千里不留行

临末了来一句，妈的又捅这里，千人斩杀他有点奇怪，没有动机最后真的死没死，稀里糊涂这人就是个悲剧人物，说着最狠的话，一件狠事都没做成我想碰瓷，栽在你身上这辈子不爬起来你是一瓶二锅头，又二又坏又上头我们做彼此的天使吧，我做天，你做…毫无疑问，旅行就是修复亲子关系的急救药。

没有什么情感修复方式，比24小时不间断的陪伴效果更好了

缺一分，是少在剧情上。

至少在我看来，最近几年，千里在武侠里还是占中上的，如果剧情再磨合下，可能效果会更好。

不过从开始到结果的打戏，都非常棒，比那些打着江湖的慢镜头强太多了，观影体验还是很不错的。

剧情的延展是个小弱点，如果在延伸下时间线就行了，中间间隔10年，变化太多，包括林，流放之苦一般人难以忍受，陆比较尴尬，在良与不良之间徘徊，到最后还是不上不下，至少陆与其子的“死亡”不至于太狗血，而女主表达上稍微差了点。

流放多年，变化不是一星半点，在变化上面的叙述太少，很难让观众产生共鸣，确实有点可惜了。

服道化很棒，动作指导干净利索，周围环境也能衬托氛围，让我一瞬间有种“东邪”的感觉。

1.编制外打工人的悲惨故事编制外的打工人为了改善下生活，在他人鼓动下捞偏门，一群人屠了黑社会金满堂满门，又被同伴出卖，发配边疆十年。

十年后才知道，金满堂没死，而自己是被同伴出卖。

黑社会来小镇寻仇，打工人几乎以一己之力，杀灭全部对手，自己也伤重殒命。

陆谦、鬼刀林一群人早期只是衙门的帮闲，属于没有编制的临时工，因此捕快的腰牌和稳定的俸禄成为他们的追求。

而为了获得编制、钱财，他们需要以命相搏，陆谦还要高发兄弟，鬼刀林出于江湖义气，没有供出同伙，只是没想到自己被同伴出卖。

至于陆谦混上了捕快，动辄都说自己背后是朝廷，但在捕头言语中依然是个帮闲。

算是彻头彻尾的编制外打工人的悲惨故事了。

2.王家卫还是徐浩峰作为一个网络大电影，影片有着良好的叙事节奏和完整的故事。

至于一些宣发文案说，影像风格像王家卫，打斗风格像徐浩峰，这基本属于把影片主创放火上烤。

《东邪西毒》里杜可风镜头下粗粝、饱满又极富层次的画面，以及大胆采用抽格手法，更是打破了武侠电影强调力度、速度和流畅性的惯性，画面在意不在力，是至今未见来者的存在。

王家卫在古装武侠中讲现代都市生活中的冷漠与疏离，也是独此一份。

徐浩峰将江湖置换成武行，重试探、强调一招致命的打法，只存在徐浩峰电影和一些日本武士片里，多数国产武侠还都在武舞的范畴。

而且徐浩峰将武侠电影类型的核心矛盾设定为“礼崩乐坏”，实质上将武侠电影从简单的复仇故事、江湖纠葛中抽离了出来。

这些都是《千里不留行》不具备或者无意去探索的。

3.致敬抑或是拼接影片的配乐很好的表征了电影存在的问题。

从文本来看，影片配乐很好的契合了剧情和节奏，不过，大提琴前奏一起，就发现其旋律极其接近谭盾为《英雄》创作的主题曲，于是音乐又陡然变调，让熟悉《英雄》配乐的观众显得无所适从。

事实上，影片的角色设定甚至故事本身也跟配乐一样有着极强的拼接感，千人斩的角色跟《绣春刀》里丁修一致，甚至演员左顾右盼不看对方的表演方式都与周一围如出一辙。

而中国观众最熟悉的陆谦来自于《水浒传》，陆谦作为林冲的好友，为了自己的前程，配合贪官陷害林冲的故事，国人都不陌生。

好玩的是，《千里不留行》中的陆谦为了黄金、编制还有鬼刀林的爱人选择陷害鬼刀林，算是肩负起了高衙内和陆谦双重角色。

所以这样一个故事，看起来更像是《水浒传》林冲故事变奏。

这是一部武打片+黑色电影，作为小成本电影来说，看完第一感觉，满足了视觉享受，武打动作到位了，紧张，节奏感强，拳拳到肉，刀刀见血。

为什么不能说是武侠片，印象中传统的武侠片，是有武功高强的一面，也有行侠仗义 舍己为人的一面。

这部《千里不留行》有显示武功高强，但剧情类似黑帮相互仇杀。

剧情走势都在情理之中，没有意料之外。

为什么叫林大卫，男一的名字，就透露了编剧的小心思。

林，有模仿豹子头林冲的一面，其妻子被兄弟看上，中了奸计遭到陷害，最终被逼上重新拿刀杀人之路；大卫，常见西方名字，也许蕴含着绅士之意，被兄弟设计陷害，却一个人死扛不透露半点，10年大赦回来却不报仇。

这个人物设定，家国情仇，爱恨离别，男一有仇不报，个人感觉不符合练武之人的性格。

但也许，这就是“鬼刀林”吧。

金满堂，号称要屠城，本以为要杀光镇上所有人，以彰显林大卫舍己为人的侠义，结果“又捅，同一个地方”，尬死了。

电影画面有模仿《新龙门客栈》的感觉，但可惜因为成本问题，打的场景，看得还不过瘾；服化道没有跳脱感，但有的场景看出来经费不够，例如林大卫服刑的片段；电影音乐音效感觉没有特别烘托剧情，太平和了；另外后期制作时，还有出现了部分打斗场面时，画面颜色前后不一致的问题；部分场景设计，也许可以再精细，多一些氛围建制镜头。

总之一句话，离香港巅峰时期的武打片还有距离，但已经远远好于现在内地的武打片了，至少看完了，有些许回味，期待下一部

《千里不留行》这部电影，最亮眼的地方应该就是打斗戏了（应该没有人反对吧，哈哈）。

虽然主演和群演加在一起只有寥寥数人，可打戏确实用心了，没有特效、没有慢动作、没有花里胡哨的剪辑、更没有故弄玄虚，很多一镜到底的长镜头，可以说，拍摄水平绝对的一流！！！

片中的长刀拼杀相当精彩，有点《绣春刀》既视感。

一招一式都是实打实的在拍摄！

值得推荐！！！

最近无意中看到这部难得一见的武侠电影——千里不留行，起初是被名字所吸引的，可惜从头看到尾都没有找到“千里不留行”的影踪，除了“男猪脚”被流放千里！

我严重怀疑导演或者编剧取这个剧名是为了蹭一波“雪中悍刀行”的热度，可惜市场反响并不买账，算得上耻辱失败了。

为此，我给它重新取了个应景的剧名，叫“刀客的命运”，其中的韵味大家可自行体会，我的体会是难得善终。

电影开局就用一句话介绍了男猪脚的职业：县衙帮闲，官府雇佣的外围刀客，无固定俸禄。

好家伙，这是妥妥的临时工啊！

干最累的活，拿最低的工资，背最黑的锅！

接着画面就转入男猪脚的工作场景：黄沙，骆驼，老树，树荫下镇定自若蹲坐乘凉的斗笠刀客，一群持刀谨慎合围的帮闲刀客。

这一幕幕带着浓厚的武侠风味迎面而来，接下来的打斗特效虽然用的是5毛钱的那种，但环节设计还是挺有看头。

本以为这又是一个讲述快意恩仇的武侠江湖，但接下来的一句台词直接把剧情给带偏了：这次不会又发绢布吧？

快活不下去了！

太离奇了！

身为太平镇公认第一刀客的男猪脚居然吃不饱饭！

太现实了！

这还哪是大众心目中的快意恩仇的武侠世界！

所谓的“大众”心里能接受吗？

票房能好吗？

影评能好吗？

剧情就不赘述了，直接点题吧。

这部电影在场景和特效拍摄上差了点料，但整体剧情表述还是比较清晰的，只不过有一定的深度，导致一部分大众看得云里雾里，和电影“无极”比要好很多。

电影主题其实在剧中就已经摆出来了：兵者不祥之器，非君子之器，不得已用之，恬淡为上。

估计很多人都没发现，这也是没办法的事。

兵器并非祸之源，而在于人心，滥用兵器会造恶，所以要控制和慎用，发挥其该有的作用，比如守护！

再看看今天的美国，这部电影是不是有些无意中映射呢？

再来说一说一些有意思的大众影评吐槽。

有人说男猪脚的妻子人设是个圣母婊，站着说话不腰疼，鼓动男猪脚去和强大的马匪拼命，自己也不逃命。

对此，我只能说：呵呵！

放眼当今社会，冷漠的人不在少数，事不关己，高高挂起，遇事第一要务是保证自己远离危险，至于别人的安危就得看自己心情！

再说回剧情，首先，男猪脚十年前造恶谋财害命， 导致马匪如今回来寻仇，自己应有责任承担代后果；其次，马匪张贴告示明确表示要屠镇，身为太平镇曾经第一刀客的他，不管从什么角度考虑，都应该站出来反抗。

其妻有句话说得很在理：大丈夫行事，论是非不论利害。

只可惜这样的大丈夫不论何时都不多见！

还有人说剧情逻辑有些混乱，角色间矛盾转移频繁，分不清主次。

想要搞清楚这个问题，首先得要明白创作者想要表达的主题，前面我有提到过；其次，创作者是如何表达这个主题的？

简单来说就是通过描写一群各异的刀客的悲惨命运来实现的。

这里重点说下“千人斩”的人设，一个典型的武痴形象，一个尚武的变态，不关心人命、道义和利益。

明白了这一点也就不难理解他为何要捅死雇主金满堂，因为金满堂不比那群上去送死的小弟，他加入群殴可能对男猪脚造成不小的伤害，最终会影响到千人斩和男猪脚的公平对决，由此不难看出千人斩想要正面击败男猪脚的怨念是有多深！

PS：金满堂，“你妈的，又捅老子这儿”。

至于千人斩为何要当面斩杀男猪脚善良的徒弟，其实也很好理解：男猪脚前面砍了那么多小弟，肯定受了点伤，体力也有所下降，不给他打点鸡血怎么激发战斗意志，最后他终于嗷嗷地冲了上去……PS：千人斩，“只要你拿着刀，我就能找到你”。

连刷了两遍，像我这种从来不看网大的人，一边看一边感慨这片子不放院线真的浪费了，真的需要让更多的观众看到。

在影片的细节中看到了很多触动人的点，一看导演就是一个有江湖情结的人——从构图和调色中看到了王家卫的味道，从节奏和置景中看到了龙门客栈的赶脚，从形式上看到了断刀客的影子，特别是在挖出十年前的那把刀的场景，有被触动到。

致敬并不是为了装逼，而是在表达对武侠电影的那种强烈真挚的热爱。

故事虽然简单，演员略显青涩，台词没有太多的废话，主线足够简约，有些桥段略有些狗血，但能看出所有的重心都放在了打斗戏的设计上，让这部片子一看就足够沉稳，有魄力，其他的问题在坚实的打斗场景面前都瞬间可以忽略不计，一个字：爽！

就行了。

不管是在刀戏的编排，分镜的设计和后期的剪辑上来看，都是下足了功夫，已经相当的成熟，不知道导演开机前到底是做了多么充分的准备和研究。

武打戏中刀戏是很难编排的，而这部片子还特意挑战长刀，对演员的要求也很高，不管是刀的重量和长度上来看，碰过长刀的人都知道，是能当大铁棍子来使的，所以说长刀谱其实讲的是棍法，很有道理。

首先对演员的体力是很大的考验，而且一不小心就会误伤演员和摄像师，可想拍摄难度有多大。

在打斗形式上来说，并没有太多花哨的东西，更加贴近实战化设计，感觉就是刀刀毙命。

虽然打斗攻防短暂，但实际看着真的爽快，没有拖泥带水的东西，本片在风格上可以说是在尝试开创自己武侠世界的新技法。

看到结尾的对决，当然出于不剧透，就不多加详述，真的瞬间笑哭了，也把整个弹幕给笑哭了。

这个梗可以成为全片最佳，也是最大的亮点，大家可以期待一下。

笑的同时，也有一种心酸的味道，可以感觉到电影人的不易，为什么能如此强烈地感觉到呢，大家看了就知道了，里面一定一定是包含了太多的不易，才会选择设计出这样的桥段。

评价一部电影，打出几百字几千字，真的很容易，你可以一边扣着臭脚一边吃着薯片，一边瞎几把写，瞎几把装文艺逼，但是只要你哪怕是经历过一次拍片的过程，你就会SHUT THE F' UP，特别对于一位白手出道，拍长片处女作的导演来说，不知道是经历了怎样毒打的崩溃之旅。

人生不易，且行且珍惜，每一部电影都在见证一个江湖。

最后一句话送给导演：“咏春，叶问，请指教！

”

从情怀角度来看，这部网剧真的是诚意满满，但是我更愿意抛开背景来谈它的质量……先说缺点，人物台词功底差了点，能够明显感受到某些方面气势欠缺。

打个比方，一句违和的话，你能表现出自己的味道还不让人尴尬，就可以说相当厉害了。

至于情节，个人倒是不太喜欢男主的佛系，那样容易显的懦弱，你可以有自己的原则，但是也会随着身份的影响而做出改变。

想想看，一个被陷害、夺妻的人，就算你放下了，人家愿意吗？

接着弄死你才是真的吧……再来说下优点，围绕几个人物的小圈子，尽管没有放大到整个武林，却也江湖味浓郁。

动作设计上还算可以，衔接及特写方面处理的比较好，整体营造的氛围还是蛮艺术的。

十年的跨度一晃而过，这点倒是出乎意料，看来大家都觉得报仇不晚，熬下来连带着子女都能出来做点主线。

角色主要是林大卫、陆谦及千人斩，这三个人可谓是各有特点，就不细细赘述了。

真要说的话男主吃胖点就好了，太瘦容易少味。

还有金满堂，到底是来搞笑的，牺牲后背两次陪跑哈哈。

总之为了武侠的世界，要鼓励这样的作品，我宁愿钝化理性拥抱情怀，也要奉上这颗星星。

看了之后，最大的亮点是动作戏，美术也很好。

剧情有些老套。

不过很久没有这样风格的武侠片了。

男女主演演技还算可以。

反派弱了一些。

总体来说网大的标准合格。

就是编剧上应该在狗血点。

还有江湖的本意，希望能看到续集，看到林大卫鬼刀林初入武林时的状态，和女主结识的故事。

还有于大由的剑经的故事。

七年前认识虎毅师哥，那时他已经在北京呆了四年。

对每个电影青年来说，十年时间并不算长，但其中尽是漫长的等待、苦苦的求索，以及租房地点不断向郊外转移。

在那些点外卖不敢超过20块的困顿岁月中，我时常想问他：十多年，你到底怎么扛的？

我总是得不到想要的鸡汤答案，因为他从来只会聊实打实的事儿：前阵子写了个什么剧本、哪个片子拍的怎么样，要主动的寻找机会啊.....巴拉巴拉。

太实了，不矫情，就像《千里不留行》这片一样。

大约16年左右，网大一下子就火了起来，那时候好多同学用十几万就能拍个长片，把大半预算放到前五分钟，添点儿血腥暴力软色情，大概其也能稳赚不赔。

故而网大之于院线，总有种乡镇杀马特之于视觉系朋克的感觉。

如今，即便网大整体水准提升，一年到头也鲜有几个靠谱的片子。

好在，《千里不留行》不是酱婶儿的。

作为一个网络电影，只有三四百万的预算和18天的拍摄时间。

但导演做了大量的前期工作，针对动作场面做了训练，预演，分镜。

显然，创作者没有把它当个网大来拍。

有限的条件内，影片给出了扎实的叙事、精致的摄影、流畅的剪辑、难能可贵的声音设计和至少三场极具水准的动作场面，足见创作之诚。

王家卫的影调、古龙式的独白、西部片的空间。

写实的动作风格，像徐浩峰和座头市，但要再飘一点，偏实，但不全实，两者之间取了个平衡，又杂糅进剑戟片的味道。

镜头上取稳，取长，尤其在动作场面中，这对演员的动作套招提出了更高的要求，也更好展示动作的写实感。

第一部作品能够做到某部分的风格鲜明，有辨识度，已是难上加难。

更难得是，能看到相对丰富的场面调度，无论是动作场面还是文戏，导演对空间调度都有设计，可谓用心。

小成本网络电影的声音往往做的粗制滥造一塌糊涂，音乐用的浊水泛滥。

《千里不留行》的动效设计算得上干净利落，丰富但不冗余，音乐延绵，但没抢戏。

故事在取了《水浒传》林冲一章的戏剧结构和人物性格，加以创作：陆谦觊觎嫂子美貌，设计陷害林大卫，挺逗的是“误入白虎堂”改为了“体制内临时工对美好生活的向往”，陆谦除了觊觎嫂子之外，还想要一个编制身份，社会关怀不可谓不深。

反派两重动机，一为色、二为财，三为编制（社会地位），工整、可信。

林大卫因一起阴谋遭到陷害，此后蹉跎十年，照理说，归来后的动作应当是“复仇”更爽快一些，但编剧把第三幕的动作改为了迎接“屠镇”的黑老大，动机上上升了一些，也让林大卫完成了角色的成长，这样的设计，见仁见智，也很流畅。

唯一觉得，“十年”这个概念有些被一带而过了，林大卫蹉跎十年有了哪些改变？

十年间，陆谦和嫂子发生了什么？

又如何相处？

后面两人的对手戏，似乎可以再藏点信息量，再具体一点。

想要寥寥几笔处理不占空间的话，我觉得大概像张艺谋《归来》里“冯婉喻”和“方师傅”的关系。

当然，如果这么处理了，可能会伤害类型片中女主的角色形象。

大漠孤烟直，十步杀一人，很传统硬核的美学。

小人物惹了麻烦卷进大事件，很扎实的故事。

刀刀见血，招招清晰，很扎实的动作设计。

网大如果从开始就是这样的创作态度，想必不会是今天的样子。

往往小成本类型片囿于成本，空间上变换不多，场面难以丰富，假如叙事不够快，观众就容易觉得乏味。

好在我观看时弹幕上并没有人这么讲，反倒是更多人感受到了动作戏的诚意。

念念不忘必有回响，做了就有人能看到，值得庆贺。

另外，喜欢反派陆谦的表演，有些嚼劲。

导演悄咪咪藏了点港片影迷的私货进去恭喜导演，期待后续第二部。

苟富贵，勿相忘啊！