步步惊心

猜到是烂片，不过比《刺陵》强些。

先说特效卖点：变种人造型和好莱坞90年代差不多，航拍特效还不如好莱坞90年代，唯独动作特效有几幕还能拿得出手。

再说文戏：现在有一种叫“唐僧传道”的流行病，在香港导演中尤为盛行。

不借着演员的嘴把种种生命感悟、生活哲理明明白白清清楚楚一字不差的说给观众听他就不知道怎么讲故事了。

感情戏方面，舒淇和郭富城莫名其妙，但也比不上邹兆龙对舒淇莫名其妙。

吴京和张静初的结局早就猜到了：不到失去，你永远无法知道最不能失去的是什么。

逻辑方面没法儿挑剔，因为基本就没有逻辑。

整部片中少数值得看的镜头有：吴京和邹兆龙对打，吴京的红缨枪和太极推手。

开始觉得是喜剧片。。？

然后觉得是科幻片。。？

再来觉得是警匪片。。？

再来觉得是英雄片。。？

看着看着。。

原来是烂片。。

杯具。。

在《恋爱通告》和《全城戒备》之中选了全城戒备。

发现了这个标题党，那么，还不如看看曾哥和陈汉典。

1.郭富城演得让人看了好辛苦，装傻能不能不要那么脸谱化啊，能不能不要那么聒噪啊。

还有双刀桑尼的自我介绍，我想，傻不是装出来的。

如果说要表现大智若愚的样子，为什么在自我冷静沉淀的时候也是一副愚的样子。

从头到尾看，就是一个傻子莫名其妙地获得了超能力，就连在变身发功的时刻,也竟然是全身通红,跟上了发条的玩具一样不停摇摆,然后周围的飞刀就会集体乱飞,然后就是周围全部倒下.我不理解的是,郭富城刚刚超能力附身的时候,埋下的可以看到放慢的世界速度变得超快还能远距离地看见细微的一举一动的伏笔，哪里去了哪里去了，为什么到后来就只剩下全身通红，摇摆不止，然后飞镖一出，谁与争锋，全部倒下是吧。

然后，在吴京的口中，又变成了“你还无法控制使用自己的能量”，连个瓶子都瞄不准了。

我想说，那么，刚刚开始的时候，百米之外的竹签救人是怎么回事。

然后之后那场凭借突然获得的速度而还算厉害的打斗又是怎么回事。

我还不理解的是，中间那么那么长的一段“双刀飞侠”的宣传戏。

怎么那么变扭呢怎么那么变扭呢，让人堵得慌又说不出哪里不对劲。

先不说拿着那些广告模仿的烂梗来逗观众，真正的英雄或者大侠有那么傻逼地扮演各种小丑滑稽地宣传着自己“双刀飞侠”“城市英雄”的身份？

就是,你本来是个英雄,然后突然间告诉大家这只是个演戏的傻英雄.2.我想说,曾经太极宗师里面的吴京哪里去了.特写镜头下那张扭曲的脸说着"没有得到名利的那天,我怎么会安心"就像个心理变态的人物专访的结束语.3.舒淇怎么样都漂亮.当个花瓶也漂亮.舒淇的发型真漂亮.好吧.幸好不是自己花钱.

《全城戒备》这部电影，任何一个对于陈木胜导演有期望的观众，可能都会觉得忍无可忍。

这部号称第一部“变异人题材”的华语电影，无论从哪个类型来看待它，它都是一部趣味古怪、技法拙劣的电影，简直无法让人相信这是曾经指导过《冲锋队之怒火街头》等一系列香港动作片的陈木胜导演的作品。

作为一部全面向好莱坞商业类型片致敬的影片，《全城戒备》中融合了诸多好莱坞类型片的商业元素，诸如变异人的超能力以及特效化妆、好莱坞银幕英雄的类型化叙事、偶像演员加浪漫爱情故事，如果正常发挥，即使当下的华语电影工业体系不能提供堪比好莱坞水准的技术支持，但起码也应该在故事和电影层面做到不失娱乐水准。

但我们现在看到的这部电影，无论是最基本的故事层面，还是电影技法层面，都令人无比失望。

作为一部绝大部分故事背景都发生在香港的电影，虽然可能会因为面临在内地公映的现实局限，从而不得不在故事层面有所妥协，但就其基本的故事水准而言，现在的这部《全城戒备》连最基本的故事逻辑都没有能够建立起来。

无论是男女主角之间飘忽不定的爱情，还是正邪主角之间的宿命敌对关系，都缺乏合理的解释。

对于很多观众来说，这个模糊不清的故事很难让他们对电影中的角色产生移情作用，很快就会因为这种含糊不清的叙事而失去对整个电影故事的兴趣。

虽然《全城戒备》整个故事在叙事类型上学习了好莱坞类型片，但所有的叙事环节和故事元素都只做到了形似，最根本的故事核心和气质却完全不见踪迹。

对于好莱坞的漫画动作英雄电影来说，无论是蜘蛛侠还是蝙蝠侠，他们最根本的故事核心都根植于美国文化中的“英雄（hero）文化”崇拜。

在好莱坞批量制造的银幕英雄中，他们的气质和形象大都源于西部片这个真正的美国神话：一个英雄单枪匹马打天下，最后功成身退，悄然消失。

现代美国电影中的英雄固然造型多样，背景各异，但这些“美国英雄”本质上只有一个造型：美国人自己的造型。

从上世纪70年代的《星球大战》开始，美国人开始喜爱上太空历险和科幻题材电影中的英雄，随后这些银幕英雄逐步转变为动漫电影中的超能英雄。

这些被称为最后的拓荒者的英雄们在与黑暗势力顽强斗争中，以一种特定的美国方式体现出他们的个人英雄主义。

在那些电影中，无论灾难发生在何方，假想的美国英雄们都会最终从邪恶中拯救世界。

这些美国式英雄的共同特点往往是孤独，勇气、领袖气质和邪恶的敌人，以及一个需要他去拯救的女性。

从这几个特点来看，《全城戒备》中郭富城扮演的男主角，无疑是在努力尝试去塑造一个中国式的银幕英雄。

但由于中美文化和东西文化上的差异，作为一种特定类型片的本土化尝试，《全城戒备》虽然在银幕英雄的塑造上做出了尝试，但从目前的电影效果而言，我觉得这只能算是一次失败的尝试。

这种失败的根本原因，是因为没有能够将这种故事模式成功地本土化。

这种人物关系和剧情逻辑上的缺陷，导致观众对故事层面失去兴趣后，必然会将剩余的注意力转向动作场面。

如果《全城戒备》的动作场面能够弥补这种剧情张力上的缺陷，那么还不失为一部暑期档爆米花电影，起码拥有这种电影的基本功能──娱悦观众。

但是很可惜的是，《全城戒备》这部电影中的所有动作场面，不要说比肩好莱坞同类型影片，甚至连陈木胜导演以往的作品水准都无法相比。

虽然里面有一些爆炸和打斗场面，但现在的观众已经有了越来越多的同类型影片观影经验，怎么能够让他们在一部暑期档爆米花电影中获得哪怕一点点新鲜的感官刺激，则是这个档期上映的华语电影所面对的艰巨任务。

从这个角度来看《全城戒备》，它无疑是会令观众失望的。

（媒体约稿请勿转载）

说实话。

因为喜欢舒淇才看部片。

里面也有喜欢的张静初。

可是为什么这两个大美女会去参与这种烂片，不明白。

各种抄袭欧美科幻片的痕迹。

开头还弄个什么日军。

真不知道是怎么想的。

幸好没去电影院看。。。。

这个郭富城的绝招就是在他演的电影里，总要唱两曲。。。。

这次扮演一个小丑，还是个瞎老实的小丑，实在不符合他的气质。

难得天不太热，于是跟同学一起去看了今天才在我们这儿上映的《全城戒备》。

去之前也没抱多大希望，于是就也没多失望。

其实正正经经做部中国模式的动作片真的没那么难。

可是我们的团队总是担心观众已经被好莱坞模式渗透了， 没有它们的标志就没有人喜欢。

某个导演面对中国不断步别人后尘拍烂片的做法，无奈地说：“如果我们不那么做，那么整个市场就都被好莱坞占领了。

”看得出来编剧导演一干人等挖空心思要像好莱坞看齐，要做美国式的大片！

结果内心涌动的中国特色魂一直在咆哮，挡也挡不住。

于是使整部片子的主旋律相当变幻莫测，基调摇摆不定。

你搞不清楚它到底要讲一个小人物的人生历程的变化，还是要挖掘人们追名逐利过程中遗失的本真，还是要强调拯救世界的责任济世救人的英雄情怀。。。

好吧，我错了，看电影嘛，就是找乐子嘛，暑假消遣消遣嘛，谁想多了谁要挖掘深度了谁就脑残了。

我们先说说它的设定：变异，小人物成救世英雄，最后除暴安良还抱得美人归。

典型到简直像好莱坞英雄片的克隆。

可是当中安插的桥段让人爆笑到喷泪到无语。

1。

郭天王一把年纪了，还是这么敬业。

当他喝饱了海水被冲到岸上的时候，那一身水肿啊，我以为是在看《瘦身男女》，造型跟当年的刘天王如出一辙。

这就算了，他，他，他，他还装纯，装嫩，装可爱。

瞧他坐上舒淇姐姐的车后那一脸无辜地啃曲奇饼干的样子。

OH,my！

捂脸啊。

2。

这就叫本土特色。

当各路媒体拍下变异人扰乱公共治安的新闻播出后，去询问香港警署发言人。

他面对公众的不安，非常淡定地回答：“目前没有变异人，确实没有。

”3。

感天动地的圣母情怀。

这么说吧。

假如我们分别提问一个中国小朋友和一个美国小朋友：“如果你是一个超人，当你遇到坏人的时候要怎么办。

”美国小朋友一定会不假思索地回答：“BEAT HIM。

”然而中国小朋友会在私下如此回答，但在考卷上一定是认真地写上：“先劝说他改邪归正。

”这就是郭天王最后之战中郭天王面对一号反面人物，在决斗时做出的选择。

当然最后还是要用武力说话，但是这段不能省，这也是鲜明的本土特色啊。

3。

姑且称之为苏乞儿模式。

天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，困乏其身。

郭天王在人生低谷时，得到了全国武术冠军吴京老师的特别针对训练。

风雨无阻，孜孜不倦，夜以继日，不舍昼夜。

终于练成了在中原武林失传已久的江湖第一绝技——小李飞刀。。。

（各位看官，真的是飞刀，李探花耍帅的专利，就在这里活生生地被传承了）这个还不算什么，吴京老师的中国功夫才是看点。

且看他左右野马分鬃，一招一式，有板有眼，招之所至，无不风生水起，满座皆惊。

伟大的太极啊。

再看他每次打怪兽，都将中国功夫中点穴的精华发挥至极致，先用银针，不够锋利再用钢针。。。

最后教会郭天王找到大怪兽的罩门，一招毙命，干净利落。

中国功夫，果然博大精深啊。

可是，吴老师，在跟张大美女生离死别的时候，张美女说完这悲伤地气氛弥漫整座放映厅，可是看到您说的那几句，我怎么，怎么这么想笑呢。。。

好吧。

我没有素质。。。

其实话说回来，整个团队的努力是值得肯定的，你要说它抄袭什么《神奇四侠》啦，《蜘蛛侠》啦，真的没必要。

不就是变异嘛，这种片多了去了，你看人家给的设定多么中国特色：这是日军留下的生化武器造的孽。

不就是小人物变大英雄嘛，个人英雄主义嘛，这种片也多了去了。

你看人家郭天王这么卖力，牺牲形象，怎么说也不容易嘛。

导演啊，其实电影还是主线明确的好。

真的，你很有才，你胸怀天下，你很有抱负我们知道。

只是你不要在一部片子里放太多分支，主次一定要明确，真的。

如果你不想看大地震被骗眼泪，如果你受不了装神弄鬼的台湾惊悚片，如果你支持国产，想为夏季的中国电影奉献一点票房，《全城戒备》集动作、剧情于一体，附赠帅哥美女，幽默爆笑与微恐怖小暴力，剧情紧凑紧张，不会有嗑瓜子啃薯片等无聊举动发生。

寓教于乐，适合家庭、情侣、同学聚会。

这个夏天，你也去看《全程戒备》吗？

郭富城自毁靓仔形象+2，扮嫩-1吴京上胡子+1，木有演技-1香港电影向好莱坞借鉴+1，剧情不好-2邹兆龙功夫不老+1整体配音不好-1我喜欢舒淇+2综上，3分另，头一次见张静初脸上有斑

在外出的路上看的这部影片，演员阵容很强大，郭富城的演技也还不错，但感觉剧情设计和八九十年代看的港片没什么区别，剧情有些老套了，没什么新意，不过打戏还是拍的不错的。

可能早料到前面有颗重磅催泪弹，陈木胜把《全城戒备》制成了一包开心果。

但更有可能的是在拍摄过程中，这部电影不幸吸入太多（地沟）油烟，结果发生了剧烈变异，沦为现在的面目全非。

严肃来说，这是一部科幻片，也是一部动作片，它同时还是警匪片和爱情片，更不幸的是这样讲也意味着它什么都不是。

如果有人认为《全城戒备》场面出彩，比同为“科幻片”的《机器侠》好，不用争什么是软还是硬、洋枪还是土炮、内地公安还是香港警察，我都非常赞同。

如果有人说《全城戒备》比三笑唐2之流还好笑，我也不不反对，因为后者们掰着干瘪的脸颊说自己很好笑，结果一点都不好笑更令人作呕。

相比之下，《全城戒备》是如此低调和诚实，陈木胜在宣传活动中从未提起这部电影有多好笑，这在现在的导演里实在太罕见了。

就如你们所看到的，《全城戒备》有无穷无尽的爆炸，更有金马影帝影后和一线动作明星。

陈木胜依然大耍飞车跟拳脚，怪物把警车当皮球抛，堪称机械美与人体美的完美结合。

不仅如此，他还在开头就批判了日本帝国主义的遗毒，至今还在残害着亚洲人民。

中间他又警醒香港政府，千万不要忘记SARS病毒肆虐时的满城恐慌和无能为力。

最后，他奉献了精彩打斗，有小李飞刀，有点穴大法，有痴情怪物，有枪炮玫瑰——不对，有女人和玫瑰，实乃一部上等的CULT片，能上国内院线与观众见面，算得上影迷之福。

另外，《全城戒备》的出现无疑会给彭浩翔很大压力，他早先准备出资修复华语CULT片之王《关公大战外星人》，现在应该三思而后行。

好话说得够多了，可我相信即便这样，陈木胜也不会赞同以上言论，他会说这部电影讲人性善恶。

电影里的善恶是一目了然的事情，怪物必须死，结局大团圆，俗不可耐。

我只是觉得《全城戒备》主打怪物，不仅没有讲好“人”，更没有任何性的擦边球可打，所以它是没人也没性，就叫没人性。

对此，片中窝囊之至、被打成一群猪头的香港警察肯定会深表同感。

想象下演戏很用力的郭富城突然憨厚装可爱，想象下吴京一开口就令你起鸡皮疙瘩，再有堪称张静初被暴力猛踹的视觉折磨，几个筋骨暴露、模样长得差不多的怪物纷纷咬牙切齿做特写的痛苦状，这几幅画面一浮现，你就知道这部电影有多奇特。

几人中毒变异后，看到恢复原貌、风格清新的郭富城，邹兆龙气急败坏地求问解药，怒火中烧，我把他的千言万语理解成一句：点解变异咗你仲咁靓仔噶？！

这句话其实是陈木胜导演的心声：我在香港实力不算差，比票房座次也是有脸面的人物。

现在呢，为什么搞起合拍片的香港导演纷纷过亿，即便是粗制滥造、水准很差的也行——我要过他妈的亿！

然而实在很遗憾，打肿脸是充不了胖子的，所以陈导演选择了最悲催的方式，吸食油烟毒气。

于是，这也就解释了《全城戒备》为什么是现在这副模样。

【羊城晚报】

有妙论说，夏天看恐怖片，有利于消暑，因为观众被吓出一身冷汗来，自然热气全消。

同理，夏天看雷片，体验一下那种“好冷好冷”的感觉，是不是也能部分取代空调，节能环保呢？

前提是，你得抗得住雷电的高压！

《全城戒备》有百分之九十的时间是在一种浑浑噩噩的状态下打发掉的，人物说着莫名其妙的台词，剧情线索呈九十度角不停地硬转折，不断有挑战你想象力下限的电脑特效蹦出来献宝，而所有这一切加起来，都比不上几位主演的“雷系魔法”的一点零头。

郭富城在这部新作里慷慨地一次性透支了这十年来积累的“演技”声誉，事实证明，两度荣膺金马奖的他其实还是不懂演戏。

两腮不停哆嗦和泪流满面的程式或许可以颠覆自己的过去，却绝对无法赢得一个“实力演员”的未来。

这套花样在《杀人犯》里已经让人看不下去了，而丢掉了这套花样的他在《全城戒备》里就像个脱光了衣服的孩子，再没有半点可以依傍的法宝。

扮天真、扮可爱，倒回到十几年前的《楚留香笑传》里还凑合，可老大，那是你十几年前了好不好？

幸运的是，城城并不孤单，邹兆龙和吴京的表演绝对不让跳舞天王专美“雷”台。

邹的动作干脆精准——只是在武戏部分，凡是涉及到“表演”二字的，他僵死的肢体语言简直就是一台造雷机器。

是谁出的主意？

让他在劫钞现场模仿《行刑者》里的威廉·达福指挥交响乐来着？

这人的“制冷”天分可真不是一般的高！

至于吴京，熟口熟面，就不用多说了，再好的台词也挡不住他的眉头一皱、煞有介事，这人没进德云社实在是笑坛的损失。

其实挑剔动作演员的文戏本属于苛责，奈何陈导这次实在是不懂扬长避短，硬要赶鸭子上架，让这几位挑大梁演绎恩怨情仇。

反而把最该铺陈的打斗部分缩到了堪堪及格的水平。

影片真正的武戏只有三场，场面还过得去，可是时间太短，感觉还没展开就已经匆匆煞尾，实在让人不爽。

更要命的是，变种人根本没有打出各自的特色来。

散场后有人拿它跟《X战警》比，老实说一点都不像，这几个清一色青筋暴起头角狰狞的家伙除了名字没什么不同，设计者的马虎由此可见。

陈导之前夸口这次是“在科幻片中加入功夫元素”，要我说应该是“在功夫片中加入科幻元素”才对，除了化妆更丑陋，实在看不出跟普通功夫片有啥不同的。

有时候，我会幻觉自己正在收看（没错，这片子只适合在家“收看”）的，是一部徐老怪的《妖兽都市》和《黑侠2》之类作品的拙劣续集，可惜幻觉只是幻觉，拥有A级的卡司这部电影顶多只有B级片的制作水准，却连B级片最基本的“趣味”都没有。

照理说，一个正常人一觉醒来，发现自己变成了丑怪的变种人，这能造出多少笑料来？

人可以变成怪兽打斗，这中间可以有多少种花样？

怪物和人类的恋爱，可以发掘出多少趣事来？

这些本来都应该是B级怪兽电影的题中之义。

你可以没钱砸特技场面，可是不能连基本的趣味都缺货！

想想卡梅隆安排终结者砸扁一个机器人后说：“他是我大学舍友”，徐克安排青蛇和白蛇“一到冬天就犯困”，你就知道陈木胜拍了那么多年商业片还是个工匠，成不了高人的道理了。

他缺少一个商业片高手最关键的素质：想象力。