“因为我们在招待它们啊,它们大老远地从地里过来。
立刻就煮的话就太失礼了,我们要让豆子适应这些糖,好比说,就像是第一次约会一样,年轻人要花时间亲近一下。
当我制作豆馅的时候,总会倾听豆子们讲述的故事,想象豆子们见过的晴天和雨天。
微风把豆子们谈话的内容吹拂过来,听听他们的旅途故事。
是的,倾听它们。
我认为这个世间的一切,都有可以诉说的故事,即便是阳光和风,也可以听到它们的故事。
也许就是这个原因,昨天晚上微风吹进来,吹过冬青树的篱栏,似乎在对我说,我应该和你联系一下。
店长先生,我们想要远离是非,过自己的生活,但有时会被这个社会的愚昧所伤害,有的时候我们必须用自己的智慧。
我应该早些跟你说这些的。
店长先生,我相信,某一天,你会创作出自己的铜锣烧,实现自己的想法,有信心去走自己的道路。
店长先生,我相信你能做到。
店长,谢谢你,你对我很和善。
我度过了很快乐的时光。
店长,我会没事的。
店长,吃到好吃的东西,就微笑吧。
我很享受这种感觉。
我很开心。
那棵樱花树非常美丽,那是在樱花开始盛开的时候。
店长,我第一次看到你的时候,是在每周散步的时候,被空气里的清甜味吸引住了,然后我就看到了你的脸,你的眼中很是悲伤,好像那么痛苦。
我不禁想要问,你为什么会有那样的眼神。
因为我曾经有那样的表情,当我以为自己再也没办法到围栏外面去,脸上就是那样的表情。
所以,我被吸引过去了。
我站在店前面想,如果我的孩子生下来了,大概就是店长你这么长吧。
店长,那一天,满月悄悄对我说,我想要你能看得到,所以我在发光。
店长,你知道的,我们被生到这个世界上,去看,去听,因为如此,我们不用成为某个人,我们自己有自己生存的意义。
”
出于偶然看了这部片子,匠人精神的体现后引出的是对麻风病人的关注,清新里透着沉重,感触很深。
想到了《岛》那本书,那些对麻风病人的驱逐和隔离,剥夺了他们作为人的自由,心灵上的摧残多过身体上的痛苦,但这样的环境里,依然不乏那些热爱生活,用半个世纪的光阴去琢磨怎样做出最好吃的红豆馅的精神,依然愿意倾听大自然一切生灵的声音,无论是红豆还是樱花还是天边的那轮满月。
这位叫做德江女士的老人对于男主来说实在是一种精神救赎,是她在樱花盛开的时候看到他脸上对于围墙无能为力的痛苦的表情,于是她“三顾茅庐”走进他的铜锣烧小店,走进他的生活,像一位慈祥的老母亲般,将自己五十年练就的红豆馅秘诀一点一点交给这个男人,他们天没亮就起来做红豆馅,一直做到上午十一点,美味都是需要花时间的,果不其然,他们的生意越来越好,每天都有人排队来买,每天售罄。
好景不长,这才刚秋天,有关麻风病的流言就将老人赶走了,生意惨淡,老人的生活也开始回到疗养院那种围墙里头的样子,头发白了很多,牙齿开始脱落,最后因肺炎去世,而这个男人在听到老人留下录音机里的留言后,拿起老人传给他的用了一辈子的最珍贵的一套做红豆馅的工具,重拾了生活的勇气,搬到樱花树下重新做起铜锣烧,那两句突破自己试着喊出来的叫卖声,正是他对新生活的宣告。
是啊,正如德江女士说的,每个人都该有自己存在的意义。
哪怕是花季少女时就被迫与世隔绝,也要做那些让自己开心的事。
作为豆瓣只看不写大懒人一枚,更作为一个十足日本电影粉丝,终于下决心要留下一点什么了。
大概是被电影中德江欧巴桑留下的一句话打动了或者说被击中了:“虽然不一定能成为什么伟大的人,但总希望能留下一些意义”。
(日语原音法语字幕,记台词水平到此为止)晚上7点半才打开UGC影院网页,第一眼就看中7点45的这一场,预告片剪得象舌尖系列美食片一般诱人,原来哆啦A梦最喜欢吃的铜锣烧是这样做出来的啊!
(其实我也没那么吃货啊!
但不可否认的是,能够进入UGC院线的亚洲电影,实在是少得可怜,影片少也就算了,排期一般都不长,一两周不去看的话一定会错过。
题外话,大概统计一下近年在巴黎看过的日本电影应该不足10部吧,《入殓师》《如父如子》,反而是日本动画电影比例很高 《悬崖上的波妞》《船长哈洛克》《圣斗士星矢》,所以说院线在选择外来影片的时候考虑的最多的还是影片是否能够吸引到最多的本地观众,他们对影片所表达的情感、价值观、审美是否能够吸引到本地观众。
)So, 错过了Tramway,所以毫无悬念的错过了影片开场,幸而没有错过最精彩的红豆熬制过程。
最美的樱花和红豆熬制过程、铜锣烧的制作过程都剪在预告片里了,不过最细腻最清淡的情感其实是在这之外的。
片中的主角其实都有自己生活中的不幸甚至处于边缘,德江欧巴桑年轻的时候就因为麻风病被隔离,怀孕的孩子也不被允许生下来(即使已经治愈,对于各种疾病的歧视我们人类制造的还少吗?
)男主千太郎因为年轻时酒吧斗殴至人重伤入狱从而难于找到正常工作,只好每天做自己不喜欢的铜锣烧度日,女中学生ワカナ身处单亲家庭,经济上局促没有上补习班的费用,妈妈甚至不喜欢她养的小黄鹦鹉,时常让她把鸟送人。
世态炎凉,小小的铜锣烧店是他们互相鼓励互相给予爱的温暖的地方。
千太郎会把卖相不好的铜锣烧送给ワカナ带回家,千太郎生病的时候德江默默地承担所有的工作,千太郎和ワカナ会坐着公车去遥远的地方探望德江。
没有声嘶力竭没有大喜大悲,就象日本的食物,永远都是淡淡的,即使千太郎已经明白无法再让德江回到曾经快乐过的铜锣烧店,他的悲伤也只是垂泪而已。
画面的美,没有刻意的渲染,也没有刻意选择东京最美的街道,偶尔一两处逆光,算不上唯美的风光片,樱花和红叶只是带过;用了那些很微妙的自然之声,风掠过树叶、水、甚至连音乐都是淡淡的。
工匠精神:千太郎一直使用的方便罐装红豆被严重鄙视,德江用自己的严谨方式从日出之前开始熬制红豆(回想到大银幕上颗颗饱满颜色红润冒着热气的红豆,有种写不下去想去挖掘冰箱的严重饥饿感)立马赢来街坊们的排队支持。
他们对待食物的认真,让我联想到在东京品川站前,有一家游戏机厅为了招揽顾客特意派一个年轻的员工手持纸扇站在一个台子上跳舞,并没有人监督,那个年轻人一直满血地舞动着扇子迈着舞步,朋友看呆了问我:日本人都是这么认真的吗?
我答他说,是啊他们就是这样的。
『あん』-日本原片名字直译是“一个”,暂时表示没有get到。
法语版则采用《Les délices de Tokyo东京美味》会让观众误以为是日本美食电影吧?
其实电影里还讲到了美味之外的感受,中文片名翻译成《恋恋铜锣烧》大概是因为铜锣烧认知度很高,但也完全不能覆盖到原著的意义啊!
google到一篇台湾人写的不算影评的影评,围绕日本宪法第13条所保障之「幸福追求权」来讲的,对这部电影的社会背景讲的更深入。
http://www.chengbiancun.com/2015/1029/46130.html
对于日本电影,我一直都处于看不太懂的状态。
在老公的强烈推荐下看了这部澄沙之味。
虽然画面依旧不是自己非常喜爱的风格,但这个故事本身真的是触及到了灵魂的深处。
看完之后点开了演德江奶奶的树木希林的IMDB,却发现老人已于2018年9月过世,对应起来电影里德江奶奶的过世,甚是感到悲伤。
在看电影之前有幸参加了导演在好莱坞的masterclass。
在不了解导演的情况下,看了两个导演拍的短片,当时觉得这是一位非常日本的女导演。
穿了一身白衣,讲话的时候非常温柔,跟她的电影一样。
让人觉得很干净,很美,很梦幻。
她说她的电影里面融入了很多自己的影子,很多灵感都是从自己的生活中获取。
她不是有大起大落的人,19岁入行到现在。
只是生活中的小事儿,点滴,加上对生活的领悟,赋予一些灵感,便有了一部部作品。
我觉得这样的导演很厉害,能捕捉到生活的细腻,并将其发挥的淋漓尽致。
不过相对于澄沙之味,导演的两部短片虽然在画面风格上保持了一定的水准,但由于长度和内容的限制,还是有一些许失望的。
回过头来聊澄沙之味,真的是看到很多话都想拿小本本记下来。
看到很多话都会觉得奶奶,你怎么没早些和我说。
给我最大的感受就是我想成为想德江奶奶那样温暖的人。
一个深深的热爱着生活,积极的看待世界,在艰难的社会压力下依旧能活成一束阳光的人。
前面各种煽情的铺垫,让后面电影想表达的社会问题更挖人心肺伤透肠胃。
煮红豆的严谨态度,这个是日本让我蛮敬佩的地方。
其实在日本很多大小事都能看出他们的这点严谨的精神。
但不是这剧想要强调的。
阿嬷的被隔离的一生,店长有入狱记录而找不到其他工作只能在自己不喜欢的铜锣烧店用业务大桶装红豆馅来还债维持生活,ワカナちゃん在单亲家庭中成长接受店长的帮助果腹。
每个人都有每个人的无奈与辛酸。
但我们总要做点什么吧。
怨天尤人,颓废度日能改变什么吗?
什么都改变不了,只会让阴暗的自己更添灰蒙的色彩,只会让本来颓废的身心更加伤痕累累。
哗哗的泪水总有流干的时候。
我们只能做我们可以改变的。
各种不能改变的社会现状。。。
坐着电车看着窗外往后的风景,看着车里车外快步走的人群,我们的无奈也被淡稀。
回到家查了一下麻风病等资料,知道自己过着比很多人幸福的生活。
虽然伤还在,但希望能更珍惜现在的一切。
很淡的一部电影,剧中的老人让我想起奶奶,是故去的奶奶了。
在第一次回老家的路上看完了这部电影,那时候大概知道奶奶不久于人世,因此看了许多相关的电影文学作品帮我做内心的铺垫。
而我也忘不了,老人离开的这一幕,眼神是明白,是理解,是释然,怀着对青年的祝福,告别了店长。
她包容了店长的无故辞退,明白了社会对她的最终选择,还是坚强的报以笑容。
世界以痛吻我,我却报之以歌。
这是老人的无声坚强。
虽然我总是说,与朋友的交往,能见面绝不视频,能视频绝不语音,能语音绝不打字,更喜欢实实在在得面对这个有温度的人,而不是通过网络数据被传达刻板的讯息。
然而我总是跟上一个人说,下次见,这个下次往往被各种事情一拖再拖,倒是表现得像是自闭宅女,今年多少有了些改变,不过我似乎也很被动。
一如,玮峻会主动来问我,要不要一起去看这个电影,去参加这个活动云云,我自是欣然;再如,会跟小明经常性聊到见个面去做什么事情,其实这么久来也才见过一面。
“自习还是喝酒”,果然比较而言,虽然平时废得很多,但跟朋友一起时往往却表现得迫切学习,“君子慎独”,我总是要被人看着,才能活在光下。
去了自习,地点是一年前我跟当时好友来过的地方,物是人非,那朋友已经久不联系,多少可惜。
吃了晚饭,是一家日料,近日健身,吃了些低卡的食物。
菜单中有一道“铜锣烧”,让我回忆起这部用心的电影。
饭后,小明带我走在陌生的道路上,用脚步丈量着这座热闹的城市,这个是我一直以来都想要的,车上路过终是过客,唯有落地才觉真实。
在天桥上,过往的车辆闪烁,那一刻,刚好走在桥中心的瞬间,一刹那整个心情愉悦了起来,很想拍着他的肩膀开始莫名的欢呼雀跃,可能,天空放了一段阳光下来。
下了天桥,看见热闹的人群,而我幸好旁边有人,是平淡中的很开心。
大概,作为山顶洞人已经很久没有享受时光了。
今天真好,除了那块冷冰甜腻的铜锣烧。
2020年我21岁的生日愿望之一,希望我可以许三个愿望,是想与一友找到一家用心做铜锣烧的小店,去尝这份澄沙之味。
用心去呵护与善待生活所有,以真心换真心,才会更加长久。
换句话说,是想去吃奶奶家的“铜锣烧”了。
剧中老人有许多微言大义,而我的奶奶很平凡,也不会给我讲什么道理,但从上一辈人的做事态度中,多少能够悟到她的生命哲理。
老人尊重着每个人的故事,希望他们自身能够善待生命本身,努力做好平凡的自我。
而我已经把老人的话,当作奶奶的期冀告诫自己:在苦难面前坚强地做好该做之事,尽人事,听天命,则无怨无悔。
不仅说这些大道理啦,我只是想念。
晚安,我最亲爱的奶奶,希望下一次,不要被病痛折磨啦,希望下一次,您能够明明白白地知道自己生命的终点,跟我讲清楚你的不愿意不舍得,而不是这样糊里糊涂的,希望下一次,我还能够做你的孙女,但是一定要等我长大。
好像子非鱼,焉知鱼之所乐,但谅解我这样的自作主张的爱啦。
跟姐姐回去时,爷爷送我们到楼下,我强硬地叫姐姐回来。
“来抱一下爷爷再走。
”好像是很残忍,爷爷当时眼睛就红了,姐姐眼里也有泪光,而我还是无悲无喜,只是想好好告别,用言语和行动告诉他,我好爱好爱好爱我的爷爷,连同对奶奶的爱。
那奶奶,上一次我在您还有意识下的告别,是我太匆忙,怪我。
晚个安吧。
“庭有枇杷树,吾妻死之年所手植也,今已亭亭如盖矣。
”老人死后,他们按照风俗栽了一颗樱花树,那我们也给奶奶栽一棵她生前最喜的植物,好吗?
在深夜一个人看了《澄沙之味》,真的哭得眼泪鼻涕一大把。
最近心情很压抑,一直想找一部悲情片来大哭一场,发泄一下情绪。
没想到被这部温情片猛戳泪点。
看到德江没办法继续在铜锣烧店工作,看到店长的铜锣烧店硬生生改成铁板烧店的时候,真的很感同身受。
其实,是的啊,现实哪会一帆风顺。
所以德江女士去世时说的话,我是不太信的,不需要活成其他人,成为自己就好。
哪有那么容易啊?!
我心想,又是鸡汤,前面现实的打击那么大,就靠这鸡汤这电影结局怕是收不住。
实际上,这片子真的要看到字幕都放完,才是直击心灵啊。
最终店长选择了在樱花树下摆铜锣烧摊。
我才猛然意识到,到底是我的想法太狭隘了。
人生的路从来不只有一条啊!
只要你真的想坚持自己,很想很想的话,荆棘的路也能走成花路。
只要你勇敢去做,总会有人来向你买铜锣烧的,还是一次要十个的那种。
补充:影片的空镜真的非常美,有种纪录片的质感。
再怎么和煦、梦幻的樱花也掩盖不了某些人生活的苍白、残酷和艰难,男主店长、女主都有着艰难的过去,有时是因为自己的过失影响了整个人生轨迹,有时是不幸的遭遇,当生活给你重击,有的人因此一蹶不振,女主有着好的手艺,做得一手好吃的红豆陷,凭这个手艺她可以自己开店,而她却因为麻风病饱受误解和歧视,这么大年纪还帮别人打工,女主对于美食的尊重,达到一种拟人化的境界,透露出职人精神以及对于生命的热爱,红豆的甜以及美食的抚慰多多少少治愈了女主和对于生命无情地反抗和乐观,美食的甜稀释了生活的苦,而男主是个不幸又幸运的人,他遇到了女主来治愈他,一个人因为过失做着自己不喜欢的工作,压抑、颓废、沉闷,没有希望,到最后重拾生活的勇气。
题记:因为恐惧,我们容易将疾病作为一种权力话语,从而陷入污名化与疏离他人的无尽深渊。
满目樱花在夕阳里留下细碎的剪影,镜头似乎穿锦簇花团而过,追随一位寂寞惆怅的中年男子慢慢走下楼梯。
在樱花满开的公园一隅,店长千太郎(永濑正敏 饰)独自经营着一家铜锣烧店“铜锣之春”。
在千太郎着手开店准备时,镜头一转,头戴棕色毛毡帽,步履稍趔趄不稳的德江女士(树木希林 饰)正逆着人流走着。
视点上升,她前方的高架桥上,初中生若菜(内田伽罗 饰)和妈妈前后走着,谈论着若菜是否要继续高中学业的问题。
影片发展至最后才揭示,原来德江是因为散步多次路过“铜锣之春”,睹见千太郎那万分悲伤的眼神,想到自己若非因为麻风病被强制堕胎,孩子也该这么大了。
所以,她来到这家小店帮千太郎做铜锣烧的豆馅——铜锣烧的灵魂,以自身对生活的热爱和希望身体力行鼓励着千太郎无论有何种过往,都要活出新生。
而千太郎也不顾房东带来流言蜚语的威胁,以真诚之心对待这位如同他的故母的患病老人,短暂地共同守护一方香气飘飘然的生活净土。
然而,前有明媚春光和樱色动人、铜锣烧香气袭人引人垂涎、故事主角互相关心的和睦故事徐徐展开,张力自然在影片结尾那段德江女士以沙哑颤抖而坚定的嗓音自述生平的短暂录音中爆发,催剧中剧外人物潸然泪下,心痛不已。
我本想在着寒冷的冬日,静静在影片中间接品味铜锣烧的香甜,梦想春日的樱吹雪,不曾想却深深牵挂其麻风病的前世今生与麻风病人的酸楚人生来。
1873年,挪威科学家汉森(G.H.A. Hansen)发现麻风病的病原——麻风杆菌。
该种杆菌能够造成细胞和神经系统损坏,导致知觉丧失、破相的结节出现、鼻梁坍塌、声带损伤以及肌肉无力等症状。
然而,麻风病并非新症,它成为笼罩欧洲中世纪的阴影与棺殓布。
多个世纪以来人类一直在与麻风病搏斗,对麻风病的恐惧引发了对疾病及病人的污名化与强制隔离,完全契合福柯所说的精神病院等机构的“排斥”(exclusion)作用。
20世纪初的日本是世界上麻风病人最多的国家,公共卫生领域彰显的现代性危机扰乱这一新兴国族的发展清梦,点燃了对“有志之士”对民族于世界之林的身份焦虑。
1902年,议员斋藤敏夫提出采取隔离措施去除日本“未开化国家的标志”。
于是,1907年《麻风防御法》出台,限制“流浪麻风病人”从此合法化。
1931年,法律要求将麻风病人终身隔离。
1924-1956年之间,许多女性患者被迫堕胎,其胎儿被放在实验室做标本。
根据梁其姿《麻风——一种疾病的医疗社会史》一书(p.17),“现代”的麻风院与其说是医院,毋宁说以监狱为样板。
1909年建立的九州麻风院,混凝土围墙将病院围在里面,围墙外围绕着幽深的壕沟,外面则有警察把守。
与麻风病同样可怖的,是自其隐喻蔓生的权力话语。
苏珊·桑格塔在《疾病的隐喻》一书中提到,“在中世纪,麻风病人被看作一个社会性文本,从中可以看出社会的腐败;是道德的一则隐喻,是腐化的一个象征。
……在法语中,描绘被侵蚀的石头表面时,依然用‘像患麻风病似的’(lépreuse)”近代,疾病正深化了19、20世纪种族主义的生物面,成为西方国家种族歧视与隔离的话语工具。
19世纪与20世纪之交,中国被冠上“东亚病夫”的名称,这不仅是对中国人身体的侮辱性描述,更是对当时尚羸弱的中国的轻蔑与诋毁。
19世纪末,中国尤其是南方地区麻风病的爆发让华人移民和侨民饱受非难,1882年美国的《排华法案》以及1888年澳大利亚殖民地间达成的“严禁华人入澳”共识均可在对麻风病患的恐惧与嫌恶中找到源头。
中国被西方社会指控为麻风病“蓄水池”,欧洲学界众多麻风传播理论背后共同的论点是麻风病尤其容易在炎热国度肤色较深的劣等人种中流行,这一切都是为了突出白种人优越感的种族攻击。
梁其姿在其三百多页的著作《麻风——一种疾病的医疗社会史》中详述史实,旨在改变麻风病论述以西方历史和生物学为主的中国话语历史失忆。
然而,正如她坦言,此部学术著作的不足或在于其难以直接处理病患如何感受标签(stigma)与痛苦的一面。
幸而,这部于2015年上映的电影《澄沙之味》与严谨的历史研究取得了艺术平衡,让观众以深入共情的方式,了解一个个无声陨没的消散于历史中的声音。
尽管电影美化了麻风病叙事——比如当千太郎和若菜前去探望虚弱的德江女士时,他们穿过一片幽静的森林,而后显现的是沐浴在阳关下的庭院以及院中说笑的老人,但这种阳光之美的反差更让人欲求追溯在历史的阴影下失语的现实痕迹。
日本社会曾不承认被隔离的麻风病人的存在,日本麻风病疗养所使用特殊的“牌位”。
原本,牌位是仙逝之人一人一张的,但是在日本麻风病疗养所里,所有过世的人共用一张牌位,而上面有着密密麻麻的孔。
当时,疗养院中逝者的法名会被重复地钉在这块牌位上。
很多麻风患者怕被歧,便使用假名,于是连作为他们这辈子活过的证据的本名都不会被留住。
他们只存在于留在牌位上的无数个孔里面,无数的虚无和空洞里。
然而,在《澄沙之味》中,“牌位”被灵魂之林取代。
逝者溘然长往,回归自然,回归土地,又将以新的生命享受阳光。
多年以后,日本政界和学界也在回顾直面这段历史,并建立了“国立汉森病博物馆”( http://www.hansen-dis.jp/)。
这也是继来者给予深陷疫病梦靥的众多无名者应有的人文关怀。
希望斯人虽已去,历史永不忘。
德江女士最后离开了人世,不再是时代遗物的笼中鸟了。
她是一只惜春的小鸟,在春意盎然、夏至悠长的岁月里啼啭,与手捧樱花悼念哀怨的人轻声作别。
写下这个题目的时候有点情绪化,因为我被电影感动到稀里哗啦,看完以后久久不能平静,和先森分享的时候,说着说着就哽咽了,最后不得不中断谈话,眼泪再度决堤......我所谓的沙子是现在国内出产的电影产品,因为都在大谈电影工业,所以可以把一部部上映的电影看作是工业化流水线打造的产品,在我看来就是成堆的沙子,而这部就是埋在沙子里的宝石。
刚开始的时候我也犯了个错误,我也是外貌协会的会员。
因为电影的海报上,主演是中年不帅的男人和一位老太太,根本不养眼呀。
尽管不知道从什么时候起,我越来越喜欢日本这种慢节奏的电影,但是我还是有自己所喜爱的看点,比如:去年非常喜爱的《小森林》夏秋篇和冬春篇和《海街日记》,但其实更对我口味的电影里的是美女、美食、美景......如果有其他的感动和收获那就是意外之喜。
这部电影的美女没有(尽管有一位小姑娘,但是还是够不上日剧中美女的标准),美食是铜锣烧,但和其他主打美食的剧来说简直太单调,更加没有美轮美奂的餐具和布景,美景就是一些樱花和几棵树......本来是我以前非常在乎的东西,但是因为这部电影,我完全不care......(但全部看完后,才发现是我先前的偏见和误解)观影的过程中,对照我自己的生活,心里不断冒出各种各样的想法:让时间慢下来吧;好像给心脏做了一个按摩,内心好柔软呀;我也想当一个手艺人;能做出美味的食物,让吃到的人开心,真是一件快乐的事情;人生不一定伟大,但是需要活的扎扎实实;要珍惜时间呀,还有生活里的点点滴滴......看一部好电影=看一部好书,可以收获很多对人生有益的思考,在某些方面改变了我和塑造了我。
好电影和好书也许有很多,但是碰到能打动自己心灵的却不常有。
至于女主演老太太的扮演者树木希林的演技我也不想瞎评论了。
我这个外行的普通观众,在老奶奶第三次出场以后,每次看到老奶奶一次,眼眶就湿润一次,应该还没到导演设计的泪点,就已经泪水决堤了......导演河濑直美也是大名鼎鼎,有人拿她和是枝裕和做比较。
其实我也了解不多,总觉得虽然拍的是差不多类型的影片,女导演的感情更细腻充沛些,男导演更冷静克制吧。
前两天才读了是枝裕和的随笔《有如走路的速度》,知道他是拍记录片出身,可能电影的风格也受到影响吧。
世上的职业有千千万,每个人认为重要的事情也各不同,但是只要是人类,都是有情感,有家人,要吃饭和活着吧。
我不想再灌什么鸡汤了 ,如果本身无感说再多都是老生常谈。
这部电影让我思考很多,但是下笔变成文字的时候却塞住了,就如同我在给先森转述时哽咽了,可能这也是电影影像的魅力吧,语言有时候是多余的,也不能准确传达。
所以忍不住又想推荐朋友们去看看,但想想还是算了。
如果看不下去也不用勉强。
暂且就说这么多吧。
下面的内容可能略微有写剧透,只是我非常喜欢的桥段中的一部分。
(都整理出来就不美妙了,有的就留在大脑里吧)之前有寿司之神,德江老奶奶应该算是豆沙女神吧。
德江老奶奶说,“豆沙是铜锣烧的灵魂”,那么就看看老太太做豆沙的过程吧。
第一步:泡红豆。
泡之前要仔细把豆壳剥干净。
(泡豆子的水,因为泡出很多杂质,会变浑浊)第二步:蒸红豆。
把笼屉里蒸过的红豆,小心地倒入漏斗里,仔细地慢慢地用凉水冲洗。
“必须全部要浇上水,因为豆子还有一点涩味”老奶奶强调说。
第三步:第二次蒸红豆。
把红豆再次放入笼屉中,慢慢地注入水,继续蒸。
德江老奶奶说:“灵魂的香味开始有变化了。
” 铜锣烧店长说:“真是麻烦啊!
” 德江老奶奶说:“可不是嘛,因为要盛情款待啊。
” 铜锣烧店长说: “盛情款待啊,对客人吗?
” 德江老奶奶说:“对豆子。
” 铜锣烧店长说:“豆子?
” 德江老奶奶说:“好不容易从地里长出来的呢。
”第四步:再次洗红豆。
把锅里蒸好的红豆,放在水笼头下冲,水流要细细地、慢慢地...... 德江老奶奶说:“热腾腾的豆子容易碎,所以要静静地静静地、静静地静静地、静静地静静地......” 慢慢地把豆子上的杂质和气泡冲下去,直到豆子里的水变清澈透明。
第五步:加入糖,开始蜜渍,加入水第三次倒入锅中。
德江老奶奶说:“要等下再开始煮,一倒进去就要煮它也太失敬了吧。
首先必须要让它好好地吸足水 份,就像是去相亲,接下就是两个年强人相互熟悉。
” 所以接下来要静静地蜜渍两个小时 第六步:加热。
把蜜渍好的豆沙,小心地从锅边开始搅拌,循序渐进地,尽量不让豆子碎掉,慢慢地将汤汁熬干。
老奶奶说:“豆沙不是揉出来的,要一点点熬干”第七步:放琼脂。
放一大捧晶莹的琼脂,熬煮一下,就好了。
这样珍惜豆子,舍得花费时间做出来的豆沙,味道特别好,店里来买铜锣烧的客人渐渐多了起来。
(我自己也做过豆沙,完全就是反例,非常着急,在熬干汤汁的时候,不停的用力搅拌,有的部分都碎了,还有几颗本身就没泡好,还发硬的完整的豆子,当时还自以为不错。
)后来,因为曾经得过麻风病,不被世人所接受的老奶奶离开了小店,本来就处于失意状态的店长,心情越发的低落,后来收到了老奶奶的一封信。
我很喜欢这封信的内容,感谢猪猪日剧字幕组的翻译。
因为电影是因为同名小说改编而来,很喜欢台词的我觉得原著一定也很好看,可惜没有找到中译本,可能还没有引入过吧,期待有一天能拜读。
小说的作者叫明川哲也。
信的内容要开始啦。。。。。。
店长: 这之后的春天会怎样呢?
或许会让店长更加郁郁寡欢吗?
我在煮红豆馅的时候,会仔细地倾听红豆的低语,就是想着,红豆所经历的雨天,晴天。
又是怎样的风将红豆带到了这里呢?
我会一一听它们诉说旅途中的故事。
是的,仔细听啊!
因为我相信世上存在着的东西,都能说话,所以侧耳倾听话语,连照射的阳光,刮过的风,都会和你说话呢。
也许,正是因为这样,每当傍晚,风呼啸而过,卷起棟树的叶子筑成一道墙,我都会觉得它好像是在说,去跟店长打声招呼吧“店长先生”。
虽然我是抱着活一天少一天的心态过活,但有时还是会被这世界的逼迫给压垮,所以不时地还得运用智慧去生活,这些话我觉得我必须得告诉你,我一直都认为,店长你啊,迟早有一天能够制作出属于表达自己想法的铜锣烧。
那么,请按照自己的选择的路走下去吧。
店长的话,一定可以做到的。
德江我是在情绪稳定的第二天整理完和写下这段内容的。
豆沙真好吃啊,不要急啊,慢一点啊,好好生活,珍惜我们自己的一切呀。。。。。。
感谢还有这样的导演不在乎赚钱的事情,能温暖像我这样的小人物,这就是人文关怀呀。
感谢这部像宝石的电影,闪亮了我的眼睛和心灵。
谢谢,在这个一切向钱看的时代,还有人将这些珍贵的情感分享给我呀,不说啦,又该稀里哗啦啦。。。。。。
调子都是一样的 但参照物换了
用温柔的笔触讨论多个根深社会议题,但剪辑和表演指导处处有着魄力;16mm中的世界本身很美
来年,樱花又落...
树木希林演得真好 美食美景风光片 在遥远的寒冷国度看这个电影 一点铜锣烧的影子都没有 情何以堪
“我们被生到这个世界上,去看,去听,因为如此,我们不用去成为某个人,我们自己有自己生存的意义。”神级影片,树木希林和樱花都太动人了。所以好电影从来不是开创了什么新事物,好电影就像往事,不必要时时提起,一旦想起,会笑,会哭,仿佛转念间活过了一世。
超级无聊做作
一般。剧情平庸,能量过正,但树林希林演得真好,总体不是我的菜……
红豆沙中品出人生况味。死亡渊薮中爬出,仍抬望天光云影。
讲真这还是河濑直美嘛?
三星半。麻风一条线太像社会纪实探索了,为何不在铜锣烧店就将这个故事完成呢,如果以此来增强男主角的主动性,那女孩的意义又是什么?好看的,感动的,但是好像明信片,寄过来的温暖的伤心。
如果你觉得人生太苦,那就吃一块豆沙满溢的铜锣烧吧。豆沙用尽时光褪去苦涩,把自己熬成最甜的食物。幸福也一样。相信每一个爱吃甜食的生命里,都曾有过苦涩的等待。
究竟是要反思社会异见 还是赞扬孤独者的内省呢。如此用力地突出人文关怀的必要性 拥抱边缘人群 最后却转而温柔地说「请您自己务必加油努力哦」。创作剧本时究竟要侧重哪个部分呢。相比而言堪称吊诡的调色也不那么鸡肋了。
如今的河濑阿姨阵脚已经完全乱掉了,从头到尾都是在可怜巴巴的说教。也许这题材换山田洋次操盘,会有好点的效果。1.5
演技还是奶奶强!
人间有这些温暖的人,值得
恋恋铜锣烧,这个译名倒是很有人情味
在我心目中 与横道世之介地位一样的电影。有幸在影院中看到它,哭得一塌糊涂。此生啊,我也是那位老婆婆,和树叶招手,听红豆说话,用这份心潜移默化地影响着身边的人。
铜锣烧仙人和麻风病病人我们依旧对这个世界充满期待
铜锣烧治愈人
很简单却温馨的故事。树木希林撑起了整部戏,她真是个可爱的老太太啊。