亮笔。

如果之前的表演都算常规操作，那么黄老师在镜子前摘下假发套的那一幕才是真正触动人心的。

那个人前风光，头发浓黑茂密的活泼老人其实已满头银发，脸色也不似之前在列车上那般红润，更多是憔悴与沉默。

她呆呆地看着镜子中的自己，慢慢站起，一瞬间感觉这才是生活常态里的老年人，暮霭沉沉，缺乏生气。

在孩子面前假装快乐的老人，更多时候还是面对空房。

黄老师恰到好处的眼神和小动作很好地表达了一个老年妇女的内心世界：孤独而又渴望被关注。

在儿子身上得不到关怀反馈，她就从年轻时候梦想入手：大舞台演出圆梦。

这个两面性的人物刻画让人一下就明白了之前各种玄幻的铺垫，这是一部回归家庭的戏，一个关注亲情的故事。

就在不久前，在公众号看到一篇通稿，口述围城之下的亲身经历：母亲因动小手术住进医院，却不慎感染新型肺炎。

自己忙于工作，无暇照顾，全靠老父亲日夜照顾母亲。

终在封城之前赶回武汉；入城只是已是午夜跨年之际，在车中祈愿美好明天。

不料第二天便与自己的母亲天人永隔，与此同时父亲也因近距离接触被感染，隔离住院。

一家人团圆的美好愿望落空，值此佳节却遭受如此打击，不胜唏嘘。

岁岁年年花相似，年年岁岁人不同。

当时间佝偻了父母的腰背，岁月剥离了亲情，在忙碌之余你是否还会记得年迈的父母？

生活也许忙碌，也许平凡，但它终将在有一天汇成泪水，在眼眶涌现，只不过那时候你已来不及和至亲之人说一声道别。

在天灾面前，我们才发现活着真好，有亲人在身边真好。

徐峥虽然讲了一个烂故事，但他告诉我们老人们需要的不是打卡式问候，而是真正贴心关怀与陪伴，有这一点就已足够了。

在这里我们不赞《囧妈》，赞一下为抚育自己牺牲颇多的爸妈，并献上一个热情拥抱。

好久没有骂电影，最近也开始了“前途无量”的自我反省，在看完了《囧妈》以后有了新的进展，正好趁这个不用出去探亲访友，也没法去外面胡吃海塞，更没有理由能去电影院的日子里，跟大家好好聊聊。

我相信昨天很多人都在说关于《囧妈》的事情。

现在我们来理一理思路。

首先，我们必须承认的是，在春节档的各个影片上，《囧妈》和《唐探3》齐头并进，是走的最顺利的两匹马。

无论是从路演，还是观众的期待值上来说，作为喜庆的喜剧电影，在春节这个节骨眼上，从姿态上就先赢了一回合。

但天不能总是随了人愿。

面对越来越严峻的疫情形势，和当时本来就很强劲的对手，《囧妈》的第一套方案是，提档。

可能这个事情无可厚非，但是在1月20日说完提档的三天之后，疫情出现了新的变化，为了不让大家冒太大的风险，而且也是为了让影片蒙受太大的损失，片方决定调整档期，其实也就是撤档了。

其实撤档行不行呢？

《囧妈》又或者说《囧妈》背后的徐峥，这次好像是行业的领头人一样，因为在这种时候大家确实面临了很多的风险，所以提档也正常，撤档也正常，都是对于影片和观众或者是公众负责的一种表现，这无可厚非，甚至是后面在头条系的各种app上做线上公映，也是没有什么问题的。

其实这不仅仅是维护了影片的利益，同时也没有损坏大家看电影的乐趣，加上对于字节跳动来说，也是拉新的好方式，甚至在这个时候宣布未来要扩大自己的业务板块，简直是一举多得。

在大家看来，字节跳动花了大价钱买下了版权，但是大家都是商人，不会干太损害自己利益的事情，所以6.3亿真的很多吗？

我觉得还是蛮值的。

所以大家就突然之间知道了另外一件事，之前横店影视曾经签了一个保底24亿票房的协议，可是我后来终于发现，其实吧，如果不是因为现在的这场疫情，和其他电影一起上今年的春节档的话，《囧妈》也是卖不到24个亿的。

这本来就是一个不可能实现的数字，但是当时只是展现了片方的信心和发行方的信心，但是我后来在《囧妈》线上首映和发现其他的片子还没有动静的时候，以及看完了片子之后，最大的感受就是，不管是徐峥还是背后的欢喜传媒，都太想让《囧妈》尽快脱手了。

分析起来有这么几个原因：1. 电影本来讲述的就是母子关系，非常适合春节档，放在其他档期上，内容并不适合；2. 任何一个档期都不能比春节档更能赚到多的票房；3. 如果现在电影不上映，前期的宣发基本就是打水漂了，前面造的势也就都白费了。

但归根结底，别的电影为什么没有那么着急？

一个是关于延迟档期可能不利于后期回款，这笔钱压在这很难回来，对股东们有些难交代，看完电影我了解到还有一个原因——片子实在是差。

很多片子在撤档的时候，都会说上那么一句话，好饭不怕等。

虽然大部分时候，那些所谓的“饭”都不怎么“好”，也真的不值得等，不过是因为判断到时局艰难，如果择日上映，电影还有“重生”的可能，但是一般片子都有自己的“命”，也是改不了的了。

虽然说“片各有命”，却也不能抵挡有些片方给片子改了运，就比如说《囧妈》。

但是《囧妈》的问题真的是内容的问题，而非营销的问题，所以我只能说，徐峥是个成功的商人，却真的不是个合格的创作者。

不过在这部电影里我似乎看到了很多的东西，我都来跟大家聊聊就对了。

首先，母子吵架、互相不理解的戏码，是日常，是生活，不是戏剧。

真实场景的银幕再现，不是喜剧的风格和套路，而且也不适合带着妈妈去看。

电影开场除了交代了基本剧情之后，徐伊万（徐峥 饰）为了找自己老妈要护照，就登上了去莫斯科的火车。

从登上火车的那一刻起，母子两个就一直吵得不可开交。

妈妈演的没问题，徐峥演的也没问题，但是他们却恰恰演了两个让人最讨厌的儿子和让人最讨厌的母亲角色。

徐伊万总是自以为是，在对待自己的助理（也就是自己妈的朋友的儿子）也是呼来换取，根本没有所谓尊重，一直一意孤行，不管是对袁泉演的妻子，还是跟自己的老妈，都是一副非常“自我”的样子。

自我不是一种错，但是却有一种错误的价值输出。

不管是真的学会了体量对方，或者是站在自己的立场上觉得对方不体量自己，都是为了保持一种自我的形象不被破坏，是为了维护自己内心的自我完整，而并没有在开始的时候认识到自己的问题，并且把自己的问题归咎成是别人的问题。

而徐伊万的母亲，也是自以为是的典型。

但是母亲比徐伊万稍微好点的是，她能明白自己和儿子之间的距离，虽然这个“距离”保持得并非那么“适当”，甚至只是物理上的那种，最后也还是一样的问题，她的手伸得太长了。

恣意妄为的母亲和自以为是的儿子，在聒噪的火车上吵得无比凶猛，真的有一种不是一家人不进一家门的感觉。

但是有些对立面是不应该被说破的。

即便典型的中国式父母中，有不少这样的案例，但是我并不能理解，我为什么要带着我的妈妈，去面对一部指责她也指责我的电影。

看完了电影的感受大概是，我们更加没有什么可以互相交流和沟通的，而且满腹怨气，简直就是添堵去的。

更令人头疼的是两个人的吵架方式，就真的是大声吵，分贝很高地吵。

吵到人心情烦躁。

有些人反应说幸好是在家看的，我也是这个感受，不然我可能要在电影院里听着这种噪音放大了分贝引起自己的周身不适。

所以在此奉劝所有想带着爸妈一起看这部影片的朋友们：您还是别了吧。

省得回头父母可能还得教育你。

或者还有一种可能，你和你的父母想互相教育，这并不是什么春节的减压电影，这只是挑起矛盾或者冲突的一个捷径。

这就是我要说的第二点，赤裸裸地摆着问题和伤疤给观众看，并不是高级的表现方式，也不是电影应该有的风格。

戏剧冲突有吗？

有，但是感觉硬凑出来的。

电影的主题很忌讳隔靴搔痒，这是徐峥电影的一贯毛病。

以前只是做喜剧可能不太能看出来，现在遇到了母子关系，好像就挺一目了然了。

当然我们现在在说的是两个问题，我们分开讲。

先说大问题，就是太突出，太尖锐的母子矛盾。

这个矛盾太现实，现实中的不能互相理解很正常，我也在经历一场不能互相理解的母女关系，所以我自己非常清楚，这个主题是挺现实的，但是却只是现实的处理方法，而非戏剧上的。

母子二人在吵架的时候互相抱怨，不能理解，说的话尖酸刻薄难听而且没有让步，甚至形式风格让人觉得心累。

我在现实中如果经历了一场，我是否还愿意去大银幕上再看一遍？

还有，所以故事都靠对话带的么？？

人物全跟着别人走吗？

自己没有行动线？

儿子的行动就是因为怕母亲被骗，然后自己就不去美国了？

又不是下不了火车，也不是没有别的办法，这种方式处理得太生硬太刻板太敷衍了。

不过徐伊万还是学得挺快，刚被自己分居的老婆说完了她只是他幻想出来的老婆，应该做什么不应该做什么都是设想好的，结果他就用在他和他妈身上了。

这倒是挺快学会了换位思考的。

或者也是因为经历了这些之后，徐伊万才明白了一些道理，也知道了“每个人都是独立的个体，每个个体都应该是完整的”，以及“爱不是控制和索取，爱是接纳和尊重”。

道理挺对的，但是却是如此平铺直叙地讲出来，就相当于这些思考已经变成了一本教科书，直接告诉你这次历史事件的意义是什么，学生也不用动脑子，背下来或者到时候抄答案就可以了。

所以我今天特意跟我的群友们又推荐了一遍《内布拉斯加》，也是讲亲子关系的，也是说父亲被骗的，他们的处理方式并不赤裸裸，他们的所有言语和行为都不是表面化的，而是内化了的。

这两个片子一对比，你可能会觉得美国人演的才是含蓄内敛的中国人。

最后说两句关于徐峥的喜剧问题。

其实从《泰囧》开始我就知道徐峥的问题就是让人笑不出来。

高级的喜剧形式是他没有掌握的技巧甚至是方法，他确实不是黄渤也不是沈腾，甚至连个海派喜剧风格都算不上。

因为在徐峥的电影里你看到的都是制造巧合所硬拼凑出来的喜剧桥段，不仅老套过时，而且看完就忘。

（当然笑不出来才是重点。

所以，某些程度上我能认同徐峥在电影里所表达的观点或者是主题，却并不能认同的呈现方式和做戏剧的思路和方式。

也不可否认徐峥是个成功的商人，但是却不是那么成功的电影创作者。

不过最后还是回到《囧妈》给我的感受，我可能还是要在这个特别时期说上几句由衷的话。

在面对亲近的人的时候，我们都常常更倾向于保护自己，因为我们觉得亲近的人不会伤害我们，会更加保护我们，却不知道我们也应该更加体谅对方，才能更好地完成自己。

我们都学会了在现实面前妥协，在商业谈判上适当让步，却没有在家庭纷争和亲密关系里完成更好的对方以实现更完整的自我。

而关于“爱”这个复杂的主题，我们需要面对的仍旧更多。

我们总能认真感受故事里的人物和事情，却没有办法好好和亲近的人沟通。

如果真的无法说出什么温暖对方的话，甚至怕说出来的话会伤害到对方，那就先从认真聆听开始吧。

新的一年，祝大家都能开开心心，顺顺利利。

远离病祸，成为更好的人。

谁他M的是水军谁大年初一吃翔，冤枉人是水军的喷子及水军2020年全年都吃翔。

上面这条，默认所有就本文发表评论的人都已发毒誓认可！

无脑喷子及水军叼好盆子排队接新年大餐。

本意只是很好奇这次脑洞大开的事件营销，想抛砖引玉，看有没高人出来揭揭秘——比如究竟是APP找的片方还是片方找的APP，比如以《囧妈》的成色网播权是否值得6个亿约莫票房18-19个亿，贺岁片很多，同一套营销方案是否有更好性价比更高的片源选择？

结果乌央乌央的网络暴民举起猪前蹄就骂是水军云云。

提供免费大餐的是APP网站，不是收了6个亿的制片方，作为一个受惠观众于理算不上欠制片方恩惠。

反倒是满网满屏的什么叩谢制片方免费，鼓动去刷5星的，跟帖评论里也多是念这经的歪嘴和尚，真是奇了怪了，难道都没脑子的吗？

网上多少外国片没引进国内院线，大家不都网上免费看的，没看清一色都5星啊。

《逐梦演艺圈》8万人打分，90%的人打的1星，这些打分的人都掏钱买过票？

而囧妈这片子还是app请客，根本不是那些人声称的制片方请客。

有些国人就是爱和稀泥，鲜有就事说事的习惯，还有就是为了5毛就能连内裤都脱了下水从军。

如果小学免费午餐奶都是三鹿大头娃娃专用奶，就因为是免费供应，喝的人都无权如实说道说道？

媒体爆料过那么多劣质的学生奶，因为是国家采购免费供应的，就算劣质，小学生们都该给劣质奶厂捧臭脚送锦旗，否则就是放下碗筷就骂囧妈？

真有空捧臭脚，倒不如帮花了大钱的几个网站多刷几条广告，多少喷点云南白药止止血。

Title 是起得有些标题党，为的是直接亮个人观点。

这显然是一次脑洞很大事半功倍的事件营销，从长远看几个网站赚足了眼球是成功的，只是有点遗憾选的这片子确实太一般了。

个人猜测应该是app先找的片方，就算片方脑洞大，也不会那么容易就想到同在几个APP免费网播，毕竟这个已经较深涉及网站具体操作方面了。

而制片发行方也看到预售困境只有两三千万，掂量片子成色对24亿票房对赌协议也是心有惴惴，APP的这个提议刚巧可以解套。

而APP方是看中囧系列的大IP，抑或看中了发行方之前炒得爆棚的热度，还是突发疫情而突击定制的一个事件营销没时间精挑细选……6个亿必然是综合考量的结果，具体内幕，只等大神出来解解密。

当然，各花入个眼，每人都有各自的喜好。

大年初一，本不想说风凉话。

但也不想遮遮掩掩，就个人观点，刨去演员的号召力单就影片本身吸引力，票房应该高不到哪去，能不能破10亿都难说。

实话说花2个小时坐影院里看这电影，对不少人来说会是个煎熬。

具体到影片本身，囧系列已拍好几部了，个人以为第一部《人在囧途》不错，《泰囧》较前者逊色了些，《港囧》看预告片后就弃了。

到了囧妈，套路已陈旧，基本看了前面，后面套路都猜得出个七七八八。

和前几部有个显著不同，囧妈前个把小时有点像文艺片话痨式地探讨母子及夫妻关系，靠密密麻麻的台词叙事而且鸡零狗碎东拉西扯，去掉1000字的台词，对叙事都没啥影响。

电影真该有电影的样子，全剧的冲突很多都用台词说的，鲜有用画面用动作展示推动，这显得导演和编剧作为不多。

密集的台词里塞了很多打贺岁母子夫妻牌碎碎念的东西，为喜剧效果又要塞笑点，这些笑点太过密集缺乏铺陈有些还很陈旧，加之人物设置上太过严肃，表演也没放开，结果两头都不讨好，深度没出来笑点也没奏效。

感觉是导演和编剧野心太大了，想打感情牌讲母子关系夫妻关系，好在内容上从贺岁片群里突围最先端上合家欢的饭桌，又要靠囧系列来做宣发必须搞笑，前半段太文艺笑点少后就在后半段搞了魔幻狗血 007一样扒火车的剧情，最后结尾再来个强制煽下母子情，要不赚不到眼泪会玩完。

什么都想要，结果相互制肘什么都差火候，整就是一个散乱的大拼盘，公路片或许不一定要剧情片那么遵循环环相扣浑然一体，但这个实在太撕裂了，内容撕裂，风格也撕裂。

整个剧里看不到一个合格的喜剧演员，一个碎碎念的老妈 ，一个心事重重的儿子，一个冷若冰霜的儿媳妇的表演和好的喜剧演员很有距离，就算稍好些的列车员台词也强塞笑点和身份反差太大显得突兀。

喜剧演员不是笑话朗读机，表情，动作，甚至语音语调语速都要拿捏得恰到好处，才能出好效果。

这片子里的三叉戟 母亲 儿子 媳妇 ，都太正剧，彼此间似乎苦大仇深一会人生哲理课一会批斗会，好喜剧演员确实稀有，什么都不说就那一站左一瞄右一瞟就来戏，让人捧腹。

而剧中的人物动作都鲜有出彩处，不来戏，只是不停地说说说，连海报都只是男主鼓着个松鼠式的腮帮子来做卖点。

反正，本人是以乐一乐心态点开看的，大失所望，除了聒噪还是聒噪，算不上一部合格的喜剧片。

比较喜欢《钢的琴》那种幽默，很凝练嵌进叙事线里，浑然天成，看着看着就让人会心一笑，而不是这种硬塞进去的各式段子，尬得慌。

实话说，只看了一个小时多些，有些地方尬得慌实在没细细地看，直接快进的。

写的是自己真实观影感受，这电影仆街还是热卖于本人没一毛钱关系。

这是好事情，告诉我们些东西只适合大银幕，有些东西不配 简单说下这片。

不上院线是明智的，因为这样的做法徐峥还赚了不少好感，而且有平台埋单，名利双收，否则单凭电影水准的话。。。

《囧妈》首映的时候我就看了，是问前同事要得票。

看完后同事问我咋样，我表示并不喜欢，但因为情面，答应人家映前不发声，现在终于可以说了。

一句话，如今《囧妈》的上线，阴差阳错的倒是找到了自己最合适的定位，没错，这就一网大。

从2012年的《泰囧》到如今的2020年《囧妈》，徐峥的“囧系列”第三部，我不知道未来这个系列还能不能继续拍下去，但这个“囧”字已经好久不见，正如整部电影的成色一样，已经被时代远远的甩在了身后。

囧人电影的格局，回归了《泰囧》那样的“公路片”模式，但该片其实更像徐峥之前的《人在囧途》，从故事线索到人物，比如沿途遇上形形色色的角色等设定都很像。

后者中的主角李成功，与本片的徐伊万也是很像，都遇到了婚姻危机，而且为人刻薄。

而且该片还融了《人在囧途》一个梗，那就是徐伊万走错房间的桥段（但效果远不如囧途）。

但是，《囧妈》与《人在囧途》的差距，就在一个王宝强。

没错，作为喜剧片，这样的二人组搭档，是故事的起因，也是推进故事的动力，更是产生情节“爆点”的结果。

“囧系列”里，徐峥饰演的主角，从外在表现到内心，有一定的重合性，而这样一个角色，本身是无趣的，所以才需要王宝强这样的闹腾的活宝，来反衬这个角色。

举个例子，二者的关系，有点像相声里的逗哏和捧哏，但还是不准确，他们其实更像是日本相声里的吐槽役和发呆役，与我们占主导地位的逗哏是笑料之源不同，占主导地位的吐槽役并不产生笑料，而是从属地位的发呆役。

后者冒傻气触发笑点，引来前者吐槽和反驳，才能产生完整的笑料。

电影也是一样，可以参考《人在囧途》的模板《落难见真情》，小罗伯特唐尼主演的《预产期》，甚至并不算搞笑片的《绿皮书》也是如此，两位角色的互动，所产生的戏剧张力，才是电影的看点。

可惜，《囧妈》并不具备这样的条件。

徐峥身边的是黄梅莹，演技一流，可惜其功能性并不是替代王宝强甚至包贝尔，导致一开始二者之间的化学反应几乎没有。

缺乏角色互动的二位，也使得故事推进很生硬。

咱们以《泰囧》为例，徐峥的角色一开始故意扔掉了手机，结果王宝强又多此一举的把手机捡了回来，导致徐峥计划有变，不得不面对接下来的事情。

这个情节看似简单，但内部门道很多，用一位编剧话来形容，这是“用角色推动故事”。

而《囧妈》则是“导演来推动故事”。

没辙，角色之间的互动无法推进故事，只能把话语权交给导演，说白了就是导演让你们怎么干就怎么干，然后进入下一幕。

所以电影中徐伊万上火车的动机，就格外牵强。

电影前半段，故事都是这样进行的，一段一段的，火车开到哪儿，就出现产生新的情节。

根源还是母子俩的角色缺乏化学反应，这也产生了本片第二大问题。

不好笑。

囧事只是徐峥一个人充当“吐槽役”的功能，可惜“无人接招”，就好比一记重拳轮空了一样，导致该片前半段就看他一个人耍活宝，这是没意思的，热闹归热闹，就是无趣而已。

但也不是绝对，毕竟还有贾冰。

说实在的，他一个人贡献了全片80%的笑点，贾冰是好笑的，但更加凸显本片主线的无趣，因为这是一个连功能性都没有的大绿叶。

所以，说句题外话，《唐人街探案》系列为什么舍不得唐仁这个角色了吧，作为一套探案喜剧，单靠秦风一个人，就算给他配备再豪华的侦探团，也抵不过一个二百五在身边热闹。

不要忘了，同类公路片之所以用这样的角色配备，还有一个重要性。

就是原本差距很大的两个角色，让两条毫不相干的人生线索产生交集，随着公路之旅二者的互动，进而把彼此原本已经跑偏的人生线，逐步“拉回来”，最终改变了彼此的生活态度，这是公路片的精髓。

不说别的，还是参考《泰囧》吧，那部电影的人设和故事模式相当成熟。

《囧妈》上线之后，快进的拉了一遍，留意了时间线，徐峥从“火车上”下来，跟老妈大吵一架，导致老妈出走，这个时间是1小时05分钟左右，结合电影片长，刚刚好是电影正中间，至此电影一分为二，上下彼此不挨着。

囧片电影突出的是代际和解，前半段各种聒噪各种母子作对，后半段因为一场遭遇“熊出没”大战，完成了统一战线，随后进入到母子交流的环节。

这样的过渡形式，就非常僵硬了，因为本身很现实的主题诉求，却采用了脱离现实的戏剧化方式进行了结合，才能进入到“和解”的主题，没有像传统公路片那样，通过角色互动来完成彼此的贴合，直接来了一个180度大转弯，所以上下显得很割裂。

但您还别说，作为一部喜剧片，电影前半段完全不合格，但作为温情片，电影后半段才是好看的。

从演员的表演，到互相打开心扉的诉说，后半段作为家庭片是有内容的，哪怕您说灌鸡汤也无所谓，但关键是电影1小时20分钟之后才步入正轨，才回归这部电影真正想要表达的地方。

但前面闹腾那些干嘛？？

终究而言，这样的人设和主题，母子关系的代价和解，根本不合适这样公路片模式的表现形式，倒不如像《葬礼上的死亡》那样，以一场家庭式的聚会的方式，来完成家庭成员的和解，所以本片这样的形式，导致母子关系与夫妻关系完全破碎扁平，甚至袁泉这个角色完全被浪费了，因为夫妻二人几乎没有互动，郭京飞那条线也是多余的。

就这样一个四处漏风的故事和一言难尽的观感，所以才会说，《囧妈》最终还是找到了自己的定位，网络上线，说句不好听的，不配上院线。

下面说点电影之外的内容，作为一个前电影行业从业者，对该片的行为还是有话要说。

题外话在这个特殊的春节档里，《囧妈》选择了在平台上线，而且免费观看，单说这个行为，对于观众来说是福利，退一万步说，免费的谁还不看？？？

但为什么产生争议呢？

因为是该片的定位。

作为原定春节档公映的《囧妈》，片方之前也是不遗余力的宣传，围绕这部电影的争议也就没断过。

最初就是提档，该片是第一个提档，使得《夺冠》和《熊出没》也开始效仿，当看到风声不对，院线员工对为了提档排片熬夜加班吐槽时，然后马上给院线道歉，但人家把三部提档的电影海报全部放出来。

随着疫*情*危*机，春节档电影选择了撤档，这个做法值得点赞，同进退，共患难，此时就能看出，中国电影人的担当了。

但《囧妈》先一步选择平台免费播放，别说其他竞争对手怎么想，院线肯定会不满的：一通操作，结果被玩了？

就像Netflix与好莱坞几大院线之间经常撕逼一样，网络平台永远与电影院是对手，但这是很多院线针对《囧妈》的原因，不是因为电影在平台上线在这件事，而是在于其当了“叛徒”。

好比我们跟一个店家说了要预定买人家东西，店主折腾半天给上新了，结果你跟人家我不买了，就是把人“鸽”了，所以院线才会不满。

关键这种做法其他电影也做不到（别问为什么知道，因为我全看了），而且我相信，这应该不是徐峥的本意，而是背后出品方的意思，因为作为电影人，他们都坚信有些东西只适合大银幕。

（下图为蔡明亮的专访，他是一位放弃大银幕的电影导演）

这也是李安为什么拍120帧《双子杀手》的原因，该片在电影看，与在PC端甚至手机上看，完全两种感觉，后者没法看。。。

所以，电影《囧妈》这次有平台埋单，且赢得了满堂彩，可谓名利双收，在这个不存在的春节档，《囧妈》成了最大且唯一的赢家。

作为普通观众，自然是站徐峥的，但对于电影人乃至院线方来说，可就不一定喽，其实我更担心的是徐峥本人，因为这次的“跳槽”，山争哥哥可能会被这个圈子排挤，这对电影人来说并不是好现象。

说白了，这就有点像NBA里“打不过对手就加入他们”的杜兰特跳槽的金州勇士然后获得冠军一样，各说各有理，但永远存在着争议。

但从长远的角度来说，这是对中国电影行业和院线的损害吗？

我看未必哦，任何事情都有两面性，网络平台虽然与电影院是对手，但我相信，总有一天，二者是不会兼容的，还是那句话，有些东西只适合大银幕，有些东西不配。

总比花钱还要看烂片强吧，这才是对观众真正的福利哦。

所以，对于电影，只值两星。

公号：电影文酷dreamcrowflim微博：乌鸦·火堂

很难描述对徐峥的感觉，《泰囧》刚出来时，惊为天人。

我陪了不同批次的家人朋友去影院看了五遍。

当时，徐峥打开了观众对国产类型片素质和国产电影票房的想象力，从此国产二字不再被好莱坞碾压。

从这个角度讲，《泰囧》是国产电影近几年爆发性的发展史上最鼓舞人心的拐点，没有之一。

它告诉观众：国产片还是有做好电影类型的希望的；而观众回复它：只要国产片遵守创作规律、安心做好类型，观众的追捧会让它体验飘的感觉。

可惜《港囧》有点滑铁卢的意思，徐峥加了过多不合时宜的私货，导致影片质量严重不符合观众的预期，故事结构的设计也有很多技术性瑕疵。

而到了《囧妈》，我的天啊，徐峥证明了自己已经彻底丧失了才华。

都是离婚起头。

请比较《心花路放》与《囧妈》的开头，高下立判。

徐峥与袁泉的对手戏没有一丝一毫称得上火花的东西，原先眼睛会说话的女神袁泉，竟然让我产生了她是在模仿杨幂演盲人的错觉。

然后是上了绿皮火车的主段落，我只能评价为：车祸，彻彻底底的百分之百车祸。

所有的人物的所有行为都是没有逻辑的，满眼都是破碎的割裂的情绪桥段。

音乐不搭，剪辑也不知道重点在哪里。

《泰囧》里的灵气放在这里竟然连匠气都寻不见了，只剩下各种自以为是的表情包的混剪。

尤其是母子和解的主故事线与自我谅解的辅线，竟然是嫁接在了妈妈离开火车的莫名奇妙的逻辑之上，抛弃了先前精心经营的绿皮车的空间构建，这种神之（迷之）操作让我目瞪口呆！

最后一段，把宋小宝的热气球P进了莫斯科的明信片中，自以为完成了“苏联（母亲）-中国（儿子）-美国（前儿媳）”这种幼稚牵强的对照关系，但这种没有灵魂的标签，就连准确地展现战斗民族的一般性格都没有做到，更别说探寻性格结构更复杂的美国了。

所有展现都是表面的东西，如一层漂亮的窗户纸，稍微捅一捅，就戳出个难以言尽的黑洞。

内核太苍白。

而最后停不下来意淫状态的两个彩蛋，突破了“俗”这个字的底线，我严重怀疑是冯小刚拍的，属于尿不尽。

全片唯一让我觉得还是有设计感，并且击中我的，只有最后妈妈取下假发的镜头。

不然我就直接打一分了。

徐导请珍惜写出这个点子的编剧。

算了，既然徐峥成功地通过一系列华丽的微操，把《囧妈》由院线电影变成了“网大”，也把我们本应扮演上帝角色的观众变成了“白嫖”的人，那也没什么好多说的，还是继续乖乖窝在家里躲疫情吧。

只是看了这样水平的“网大”，而且恐怕就是因为这部《囧妈》，预计2020会被一些媒体视为中国“网大”发行元年，真让人高兴不起来。

1,妈妈团在红星剧院深情地唱红梅花儿开的时候，突然泪目…妈妈在那一刻有她自己的光芒。

不是丈夫旁边的背景，不是追在儿子后面的女人，是有热爱有梦想的一个人啊2，原来一江春水向东流hakuna matata啊，其实没get到是什么意思…3，妈妈讲成语那一段真的笑死了，全天下妈妈们的成语库是一个的吗?猫三狗四乱七八糟一塌糊涂哈哈哈4，各种养生汤，各种塞小番茄鸡蛋，塞了一盒红烧肉又嫌弃你胖，真真是亲妈了