私藏浪漫

周末当圣诞糖果电影看的，画面啊，服装啊，服化造特效什么的确实挺好玩的。

芭比粉啊，意式巴洛克风格魔法学校什么反正特别适合当青春校园剧看吧。

不过还是逃不出恋爱脑，那个花花公子万人迷插进去就显得特别突兀。

窝天都girl power了，你还要在意那个渣男喜不喜欢你吗？

片子主要展现女二万人迷精致的利己主义和女一完美理想主义的冲突。

还有天才和中产精英的区别。

天才是真的天才，努力向上爬的精英们不要指望光努力就能够赶上天才的尾巴。

生为天才很难说是幸运还是不幸，一般人理解不了他的理念，如果是真的天才，就要忍受孤独，不理解或者甚至是自我毁灭。

另外这部电影其实还是有一些正治暗示的，不过可能不是所有观众都可以get得出来。

如果没get到也不影响片子的观感。

这部份有些敏感就不在这里展开了。

另外片子里面还关于女一和女二人的友谊还有挺讽刺的。

看有些高赞影评还在那儿大唱友谊赞歌，就挺搞笑的。

女一跟女二的友谊开始就是阴阳差错的，女二帮助女一的残疾妹妹约会男友也只是因为女二白女万人迷想摆脱掉这个男的纠缠，后来随手送给女一的帽子也只是她不想要了，顺便取笑一下女一边缘人而已。

女一回应女二这些伪善的礼物是什么？

是知名教授关门亲授弟子的待遇，这就算女二啥也学不到，光把这老师名字写到CV里，就已经是很多人求之不得的东西了。

然后女一第二次善意还带女二去城里见了世面又面圣了大巫师。

这些东西在那个世界里是多少人一辈子都追求不来的最高荣耀。

挺讽刺的，白女万人迷稍微一点点伪善的善意，女一边缘人就掏心掏肺的回给她了，还要感恩戴德。

而且到片子结束为止，这两人的利益都还是捆绑在一起的，而且是白女万人迷有求于女一。

如果这两人真的在一起共事了，然后利益有冲突，女二会不会背后给女一插一刀？

还真不好说。

有些人真的这么媚白吗？

这些讽刺意味都看不出来吗？

真服了

（声明没看过Wicked原版音乐剧，没读过原著，也没看过前作《绿野仙踪》，真·纯路人，仅评本片）在歌舞片中，本片无疑能算顶级的那一类，导演美籍华裔朱伟浩，先前拍过《生在高地》的影版以及一些其他音乐歌舞片，对歌舞桥段的掌控力非常娴熟（群舞尤其），好看程度堪比斯皮尔伯格版《西区故事》。

唱段基本被两位女主Cynthia Erivo和A妹平分了，导演很聪明，不让非专业歌手多唱（杨紫琼只唱了两句但是开口跪💦），所以基本每首歌都水平在线，甚至单论唱功还要比影版《悲惨世界》要专业亿点，更不用提像《波西米亚狂想曲》那种直接拿原唱代替演员的招笑行为，十分适合给看完《小丑2》的观众（比如我），洗洗耳朵。

不出意外就是年度歌舞片了，过两周的狮子王前传估计比不过。

电影从预告片看就是一种浓浓的童话质感（毕竟是《绿野仙踪》的衍生作品），以及非常zzzq的阵容，好莱坞缺乏创新而去改编百老汇音乐剧顺便蹭一波古早ip的热度。。。

但是看完全片后，（发现确实是这样）其实结合时事，这个略显cliché的故事居然还夹了不少私货。

选角就初见端倪，女主Elphaba，一个绿皮女巫（估计因为是她妈绿了她爸生的）从小就不受待见到哪都被歧视的甚至电影开头就给出她的结局（似了）并告诉观众她是一个反派的角色，让一个黑人来演，interesting。

整部电影哪边是反派其实不好说，作为一部反派起源的电影（这还只是part 1），居然能让这个“反派”形象如此正面，正派中还有不同阵营和立场，这种立场模糊的设置也是很久没有见到过了。

正如电影开篇点题，有个小女孩问Glinda为什么会有坏人，然后Glinda说坏人也不是一生下来就是坏人。

女二Galinda/ Glinda，正如电影里Elphaba亲口说的，一个Blonde，美式青春片里经典的无脑白女形象，（而且明显是刻意这样塑造）让歌手A妹演，一方面A妹的这个角色感觉挺本色出演的，弥补了不是专业演员的问题，也让电影可以有专业歌手负责唱段。

杨紫琼演的校长，表面上是一个类似引路人的形象但最后为了自己的目的不惜亲手毁掉自己培养的学生，这点让角色非常立体，也更现实。

大巫师是老白男Jeff Goldblum演，一个一出场就让人感觉虚伪的角色，最后我们也知道他的一切都是建立在谎言上的。

通过谎言得到一切，通过谎言建立矛盾（先是与动物然后与Elphaba）而且这部看完相信没有人会认为Elphaba是wicked，不知道她是会在续集中堕落还是其实这都是奥兹国统治者为了巩固自己地位用谎言制造的敌人（如果是后者那真是黑暗童话了）。。。

太典了这下看懂了虽说电影讨论了这些比较黑暗的话题，但表层其实还是有点小唐的[捂脸]，童话+歌舞，并非迪士尼胜似迪士尼，而且长达2h40min（原剧上部加下部加中场休息两个半小时…），而且里面的歌曲也没有好到ham大悲或是歌剧魅影的级别（hhh就看过这几部）对音乐歌舞片不感冒的劝退了7.5/10 打赌这部明年奥斯卡热门，两位女主必提名最佳女主和女配（有概率看到Lady Gaga和A妹争奥斯卡最佳女配草），第二部出来前我会尽量不看原剧

抱着去看A妹的态度走进了电影院，结果哭晕在影院里。

作为一个2017年在文广现场看过世巡版音乐剧的人，并没有觉得电影版拖沓，反而觉得电影版的节奏比音乐剧好。

人的情绪酝酿是需要时间的，反而是音乐剧会比较赶，剧情塞得比较满，没有回味的时间。

电影还填充了很多细节，让两个女主角的形象都更加丰满。

个人最喜欢的女主肯定是Elphaba。

小艾真的好善良，她作为一个绝对的minority，非常让人共鸣。

她不被接受，被所有人恶劣对待，却仍然对世界报以善意，关心和共情动物们。

以至于G只是稍微示好（其实是捉弄），她就加倍地报偿。

至于Glinda，她绝不是金发无脑白女，从她对famous的理解以及最后的选择就能看出，此人是个天生政治家，甚至她选择F成为自己的伴侣，一开始也完全是出于一种政治联姻（从dancing through life的歌词可以看出）。

这完全不是大家说的加深刻板印象，反而恰恰是在打破刻板印象。

而Glinda的内心是善良的，这让她为捉弄小艾而愧疚，舞厅那一幕我真的泪崩，两个女孩一起滑稽地跳舞，她们是如此立体真实，这份感情又是如此美好。

F出现后，并没有变成狗血雌竞三角恋，两个女孩还是那么美好，好好好。

F只是假装游戏人间，内心其实和小艾很像，所以渐渐被小艾吸引。

而小艾也爱上了F，只是内心自卑，觉得对方不会喜欢自己。

G原本只是想找个和自己一样受欢迎又有地位的人进行政治联姻，然而在这个过程中逐渐爱上了F。

很多人说，Glinda曾经带头霸凌小艾，最后她们还成为了朋友，G就这么被洗白。

事实上，这根本不是洗白，小艾从小就被所有人排挤，即使Glinda这个人不存在，她在学校也会被霸凌。

而即使Glinda曾经带头排挤小艾，但小艾也从来没有恨过她，从舞会那一晚开始，Glinda就是世界上唯一理解小艾的人。

就连小艾的妹妹，都对小艾的困境视而不见，但Glinda知道，小艾只是假装不在意，于是她陪着她一起。

更不要说影片最后，院长和大巫师对小艾的好，全部都是假的，都是赤裸裸的控制和利用，只有Glinda是世界上唯一一个真正支持小艾、理解她的人，Glinda直到最后都希望小艾能快乐。

友情也好，姬情也罢，这份感情到底哪里假了？

这份爱并非完美无缺，但是真实世界并不是非黑即白，又哪里需要“洗白”？

前面的情感铺垫很扎实，以至于最后的defying gravity，情感浓度太高了，我真的哭到晕厥。

小艾太帅了，她是一个反叛者，为了面对真正的自己，为了坚持自己内心的信念，决定放弃曾经幻想过的、表面平静但是需要伪装自己的“美好”生活，从此走上无人理解但顺从心底真正呼唤的道路，她的勇气就像这首歌一样熠熠生辉。

而Glinda是政治家，决定顺应世界而获得一切。

她们选择了不同的路，也走上了各自的人生。

回想开头G唱的，坏人孤独终老，其实做出选择那一刻开始，她们从此都变成孤独一人了。

这份成长的代价太虐了。

有人说电影里的政治隐喻非常低幼，也许吧。

但直到现在，我们都依然生活在电影里的奥兹王国里，世界一点都没有变得更好，我恰恰觉得这些隐喻如此真实，虽然简单，但是精确。

Cynthia唱得超级无敌好，出人意料的好，在影院听着她响彻天际的歌声真的很震撼，演技也很棒。

A妹演技也比想象中好，但还是有些青涩，没有音乐剧版的Glinda演得那么自然那么好。

她时常伸出自己的小短腿做出一些芭比旋转的动作，可爱鼠了。

扣一星在于这个音乐剧本身的音乐不太戳我，除了no one mourns the wicked和名曲defying gravity以及unlimited的小唱段之外，没有喜欢的歌曲。

不过电影版做了全新的编曲和编舞，整体感觉蛮不错的。

这个时代需要《魔法坏女巫》。

在这个日益充满仇恨和分裂的时代，需要这样一部呼唤理解，呼唤平等，呼唤爱和自由的作品，以及Elphaba&Glinda这样复杂立体的女性角色、女性（同）友（性）谊（恨）。

翘首期待第二部！

《魔法坏女巫》今年又一部好电影。

是一部既延续经典又富有现代思考的电影，它不仅重塑了《绿野仙踪》中的经典角色，还对人性复杂性、社会偏见和权力结构进行了深刻的探讨。

在这个故事中，“坏女巫”和“好女巫”不仅象征着善恶的对立，更承载着关于女性权力、肤色歧视以及表象伪善的多重隐喻。

“女巫”形象的构建深受欧洲猎巫历史的影响。

在猎巫时代，被指控为“女巫”的女性往往因不符合社会主流价值观而成为迫害对象。

这种针对女性的压迫，本质上是对有能力女性的恐惧与打压。

而《魔法坏女巫》中， 艾芙芭，小艾天生拥有着绿色皮肤，对应现实中种族肤色和少数群体遭受的歧视。

她因与众不同的外表成为“异类”，生活中更是在不停的解释，以便于周围人以正常人来对待自己。

她不仅被父亲厌恶，母亲因她出生的“绿色肤色”陷入昏迷，而妹妹也受影响终生坐轮椅，这些都深刻影射了因偏见而造成的家庭裂痕与社会创伤。

影片中弥漫着伪善的气息，主要是“好女巫”格琳达的行为。

作为天生的社交中心人物，格琳达表面上秉持西方文化中提倡的平等主义，但这种平等流于表面，掺杂着自我中心的完美主义。

影片中她邀请追求者带小艾的妹妹参加舞会，看似善意，却缺乏对少数群体的真正尊重。

当小艾因社会压力被排挤时，格琳达仍对她表现出“平等体贴”的表演，还送给她并不喜欢的帽子，却称“小艾最适合”。

这种虚伪的善意既反映了人性复杂性，也揭示了社会对“和谐”的刻意维系。

但她们之间的友谊却真实地生长着，可能格琳达本意不是出于友谊，但她们真切地为对方付出过。

这种复杂性是人性中最为迷人的部分。

影片通过善恶女巫的对立探索了深刻的社会议题。

好女巫格琳达象征着维护现有秩序的力量，她的“平等”更多是一种伪装，服务于维持权力的安稳；而坏女巫小艾则是旧秩序的挑战者，象征着对社会不公和偏见的反抗。

小艾最终得知大魔法师并无真正的魔力，他只是通过话语权与媒体控制引导舆论，以虚伪的力量维持自己的地位。

这一设定让人联想到现代社会中的权力垄断与信息操控，揭示了一个重要真相：权力的本质并非来自能力，而是来自对舆论的掌控。

《魔法坏女巫》之所以能够吸引观众，不仅因为它延续了《绿野仙踪》的主体框架，更因为它对经典故事进行了符合现代思想的解读。

从猎巫历史到肤色歧视，从伪善的平等到权力的本质，电影用新的视角、现代的思想赋予经典故事更深的生命力。

正如一棵不断更新的大树，这些经典元素在现代语境中被赋予了新的意义，成为对抗偏见、探索人性和思考社会的艺术表达。

不仅是一部关于魔法和善恶的故事，更是一场对权力、偏见和人性复杂性的深刻反思。

在骑上飞向远方的扫帚时，小艾选择了对抗，而格琳达选择了停在原地。

这种善恶对立的反转让观众意识到：没有绝对的善，也没有纯粹的恶，只有在权力和偏见夹缝中挣扎的人性。

电影结束在Elphaba在全剧中最高昂最快乐的剧情里。

了解了自己的能力、看穿了虚伪的上位者，向翡翠色的城堡和它背后阴沉的王国宣战，向一切居心叵测、恃强凌弱、冥顽不灵和蒙昧无知宣战，然后头也不回高歌向西绝尘而去。

kiss me goodbye，I'm defying gravity。

何等洒脱，何等痛快。

走出电影院时，整个人魂不守舍。

我明明才她一起鲜衣怒马，我们正要并肩快意江湖，却只有一首片尾曲的缓冲，就要回到地面，回到家务，回到工作，回到翡翠城……失恋一般落魄。

这个时刻最不能理解Glinda的选择。

我不能明白她这样聪明又善良、勇敢又心怀抱负的女孩子，怎么能忍住不为电影结尾最后的邀约心动。

在握过Elfie的手之后，怎么还能忍受大巫师的把戏与爪牙呢？

在the wizard and I那个雀跃着期待和大法师并肩的Elphaba，在defying gravity终于成为人生的大女主。

谁会不爱这样的大女主呢？

我永远不会选择和窗台上准备一跃而下的Elphaba kiss and goodbye。

开心、担忧、告别、祝福。

这是独属于Glinda的心碎时刻。

她这样爱着Elphaba，爱她的活力与主见，正义与冲动。

爱她性格里的每一个闪光点，尽管她的选择她一条都不认同。

就像Elphaba看到了羊教授逐渐失去语言的牢狱生活，Glinda也能看到Elphaba这样横冲直撞救不了任何人，也救不了她自己。

她爱她，所以她更要留下，为了自己信仰的理念，也为了Elphaba所追求的新世界。

这确实是一场值得kiss and goodbye的诀别。

尽管分道扬镳，Glinda和Elphaba依然拥有彼此。

跨越一切格格不入与水火不容，灵魂相互依偎。

unlimited，她说 my future is unlimited。

可是她又说，I'm limited，but together we are unlimited。

我超棒。

可我遇到了你，才知道自己其实还有更好的另一半，在一起我们才是超级超级超级棒。

粉色是Glinda的丹书铁券，没有人能招架得住甜甜的popular。

于是，每一场坏女巫，都是一次从popular爱上Glinda，又从defying gravity爱上Elphaba的恋爱。

就像Fiyero王子一样。

对于音乐剧爱好者来说，一张电影票钱看两个半小时的上半阙，真的是极致划算的视听享受。

在defying gravity忍不住偷偷鼓掌，Cynthia在飙到you can't bring me down的时候有点少年音，特别特别特别好听。

那一刻我觉得，no one mourns the wicked，但谁在乎啊。

1. 10分，几近完美的改编。

作为一个wicked音乐剧的粉丝，认为电影改编非常成功，甚至超越原作；2. Wicked原作，一直是我最喜欢的top4音乐剧，而且名次一直在攀升。

好听且耐听的音乐，聪明的一语双关，对经典老电影颠覆反转演绎，用童话包装1984般的zz隐喻，再配合主角们的个人成长，都让这部音乐剧具有穿越时代的可能性；3. 电影非常精致，充分还原了童话世界，是舞台剧难以做到的，且可以静距离看到演员细微的表演和表情，相比舞台剧演员表情通常非常大（不然后排就看不见了）；4. 演员演出非常出色，Ariana几乎就是Ga linda本色出演；Elphaba演员也不错，但是唱歌偶尔转音会提醒我觉得r&b不是很适合这部剧，还有就是扮相过于像怪物史莱克了；王子fiyero从外形上可以更加高大帅气发光，如果找一个演boq也能说的通的人就稍微令人跳戏，但好在所有人的表演都让人信服；5. 在emeral city的地方惊喜加入原版音乐剧两位女主，并融入/吐槽原剧中她们经典桥段的巧思，让原版粉丝小小泪目；6. 2个半小时只讲了一半故事，我本以为节奏会是灾难。

但实际看下来，并没有觉得往里注水，而是非常合理的增补对话，因为原版音乐剧以唱为主，剧情衔接其实过快，电影版则合理补充对话，增加人物表演与面部反应的时间，对于一个故事其实更加合理；7. 虽然诸多金曲在part1里面已经释放，但还是非常期待part2的wonderful（wonderful一定程度上有文学的高度，以bob dylan也得了诺奖来看）和for good；8. 目前wicked电影版在我心中已经和悲惨世界一样好了，说不定更好，等多一点时间来评判

作为一部改编自同名百老汇音乐剧的电影，本片既是《绿野仙踪》的前传，也是对《绿野仙踪》的颠覆性改编，不仅全面地重新塑造了西方坏女巫这个“反派”角色（不是洗白，而是重新塑造），还在奥兹国这个童话世界里融入了政治阴谋，以大巫师奥兹的政治阴谋为基础，重新建构了《绿野仙踪》的故事。

综合来看，本片绝对可以称得上是一部制作精良的电影，故事新颖，场景华丽，音乐歌舞与视觉奇观齐驱并进，叙事节奏张弛有度，观影过程轻松愉快，虽然难免有些幼稚，却仍然妙趣横生。

论喜剧效果，本片胜过《阿诺拉》；论视听效果，本片胜过《秘密会议》；论歌舞编排，本片胜过《艾米莉亚·佩雷斯》；论故事情节，本片胜过《沙丘2》（但是，论时长，本片仍然输给《粗野派》）。

说一句玩笑话，如果今年的奥斯卡奖实在是选不出最佳影片，倒是也可以考虑把最佳影片奖颁发给《魔法坏女巫》。

值得一提的是，本片只是电影版《魔法坏女巫》的上半部分，电影版《魔法坏女巫》的下半部分预计在今年年末上映，由于音乐剧版《魔法坏女巫》的缘故，很多观众已经大概知道了本片的下半部分的主要故事内容，既然如此，很多观众应该也已经提前知道了一个关于西方坏女巫的身世的秘密，这个重大的秘密将会在本片的下半部分中揭晓，那就是西方坏女巫其实是奥兹的私生女。

作为一个因为wicked进入theatre world的音乐剧爱好者，看到短评中有很多朋友对电影有很多疑惑或者误解，因此想在长评这里帮大家介绍一下从音乐剧粉丝层面对电影制作的理解。

1. 为什么能拍三个小时作为一名能唱wicked 80%歌的铁粉、我也不得不承认，part 1拍到接近160分钟确实对非音乐剧爱好者亦或是严肃电影爱好者来说太煎熬了。

但仔细想想每个细节，我确实也能理解导演对时长方面作出的努力。

首先我希望大家要知道wicked这部音乐剧在世界音乐剧文化行业的重要影响，几乎是每一个音乐剧爱好者，从业者，决策者都要经历的新手村。

我认识的很多音乐剧爱好者（没有一个从事影视or剧院行业），我们是可以直接张嘴就唱（降调）defying gravity 亦或着popular。

wicked这部剧的大部分歌曲都是很多行业从业者会在试镜时选择的基本歌曲，旋律歌词都环环相扣，对剧情的概述以及发展都有很重要的引导作用。

wicked的第一幕总共11首歌，其中8首都能算得上行业中耳熟能详，并且对part 2剧情有非常重要的铺垫以及呼应。

从我粉丝的角度，我完全能理解导演的思路，导演已经尽可能的缩短了第一幕中几首知名度不高的歌曲为剧情的连贯性腾时间，但音乐剧要唱要演还要赶剧情，160分钟真的刚刚好。

导演确实有增加一些独特的区别于音乐剧的小细节，但几乎都是能按秒技数的出现在画面中，可以说没有一帧是即兴发挥或者画蛇添足，百分百遵从音乐剧原作的剧情发展。

2. 剧情问题整部wicked是绿野仙踪的前传，剧情完全是为了服务绿野仙踪而设计的。

如果你是看不下去绿野仙踪的，那我也不并不觉得wicked是适合你的电影。

wicked有在尽量得增加政治层面，权力斗争，多角关系这方面的议题，但请记住，这是一部2003年在百老汇初次登场，演了20多年还能在纽约百老汇/伦敦西区每晚人数爆满的音乐剧，它既要满足合家欢的我风格，又要能支撑的起20多年来几乎三代观众的审美，它已经在能做到的地步做到最好的了。

当然，也有人提到剧情不适合时代应该进行改动，我只能说朋友们，这只是part 1， 一个不符合时代价值的故事是不可能坚持二十多年，成为文化符号还经久不衰的。

所有的剧情发展都是为了part 2串联绿野仙踪的故事铺垫。

两女争一夫的剧情从来都不是这部剧的重点，一定感情戏的加入也是为了后续角色的铺垫，这是一部完全注重女性友谊的故事，part2的超级无敌大神曲等着各位。

3. 对女演员的审判我觉得如果你要能因为女演员的肤色对这部影片评头论足，那我觉得你还不如能看懂wicked和绿野仙踪的小朋友。

一个mean girl处处排挤有魔法天赋的绿女，给她最丑的服装让她去舞会，到了舞会突然又怜悯大发给绿女解围，突然又成为好姐妹。

（我理解想表现女主那种单纯优越的背景很多行为都是无意识无心机，那也多描写一下好吧）不爱学习只爱玩乐的mr.charming，本来好好的和mean girl如漆似胶，在舞会也对绿女没有任何同情还专门挤兑了一句，转眼间就和绿女成了共同帮助弱势动物团体的战友？

到了城堡绿女要站在动物的一边和大老板闹翻，mean girl极力劝说绿女回归正道，到了窗口绿女拿了扫帚说了句和我一起走，突然俩人又统一战线？

还有没有逻辑啊，还有没有人物塑造。

除了跳舞唱歌就没别的剧情需求吗。

选大龄黑人女星还要涂绿，只是因为两个半小时的时候只有她能唱出顶天的气势达到全剧高潮吗？

（不是年龄歧视，是演女中学生哎！

）

《Wicked》这部电影改编不但没能重现原作的优美，反而显得空洞乏味。

1. 剧情发展与角色塑造失衡电影在叙事节奏上存在明显问题，尤其是在前期和中期部分。

尽管音乐剧形式强调歌曲的重要性，但本片开场就仓促地插入多首歌，角色动机和性格却缺乏深入刻画。

例如，主人公Elphaba和Glinda的转变显得表面化，缺乏足够的戏剧张力，所以观众很难与角色产生情感共鸣。

此外，王子角色的设计令人困惑。

他在故事中的作用显得鸡肋，戏份分配既冗长又没有实质意义，最终甚至在后期情节中被完全忽略，令人不解。

角色未能推动剧情发展，反而让整部影片显得拖沓。

2. 歌曲的过度使用音乐是《Wicked》的灵魂，但电影的处理显然用力过猛。

一分钟的剧情常常被数首歌曲填满，给人一种“为了唱歌而唱”的敷衍感。

相比之下，原作中的音乐更注重为角色服务，帮助推进剧情或表达内心矛盾，而非单纯占用时间。

3. 结尾情节的空洞与无力电影的后期情节无疑是“崩塌”的。

以关键事件为例（如山羊校长的救赎），整个过程虽然非常的Dramatic但显得很草率。

观众期待一个高潮迭起的结局，但得到的却是很敷衍的收尾。

对于导演和编剧，我真心希望他们能够重新思考电影改编如何在“保留原作灵魂”与“适应电影节奏”之间找到平衡。

百老汇原作才3小时，相比之下，电影版已经有2小时40分钟了，还能做到内容空洞，真的让人匪夷所思。。

理论上，少20分钟不应该影响剧情深度啊！

但它选择省略了重要的角色转变和故事细节，只浅尝辄止地讲了一部分故事，还硬塞了大量的歌曲，真的是“形式大于内容”了。

说真的，如果百老汇观众可以坐满3小时，那电影观众也绝对能接受一部3小时的作品，尤其是《Wicked》这样有深厚粉丝基础的IP。

把故事浅化到这种程度，只会让人觉得创作者对作品的爱不够真诚。

烂到这种境界Disney你要不赔我点钱吧，真的！