裁缝

Dungatar这个小地方充满了各类路渣人，那些横行喧嚣的不是善者；那些凶险阴蛮的人表现得振振有词；正义战胜不了邪恶，因为正义本身有着太多规矩。

正义与邪恶最多算是打了平手。

这里面MOLLY老奶奶，原本是个裁缝，因为婚前与渣男性行为生下女主，而渣男为了钱财搞大另一个女人肚子，生下了小野牛stewart，也就是让女主背上谋杀罪名的同父异母弟弟。

原以为整个故事要围绕女主寻找事实展开，最终得到清白与认可，错矣！

真正的腥风血雨其实是真相大白之后。

女主带着寻找真相回到故乡，可是真相是什么？

真相是自己的老师是污蔑她的恶人；自己以德报怨帮助过的女孩伤害她；自己的父亲是人间极渣；自己爱的人一个接着一个离开；真相就是一波接一波将她推向复仇的涛浪。

村里的女人们虽然穿上了华丽的美服，心却仍然是原来的配方，原来的味道。

片子里MOLLY老妈妈半带怒气地对女主说“你认为你给他们做衣服，让他们觉得自己有了格调，可是他们还是讨厌你！

”。

这个村子里的人，即使是穿上时尚界大佬设计的衣服，有了高贵的样子，可是本质却没有变，他们仍然是背叛者。

Gertrude小时候向小野牛Steward告密，却在二十五年后，面无歉意地说“我告密了，抱歉，不过我觉得你挨撞总好过我挨。

”（I told, sorry, Myrtle, but I figured it was better you than me.）可是Gertrude不关心是否因为这个原因Myrtle背负了罪名，她关心的是女主会不会因此而不给她做裙子。

被女主成功改造的Gertrude虽然成功牵手了自己的男神，可是其骨子里仍然是那个一点也不美的小妹子。

Gertrude的美完全是拜女主所赐，更不用说女主后来还帮她化解了婚纱危机，可是到后面，她对女主的背叛，不仅不帮说一句话，还给人扣帽子的行为简直够让人直戳双目了。

然而这是人性，那些被帮助的人不一定都是心怀感激，相反他们在一次次背叛与皈依之间游走自如。

Marigold正如MOLLY所言，是个可怜的女人。

她并不是不知道老公作为渣男的行为，只是她已经被老公折磨得毫无反击之力，正如驼背虐妻狂坐在轮椅上的妻子，其实取其老公的命都是分分钟的事情，只要一次不小心的疏忽。

而她们之所以变成了可怜的女人，是因为大环境使然。

女孩们成长的过程不断被男孩虐待，其奴性早已经根深蒂固。

这也从心理学上证明了，一切选择与行为都是先前的经历所导致。

女孩子怕男孩子，女人怕男人，尽管她们更富有更坚强，她们仍然觉得他们缺男人，这也是人性。

作为一个快要上西天的混身病痛的老奶奶，吃点大麻巧克力或许是活在那么个恶劣环境中唯一美好的事情了，吃了大麻巧克力她居然感觉不到手的疼痛了，境头下她馋嘴的样子像个天真的孩子。

而这件事情，却因为没有拿垫子给老公刹车而被举报，讽刺的是，举报她的人是个那个推了他老公一把的人。

在那个张扬着要举报别人的女人眼中，自己必然是一点错都没有的，一切都错在别人。

这一段荒谬的演出竟让我无言以对。

人们不觉得老公对妻子们的虐待算什么，人们也如此纵容歪理横行，真是让人不自觉地感慨：好人不长命啊！

然而这也是人性，坏人总把自己撇得一干二净。

好在这个村里并非每个人都坏透了，村警就很让我感动，特别是最后他为女主巧克力事件背黑锅，他对说女主说“看来命运还是逮住我了”，女主说“可是你是无辜的”。

而他却说“25年前，我对你做的事情就是我的罪。

”多么讽刺，善良的人总觉得自己有罪，恶心人却一个个义正言辞，这也是人性。

村警的离开既而加速了复仇的推进。

毕竟村里的好人好像真的已经没几个了。

与复仇同时进行的是另一场复仇：去往表演的大巴士里，大家好一副相互指责，狗咬犬吠；与对手相比捉襟见肘的服装，胜负已定；女主从容地烧掉一切，打包走人。

这场人性之战，没有输赢，重在参与。

（完）

本来类似于悬疑复仇的题材，我是很感兴趣的，但是可能希望越大，失望越大。

本片的特点是女主每一次装扮都很漂亮，女主给偏僻的小镇带来一场时尚的洗礼。

如果是一个讲叙女主衣锦还乡，然后在家里引领时尚潮流，走上人生巅峰的戏码，到还说的过去，但是在时尚的外衣下，女主是想弄清楚当年的谋杀案，但是段位太低了，就是询问询问，说好的复仇呢，说好的悬疑推理了，导演皮子扯得太大了，里面的骨架没有画好。

当然很赞同女主角颜值高，男主角身材好。

故事已经从黑色悬疑到了粉色浪漫了，原谅我有点方。

《裁缝》这个片名一听像个时尚大片，事实上也的确是。

凯特饰演的裁缝蒂莉，把自己拾掇得像巴黎的名媛。

她穿着一袭红裙出场，惊艳了众人。

随后换上的黑色礼服，气场更是强大，连女人都挪不开眼。

随后，蒂莉便在这个小镇掀起了时尚风潮，镇上的每一个女人都裹上了华服，活像一辑辑时尚大片。

华服毫无疑问是这部电影的亮点之一，但黑暗的主题才是电影的牛逼所在。

《裁缝》其实说的是另一个“狗镇”的故事，蒂莉执意回归的当塔镇，对她来说不是什么温暖的故乡，而是梦魇。

当塔镇里人烟稀少，周围是一片荒原，闭塞的环境养育了一群愚蠢、丑恶、冷酷无情的居民。

和年轻小伙子调情的已婚杂货店老板娘、不愿给生病的妻子吃药的药剂师、嫌贫爱富的好色郡长，他们互相包容各自的龌龊，却容不下一对相依为命的母女。

蒂莉的妈妈未婚生下的她，她从小就活在众人的偏见和厌恶中。

小学老师当众打她。

药剂师侮辱她和她的妈妈。

镇里的孩子辱骂她、欺负她。

后来她被指控杀害了小恶霸，被驱逐出镇。

年幼的她记不清那年那桩案件的细节，她长大以后回到镇上，就是为了搞清楚自己到底是不是杀人犯。

她在外闯荡那么多年，从墨尔本到巴黎，最终还是回到了当塔镇。

这里是种下她内心伤痕的地方，她想在这里重生。

她一边寻找真相，一边用自己的设计天赋满足当塔镇里的女人们的虚荣心，妄求获得她们的接纳。

但当她接近真相的时候发现，那个男孩是死于自己的残酷游戏，杀人犯的罪名根本子虚乌有，是小学老师与郡长狼狈为奸，胡乱编造的证词。

真相是什么根本不重要，在居民的逻辑里，众人都讨厌的蒂莉活该背负这样的罪名。

当蒂莉的爱人意外身亡，蒂莉又成为了众矢之的。

在此之前，她们看似接纳了她，是因为对她有利可图。

一旦她无法满足她们的要求，就立马翻脸。

穿着再前卫时尚的礼服，她们依旧是粗鄙、愚蠢的小镇居民。

鲜亮的外表也掩饰不了她们腐朽的内里，令人作呕。

蒂莉不是被诅咒了，只不过是被丑陋的人性祸害了而已。

她离开的时候像回来时一样悄无声息。

但她留下了一把火，烧光了整个小镇。

我喜欢这样的复仇，干脆利落。

会蚕食善意与爱的丑恶人性，改变不了，只能毁掉。

这部片没有《狗镇》深刻，但里面的喜剧元素还有酣畅淋漓的结局还是让我很享受。

2015年10月，澳大利亚电影《裁缝》上映，该片被影迷们誉为《穿普拉达的女王》之后、十年来最好的「时尚电影」。

这部电影的戏服设计师是蒂姆·查佩尔，他曾于1995年以《沙漠妖姬》一片荣获奥斯卡最佳服装设计奖。

图中穿黑衣的男士为蒂姆·查佩尔。

本片改编自同名小说，故事发生于上世纪六十年代的澳大利亚，由查佩尔这位奥斯卡获得者操刀，片中复古风格的服装宜人眼目。

海报设计很亮眼，完美融合了「时尚」与「复仇」两大主题元素。

剧情分割线深夜，一辆巴士客车停靠于陈旧简陋的小镇街边。

昏暗的路灯下，女主角缇莉（由凯特·温斯莱特饰演）提着行李从车上走下来。

走至家门口，缇莉遇到到了多年未见的法瑞特警官（由雨果·维文饰演）。

这是一个有趣的角色。

法瑞特警官年约半百、面容苍老，横看竖看都不像是与时尚沾边的人，但是当他看到缇莉的装束时，一眼就瞧出衣服的设计灵感来自于迪奥。

缇莉十岁时因被控谋杀同学斯图尔特而被驱逐，二十五年后，她返乡调查当年案件的真相。

缇莉是位巧手裁缝，但她的服装样式简洁大方，颜色多以蓝黑棕等冷色调为主，这十分符合缇莉受害者的身份设定。

我可以很负责地说，《裁缝》是我看过的电影中，时尚与剧情结合得最紧密、配合得最默契的一部电影。

片中的戏服不仅件件精致，还将色彩本身的作用发挥运用到了极致。

时装与剧情的第一次亲密接触，出现在本镇与临镇的足球比赛场上。

红色是最能引起性趣的颜色。

有人做过测试，在一组身着不同颜色服装的异性照片中，身穿红衣的那一个赢得了绝大多数人的好感。

缇莉的这件红裙要看动态图才能完全领略它的美，衣料上的几何形状花纹是亮点。

当从巴黎归来的时髦女人以一袭红裙现身赛场的时候，犹如在荒芜的小镇投下了一枚原子弹，辐射力可想而知。

优雅性感的缇莉立即吸引了在场所有人的目光，但目光中饱含的深意却有所不同。

女人的目光是嫉妒，男人的目光是流连，这也直接导致本镇球队输掉了上半场比赛。

下半场比赛时，缇莉更换了一件黑色长裙。

黑色不如红色醒目，但却是公认的最具神秘感的颜色，这份神秘感引人遐想与探究。

缇莉的这件长裙颜色固然保守，但是样式却颇为大胆，酥胸美腿令男人们更加眼目流连，引得对手频频失误，最终泰迪带领的本镇球队赢得了比赛的胜利。

「以衣成名」之后，时尚便将缇莉的生活同周围的人紧密联系在一起。

第一个因时尚而走近缇莉的人是法瑞特警官。

法瑞特警官对缇莉从巴黎带回来的那些衣料、饰品爱不释手，他对缇莉坦言，二十五年前自己正是被镇长抓住了「异装癖」的把柄，不得不昧着良心将被人诬陷的缇莉驱逐出村。

正义不能当饭吃，当「生存」与「良知」在天平两边左右摇摆的时候，大多数人如同法瑞特警官一般，优先选择了前者。

善良的缇莉不仅原谅了法瑞特警官，还因为相同的时尚爱好与之成为了忘年交。

第二个因时尚而走近缇莉的人是泰迪（由利亚姆·海姆斯沃斯饰演）。

同村的威廉即将结婚邀请泰迪担任伴郎，泰迪来找缇莉定制礼服并借机表明心意，但缇莉认为自己是「受诅咒的人」，不敢接受泰迪的爱情。

凯特与锤弟的真实年龄相差15岁，但他们扮演同龄人却没有什么违和感。

人们常说，拥有幸福童年的人，通常也会拥有美好的人生。

不幸的是，缇莉有个黑暗的童年，她和母亲莫莉提起过的那句「我也曾失去过孩子」，笔墨虽然不多，但却道出了她成年后感情和生活的不如意。

缇莉正是意识到这一点，所以她回到这个曾经伤害过她的地方，站到那些曾经伤害过她的人面前，她想要的不仅仅是查明真相，她更渴望得到接纳和认可，借此打开心结和走出阴影，但只能说缇莉太单纯了，低估了人性的复杂程度。

这一点莫莉看得更为透彻，她告诉缇莉，「你把她们变美，她们还是会恨你的」。

《裁缝》是一部出色的时装群戏，每个人不但穿得美，还有自己的特色。

这位姑娘在电影中是个龙套角色，连姓名都没有提及，但是她的几身行头都是中式布料搭配西式剪裁，姑娘的白皙肤色和修长四肢与这种穿衣风格十分搭调。

在缇莉的巧手打点下，小镇上的女人们均由乡野村妇变身为时髦女郎。

这其中受益最大的非格特莫属，这也是剧中第三个因时尚而走近缇莉的人。

初时登场的格特，形象要多糟糕就有多糟糕，她心仪小镇高富帅威廉，但威廉却对她视若无睹。

当格特身着缇莉为她量身定制的礼服现身舞会的时候，所有人都惊呆了。

舞会这个片段，我反复观看了三四遍，才敢确定变装前的格特和变装后的格特，是由同一个演员出演的。

格特与之前判若两人，她是当之无愧的舞会皇后，这是时装与剧情的第二次亲密接触。

看到这里，大家肯定会心悦诚服地相信「人靠衣装、佛靠金装」。

格特赢得了威廉的倾心并与其闪婚，但她并未因此感激缇莉。

当缇莉身陷困境的时候，格特不但没有站出来为缇莉说话，相反她还首当其冲加入到排挤缇莉与其家人的阵营中。

莫莉的话在格特身上得到了最好的印证。

格特做为配角同时也是反派，戏服在数量上不及女主角，但是款式和花色却超越了缇莉。

格特的服装或多或少辅以红色，这一方面符合她新婚少妇的人物设定；另一方面，服装色调的明快鲜艳正好与人物内心的阴暗丑陋形成鲜明的反差。

漂亮的衣裳或许可以修饰一个人外在的美丑，但却无法改变其内心的善恶，「华服之美难掩人性之恶」在格特身上得到了充分的体现。

时装于本片中既是烘托主题内容的支线，又是引导剧情走向的主线，剧情的每一次起承转合，均与时装有着密不可分的联系。

第四个因时尚而走近缇莉的人是玛丽戈尔德。

玛丽戈尔德是镇长的妻子，也是斯图尔特的母亲，受丈夫愚弄的她一直以为儿子是从树上掉下来摔死的。

玛丽戈尔德找到缇莉定制出席格特婚礼的礼服，正是这次接触促使缇莉从她口中得知，乡村教师比尤拉是当年案件的目击证人。

缇莉的旁敲侧击和步步紧逼迫使心怀鬼胎的比尤拉吐露了实情。

格特与威廉的婚礼既是一场时装的盛宴，亦是一次剧情的高潮。

婚宴上有两个人的服装颜色格外抢眼，缇莉的紫色裙装和玛丽戈尔德的（芥末）黄色礼服本身是对立的色系，颜色的对立暗示着她们二人冲突的身份。

这是本片时装与剧情的第三次亲密接触，也是一次激烈的火花碰撞。

比尤拉口中的「真相」令玛丽戈尔德几近疯狂，她对着缇莉大喊「谋杀犯」。

缇莉百口莫辩，更令人难以接受的是在这场冲突中，缇莉得知了卑鄙狠毒的镇长居然是自己的父亲。

婚宴上还有另一个人发狂——泰迪的残疾哥哥巴尼。

巴尼不忍缇莉含冤，说出了自己当年目睹的隐情，至此镇长之子的死亡真相被完整拼凑还原了出来。

真相大白但却于事无补，在他人心中，被恋人抛弃的莫莉依旧是荡妇，被诬陷谋杀的缇莉也还是野种和凶手。

对于缇莉而言，唯一的收获便是爱情，然而幸福的潮水还未来得及将她与泰迪淹没，死亡的阴影却已将他们笼罩。

泰迪为了证明缇莉不是「受诅咒的人」，从数米高的谷仓上跳了下去，这本是他和同村青年平时打赌玩乐的游戏，但是这一次却出了意外。

泰迪之死把缇莉推上了风口浪尖，格特家的杂货店成为了滋生流言蜚语的温床。

俗话说，「穷山恶水出刁民」。

越是闭塞人少的地方，谣言传播得越迅猛。

没有人在意真相是什么，谣言可以随心所欲演绎成各种版本，但最终的结果却只有一种，那就是被卷入谣言的核心人物变成了别人心目中的异类和祸害，并且这种印象一旦形成便很难再予以改变。

《裁缝》的主题是「人性」，切入点是「偏见」，这不免令人想起题材相近的影片《西西里的美丽传说》。

《裁缝》在台湾地区上映时，被译为《恶女订制服》，这个译名贴切又传神。

玛莲娜被侮辱、被损害的时候至少是成年人，而缇莉被人诬陷谋杀的时候仅是年方十岁的孩童。

实际上，《裁缝》所讲述的故事远比前者更为残酷，但时尚元素的存在起到了一定程度的中和作用，削弱了影片的黑暗气质与压抑氛围，同时也为影片增添了观赏性和趣味性。

如果惨剧只到泰迪死亡戛然而止，最多只是宣告缇莉自我救赎失败，但接下来发生的两件事情则将缇莉彻底推上了复仇之路。

莫莉中风，小镇上的庸医不但见死不救还出言讥讽。

不久后，庸医意外死亡，其助手不假思索便将罪名栽赃到缇莉头上，良心未泯的法瑞特警官独揽罪名含冤入狱。

法瑞特警官身着斗牛士的服装被捕，这一幕充斥着荒诞的喜感。

亲人、爱人、朋友相继离去，缇莉终于明白了所谓的救赎，人救不如自救。

故事于时装中开始，势必在时装中结束。

全片时装与剧情的双重高潮在夏天诗人乐会中来临，这是时装与剧情的第四次亲密接触。

缇莉为本村人制作了参加比赛的服装，但她还接受了另一组人马的邀请，这招将计就计使得妙。

比赛当日，格特领衔的小镇居民们身着巴洛克风格的戏服现身。

这些戏服精美华丽，但颜色多以灰、蓝、淡绿等暗色为主，服装的颜色暗喻了他们比赛落败的命运。

反观对手们穿着的日式和服明显更胜一筹，特别是领唱的那件金黄色的和服格外引人注目。

黄色在东方人的观念里代表富贵和权威，衣服的颜色预示着胜利的归属。

而在比赛进行的同时，缇莉在小镇点燃了燎原火种，这把复仇之火毁灭了罪恶之源，也宣告了缇莉的涅槃重生。

片尾，缇莉登上了远去的列车。

近乡情更怯，不敢问来人。

每个回不去的故乡背后，必然有一段伤心的过往。

无法回头，大步前行。

（图片来源于网络）原创文章，未经授权，请勿转载。

达利《永恒的时间》

初看这部影片，就觉得影片中的场景似曾相识，看到镇上光秃秃的树干时，便想到了达利的画作《永恒的时间》。

和所有的超现实主义画家一样。

达利在创作这幅画时也受到了弗洛伊德“潜意识”学说的影响。

根据达利的说法，这幅画中表现了一种“由弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉”，自己梦中的每一个意念都是自己不能选择的。

正好映衬主角Molly所经历的一切都是她所不能选择的。

当她爬上风车杆，告诉好友Gerdy不要泄密，而遭背叛；童年时，当男孩邪恶地撞向她的腹部时，她害怕地本能地躲开了，男孩身亡；老师做了假口供，而诬陷她为murder;她的亲生父亲为了报复她的母亲而将计就计把Molly带离母亲的身边；多年后，带着困惑和罪恶回到老家希望找到救赎，她“标新立异”的服装却遭镇上女人的妒忌；她帮助镇上女人订做服装，原本想得到大家的认可，却遭到对手的挑衅；她......每一个情节的背后都是Molly无法掌控的现实。

小镇的景物正如其中表达了某种痛苦和无奈的生命现实。

光秃秃的树干，东歪西倒的矮房子，贫瘠的黄色沙土地，无不透露出一种荒凉和裸露，一切处于静态。

时间虽流失，但是残酷仍然上映。

在这个梦幻般的怪诞的小镇里，Molly的个人情感在残酷现实挤压之下迸发出的无法回避的力量。

以上的叙述仅仅是按照时间发展的情节；而必有因果关系的故事是在男权主义社会的背景下产生的。

一、故事概要：自从人类社会从母系社会转向父系社会，男权主义应运而生。

自古以来，男尊女卑的思想就融入了社会的血液里。

欧洲中世界的贵妇人，穿着紧身腰束，只为博得上流社会男性的青睐。

我国古代，男主外女主内，女子无才便是德。

这些思想都把女性客体化，剥夺或限制女性获得知识、提高认识、发挥创造力的权利。

女性要被男性定义。

个子上的人家差不多都排列在一条小街两侧，所有镇上的居民几乎悉数登场，他们每一个人几乎就代表了社会中标签鲜明的一类人），男权思想横行的痕迹几乎充斥着每一个角落和每一个时代，从小男孩斯图尔特，到药剂师，到镇长，因此就无需过多的表述了。

而事实上，同样作为人渣爸爸的孩子，Molly之所以不受重视，也源于她是一个女孩儿。

在这个小镇上，女人们处于从属地位，然而即便如此，就好像大家都是丫鬟却还要争个谁高谁低一样，小镇上的女人们不停地贬低同类，抬高自己，这也是她们悲哀的所在。

更可悲的是，当她们在Molly的帮助下意识到自己的美并可以运用自如时，却不用这一力量来反击和争取自己的合理地位，她们所做的，居然是女人间的互相攀比、互相践踏。

从本质上来说，她们没有反抗男权的意识，她们习惯于在男权的支配与压迫下活着，甚至简直就是甘之如饴——为了讨好男人而改变自己的形象、为了讨好男人而不惜说谎诬陷、为了讨好男人告密出卖、为了讨好男人对背叛睁一只眼闭一只眼、为了讨好男人忍受家暴、为了讨好男人眼睁睁的看着女儿被放逐却选择装疯卖傻……然而压迫必然会使她们去寻求释放的途径，于是乎，有人洁癖、有人恋子、有人急于让女儿嫁入豪门从而抬高自己的地位、有人中伤诋毁寻求高人一等的慰藉、有人助纣为虐靠欺压更为弱小的人来证明自己的价值——这便是一幅幅病态性格的“发达工业文明的奴隶，是地位提高了的奴隶，但仍然是奴隶”，因为人仍然处在物的境地。

丑恶嘴脸。

《单向度的人》中 “发达工业文明的奴隶，是地位提高了的奴隶，但仍然是奴隶”，因为人仍然处在物的境地。

这句话可以改写为“男权主义的社会，女性仍然是努力，是男性的客体，是被物化的奴隶”。

放在此处，不无道理。

二、爱情的救赎之路

小时候的玩伴Teddy知道发生了什么，努力帮助Molly认识到她并没有做错什么，而是她本能地躲开了Stewart的撞击，而自己没有被撞死。

本以为故事的结局是Teddy和Molly远离了这个小镇，而过上了幸福的生活。

只能说自己还是比较脑残吧，对爱情的美好结局总是充满期待。

可是Teddy正在帮助Molly证明“You’re not cursed”而跳入粮仓，就这样与世长辞，我越发对本部影片有了好奇心。

爱情没有帮助Mollly救赎她自己。

也许这也渗透了爱情的真谛吧。

爱情不是占有，而是free each other。

正如《走出非洲》影片中的女主在失去爱人丹尼斯后，明白了“You never belong to me”的深刻。

三、亲情的救赎之路母亲终于放下了多年来因伪装自己而变得冷漠、尖酸刻薄的面具，与Molly和好了。

从始至终，母亲都是理解Molly，暗中支持Molly。

Molly和母亲的互相和解，为整部影片糅杂了一丝温柔的亲情，让人不免想到“母亲永远是最无条件爱自己子女”的人生命数因而也不免为女性带来了沉重的但幸福的使命。

母亲突然中风而死，Molly饮酒麻痹自己。

正在此时，收到了母亲给自己的一封信。

信的结尾处“My beloved daughter”带给了Molly力量和勇气。

她明白，她需要一个人去make it。

影片结尾，Molly一身优雅与无惧，把点燃的打火机“英姿煞爽”扔向浇灌额了汽油的小屋，红色的丝绸地毯像血液一样好像要流入小镇的身体各个器官，一把火烧掉这里的罪恶，重新“换血”。

个人认为，整部影片是对男权主义社会笼罩下形成的罪恶的一种反抗。

男权主义社会的末世终将来临，但是合理的，正义的，文明的手段无法将其终结，必须借助“火”。

正如英雄在乱世之中往往没有发挥才能的余地，而乱世出枭雄。

“The sense of being well-dressed gives a feeling of inward tranquillity which religion is powerless to bestow.” “恰当的穿着给人们带来内心的平静，这是宗教的力量所不能及的。

”

故事的架构是破解谜团或者说复仇，剧情其实并不新鲜，在一个封闭空间内（破落小镇），一个围绕着仇恨谎言和伪善的地方，她想寻找曾经所有伤害的根源，带着学成的顶级手艺和看似强大的内心，她直面所有的混蛋们，直到她的一切被摧毁，才肯相信她怎么也改变不了身边的一切，被诅咒的是其他人，既然改变不了那就让他们都滚蛋吧。

结尾女主的离开像西部片，爆炸，燃烧，不讲道理的摧毁。

电影表现的人心丑恶，舆论的谋杀巴拉巴拉再谈其实就陷入俗套了。

不用拘泥于故事，因为我第一次见色彩和美术这么华丽的复仇啊！

带着戏剧色彩的文戏主要在于女主的爱情线和为了解开谜团和他人的冲突上，荒凉破败的小镇上出现的时装秀般的服装本身就是一种讽刺。

溢出的血液像染料一样在地板上铺开，爆炸配合着红毯的铺陈，女人们从灰头土脸到唇红齿白的精致妆容，女主从头到脚到吸烟的刺啦刺啦都那样迷人。

作为复仇意味的故事又如此的靓丽，风格很独特但是又不突兀，主角的顶级技能可以为所有的美术合理化。

视觉上太美了（对你单单看所有女人们的改变就会感觉愉悦，为此我特意切到前面一边想这TM是同一个人？

）。

温斯莱特的表演让人觉得很有火候，大多数时候她冷静又锐利，还带着一种小姑娘般的蹶劲儿，可从她吸烟时眼角眉间的纹，你又仿佛知道她被驱逐后到底经历了什么。

还有她暗自压抑住的惊讶和心里防线崩塌后的脆弱，直到最后再次经历了一切崩塌她脸上又恢复了坚硬和冷峻，淡淡说出，“你根本没见过真正的垃圾。

”可能把这部电影的这些元素分离开来并没有多么惊喜，但是把这些都加起来可是一部优秀的作品。

喜欢这种剧情电影，看完让人回味无穷，让我想到了《荒蛮故事》中的炸药哥。

本以为童年遭遇不公待遇的女主会衣锦还乡，然后以德报怨，得到众人的谅解和接受，最后大家其乐融融，皆大欢喜。

但是最后女主竟给了那些穷山恶水的刁民一记狠狠的耳光，不得不说这要比那种众人眼中的美满结局更让人觉得痛快。

前段时间，网络上风行着这样一段鸡汤段子：凡事感激，感激那些伤害你的人……但是，凭什么呢？

人类有一种恒久的错觉：伤害使人成长，危机让人强大。

我们的传统文化中，也有类似的观点：自古英雄多磨难，梅花香自苦寒来。

然而，一个人的成功，更多的来自于责任意识，来自于自我尊严的觉醒，与社会伤害或是磨难，没有直接关系。

更多的痛苦者，磨难者，可能会沦为平庸之辈，一生也走不出心理阴影。

韩信年轻的时候穷困潦倒，曾胯下受辱，但这些并不是他最终功成名就的直接原因。

他能取得盖世的功绩靠的是他一身谋略和胆识，换做别人恐怕就没这本事了。

但等他功成名就，回到家乡，把那个污辱他的混混找来，还提拔了他……如果韩信杀了他，名誉损失更大，最终韩信竟无法快意恩仇，报复对方。

因为社会舆论，对他极为不公——既然你有本事，有能力，就得大人大量，心胸宽广，你敢报复就是小鸡肚肠，就是不能容人。

这就是“被伤害了还要感激”版本的鸡汤风行的原因。

这个社会，总有些没有廉耻、没有尊严、跌破底线的人。

一旦你与这类人发生交集，就千万甭琢磨公平的事儿。

你还要尊严，还要未来，还有自己的理想，就为了一个不堪的人，你要付出这所有的一切，试想你值得吗？

这种不公的态势，让许多人纵然是受到心理伤害，也无法还击。

就像有句话说的，走在路上，被疯狗咬了一口，难道你还要咬回去吗？

不能咬回去，只能忍气吞声。

忍气吞声又太痛苦，于是鸡汤以自慰。

说到底，就是个自我安慰而已。

但是伤害就是伤害，没有正面价值。

感激伤害者，认为是这种心灵伤害让你成长，不过是表错了情。

唯一与成功有直接关系的，是当事人自身的努力与强大。

女主最后潇洒地报复，或许不是主流价值观倡导的，但是一定会有不少人在心底暗暗叫好！

你伤害了我，凭什么我还要感激你，做一个强大的人，就是要学会与那些不堪的人周旋。

当男主出现的时候，我还以为这是一部爱情救赎的片子；当丹尼那个傻子出现的时候，我以为一切能沉冤得雪。

后来，电影告诉了我一个更真实的现象，毕竟大团圆结局才是电影。

人性可以坏到什么地步？

也许人人都觉得自己不是那么坏，我们没有直接去攻击谁，我们只不过是加了几句话。

但通常正正是这么简单的几句话残害了一个个人。

很多影评都提到那一句：流言害死人。

所有人都不知道真相，但却都认为自己是真相的掌握者，敢当流言传播者比流言本身更为可恶。

突然想到很多网络暴力，也是这么恶心的是事情。

男主像是一个反抗者，但最终却死于一种荒诞的方式。

小镇一把火全烧了，庸医死在沼泽，一切都好似很荒诞，但却荒诞不过人性。

你见过真正的垃圾吗？

女主离开的那一刻，发自真心的爽。

她不再为了无谓的真相屈服了。

这里根本没有真相可言，想要去感化谁，却依然被反过来诬陷。

在这里，只有被利用的价值。

一旦利益过后，人们便只记得旧账。

人是一种记忆力超强的生物，同时也是记忆力最差的。

因此有那么多忘恩负义。

可笑吧，我们总是选择性记忆。

我觉得片子总是有一种魅力，既不在爱情消逝、亲人别离过分渲染，不会让电影沦为一般情感消费。

可惜不知道为什么，总觉得结局还是不够大快人心。

这部影片继去年多伦多电影节的北美首映后，今年初才在美国上映，规模也不是很大。

也许跟这部影片澳大利亚的制作班底有关，不过好在我们这么快就有了高清字幕资源，借机认识了这位来自澳大利亚的女导演：乔瑟琳·穆尔豪斯。

并且该片改编于，同样来自于澳洲的女作家：罗莎莉.汉姆的畅销小说《Dress Maker》，更不用提，除了英国女演员凯特·温斯莱特领衔主演外，其他一众配角，同样来自于袋鼠国。

《饥饿游戏》系列里总是扶不上墙的大表姐前男友，剧情令这个大个子男生，在里面除了忧郁就是背叛，倒霉的不得人心，不过这次一改形象，留起了胡须，猛追凯特女神，一点也看不出来青涩，反而表现的挺自然，也许是对于自己90后小鲜肉和魔鬼身材的自信。

剧中，这个童年玩伴的泰迪角色，他完成的很出色，人物感犹如其名，是那个女生们受伤了，入夜了，可以搂在怀里，紧紧依偎的好男人。

而另一位抢眼的男配角，就必须是我们《黑客帝国》系列里的雨果·维文了，他可以是面无表情的Agent Smith，也可以是个异装癖的小镇警察，浑身上下散发着诙谐又毫无违和感的气质，作为澳大利亚演员，与女导演：乔瑟琳·穆尔豪斯，这是第二次合作，两人第一次碰撞的电影《情如物证》，让导演在1991年获得了戛纳的金摄影机奖。

回到这部新片，同样在片中极为抢戏的，还有饰演凯特母亲的澳洲女演员：朱迪·戴维斯，一直在好莱坞奋斗的她，获得过两次奥斯卡提名，其实力从影片的很多小桥段，都可以窥见一斑，绝对是殿堂级的老戏骨。

更不用提，年轻时候的她，还曾出演了科恩兄弟的1991年戛纳成名作《巴顿·芬克》。

20多年后，这一群在1991年就荣登巅峰的艺术家们，再聚首，为我们带来了这部改编自小说的重量级女性作品。

<图片5>影片围绕着离乡多年后，从巴黎归来的女裁缝：提莉，以她神秘的童年回忆展开，她试图唤回母亲的记忆，挽回村子里人们对她的看法，收获属于自己的情感，当然最重要的，就是破除自己身上的诅咒，当年那个10岁的小女孩儿，是否为“杀人凶手”的疑案。

可以说影片本身自带的古怪气质和剧情里种种的荒诞和离奇，皆源自于小说故事的完成和成熟。

作为女作家：罗莎莉.汉姆最畅销的小说，故事有着明显的女性色彩，又包含着对于女性魅力和权力的探讨。

<图片6>一个荒郊僻壤的村落，杂货店、诊所、学校、警察局、议员家，一个不多，一个不少，将1950年代澳洲西部的风土人情勾勒出轮廓。

形形色色的村民，各自代表一种闭塞社会里人们的偏见态度和病态的心理。

邪恶的郡长，软弱的法制，刻薄的老师，无用的药剂师，一众刁钻的村民，他们某种程度上，都是村落里的寄生虫，相互啃食，向腐而生。

而唯一照顾提莉疯癫的母亲的泰迪一家人，是靠着给村子里的人掏粪的辛勤工作，才得以寄居在村子外的山坡上。

<图片7>不得不说这个舞台设定的太有意思了，虽然不是什么罕见的故事背景，但是读者和观众都能立刻领会到，其中的故事和人物，必定十足的有趣，充满了尴尬和意外的惊喜。

影片在这一点上，没有让我们失望。

各色人物都表现的十分的丰满，杂货店的小丑妞儿，郡长家的洁癖夫人，阔若悬河，视子如宝的单身母亲等等。

<图片8>故事的角度是批判的，但是更多的手法是嘲讽，幼年离开的提莉，反而有机会健康的成长。

因为留下的不是变成同人们一样的病态就是疯癫，一如提莉年迈的母亲。

时尚摩登的提莉归来后，她与众人的对比，显示出现代文明与这个偏僻小镇的诸多差距。

并且不仅仅是在外表的着装和女性魅力上，更重要的是，提莉想要找回真相，自我救赎，一方面是对于母亲，一方面是对于当年意外发生的惨案。

<图片9>保留了童年真挚初心的提莉，很多人都问她为什么要回来，包括失忆的母亲，而答案其实很简单，提莉一个人四处游走，墨尔本、伦敦、米兰、巴黎，即便拥有了再风光的职业和技术，她终究是孤身一人，这样的浮华并不能填补她内心的伤痕，她必须回到自己的故乡，寻找自己的过去，和自己的负罪感——也就是她所谓的“诅咒”和解。

<图片10>而女性导演：乔瑟琳·穆尔豪斯，对于这个本身层次多变的故事，处理的很是细腻，从开篇阴云下童年回忆，到中段的谜题解开，转入爱情发展，母女相依，直到最后的复仇之火，焚野燎原。

影片起初伴随着犯罪悬疑片的吸引力，之后如舞台剧一般的，巧妙进行了各色人物的出场介绍和村落的交代，最后又转化为情感治愈系的独立女性成长历程。

用爱情和亲情让女主人公从诅咒中脱离，在悲伤中重生，最终完成了自我救赎，结果了自己和这个村子的旧账，再一次重新踏上了自己的人生轨道，重返巴黎。

<图片11>影片阴沉大气的开场，夜幕的黄昏里，航拍的田野和十字路口，在人生的某一个时刻，你终会选择回到故乡，去完成那些令你久久不能释怀的事情。

<图片12>相信很快，提莉的球赛登场和另一位裁缝的驾到，都会让你津津有味的观看这部，似乎是有关于“复仇”的故事。

<图片13>影片中还有很多小细节的处理，令人过不忘，赞叹不已，可能这正是女导演的心思过人之处。

母女的近景拌嘴，男客的中景处理。

<图片14>郡长家的时装沙龙，精神衰弱的郡长夫人跌跌撞撞的回到屋里猛喝药水。

<图片15>当然，必须还有那个仰视的“巫女出山”镜头，为了照顾病倒的提莉，疯癫多年的母亲，走进了杂货铺采买，将一众村子里的恶夫人，骂了一个遍。

配乐加上这位老太太的骨风，看起来大快人心。

影片同样反映了，1950年代，乡村里未开化的迂腐，药剂师对待自己的老婆，竟然说药物只会上瘾，上帝自然可以帮她。

这样的宗教盲信，怪不得他丑陋无比，最终没了妻子的保护，一头栽进泥潭里。

而村落中，最容易受到排挤的，就是寡妇和独居的女性。

家中没有男权的象征，会被妇女们视为威胁和异类，再一次展现了，女人总是第一个站出来为难女人的丑陋嘴脸。

这一次虽然不是女巫的栽赃，但是同样被称呼为女巫和贱人，只因为茉莉没有丈夫，而提莉没有父亲，这个负心汉的郡长，更是集贪婪、好色、偏见于一身。

女主人公：提莉点了一根烟，回来。

放了一把火，走了。

入夜归乡，清晨离去。

影片犹如提莉手下的一件衣服：设计精心，非常耐看。

影片中母亲对她说：你有用衣装改变她人的能力，使用这份力量，对抗她们，也是对抗自己的命运。

在英文小说的序言，作者同样放了这样一段话。

“The sense of being well-dressed gives a feeling of inward tranquillity which religion is powerless to bestow.”“恰当的穿着给人们带来内心的平静，这是宗教的力量所不能及的。

”<图片19>当时代不断向前迈进，人们接触了前卫的生活理念，同样需要解决自己心里的结，提莉最终意识到，不是自己被诅咒，而是恶草丛生的环境里，没有什么可以再被改变了，一把火烧掉，远离此地，才是最正确的选择。

她可以让善良的人更美丽，却无法改变丑陋的人心。

虽然她的爱人遭遇意外，母亲最终离去，但是令她更加坚定的复仇和远走，重新开始自己的人生。

<图片20>这部影片不是西部片，更不是《送乡人》那样的，女性在大时代里的哀歌，也不是《牛头悲歌》或者《白夜行》那样的童年惨案亦或谋杀。

它更像是生长在沙漠荒野里的一颗孤傲玫瑰，血红色的尤物，复仇的火苗早已埋藏在心中，虽然没有了爱情的滋润，亲人的呵护，但它依然顽强的生长，让沙漠里的荆棘杂草得到了烈火的惩罚。

<图片22>这部影片最终荣获了，2016年澳大利亚电影学院奖，最佳女主角（凯特·温丝莱特）、最佳男配角（雨果·维文）、最佳女配角（朱迪·戴维斯）以及最佳剧本四项大奖。

小玄儿觉得这部澳大利亚影人携手的作品，尤其是演员们，贡献十分的杰出！

就连杂货店的柴火妞儿，也是实力不容小觑，她还与凯特·温丝莱特，一起出演了去年的《史蒂夫·乔布斯》。

<图片23>虽然温肥被人吐槽和小鲜肉的情侣配相差13岁之大，但是就允许老年男明星和90后谈恋爱，人到中年的女明星，就这么的看不过眼吗，魔鬼身材的温肥，依然贡献了实力魅惑和脆弱女性的不同演技。

况且片中她曾提及，自己也失去过孩子，并不是情窦初开的小姑娘，除了床戏之外，还是很喜欢看她和利亚姆·海姆斯沃斯的对手戏的，不知道是男主角身材太好，还是脸太像雷神，总之，好感度猛增不少。

<图片24>最后希望这部光鲜亮丽又故事给力的电影，可以让大家度过又一段美好120分钟。

2016年3月21日 多伦多 小玄儿记 如果你喜欢我的文章，欢迎在 B 站或 Youtube 关注「小玄儿的深夜聊碟」https://space.bilibili.com/1340064530每周五更新，目前可以观看 #日本电影大师蓝光套装系列#台湾电影大师蓝光收藏系列#新老电影混剪系列未来还有更多CC必收蓝光套装系列感谢小伙伴们的支持！

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不知道说什么，看完觉得很心痛，同样是复仇的电影，却比《亲切的金子》让人难受，满眼无字幕勉强看了下来，却丝毫没有减退一腔玻璃心受伤。

剧情确实如其他人短评的那样'一波三折'，也确实如bilibili的弹幕所说'她失去了她爱的人和爱她的人'。

由其在失去她爱的人的瞬间，一个半分钟固定全景镜头就将所有的不安暴露出来，甚至都如此吝啬近景镜头，只能让你远远的看着悲剧的发生，却无可奈何。

金子的复仇畅快淋漓，她承受着所有的冤屈，隐忍着，在监狱里做牛做马，为了出狱的一切默默准备着，当她手刃仇人的时候，每个观众都爽爆了。

但是缇丽的复仇，呵呵，只能是雷声大雨点小。

开始她试着去洗刷自己的冤屈，去给村里的婆娘们做红地毯礼服，收拾自己的疯娘，寻找自己被叫做杀人犯的真相。

但是她失败了，但有一个人男人始终站在她身旁，她觉得，输了世界，赢了你，就是值了，当下自己的仇恨，当下自己被驱逐近三十年的委屈，好了，我就找这个男人过了。

结果……收拾自己的疯妈，一步一步处理好母女关系，当她的疯妈已经清醒，却又迎来了另一场悲剧。

自此，这个世界上，一个真心泯灭，所爱的人都已经失去，这个村的存在与我又何干？

心灰意冷，重燃复仇的斗志，到最后，'一片白茫茫大地真干净'，但也知道，这片大地也再长不出花了。

最后的一走了之固然潇洒，却让人更加寒心，如果说，回来之前，她还是一个冬日早晨的火炉的话，走之后，这个火炉已经冰冷了