大宋宫词

前两集我是看了个寂寞吗？

剧情发展快到飞起！

直接跟不上节奏了，莫名其妙皇上就和这个救了你一命的民间女子相爱了，回来也丝毫不关心为你生了孩子的妻子，这部戏是不是应该改名叫“渣男渣女成长史”男女主角毫无cp感！

周渝民这些年的演技毫无进步，感觉还是停留在《流星花园》那个时候，演啥都像在演台湾古早偶像剧。

涛姐的演技从《芈月传》开始就感觉已经有些程式化了，这部戏依然如此。

这部戏感觉白瞎了赵文瑄老师和梁冠华老师，珠玉在前，心心念念的一直是赵文瑄老师年轻时候塑造的薛绍这个形象。

最后我默默打开了《大明宫词》，决定重温赵文瑄老师年轻时候的盛世美颜。

哈玛丽苏的不能再玛丽苏了，玛丽苏他妈给玛丽苏开门，玛丽苏到家了……这剧的播放量，一半是被宣传骗过来的，一半是为了看苏义简的。

自从59集苏义简下线60 61就没看了。

这男女主要颜值颜值没有，剧情还很狗血，这真的值3.7分吗？

3.7都给高了……真服了。

咱好歹打着一个“历史剧”的标签ok？

片头一句“有所改动”就成刘娥一路升级打怪的神剧了？

这剧情是不是太过于离谱了？

剪辑师是疯了吗？

前言不搭后语，为了立住刘娥的大女主形象，其他人全都工具人？

这直接改喜剧吧好吗？

元侃的存在完全是个为了显出他哥肾不行……再说说，咱苏义简是不是死的太不值了？

前一集被丁谓坑死，后一集就找到证据要下贬？

咱这办事也太不力了吧，蛤？

请了老戏骨在这闹着玩？

强烈建议别叫大宋宫词了，叫刘娥传好不好？

我平时并不看国产电视剧，主要是集数太多，没时间看完。

前几天陪着家人看了几集李少红导演的《大宋宫词》，头两集的观感确实不佳，主要是对那种没头没脑的剪辑方式感到诧异，感觉是把起码四五集的内容用社交媒体上那种「5 分钟带你看完 XXX」的方式给剪了一遍。

习惯性地上豆瓣查阅，发现《大宋宫词》的豆瓣评分居然只有3.8分。

这个分数对于李少红导演的电视剧来说确实是有些拉胯了。

从我个人观感来说，只要熬过头两集，后面的叙事开始进入到相对正常的节奏后，这个电视剧就会开始变得有些意思了。

我对宋史并不了解，对电视剧主角刘娥的了解也仅限于「狸猫换太子」这样的话本传说。

而《大宋宫词》将刘娥处理成了一个文韬武略的历史剧大女主，对我这种看戏的路人来说其实无所谓对错，但李少红导演对这种大女主历史剧的处理却是有些意思的。

从2019 年开始，中国电影就开始出现了一个明确的创作趋势，女性电影开始越来越多进入到主流视野，并不断地在商业和艺术层面获得了认可。

这种影视创作趋势也开始在电视剧领域有所体现，而具体到《大宋宫词》，虽然这部剧是几年前开始拍摄的，但也能看出鲜明的女性电影创作风格。

为什么这两年在国产影视作品中开始出现越来越多的女性主义倾向？

一方面和近些年的网络生态有着直接关系，另一方面也和网络用户主体的改变相关。

近些年网络用户主体的构成虽然一直持续下沉，但能够在网路上获得关注度的群体，始终还是那些一二线城市中年轻化、受过良好教育、具备充分消费力的人群。

在这个群体中，女性在剧集领域又具备独特的话语权和影响力，因此在近些年的国产电视剧创作中，针对这个特定女性群体的喜好而进行的创作也日渐明显。

近些年火爆的「耽美剧」无疑就是市场对于年轻女性群体消费力的一个明确呼应，而持续火爆的大女主历史剧戏也越来越明确和自觉地在创作上倾向于当代女性视角的喜好。

具体到《大宋宫词》，虽然豆瓣用户对于该剧颇多微词，但如果我们从创作角度来重新审视这部电视剧，还是能看出李少红导演有一个明确思路，就是如何用当代女性视角去重新审视和建构历史中的女性角色和女性力量。

女性性别意识的自觉提升是一个显而易见的社会现实，而电视剧作为一种流行文化产品，自然也会将这种社会现实蕴含其中。

《大宋宫词》并不是一个严肃的历史题材剧，而是结合了民间传说和话本故事，重新讲述了一个虚构的「刘娥」。

这个完全以当下社会视角去塑造的女性角色，在一个特殊的时代中，完成了一个女性在中国传统社会中所能达到的最高峰——不但拥有了完美的爱情，同时还在权力殿堂上达成了事实上的君临天下。

如果只是按照电视剧中所呈现的这个人物，刘娥几乎在世俗意义上和现代意义上都是一个成功的女性。

当然，我并不知道，也无力去衡量一个真实的历史人物所应该呈现的样貌。

我只能从一个遭受恶评的电视剧中去观察，当代女性想要的「女性力量」究竟应该是什么样的。

在李少红导演的一次采访中，她曾经提过，「女性的权利从来都不是男性让出来的，而是女性本来就拥有的。

」这句话本身是没有错的，女性权利的获取，以及某种程度上的性别平等，它肯定不是能够随着社会进步而自然发生的，它必须要通过斗争才能获得。

但这种权利的获取，究竟是某个特定女性在特定环境下的个人传奇，还是普遍性的社会整体结构的变革，应该是女性主义影视作品所力图去呈现的。

在《大宋宫词》中，刘娥作为一个核心女性角色，经历了一个女性所可能经历的一切社会考验，最后在一个男权社会中，从一个家庭的组织者，成长为一个朝堂的管理者，最后成长为一个国家的统治者。

而且在这个逐步获得权力的过程中，她并没有丧失爱情。

虽然我并不认可《大宋宫词》是一个严肃历史题材电视剧，但它通过对经典故事的重新打开，并且试图将女性话题放置于历史背景和社会整体结构之中去审视和思考，最后让有心的观众得出的结论也会和当下社会有关联和共鸣。

《大宋宫词》并不是传统意义上的「宫斗剧」，因为它讲述的并不是一群后宫中与世隔绝的女人如何围绕着独一无二的男性皇帝去展开生存搏杀。

不管真实历史上的「刘娥」究竟是一个什么样的人，但在《大宋宫词》这部电视剧中，李少红导演所要讲述的是在一个传统的权力结构和等级秩序中，一个拥有自我力量的女性如何去面对权力和人生的故事。

它已经具备一种可能性，就是用当代女性视角去重构女性主义神话，也许李少红导演这一次的尝试并不成功，但中国影视作品中的女性力量已经成为一个明确且不可忽视的创作趋势，如果我们能够善意地加以鼓励，那么中国影视作品中一定会持续涌现一些优秀作品，它们将会是中国女性结合自己的群体经验及历史经验，并针对当下中国特定社会环境，去讲述独特的中国故事，其中蕴含着独特的女性观点，并重新定义女性主义的标准。

现在打着历史剧名义的电视剧真的是没法看，剧情根本就禁不起推敲，弱智又幼稚，让人看了心里硌应。

且不说这个电视剧中三王夺嫡的法子有多幼稚，多小儿科，把高粱河战神的故事嫁接到他儿子身上多雷人了，就这个扭曲的三观，真该让它下架！

直接上图，看看他们是如何鼓吹拿金钱买和平的！

为了洗白男主，编剧连脸都不要了吗？！

我看大宋宫词是全神贯注看的，奈何看了三集实在不想看。

清平乐会告诉你什么是台词典范，细节典范，我本身是个宋粉，清平乐当之无愧“不以机巧而媚俗，不因浮华而害义。

文以载道，匠心可嘉。

”朝堂风云，儒生气象，儿女深情，藏之于从容的叙事、典雅的台词、源自史实的人物故事、精致逼真的道具服饰之中，让人在触摸历史温度的同时，感受人文的熏陶。

因为喜欢清平乐里的大娘娘刘娥（那部剧里就喜欢她），所以来看的结果看了一集，槽点多到头晕！！

1.王妃在老公不在家的情况下，九死一生生下孩子，又立马听闻男主死讯，拖着刚生产过的身体悲痛万分的料理后事就这种情况，男主回到家后，一眼都不看自己老婆和孩子！！！

这是啥玩意啊？

2、王妃儿子死了，她该多伤心啊，男主没有一句安慰就算了！

王妃还得去替女主求情就这种情况，王妃拉一下男主手，男主立马掰开人家！

咋滴呀！

王妃怎么你了啊！

你到底是个啥玩意啊？

3、地震啊皇帝被埋啊丫鬟坐了个床沿就死心塌地呀等等等等，就不提了我就真的不明白，男主到底是个啥玩意啊？

上一次看导演的古装剧，还是红楼梦，虽然大众风评不好，但我却很喜欢导演赋予剧的个人风格。

通过新红楼，我见识到了如何运用光影，空间语言，镜头游移，昆曲吟唱去叙事，去传达情境里不能用台词表达的隐喻。

暌违多年，终于又等来了大宋宫词。

在我的印象里，导演拍剧，很有辨识度，每部剧都有自己的独特基调。

大明宫词是唐，浪漫华丽，荡气回肠。

红楼梦近清，婉约曲折，冷寂幽深。

这一次她选了宋代传奇女性刘娥为主角，讲了一个宋代的故事。

目前，剧已经播出8集，主要人物悉数登场，矛盾显现。

虽然还无法看透人物最终命运，就用初探的方式来说一说大宋宫词给我的印象。

1 、她从民间来——布衣刘娥与许多宫廷剧不同的是，这一次的女主角刘娥，出身与富贵显赫毫无关系，她是最底层的平民妇女，因为躲避战乱，颠沛流离，来到北宋都城，闯入了赵宋皇室。

更打破传统设定的是，她，已婚，有过孩子，流产。

这一点，毫不避讳，给了观众一个略微震撼的认识。

难民刘娥

在秦王府刺绣的刘娥

点茶的刘娥她会做饥荒时才吃的菜饼，会做鞋织布。

这些是平民的生存技能，她也会点茶，刺绣，舞蹈，击鼓，是她前夫教她读书，给了她上升开化的机会。

她的经历也比皇室闺阁女性更丰富，战争，生死，水灾，疫病，刺杀，陷害，假死，复生，卧底，一步步挣扎脱离艰难困境，一步步接近权利中心最残酷的斗争。

这样一开始就经历人间困苦，朝不保夕的女性，太难得了。

因为知道生存艰难，众生皆苦，所以日后她接触朝政，行事的底色也会更人性，更倾向于关照被统治者。

2、刘娥之外的女性塑造——有情有义有欲李少红导演善于拍女性，善于用各种镜头语言去呈现女性的美，妆容，仪态，眼神，手眼身步法，更赋予每个女性角色独立的思维，处事的态度。

目前八集，节奏很快，有不少角色已经上场又退场，颇有你方唱罢我登场的无常变幻感。

比如，秦王妃。

她与秦王沆瀣一气，渴望权力。

甚至比秦王更狠厉决绝，发动刺杀皇帝的计策，她起了重要作用。

但她又是个母亲，深爱自己的孩子，即使孩子心智失常，被父亲厌弃。

谋反失败，她临终托孤，托给曾经潜伏王府，让她前功尽弃的刘娥。

刘娥破坏了她的大业，她不是不恨，但刘娥的气节，才华，又让自己钦佩。

她们，都是在权力旋涡中的女性，为什么不能产生一点惺惺相惜。

她在最后时节，毫无保留的信任刘娥，然后一挂白绫自我了断。

而刘娥，信守了承诺，妥善安置了秦王之子，并亲自在王妃墓碑前告知。

是敌人，也是友朋。

刘娥也是母亲，她能体察这份不舍之心。

除此之外，郭王妃的隐忍大气，端庄仪态。

李婉儿的忠心体贴，皇后的自私情欲，阳奉阴违。

都在导演镜头下展现无疑，各有风情。

她们依附男性而生存，却也要从男权世界里挣得一份自己的立身之地，要夺舍，要荣光，要欢愉喜悦，要仪态万千。

我相信，导演，摄影，编剧，不会辜负她们。

3、宋之美，来自何处？

大宋宫词，顾名思义，立足于宋代，依托于赵宋王室。

目前网上关于剧中服道化是否考据的争论已经起来，从礼服到常服，从道具到建筑，有不少批评的声音出现。

认为不够考究，复原，有太多个人加工，时代混乱。

在我看来，大宋宫词的美并不因为这些争端而色衰，从导演的镜头里，我见到了她把世俗场景艺术化处理的用意。

比如一场，秦王府夜宴，场景灵感来自《韩熙载夜宴图》，一场夜宴，男男女女，千姿百态。

有窃窃私语的侍女侍从，也有乘兴演奏的文人雅士，更有暗流涌动，人心窥视。

再现韩熙载夜宴图秦王借韩熙载夜宴画卷，将自己包装成为无心皇权，夜夜笙歌的形象。

外人只以为是富贵太平，管弦风雅。

懂的人自然懂他在借古饰今，还做成了行为艺术。

以及，导演还擅长用空间语言，宫廷王府的建筑，园林场景做的很像宋画。

水殿亭台，丽人两三，芭蕉碧绿，灯火通明，偏僻处，有人独行。

楼阁上的丽人

王妃郭清漪

剧中女性体态都具宋人的清瘦之美，妆容淡雅，衣裙轻薄，镜头追随她们的脸，眼神，手，身影，或凝视，或窥探，清雅端丽，栩栩有致。

目前的感受就是这样，故事开头已然表明戏说，是加工，旁白也说是一场说书。

就可以抛开一切框架去体会。

澶渊之盟后，刘娥归宋，封妃，立后，代批奏折，初涉朝政，赶制凤袍，平息纠葛。

辽太后萧绰逝世，这位与她恩怨交织，亦敌亦友的女性政治家就此谢幕。

而属于刘娥的大戏才刚刚开始——狸猫换太子，民间将这件皇室秘闻，演化成了世俗流行的戏文，戏文里，黑脸白脸，忠奸分明。

刘娥是板上钉钉的坏人，夺子，上位，李妃是清清白白的好人，失子，冷宫。

而喜得皇子的利益者宋真宗仿佛是个毫无关系的局外人，心安理得的有了继承人。

无论是多年前的《少年包青天》，还是各类戏曲版本《狸猫换太子》都是这样的走向，暗度陈仓，背负恶名的刘太后，成为了众矢之的。

然而，这场换子阴谋，真的是刘娥一人就可以做成的吗？

《大宋宫词》中狸猫换太子，我看到的却不是独角戏，倒是一场共谋之戏，而且参与者各怀心思，未曾彩排，阴差阳错中殊途同归，共同促成了这一场大戏。

之所以说是共谋，是因为，事件中除了李宸妃，是真正的不知情者。

在场的每个人都或多或少的参与了这场事件。

1 狸猫 这不是第一次出现狸猫了。

早在之前的剧情里，潘家豢养的，听了鼓声就会发狂伤人的狸猫，已经在众人视野里登场，它代表着不祥与禁忌。

还好被苏义简当场刺杀。

猫是一对，死了的猫被埋葬。

仿佛草蛇灰线,伏脉千里。

第二只不久后又被潘家的眼线放入李婉儿的产房，成为不详的诅咒。

一场大火，始料未及。

猫被烧死，被误以为是李婉儿产下的怪胎。

而眼线也被柳树压死，死无对证。

潘家人机关算尽，误伤李婉儿，刘娥因甘露饮失子又得子，地位巩固，潘妃岌岌可危。

2 主谋这一次的主谋，是真宗赵恒。

这个历史上的既得利益者，在这个版本里大方主动走到了台前，目光坚定，他需要一个名正言顺的继承人，也要让心爱的女人刘娥保住后位。

世间安得双全法？

那就是，换太子。

大火后，他站在废墟中，做足戏份，大喊：天佑我赵氏皇族，天佑我大宋。

这一刻，李婉儿仿佛失去了价值，在大雨中凄惨喘息。

3 共犯：刘娥，奶娘，放孔明灯者，潘家的甘露饮和眼线剧情并没有为刘娥强行洗白开脱，她默许了这场阴谋。

但也有暗暗懊悔。

在婉儿临产时，她也曾想过放弃。

然而，箭在弦上，不得不发。

她如愿以偿得到了巩固地位的孩子，但，也即将失去李婉儿倾心交付的信赖。

这一次，刘娥不再是千夫所指的主犯，她也在局中，也有无奈，她也没有迫害，戏说版本里的太监陈琳和宫娥寇珠。

奶娘这个角色，贯穿始终，她戏份不多，却令人印象深刻。

她仿佛一双锐眼，能够看透主角的心思，替他们做一些不可见光的事情。

郭皇后在时，她辅佐郭。

郭皇后死去，她依附刘娥，是一个非常识时务的人。

她的女儿也成为了赵恒的妃子。

就是日后一起抚养太子的杨太妃。

她身上有世俗小民的气息，却也有不畏惧大事的勇气，她抱走了婉儿的孩子，说，我会有报应的。

总结来说，是一个游走于灰色地带，却非常忠心的奴仆。

放孔明灯的众人引起了大火，带来了不确定因素。

他们是无心之过，却为换太子制造了混乱的，可以暗度陈仓的环境。

皇宫一片慌乱，慌乱中，奶妈抱着孩子走向刘娥的宫殿，被切掉舌头的眼线老宫女也被柳树压死。

大火之后，是滂沱大雨，大雨洗刷一切罪行，也是尘埃落定。

有谋皆孽，无人不冤。

这场狸猫换太子节奏密集，扣人心弦。

众角色游走其中，面目清晰，目标坚定，最无辜的，就是李婉儿，失去孩子，还差点失去性命。

刘娥换来的孩子，就是日后的宋仁宗赵祯。

日后，他会如何得知自己生母的消息，如何与刘娥相处并处理危机，如何去认李宸妃，刘娥又是如何教育他，辅佐他，都是我期待的剧情。

如果说《大明宫词》是古装剧之光，应该没问题，21年过去，接近十万人的打分，依然稳居9.1。

前者光芒闪耀，于是21年过去后，李少红、曾念平夫妻档再度联手推出的《大宋宫词》。

3月20日悄然开播，不过24小时，口碑却从开分的6.1一路断崖式下跌，3月22日，目前报收4.3分未及格。

战绩怎能叫一个惨淡！

从《大明宫词》到《大宋宫词》，一字之差，为何李少红夫妇联手打造的这部姊妹篇却会扑得这么惨？

这或许不是一个单方面的原因。

李少红曾念平夫妇与两位主演刘涛周渝民害人的大女主爽剧思维《大宋宫词》的惨淡战绩并非孤例，而是这两年市场上古装剧的共同命运。

曾拍出《苍穹之昴》的导演汪俊，天才演技灵气四溢的周迅，加上“古装四美”之一的男神霍建华，拍出的《如懿传》一度饱受质疑，直到中段才逐渐回温。

文艺片女神汤唯和“行走的荷尔蒙”朱亚文领衔的《大明风华》，也在一路嘲讽中跌跌撞撞涉险过关。

“国际章”章子怡“下凡”拍摄的《上阳赋》，更是在几年前就透支了所有的期待值，最终收报于5.9的及格线下。

凭借近年古装权谋剧巅峰《琅琊榜》中英姿飒爽的“霓凰郡主”事业登顶的刘涛，联袂初代顶流男子天团F4成员之一、金钟视帝周渝民，演绎的传奇皇后刘娥与赵恒深宫故事的《大宋宫词》，开播后剧情仿佛开了十倍速般，一集就许下“永不相负”的誓言。

但是这样高速推进的剧情，换来的是口碑速滑和观众的批量式吐槽。

不仅曾经作为第五代导演中罕见优秀女导演代表的李少红遭受质疑，连带这些年立稳贤妻人设自带观众好感的刘涛也滤镜破碎。

这么多曾经的影视优等生纷纷拿出了让人大跌眼镜的成绩，真的是他们的能力不行吗？

其实根源还是我们说的——没有跳出“大女主爽剧”的思维，拍了一部古装玛丽苏剧。

“玛丽苏大女主爽剧”的套路大家应该都很了解了，女主角自带美（见仁见智哈）强惨属性，从一开始就各种被虐，但因为倔（被）强（偏）不（爱）服（的）输（主）的（角）个（光）性（环），得到男主的钟情和一众助攻的忠心辅佐，一路大开金手指逆袭上位走上人生巅峰。

《大宋宫词》也没有跳出这个窠臼。

一番女主刘娥（刘涛 饰）虽然是从蜀地逃难而来的民间贫女，还结过婚生过孩子（小产夭折），却因为在混乱的背景下救过落难皇子赵恒（周渝民 饰），就此成了赵恒宁可不要江山宝座也要一生厮守的白月光。

这样突如其来强行发糖的十倍速爱情，连扮演刘娥的一番女主刘涛自己都不无尴尬地感叹“爱情来得太快就像龙卷风”。

虽然出身贫寒，可是刘娥就是仿佛自带了各种天赋技能：会画画、绣工好、擅点茶、会跳舞……

根据剧情走向可知，将来还要展现她参与批阅奏章任用贤能的才华，毕竟，这可是历史上堪与武则天齐名的传奇女政治家啊。

为了把刘娥虐得更惨一点跟后期的辉煌对比，《大宋宫词》前几集就几次把她推到死亡边缘，陷落辽军围困、下狱毒酒、洪水围城、皇子相争放火烧营……一连串魔改的剧情看得人头晕目眩，包括让历史上并无生育的刘娥在荒山野地独自生下一个孩子，只是为了让一直想灭了她的太宗爸比看在子嗣份上默许她的存在，且捎带手一个急转弯，把原本还挣扎在亲哥哥诬陷工作不利罪名中险被流放的赵恒搭救出来，直接送上宝座。

这样的操作处处都看得到爽剧简单粗暴架空现实的思维。

不然，以太宗为了登顶权力巅峰可以弑兄杀弟、可以背弃“金匮之盟”传位自己爱子的枭雄性格，又怎会看在一个襁褓中幼儿的份上就轻松改变主意呢？

去母留子这种做法不是更符合他的做派吗？

为虐而虐，为爽而爽，为甜而甜，逻辑混乱，这就是近年来滥开金手指的大女主玛丽苏剧频频扑街口碑反噬的症结所在。

李少红从名导口碑速滑在为数不多的女导演群体里，李少红算是国内知名度最高的女导演之一。

毕业于北电导演系78级的她，和同班的田壮壮、陈凯歌、吴子牛、张军钊以及摄影系的张艺谋、美术系的霍建起等人，都是俗称“第五代导演”中的主力成员。

大家最熟悉的她的作品，自然是古装剧神作《大明宫词》。

但是事实上，李少红可不是一个只会拍古装剧的女导演。

当年在北电导演系学习时，每个人都有一个绰号，她的绰号是“女人比男人更凶残”。

她独立执导的首部电影就是轰动一时的《银蛇谋杀案》，这部硬核惊悚片由曾经惊艳银幕的贾宏声（对，就是周迅的ex之一）主演，因为有18个“凶残镜头”而成为话题之作。

李少红1995年起转向电视剧拍摄，当时电影导演拍电视剧的她算是头一个，首部剧《雷雨》就让人感受到了精良的高品质，这也是她与归亚蕾（扮演侍萍）、赵文瑄（扮演周萍）等合作的开始。

1998年，李少红开始筹拍《大明宫词》。

独特的哈姆雷特式的文艺晦涩的台词、精致华美跳脱历史模板之外的人物造型、色彩阴郁浓烈的舞美风格、莎翁戏剧范的情节冲突……让这部剧成为国内电视剧中最具个人风格的一部另类。

不得不说，当年的李少红是真的很有胆魄，从剧名到建制到细节，无不有引领一时风气的勇敢。

《大明宫词》取名源于政治中心，加上一个“词”字，平添了一分舒缓优雅的文学气息，讲述的却是围绕在武则天和太平公主母女身边的权力、爱情的欲望挣扎。

而她请来叶锦添担任“人物造型设计”，统领服装、化妆、道具各部门，从此给影视行业增添了一个新的行当。

此次合作的成功也让叶锦添成为李安、王家卫诸多名导争相合作的一位影视大腕。

李少红曾坦言，她们当年进入电影学院学习时，很多事情没有过往的模板可以借鉴，大家都是摸着石头过河。

正是这样的经历，成了她和张艺谋、陈凯歌等人共同开创一个新纪元的契机和动力。

2002年北电78级学员毕业20周年再聚首时的李少红陈凯歌张艺谋但是从2010年的新《红楼梦》之后，李少红停产8年之久，复出后的作品，除了这部口碑断崖式滑坡的《大宋宫词》，就是讲述澳门传奇的电影《妈阁是座城》，同样也未达及格线。

其实，从2005年开始，李少红就开始进入了事业的低潮期，自2004年的《恋爱中的宝贝》之后，几部作品都饱受质疑，翻拍经典的新《红楼梦》被吐槽“如同鬼片”。

再到这部《大宋宫词》，从剧名只与巅峰之作《大明宫词》改动一字不难看出，李少红本人及整个团队期盼靠它重回顶峰的愿望。

可惜，差之毫厘谬以千里，失去了当年“无知无畏”勇气的李少红如今交出的答卷收获的却是市场上一落千丈的评价。

从开分6.1一夕之间跌至4.3，堪称导演中的速滑冠军。

被资本裹挟的悲剧有一说一，《大宋宫词》确实算不上一部优秀的作品，但是，和诸多无脑神作、粗制滥造圈钱作品比起来，它也没到不及格那么烂的地步。

李少红个人独特的审美风格和严谨态度并没有彻底丧失，剧中“秦王夜宴”一场，参照着国画名作《韩熙载夜宴图》构图拍摄，显得十分精美，兼具巧思。

太宗赵光义（涂们 饰）和秦王赵廷美（赵文瑄 饰）兄弟阋墙的戏码，也是深得权谋争夺的精髓。

包括反映权力情欲挤压下，人性亲情爱情被扭曲的主题，也几乎和《大明宫词》、《雷雨》、《橘子红了》等李少红过往高分作品一脉相承。

可惜，这些闪光点都只是这部61集长剧里偶然闪现的片段，无法掩盖掉整部剧走“大女主玛丽苏爽剧”路数导致的降智缺陷。

甚至出品方的官方账号炒作“后院偷情”戏份，也无不让人感到拉低了作品的格调，为了博眼球，大家都很拼。

而这，也绝非李少红个人面临的尴尬境地。

随着大量资本涌入影视行业，被资本裹挟的创作就开始制造出许多让人啼笑皆非的案例。

就像《如果.爱》里张学友扮演的导演一心想拍一部不庸俗的剧情片，但曾志伟扮演的投资人却只想着爱情片有票房，还能顺便把他的新欢给塞进去一样。

最近因为《司藤》口碑逆转的大甜甜，当年就是被业内认为是资源逆天却演技欠奉的“四美”之一。

想靠着《大宋宫词》重回巅峰的李少红，这次选择了用爽剧模式打开历史，包括刘涛+周渝民的男女一号选角，也传递出想兼顾流量与演技的纠结思路。

毕竟周渝民曾是顶级男团F4的成员，又拿过视帝奖杯，有颜值有名气也不能说没有演技。

而刘涛有《天龙八部》、《琅琊榜》、《欢乐颂》等多部作品支撑，近年来在综艺上也是频繁刷脸，是有相当国民度的女演员。

问题是，这两个人怎么看怎么没有CP感啊！

又想要传递人性复杂的欲望挣扎主题，又用“一生一世一双人”的高甜外壳包裹“天家无亲情”的CP，这样分裂的思路，注定了这部阵容豪华的剧作无法再现《大明宫词》的辉煌。

毕竟当年《大明宫词》虽也有过台词被嘲“神经病梦呓”的时刻，却因为打开了从一个鼎盛背景下内窥深宫悲凉人物命运的厚重视角，展现出仿佛咏叹调一般特殊的韵味，最终在观众们不断的咀嚼回味中被认定是神作。

反而，《大宋宫词》既不像一部正剧，又不是一部纯粹的爽剧，这样的撕裂最后只能是谁也没能讨好。

毋庸讳言，如今的导演、出品方每次投拍一部新作，都会综合所谓大数据、市场反馈、流量来权衡整部作品的选材、思路和选角。

可是就像《我的前半生》里专门做数据分析的贺涵对唐晶所说的一样，现在做大数据分析的公司，也常常在客户早有先入为主观点的情况下，按照对方希望看到的结果去推算。

一个艺术工作者最重要的根本就是她（他）独到的风格和创造力。

什么都要问大数据问市场反馈，这样的不自信，和古早年代那些凡事都要求神算卦的玄学又有什么不同？

而且，那些“分析家”们往往引据的数据、反馈本身就有滞后性和选取样本的不确定性。

就像韩红接受采访时受不了所谓“大家说如何如何”时回怼的一样，到底谁是市场、谁是大数据呀？！

自信点！

不谈细节，只看设定和大的脉络，在剧情上，《大宋宫词》有不少地方和正史有出入，如刘娥的身世，刘娥的前夫，狸猫换太子，遗诏问题等。

如果我们以史实为标准，这种出入不一定是剧情不对，也有可能是正史出了问题，正史不一定就是历史史实。

实际上，正史记载错误或矛盾之处屡见不鲜，经常会被后世史学家鉴别出来，如《三国志》和《魏书》、《史记》和《资治通鉴》，相互之间就有许多矛盾的地方。

我们不可能确切知道历史上真正发生了什么事，但总可以去想方设法接近真实。

1、刘娥自己伪造身世。

刘娥在正史上的出身是自己伪造的。

据《宋史》记载，刘娥祖父是五代后晋、后汉的右骁卫大将军刘延庆，父亲刘通是宋太祖时的虎捷都指挥使、领嘉州刺史。

但据现代学者考证，她的武官家庭出身是刘娥在显贵后伪造的。

她出身平民，并不是刘延庆的孙女，在这一点上电视剧的描写是正确的，正史上的记载反而是错误的。

这种观点已经被大多数学者所接受。

在刘娥当太后之后，为了大力抬高自家身份，她一路追封祖宗，其曾祖父曾祖母、祖父祖母、父亲母亲都或宰相或国公或王侯或太夫人。

2、在入宫前，刘娥是有前夫的，而且前夫也是人生赢家。

刘娥入皇宫后，前夫一直得到刘娥的关照，飞黄腾达。

在电视剧中，刘娥的前夫并没有出场，前夫的很多事情被她的小叔子替代。

刘娥幼年时，父亲在征战中死亡，刘娥在外祖家中长大。

起先，刘氏嫁给蜀地的一个银匠，名叫龚美，并一起来到京城汴梁谋生。

龚美因家贫，准备把刘娥改嫁掉。

当时还是襄王的宋真宗赵恒对左右称“蜀妇人多才慧，吾欲求之”。

在王府官员张旻的引荐下，当时不到十六岁的刘娥成为襄王赵恒的妾室，而前夫龚美则摇身一变成为赵恒的亲信。

后来刘娥受封为美人时，又与前夫龚美结拜，让龚美改姓“刘”，入朝为官。

宋真宗赵恒一直待龚美极好，还为他娶了妻子。

龚美一路官运亨通，直至三品。

1021年，龚美病死，终年60岁，宋真宗下旨废朝三日，追赠龚美为太尉、节度使，龚美的儿子们也都官运极佳。

人们都说“爱屋及乌”，宋真宗赵恒能及到夫人的前夫一家身上，也让人难以想象。

真实的历史，有时候比演义更离奇。

3、太子不是用狸猫换的。

“狸猫换太子”一直被后代以各种方式演绎。

刘娥没有生育能力，历史上，刘娥从没生过孩子，自然也没有与辽国萧太后交换质子的事，所以前面多集剧情都是杜撰的。

刘娥也不曾流产过。

1010年4月14日，作为刘娥侍女的李氏为真宗生下一子，取名赵受益，这就是后来的宋仁宗赵祯。

刘娥直接将孩子抱走。

因此皇子虽是李氏所生，却只能认刘娥为母，刘娥将孩子并由杨婕妤养大。

不久，赵受益的生母李氏又因生下一女，但不久夭亡。

李氏自认命薄无福，终其一生都并未与儿子相认。

强势的刘娥想要孩子就直接抱走，既不用放火也不需要换之以狸猫，更不存在包公断案。

电视剧这里的相关剧情拒绝了民间演义，和正史十分接近，尽管也出现了狸猫。

刘娥当上太后以后，加封李氏，并将其迁往真宗的永定陵，成为守陵的先帝诸妃之一。

1032年2月，李氏患了重病，刘太后连忙派太医前去诊治，并晋封她为宸妃。

宸妃封妃当天便病逝，享年四十六岁。

刘娥以一品礼仪给宸妃治丧，并给宸妃穿上皇太后冠服下葬。

4、遗诏与生母之谜。

1022年2月，宋真宗病逝于延庆殿，当时便发下遗诏：太子赵祯即位，皇后刘氏为皇太后，杨淑妃为皇太妃，军国重事“权取”皇太后处分。

电视剧里，真宗死后一直未发现诏书，最后偶然在死去的宸妃身上找到，纯属杜撰了。

小皇帝赵祯当时只有十一岁，实际上由刘娥处理政务。

宰相丁谓想独揽大权，被刘娥所贬。

之后刘娥开始和仁宗一起听政决事，正式垂帘。

1033年2月，刘太后还政于仁宗，3月病逝于宝慈殿。

第二日，众大臣时告知仁宗刘娥并非生母，八王爷赵元俨更说李宸妃是刘太后所毒杀。

仁宗震惊，亲往李妃暂厝的洪福院，见李宸妃的葬品如一品夫人，身穿皇太后冠服。

仁宗大悔，叹道：“人言岂可尽信。

”。

电视剧中刘娥生前仁宗便因为生母宸妃的事与她发生了激烈的冲突，而正史上却是直到刘娥死后仁宗才知道真相。

刘娥是宋朝第一位摄政的皇太后。

宋仁宗时，刘娥临朝称制十一年，功绩赫赫，常与汉之吕太后、唐之武则天并称，史书称其“有吕武之才，无吕武之恶”。

客观地说，《大宋宫词》在剧情的处理上相对贴近史实，极少参考民间传说和演义，在细节上也比较考究，这点值得肯定。