风再起时

风再起时，你是否已是笑看风云之人？

——深度解读一部诗意化的香港往事 自80年代港片兴盛繁荣到2010年前后落寞，直到2020年前后又有起色，其中产量最多依然当属警匪片了，而其中独树一帜的双雄戏也是层出不穷，可见双雄片颇为讨喜的。

可圈可点的经典就有喋血双雄、辣手神探、暗战、无间道I，再到近几年颇为出色的无双，其中匪匪、警匪，警警各种组合绑定，不断翻新；而时过境迁，大浪淘沙，做到出众且为人津津乐道也就那几部而已。

港片风格一直在不断地演变，想要不墨守成规，跳出套路胜出，谈何容易。

对导演和编剧既要有对黑帮片精髓的把握，又需要凸显的导演个人思想及风格，所谓搞搞新意思，好是好，不容易。

话不多说直奔主题： 风再起时算是新人翁子光导演继“踏血寻梅”取得成功后再次出手警匪片一部野心之作（153分钟片长要拍不出来个史诗气质，不是耽误了观众时间？

）香港大陆基本同步，上映一周，却反响不佳，很多人归于此片太过文艺，且难看得透导演到底在想表达什么。

这篇文章主要为此深度解析一下：其背后想表达出来的东西到底是什么？

是否恰如其分呈现出来，为此附带观其对黑帮场面艺术化处理的效果与感觉，到底用了多少桥段来致敬那些过往令人赞叹的经典警匪片及文艺片名场面。

主题：电影在讲什么？

风再起时，时间跨度达50年之久（从双主角入警校时期到1989年南江去世），浓墨重彩当是两位权倾一时的探长——双主角的爱恨情仇。

既然拍大人物自然是要大手笔，所经历的事件真可谓香港激荡30年，都会关注其在整个香港社会变迁下的错综社会关系纠葛和个人命运走向。

而我认为风再起时的看点，难得导演试图更进一步，落在表现两者心路历程，将影响个人的命运的那些深层次东西展现出来给观众。

我看完有种感叹，风云际会30年，大富大贵也好，跌宕起伏也罢，来来回回左右自己的不过是自己过往最缺失的那部分，影响着自己对未知去做选择，无论主动被动。

电影中两主角要说有共通，都是有无法释怀的失去至亲、至爱的伤痕，均再也无法弥补，剩下的就是面对各自的内心去选择而已，走到终局看开与否显得已不再重要。

全面解读： 既然电影以内心戏为主，那就得从导演是在此上怎么下功夫着眼。

翁子光，新人导演，前一部算成名作，踏血寻梅，惊艳了世人，那部片子口味较重，而其主要成功其实在于表现和挖掘人物内心：挖掘一位警擦、两位社会受害者的真实内心世界是重头戏。

此部风再起时，当然亦同样注重如何使尽办法来展现双主人男主+女主的真实内心（这本该是满足观众猎奇心，有时做得太深，反而未必买账）。

个人认为风再起时区别于以往所有香港警匪片，无论是内心独白、还是各种事件冲突下的内自关系处理，还有风格化表现，均有其独到之处。

这点其实与踏血寻梅异曲同工（“踏”区别于以往任何破案题材）。

理解了这点对理解风再起时尤其重要：前作除了春夏的惊艳表演，剩下的就是刻意使得主要人物内心显得如此扑朔迷离；而此部吸引人之处，当然倪妮个人气质拍到家是一大看点，最耐人寻味的当属两位男主角的从普通警员变身总探长之心路，落在对其背后更深层次一些东西的挖掘上就需用心，而非之前警匪片常见的简单打打杀杀、耍酷威风的大佬发迹史。

这确实考验导演的剧本功力，至于对心路历程如何的捕捉和体现，甚至在指导演员对角色拿捏上绝不简单。

下面从三个层面做解读： 1. 情节及结构设计上，影片如何交替交代发生在两大探长——双主角经历的往事，尤其是对各自的人格发展脉络的影响或自我人生路口的抉择，和期间两者相互交织的关系发展做一番拆解。

当然，电影采用双主线结构，基本按两者经历的主要时间线铺陈，穿插有对两人青年时期往事追忆，主要用以暗示人物性格发展。

当然，影片也辅之以两者对蔡真的这条重要感情暗线，逐步展开得同样精彩（在这里一并评述）。

各线之间有交织和冲突，更加呼应、突出了双主角的性格影响命运的主题； 2. 解读其中处理重要情节时所取经的港片典型冲突或浪漫的场面，且看翁子光导演自己是如何借鉴和处理，以表现出关键人物间矛盾、冲突及各自命运走向； 3. 摘出香港名导的经典影片桥段，感受吸收其风格影像对本片产生的艺术效果有几许。

按以上三层面，不妨以人生阶段的时间线将风再起时分为四段： 先说电影总体结构：整体故事开展基本也是按时间顺序演进，只有两男主各自分别各有两段40年代之前青年时期遭遇是以闪回方式切入（也一律如开头时在警校以黑白镜头、专门由年青的演员表演处理，插叙得相当清晰明显）；另外，提醒：由男主之一南江进行故事开讲之前，70年代回香港的他（老年南江）亲会廉政总署George Lee (李义超) 为倒叙，并以李义超申诉为结尾（一头一尾相呼应）。

第一段：40年代前后（至1945年）：青年血泪史 电影倒叙南江见李义超之后，故事由此正式展开：事件1. 磊乐 vs. 南江各自加入警校并毕业入行a. 人物故事脉络： 磊乐：被问及对power的理解：“让你感觉到weak的，那就是权力” (大意)，磊乐之后因不想收保护费备受欺负，也预示着其后一直对权力的渴望； 南江：枪法准，有头脑（教养），优异表现被赏识。

而且南江的表现基本在镜头处理上是不动声色的表演。

b. 人物内心/性格对比： 磊乐：一个有着强烈不甘，不满、不公之感，并带着些抗拒意味； 南江：一个遇事平稳。

从一开始其实即预示了其性格的内敛倾向，以至后面，玩得更深沉，达到的隐忍程度已非同一般。

两人已经了鲜明的个性对比。

事件2: 磊乐 vs.. 南江各自初当警察 a. 人物故事脉络： 磊乐：无奈被迫街边收保护费，到更衣室争执被群殴； 南江：并未直接交代南江当警察的遭遇，只是其后回忆中有镜头述及父亲交代过两个选择：笔和枪。

他最后选择了枪。

（但两人当警察后到第一次遇到交往时，有各自起点对比，暗示了南江选择拿枪后事业算一帆风顺的）。

b. 人物内心/性格对比： 一个是大字不识，无选择；一个还可以凭借自己的才华，去选择。

其中，有趣两个镜头对比：签警察入职协议，一个镜头磊乐连自己名字都圈成了歪扭的“品”，结果招聘官直接看都不看就盖了章；一个拽，以英文签名，大大优势！

反而被招聘官嘲讽一番：“给谁看！

”，这个对比在后面会进一步涉及。

c. 致敬无间道II：开始的警校生涯 像磊乐被问和回答，类似无间道陈永仁毕业入职前被面试场景。

事件3. 磊乐 vs. 南江 在日攻陷香港后（1941年12月-1945年8月15日）各自遭遇 此事件算得人生极其重要事件（前所指至亲、至爱决定了自己一生），个人的回忆也被特意安排到了后面重要事件发生，需做人生决定前，由当事人深情回忆来述说往事：a. 人物故事脉络： 磊乐：两段遭遇：第一段，遇到真爱小愉再无依靠，参加搬尸体中救己，彼此生情；亲历被日寇强奸，做慰安妇，无法挽救。

小愉在香港解放后因染梅毒无钱救治，而生离死别。

此段安排在磊乐四人打完麻将，不爽去夜总会，见到特别培养的新星舞女像极小愉（其实叫“小燕”）而引起追忆；第二段：日军狱中夺衣杀人换命。

这第二段安排在磊乐因情变染上毒瘾，在戒毒成功之后的感悟而引起； 南江：选择了用枪，放弃了笔，当起了警察。

随即香港沦于日本人践踏，但他本人却得以为对己如父的日本高级军官厚待，之后面对突发事情（未交代），被日军官要求亲手杀亲父随其一起回日本（母亲已死在身旁，默认其父母有惹怒到日本人），在生死抉择，两难间（是否险些学杨康认贼作父不得而知），终决然调转枪口枪击日军官，而反获日本官下令放行，虽救下不能原谅自己的父亲，由此悲伤因回忆都不能自己，可见对其一生的影响。

这段回忆安排在他决定结婚前（后才看出有深意）。

b. 人物内心/性格对比： 磊乐：因无钱、无权、同样卑微，无法挽救至爱小愉（可怜连愉字都不知道如何写）而感受到power ，后面展现出来的对权力、被爱极度的渴望：其后在刚入警局，即冒险有胆单挑黑社会（很可能目的时表现，要向上爬），这是其性格走向的明显的脚注。

而狱中逃生那段回忆，牺牲他人保住自己，预示着其做人够狠，其后直到已经能够很有城府地驾驭手下，尤其是对严洪的处置，其后会再讲； 南江：有次人生最惨痛经历，自嘲无论再怎么演练还是得“演成最难看的剧本”：他的确后面看开后，比人生如戏。

他的人生，自己感觉就是一直在演戏。

只是开始那时他还是觉得“自己怎么演，剧本都很难看”（感悟台词大意）。

梁朝伟去过的角，我很少看到流泪（一次是听汤唯的天涯歌女，一次就是这次）。

我感觉：这段经历，让南江人物性格走向变得更隐忍，更复杂，而这正是对应后面：其一：因欣赏磊乐（几乎无怨无悔地）而忍耐他的张扬；其二：为磊乐舍弃了蔡真，无奈下选择其次（虽然也很漂亮，可理解为类似娶刘嘉玲吧）；其三：深沉到可怕，能够设身处境地，审时度势，判断清环境才出手，为其最后所解决最棘手几乎无可挽救的情势下，所做更大的局，留下了一种自然会如此的注解。

第二段：1946 – 1956年：奋斗和感情成长史事件4. 磊乐 vs. 南江 搞定黑社会各自人生第一桶金a. 人物故事脉络： 磊乐：一己之力单挑新义安&14k，被上层赏识提拔，遇南江，二人第一次交道，为南江欣赏而结为同党（磊乐相当于得左膀）； 南江：利用枪法准&有头脑，瞅准一次机会，敢收去下属子弹，单枪匹马捕获黑帮头目，同获会升迁机会（与南江经历均交替进行交代）。

以后各事件除一起，均是各自出场基本交替进行，先磊乐，再南江。

b. 人物内心/性格对比： 磊乐：单挑场面确实要比南江下面行动更精彩，更有看头；因为，从磊乐为人看出：有胆（敢于冒险）、也有心机（唇剑斗智）； 南江：相对更显心机，故场面处理上不需要多漂亮（赢得smart而已），连枪法好还未真显现，有心机只是别人传传，有了“无头”外号，有深藏不露之感，符合南江本人性格。

由此看得出南江是看得清，善于抓住机会之人，以后再多次得以印证。

c. 港片经典场面：饭局 一般黑帮饭局，无论警匪、匪匪之间，气氛造得剑拔弩张，绝对是重头戏，直接揭示各方间的冲突，各种试探、挑衅在背后，是要判个高下；尤其是在核心人物个性表现上，话里机锋，令当场众人捉摸不透，或一触即发，或消于无形，一般最终均由关键人物来对局面把控。

因此是属于擅长导港产警匪的拿手好戏。

翁子光导演这场局还是做到家（也是编剧），处理得甚为精彩，印象深刻的细节：1. 新义安老大请磊乐喝粥，磊乐直接点评回怼，话里机锋锋芒毕现，有胆又有脑。

这段其喝粥与其他经典港片类似情节比真是不遑多让：“这粥还是潮州的好”（暗示不买账）vs. 新义安老大回“喝的都是粗粥（也软中带硬）”；2. 磊乐被要求握手时，偏不握新来14k 公子郭兆雄主动伸出的手，身边小弟忿起身摔碗，也是极有气势了（后被新义安老大给面子制止）。

这场交量也预示着磊乐其后压着郭兆雄（后有交代）。

d. 致敬无间道II：倪永孝大排档众人一起举杯奠被刺父亲倪坤，一样的气势，可自行体会。

事件5. 磊乐 vs. 南江 经历爱情并各自成家a. 人物故事脉络： 磊乐：高层社交舞会目睹富家女蔡真风采，大秀舞艺，一通穷追猛打，直至与之完婚（相当于得右臂），蔡真后助其去除两大生迁障碍（绊脚领导和直接领导）而得以进一步升职务； 南江：则在间感觉仅助力弹一曲Jazz，和磊乐独舞；舞会仿佛便无其表现，但之后才交代，其实除钢琴弹得好，还请过蔡真跳过一支华尔兹。

这也为自己选择次爱Cora 结婚埋了伏笔。

b. 人物内心/性格对比： 磊乐：见机会绝不放过；并确实花心思认真争取，至于是否当时看出取得富家女有利于扶摇直上不得而知（电影并没明细那交代，也未看出来磊乐有此心机，反而像不知有个能干的太太）；但确实几乎没有蔡真，就没有后来的总华探长——大名鼎鼎的磊乐； 南江：视与蔡小姐邂逅仅为擦身而过，但心底留痕，却一直不肯吐露，确实是进入了另外一种寂寥的思念，只成为了兄弟爵士独舞的伴奏钢琴。

看得出南江还是比较认命，也再次显现隐忍一面。

尤其是此刻隐去并未交代两人也那次说不清道不明的华尔兹被隐去，只有其后一遍又一遍落寞中独自想象中的华尔兹空舞影像；直到最后，才出现真正一次花样年华般地一闪而过，两情相悦的机会，南江把握得极为得体，这是后话。

c. 港片经典场面：痞子追骄傲的白天鹅 港片中泡妞、扣女、耍帅是必有情节，可以说优秀警匪片更会对浪漫情节极尽构思能事，不发挥压榨出男女主角双方的各自的最佳魅力不罢休。

郭富城、倪妮自当会展现各自的最好状态一面，两人确实均有惊艳表现。

印象深刻不止一场、两场，最具欣赏力的细节：磊乐的独舞生生夺去蔡真的侧目自不必说，还有之后的雨中双舞也相当经验；另外两非常港式的场景不得不提：其一：公共巴士捧花赢得美人心，设计得真好，严重怀疑车里安排让座的其实是磊乐小弟（用心）；其二：一起宵夜，蔡真以偷拿钻戒反示给磊乐，倒提求婚，港片里倒是很少遇见，而且非常体现蔡真的强势的个性，和剧情人物后面发展衔接非常出色。

d. 致敬雨中曲：这种设计肯定是有意为之，只是双人而已。

郭富城虽比倪妮机会矮一个头，三次共舞，一次舞会，两次街头，毫不落下风。

事件6. 磊乐 vs. 南江 在1956年香港大暴动——国民党保密局操纵14k搅动香港治安中，平息暴动分别立功进而升职a. 人物故事脉络： 磊乐：面对不可控局面，精准地提出打七寸策略——以暴制暴，专灭挑起打砸抢的暴徒（暴乱源头）；此事了结时镜头交代了救助14k 公子避难（于之有恩，后马上经蔡真出面甘为办事：由蔡真授意，隐秘做掉两大职场绊脚石，后还是埋下隐患，最终真相让还是让磊乐得知）； 南江：直面真正有情怀的爱国份子，提自己父、伯辈一样是国民党，并允诺放开口子给其生路。

b. 人物内心/性格对比： 磊乐南江可以说分工并默契配合，各顾一头，合而平息动乱。

我认为是更有助于两人互生惺惺相惜之感。

磊乐：亦为有谋之人，辨得局面紧要之处，拿得出有效办法灭火，行事干脆直接有效； 南江：除对动乱保持其冷静在其中，区别对待不成分的闹事分子；更有种对社会正义的一种良心担当在其后了；这点可能却是磊乐所不及的。

之后的事件上更加凸显此点。

顺提蔡真：至此蔡真出场真正戏份不多，几个细节却已交代清楚这位未来的磊夫人不简单，当属于佼佼不群者。

（但好像影片故意搁置，磊乐好像没有发现！！！

有一个镜头磊乐当郭兆雄面，对蔡真讲“外事不用你管”，可不管行嘛？！

）事件7. 内部四兄弟麻将局引风波起a. 人物故事脉络： 由此好戏开始陆续登场：未来四大探长又一起搓麻将，其后端倪不经意被局外人戳破，因南江暗让（攥着13不靠不胡），南江又揭严洪明让（送牌），进而惹怒磊乐情绪爆发：迁怒于南江临时一番说辞。

b. 人物内心/性格对比： 磊乐：直爽（性）之人，眼里揉不得沙子，发现是被陪玩，当然不爽且恼恨，南江明明可以平起平坐，非又摆出一套“丫鬟论”，终于让他狂怒。

这也是其性格上的问题，最终导致后面的情场和职场出现大波折。

南江：这场戏南江最难演（戏里戏外），表现其为了某种目标（后面会再提）对选择信任之人反而理解和愈发容忍，并能及时调整心态。

基本后面依旧保持一藏到底，事件处理上，事情再复杂棘手，也没不太表现出来心理受到的冲击，反而是处变不惊的表现。

当然，除了面对蔡真遇刺的真情流露，对比下更显其为人的涵养和深沉的水平非常人所及。

c. 港片经典场面：牌局 港片里的牌局太多，玩得其实已不是牌，是关系。

当然这场牌，不是赌片那种玩法，玩得是职场关系。

各个角色的心机（动机）、矛盾冲突，性格乃至内心细微变化和真心假意，都得恰当表露出来给观众。

风再起时，这场麻将局的设计，我个人认为，其精彩度，可以当得整部戏里面所有场面前二的位置：其一，个人性格脉络更清晰：磊乐好胜争第一又不希望别人不认可的好强性格；南江被无意外人识破，被露底牌的尴尬，以及回答更使得磊乐不满而被掌掴后的反应，脸色沉下不到一秒钟，即回复状态，不怒不争，隐忍到家的表演（这也正呼应他前面和后面的人生不就是一种表演的感慨）；对比严洪受牵连之后，第一次崩溃式爆发（还有后面第二次），无不体现得淋漓尽致；其二 预告着未来个人的结局：预示了后面磊乐则需要后面经历一波三折，终被南江心理征服；南江后面表现愈发四平八稳，经此重要心理关完全越过；对比严洪终于玩不起，而自断前程。

说得更明显直接些，甚至这场赌局由此预示了其后每个人的命运走向也不为过：磊乐无疑后面遭受了更大的挫折，无论情场还是职场，但终得南江解救而悬崖勒马；最后是由能压住场的南江摆平了局面；严洪已露败相，下坡路趋势已经开始，拎不清，打错牌（敢杀蔡真），乃至众叛亲离；劝架的肥B，最终得以保全（之后因与新义安走到一路，与严洪&跛豪冲突不合）终被南江放了一马。

所以，这场麻将局，真可当得上是一次人生的麻将局了(全片冲突的暴风眼)。

每个人的结局实在是个人的冥冥中的一种选择。

第三段：1956 – 1969年 发迹史和平定风波事件8. 磊乐、南江（带上严洪、肥B）设计黑社会管控方案，赢得盆满钵满，1958年四人携手上位，由此更不可一世a. 人物故事脉络： 磊乐与南江，带着严洪、肥B，共同设计管控黑社会的规矩，划分每人管控地盘和高额抽水，并通过花钱供人买罪，来制造虚假平安社会，达到瞒报上级目的。

由此严洪、肥B也被升至探长位置，几乎与磊乐、南江平起平坐（四人合照留影镜头也是一种暗示，严洪、肥B站两边——要懂得C位）b. 人物内心/性格对比： 磊乐：控盘能力大大加强和提升； 南江：依然冷静，表面处在扶正和点评的位置（保持清醒）。

事件9. 磊乐遭遇重大人生危机 a. 人物故事脉络： 磊乐： 先后经历：- 和舞女小燕纠缠不清，冷落蔡真- 染毒瘾，与蔡真险些关系破裂，幸而复合- 妻子蔡真遇刺- 为此与南江失信（因严洪已是听南江部署）（电影未明说，只一次严洪向南江汇报，误读南江回应的交代） 夜总会磊乐遇见神似小愉的舞女小燕，而引发巨大的感情波动，从此迷失情海一发不可收拾（也有麻将局后心神不宁之因？

）不问事务。

小燕出现导致夫妻出现感情危机直至裂痕扩大；幸有妻子蔡真仁至义尽，念及过去磊乐对己真情（爱他的直接），终于在两人几乎彻底破裂前夜，解释清楚小燕的堕胎隐情，冰释前嫌，为夫戒毒，重修旧好； 同时蔡真也不得不前后再次单枪匹马，出面调停几路黑社会之间纷争，欲助其摆平潜在最大的危机——跛豪当时已气吞全香港地盘的毒品生意；终因跛豪势力过大，而无法收场，直接导致蔡真遇刺； 南江：因严洪单向报告，回应造成理解有误而在蔡真遇刺上受牵连，并目击蔡真遇刺前后一切，为后面b. 人物内心/性格对比： 磊乐：磊乐确实抗打击，经历再此失爱（想象的），失妻、被敲醒后戒毒，发现了自己是豹子的本性，才有并能够后面强势回归，出马摆平，都更游刃有余； 南江：从后面于磊乐家沟通中，可知其当时即清楚感觉，蔡真遇刺自己已受牵连，会被质疑和冤枉，而早做判断准备，但只等后面的一次机会扳回兄弟和蔡真的信任。

他做到了。

这里不得不说一下蔡真的表现：对跛豪的夫人，那是好不让步，回敬跛豪夫人（也是个狠角色）一句上海话：“只要是谣传到我耳中，就先找你是问！

”（大意）c. 致敬：经典中的经典：跛豪中的大肚腩。

这是自毁形象，拔高人物的手法。

跛豪腆着肚子预示着其马上盛极而衰；磊乐腆着极不协调的肚腩，预示着磊乐的扭曲，颇有显其行止丑陋意味。

事件10. 跛豪入局，搅起波澜，磊乐设局中局平息风波（全片小高潮）a. 人物故事脉络： 磊乐&跛豪在60年代中后均达人生巅峰，结果确是却一上一下： 先后经历- 严洪被制- 跛豪被端 跛豪的横空出世，毋庸多言，一是因其人狠且有头脑；一个是摆平了潮州老乡严洪（也是吴锡豪识人不菲。

他怎么没真正摆平磊乐，后还把其夫人得罪？

）；由此导致黑帮间的火并，并牵连到与之干系的探长间的不和，连南江与磊乐也受牵连，渐有不合之感。

跛豪如日中天，其后太过嚣张，引火烧身。

片中跛豪的出场虽在不经意间，但跛豪的存在（或者说是谢君豪的饰演）也是相当霸气和令人印象深刻的。

严洪随即因此直接致蔡真遇刺而牵连进去，很快东窗事发避之不及，被磊乐反利用，巧妙的局中局、计中计，玩了个猫捉耗子的游戏。

即手刃真凶，又更将严洪彻底击垮，沦为摆设和工具，使其不能再如鱼得水，境地尴尬，两边不靠，无奈之下间接拉跛豪下马，还落了个黑心的骂名。

与此同时，磊乐获得绝对地位，而真正的隐忧却实非能磊乐所掌控得了的，其势力上升到已被上层所侧目与不满。

接下就只能是南江出马了。

b. 人物内心/性格对比： 磊乐：此事豹子性格已全然释放，真是玩得风声水起，对严洪已达到杀人诛心的程度，借刀杀人，进而除掉黑社会的不服者——跛豪。

（各电影所编故事版本完全不同，不必较真，正应了磊乐隐退后的感悟：“故事讲成什么样，和我们再无关系”，任由人说，后来拍电影的确如此——此中翁子光也不得不借电影为磊乐感慨一下）； 南江：压力倍增，静等出场。

c. 港片经典场面：设局瓮中捉鳖 设局陷害或捉奸的这种场面玩好了也是相当地出彩，像到了无间道里面这种环节几乎发挥到了极致，别的不说捉卧底不讲，光无间道II里，倪永孝谈笑风生见，四路诛杀敌手的名场面几乎都载入香港黑帮电影史册了。

风再起时终最精彩是对细节的捕捉：先抓再放，再抓再放，几个回合下来，垫背的丧七直接吓尿了；而严洪，先被逼开枪杀丧七，又被磊乐踢开嘲讽，又重新递抢，直至严洪心理崩溃，最终俯首听命，再无任何念想，细节设计和谭耀文的演技发挥得极其到位。

（这段可以说是全片小高潮了。

）事件11. 警局意识到磊乐或成隐患，责成南江出面摆平，南江临危受命通过解决新义安做出制胜局，一箭双雕（全局至高潮）a. 人物故事脉络： 南江出场1： 磊乐经灭跛豪，势力更大，引发上层不安，强行要求南江出面摆平；南江做局并与磊乐达成和解 由南江临危出马，明里是摆平老帮派新义安老大，暗里实际要保全兄弟，义释前嫌。

全部弟兄到此均已牵涉其中并悉数出场。

看似简单的一场枪战戏，实是一次更得大局，暗伏杀机，同时如何顾全局均在其中。

到此时，从南江的视角（镜头感体现），在他设计下，要想灭谁就灭谁：无论你是肥B，还是磊乐。

但其实他真实意图通过对枪和眼神也终得昭彰，在南江眼里是到了另一种收场的时候了——这的确是一场救赎彼此的枪战。

最后南江以互相对枪不射的结果，磊乐一脸不解的困惑，直等南江说出等待已久一番话，终得以在此时彻底点醒磊乐。

镜头最后给到磊乐时，明显是彻底服气，并有一种彻痛的悟感（否则磊乐其后很快成为四探长中，第一个提出要提前退休之人，并率先带头离开香港。

这点上，南江倒是恋旧，叹对一碗肠粉如此地不舍）。

b. 人物内心/性格对比： 南江：至此，要说能识大局，还得是南江，办事真正做到了稳准狠。

南江有得天独厚的条件和那种忍的气量并懂等最佳时机。

其一：条件出众：他才是通上的那号人物，英语溜不溜倒在其次，有才华又会亦何他人共情，对英派遣上司的不同文化背景理解该相当到位（影片之前在评说14k和举荐磊乐时已多有表现），交流上才游刃有余，至少混得上面官员高度的信任，从未被质疑（是否质疑过起码影片没涉及）；因为才干深得赏识而获得天赐良机；其二：把握了接得住的机会，而且办得更稳，从最后的枪战，就看得出他兼顾全局，连小孩误入被救都照顾到，也说明了其心里素养和品格绝对够硬；其三：就像他的一生最大的挫败感是失去“亲人”的痛，虽然救了老父，失了母亲，手刃真心对自己好的贵人反而救了自己和家人，以前那幕揭不过的剧本再丑，却成就了他后面剧本设计和演绎出精彩，这也是命。

磊乐：对比之下，磊乐完全有摆平下面和部署之实力，遇奇谋智计百出，且懂攻心术，这是没得说，体现了他豹子的本性。

但他缺而且需要左膀右臂支持，离不开南江的识得大局，辩得大体，做到不乱。

确实，正像南江所说，因为磊乐的单纯而选择了他一起，但为了保留这种单纯，中间的复杂、艰辛是三人未曾想到要承受的（这是后来对蔡真道出这三人关系一番的评价，先挪用）。

还需回到那场麻将牌局，南江看似被动消极的艰难选择，实则是最佳的选择：既然如选择了磊乐做搭档，认准即一生以其为友，尽管出现不信任的危机，以及不得不面临的选择，其实那已是自己人生得最佳表演，对风云变幻时局处理上最优解。

这也是其二人之间结盟到最后能保全友谊基础，那场麻将局见到了自己和对方，也经住了考验，双方不但没破裂，反而得以修复更加惺惺相惜。

最终在理发店偶遇一番相互调侃式对话，已让双方彼此更加释然，就说明了一切。

c. 致敬经典港片：杜琪峰风格，枪火。

印象最深得处理这场最重头的枪战戏，其一：的确制造了一种山雨欲来风满楼的图景，很有消杀气势；其二：人物间各种的眼神汇合和之间对峙的缓缓展现和消解有了，最先肥B：慌恐无奈；其后磊乐：迷茫困惑；南江：淡定从容。

虽然风再起时没做慢镜头处理，占位关系不复杂，但是表现人物之间的对决关系的确算交代明白了。

个人认为还可以像杜琪峰一样设计得更精准和老道些。

事件12. 蔡真亲访南江a. 人物故事脉络： 此出场，仅南江蔡真二人相见。

南江终于可以直面心中得蔡真，并解开了各人的心结； 随后南江等来了自己也非常在意的人亲自登门（美人主动送上门，谁不喜欢？

哈哈）的机会。

真是观众、演员、导演再次仿佛都过了一把花样年华的瘾。

影片至此终于揭开了南江自己为何总在独舞和那次舞会上一次邀蔡真跳华尔兹的邂逅，恍然原有此不解之缘。

其实蔡真也是心照不宣的（不主动的她也给机会，表面的冷美人）。

她最后听南江的反问，挑明自己从未怀疑过他，而且相信南江也绝无为了得到她而犯险的念头（知心人就是知心人，可惜没走到一起）。

一脱，一护，彼此释然。

b. 人物内心/性格对比： 南江：处理感情，虽然失去，但他这样的隐而不发，确实反而赢了（换彼此尊重，赢整个人生），一般人是绝做不到的（所以成不了南江）。

c. 致敬花样年华：阁楼密约 风再起时这段很明显在致敬王家卫花样年华，处理得颇为艳潋，人物情绪饱满且含蓄，色调\光影\走位，包括服装设定（一红一白，虽非旗袍），模仿得还算到位。

映衬对背后的感情拿捏，算恰到好处。

让我感觉梁朝伟又转回到花样年华的周慕云，让倪妮过了把当时和自己演对手苏丽珍的戏瘾。

此处各人有个人的眼光，不再赘述。

第四段：70年代，认清局势，全身而退事件13. 磊乐 ft. 南江 双双退隐a. 人物故事脉络： 磊乐：进入70年代初，磊和蔡已嗅到英廉政公署讲动真格，时局变换，在蔡真提醒下，磊乐最早意识风向会变， 率先提前退休，并移居温哥华，从此消失于大众视野； 南江：虽不舍香港，最终还是让妻子Cora 选择，赴泰国定居。

b. 人物内心/性格对比： 磊乐：率先提出提前退，动员其他兄弟，并决绝远走。

这并不奇怪，前已述及不复述； 南江：紧随不舍得香港由妻子Cora 选择移居加拿大避难。

事件14. 李义超 vs. 南江 对话a. 人物故事脉络： 南江：只身回港（为了啥，为肠粉吗？？

哈哈），面临民众提出对其指控危险，直面廉政公署George Lee（李义超，这名字起的）约谈，交换之间想法，从而间接影响了香港对在逃贪污警察的政策及未来警察逐步清廉化。

果不所料，最终引发香港更大得警廉冲突的乱局，一发不可收拾。

只得由自称只是香港公务员的George Lee（”阻止你”）出马，直面英警官和港督，发表重要见解，一番真知灼见，最终使得双方妥协，题议凑效：对70年前的执警官员是非一律既往不咎。

顺便再一句：许冠文饰演的李义超在片中一番镇场式的演讲，可以说是在香港影史公仆在英港督面前慷慨陈词第一位，至少我认为其power堪比王天林在杜琪峰黑社会I中在警局的一番犀利言辞。

本次如许冠文在上届香港金像奖中获得终生成就奖后，再夺一座最佳男配角奖项，算是功德圆满，也实属实至名归。

至于其表演如何出彩，诸位可自行再回看细品，不再多述。

（如得此奖，翁子光会比较欣慰）事件15. 磊乐 vs. 南江 笑看风再起时 其后磊乐、南江：各自安身之地回顾一生，分别口吐莲花，感慨人生。

我认为其感悟当得本片的名字：风再起时，或许叫“笑看风再起时”，也许更贴切，更应景； 磊乐：自己再曾经叱诧风云，故事讲成什么样和我们再无关系。

（最重要的是，吐露心声的对象是终生陪伴，曾一起共同起舞的是蔡真）； 南江：人其实都是在演戏，只是演得好还是演不好自己而已。

（由一个小孙子跌倒，引发表的席间见解）(原话难记准，回补)。

此处再补一句电影里很王家卫的台词，可居然从没文化的磊乐嘴中说出来：“一辈子发生过很多事，但是记得的可能只有两种，一种是很值得记住，另一种是一直想忘记，但忘记不了的”（忘记不了的当时小愉之死、当警察没想到还被挨打，和那场麻将局吧） 全片结束。

顺便再总结对比梁和郭对各自角色的拿捏： 梁朝伟演南江：演出了那种无力感，那是无法摆脱，被迫选择的无力感。

其背后最主要原因当还是被迫救父，杀了待自己“极好”的“完颜洪烈”；这段给他的影响恐怕是一生的。

所以之后更加隐忍和深沉，方使得让自己保持一份清醒和一直坚持“选择不去做一些事”。

最后成为了南江。

郭富城演磊乐：演出了豹子性格，人物拉满。

青年的经历受尽同事排挤，入侵者夺走初恋，给他的影响恐怕更是一生，对权力、美人、金钱的渴慕，在其面前从来都是蠢蠢欲动，虽保留了单纯（我理解是对平民的那种善心，他自己更是平民），最后几乎已分不清自己是谁的程度，被迫选择要去做一些事。

最后成为了磊乐。

所以最后南江对磊乐的一番话也总结相当到位： “我开始以为我比你从去，到最后才发现，我就是比你聪明。

”全文完（谢谢读完！

尤其希望为那些感觉此片难欣赏的影迷，做此篇解读式影评，以供探讨。

）题外话题供讨论：留下题外话：兴趣的读者可留言探讨：1. 历史上的磊乐（吕乐）真如此嚣张和有地位吗？

靠有胆（勇），有智计（策）：本性像一头豹，就像电影里他露出本性时的影像。

2. 历史上的南江（蓝刚），真如此隐忍和识大体吗？

靠有识（谋），有才华；磨练隐忍，做得一切尽量深藏不露，犹如刀背藏身侠客。

3. 历史上的叱咤风云人物真如电影里如此保有着一份纯真善意心怀天下吗？

如果按照最后南江最终向磊乐吐露心声，而重获两人间一生信任的话，那么成就了彼此，而且相当于兄弟俩一个台前一个幕后，30年在香港，做了多么大的一个局，几乎将整个香港，兜底黑帮，并玩弄警局于股掌之上。

而结局却显得悲惨，却不为外界道，并且耍得上层英派警长们团团转了，但两人已经对此释然，问心无愧了，尤其是南江，看透大是大非，和做人的道理（最后的那句：颇为深刻的）；而不足为外人道哉，已颇不再为意图。

界所理解（所以说故事的故事众人，才最后成了被讲故事之人）。

只有两人才惺惺相惜，和最后在大风大浪中终于没有迷失。

和骗过自己。

4. 个人以为：自跛豪开始，一直不让以真人真姓名出现，因此也就失去了更像“爱尔兰人”那样的真实感，里面涉及的真人，均打字交代后事（真下场），有强烈的实录既视感。

而风再起时等一种试图拍成黑帮史诗的片子，既然既是真故事也不再是真故事。

也就有了导演发挥空间，并能带有个人的风格、印象。

另附加：关于香港四大探长（吕乐、韩森、颜雄、蓝刚）和四大黑帮（新义安、14k、）的影片与吕乐有关香港电影1991年 《跛豪》 吕良伟《四大家族之龙虎兄弟》《香港奇案之黑钱年代》 《五亿探长雷洛传》 刘德华《五亿探长雷洛传II之父子情仇》1992年 《蓝江传之反飞组风云》《庙街十二少》《四大探长》 任达华《大时代》 曾江1993年 《一代枭雄之三支旗》 王霄《新难兄难弟》 金扬桦1998年 《难兄难弟之神探李奇》 骆应钧1999年 《O记三合会档案》 吴镇宇2001年 《纵横天下》 李子雄2009年 《金钱帝国》 梁家辉2012年 《南国有佳人》 杨升2017年 《追龙》 刘德华2020年 《追龙番外篇之十亿探长》 王浩信2021年 《金钱帝国：追虎擒龙》 吴镇宇2023年 《追龙番外篇之龙争虎斗》 王浩信与蓝刚有关香港电影1991年 《四大探长》 李修贤《五亿探长雷洛传II之父子情仇》 向华强1992年 《蓝江传之反飞组风云》《庙街十二少》1993年 《一代枭雄之三支旗》 吴毅将1999年 《O记三合会档案》 周德华2009年 《金钱帝国》 惠天赐2021年 《金钱帝国：追虎擒龙》 王文成2023年 《风再起时》 梁朝伟（中年）林耀声（青年）

一开始看到电影喜欢中距离拍摄，也辅以不少特写，外加故事背景和光影效果，让我以为这会是一部类似“洛城机密”那种特定风格的硬派美式警匪片，如果真是如此，倒是港片风格的一大突破。

结果都说是在模仿王家卫。

王的电影我看的不多，但给我的感觉，和翁比起来，王的电影会更“野生”一点。

画面更有一种粗糙感，摄影机也会有一些不规律的扰动（感觉像手持式）。

而翁子光总体还是规整了。

画面色泽鲜艳，对比度高，机位稳定。

这样给观众的感觉就是视觉效果很美，看着很舒服。

舒服到会想睡着。

导演希望在这部电影里带给我们什么呢？

从明面上看，当然是两大探长的奋斗史，但暗里更多是想反刍香港这个复杂个体多舛的命运。

电影最后部分，有一个我很喜欢的转场：白宫酒店517号房被焚烧，房间内吕乐一众人马在欢声笑语和熊熊烈焰中，渐变成一片被ICAC搜查的废墟，其中，只在末尾才出现的扮演ICAC职员的许冠文的身影亦同时闪现。

过去未来轻轻重叠，请原谅大佬们的不辞而别。

全片在此迎向最高光时段，导演掩盖许久的真正主旨，也才被掀开帷幕。

ICAC的愿景、烧鹅濑粉的比喻、陈水扁的新闻、吕乐年少记忆的闪回，无一不是在哀叹华人社会的艰巨生态和悲剧轮回。

尽管也附带了一些期许和展望，但多少显得底气不足。

这末尾收束委实算得上精彩。

所有的细节让导演的技术展现的淋漓尽致，同时也把全片略显松散的各章节串联并拢，在一定程度上弥补了叙事方面的不足。

凭此足以为评分多添上一颗星，也无怪乎许冠文就露一小脸也拿下最佳男配角桂冠，诚不我欺。

无奈的是，片子如斯取向，最终却显得吃力不讨好。

内地这边经过19年后反港情绪浓郁，刚上映短评里“港片拍来拍去就这些”已经刷满 ； 香港换了几代年轻人，已近失去身份认同，如今也对香港是怎么一路走来兴趣缺缺。

结果是票房内地5000w，香港1000w出头，两边都不买账。

我个人感觉片子本身还是不难看的。

能坚持不快拉看完，也没有太多不适感。

问题是题材只可能吸引到对老香港文化感兴趣、对香港历史有一定了解的人，如今这个群体在两地都所剩不多。

于是就出现这个尴尬的结果。

据说片子六年前已经拍好了？

如果属实，可能当时就上映，结果会好很多。

现在这个票房表现可能会将导演逼到一个艰难的十字路口。

演员发挥上面，可能是角色设计问题，梁朝伟看着不咋突出，演绎平稳。

另一边郭富城那个角色比较有空间，却受限于演员能力，也是半汤不水。

郭天王的演技总觉着差火候。

最让人印象深刻、眼前一亮的反倒还真是拿奖那位。

谭耀文很卖力，但那种模板角色不太可能受到评委青睐。

张继聪正脸镜头都没几个，演到最后也不知道他的角色是负责什么，而且他的喜剧风格到这种严肃片里缺点就暴露无遗，还是稍显嫩了点。

其他演员表现也就很普通，大多也都不值一提（话说这片还真集合了不少老面孔）。

翁子光即将会开拍一部中国缉毒的电影，但另一边他也是正义回廊的制片，仿如他自己的作品一样，具备阴阳两个面向。

这部电影又将印证一句老话：汝之蜜糖，彼之砒霜。

我们经常说电影的审美是非常私人化的，而翁子光的这部《风再起时》将在这点上体现地淋漓尽致，喜欢的人或许会大快朵颐、一本满足，而对另外一群观众则将会充满挑战性。

因为影评人出身的翁子光这次呈现的是一部带有极强个人风格的影迷电影。

或许很多人看到梁朝伟、郭富城这样的双雄配角，再加上富有商业气息的海报，会误以为是传统的动作爽片。

然而但凡只要对翁子光有一定了解，或者曾经看过他的《踏血寻梅》，都会清楚他其实一名典型的作者向导演，这也是在影迷圈中大家会非常期待他的这部电影的很重要的原因。

所以如今出现了一些评价两极分化的情况也在意料之中吧。

特别有意思的地方是，导演翁子光在互动中表示他也经常会去中国电影资料馆看经典老片，比如《八部半》和《地下》，他也打趣道希望观众能认出他来，却没有人认识他。

翁子光也表示他在创作中，也必然会受到很多其他电影的影响，因此本就是非常了解影迷的他，拍出这样一部特别有文艺调调的《风再起时》也就不足为奇了。

还有一点也非常值得分享，导演翁子光也是电影《僵尸》的编剧，谈及这部电影时，翁子光也说他偶尔也会想，如果这部电影由他来拍摄，那么他会拍出怎么样一个版本的《僵尸》呢？

所以对于香港的这段历史而言，既然已经有了《跛豪》《追龙》《五亿探长雷洛传》等这样的展现，或许就没必要继续重复类似的风格，反而突出了翁子光这个版本的独特性和价值。

而且，从实际电影的内容而言，显然翁子光的野心更大，他并非只是想要塑造一两个人物，或者呈现一段曲折的故事，他其实更是要用他的视角和方式属于一段横跨几十年的香港影像历史。

用导演自己的话说，就是这部电影是写给香港的一封情书。

因此，电影在叙事上，没有采用爽文写法，而是把内容相对均匀地分配到香港的各个年代，故事和人物更多是一种线索，目的是为了把香港30-70年代的重要历史变迁体现出来。

而在影像风格方面，大量的特写镜头和仰拍手法的确会非常挑战观众的生理承受能力，尤其是144分钟的片长的确会产生一些疲劳感。

只是这样独特的风格化摄影，也呈现出很特别的迷离质感，从视觉上其实与电影的年代戏的类型倒是颇为搭配，有很强的历史感，甚至是宿命感，更有一种如同逝去时光的那种有点优雅又有点残忍的感觉。

可能有人因为不了解香港历史，又因为很少接触这种风格的影片而看起来比较吃力，但是如果遇到了对的观众，那真的会有很好的沉浸式体验。

这次梁朝伟和郭富城的表演也和其他电影会有一些明显的差异，不过印象比较深刻的则是许冠文最后的那段很长的英文独白。

作为香港金像奖的第一个影帝，他的确不同寻常，而且据导演介绍，这些英文台词，许冠文作为曾经专业教学英语的人，有进行针对性修改，使得内容更加符合使用场景，也是很有意思的花絮了。

通过导演的分享，知道这部电影之前是有过更长的三个半小时的版本的。

可以说，《风再起时》是翁子光版的香港往事，只可惜可能基于市场发行原因，如今我们只能看到当下的144分钟的版本。

当然，电影呈现的内容依然非常丰富，翁子光甚至使用了不少当时的很多纪实影像，来增加这部电影的历史厚重感。

因此结合上述所有的内容来看，不得不承认导演翁子光的确还是很有勇气和艺术追求的，在获得了这样大体量的投资支持，可以用到这些大牌商业演员后，依然愿意坚持自我表达，拒绝套路话地叙事和影像，真正把对电影对香港的爱注入到了影片中，最后得到了《风再起时》这样的不俗作品。

不管前期预售和最终的票房成绩怎样，我还是会建议身边的影迷朋友可以去看看这部影片，毕竟那些一味迎合路人观众的电影已经够多了，而像翁子光这样的片子还是很稀有的，这种电影对于丰富市场和审美多元化拥有其不可替代的意义和价值。

所以还是想要祝福导演翁子光可以遇到他对的观众吧。

影片开始郭富城的口白说，我是故事的讲述者，也是故事中的人。

的确，我看完后第一感觉就是，这太像是一个人在自顾自的讲述自己的回忆录了。

香港的这段历史虽然大家大体知道，但导演的表现手法似乎对于观众的了解程度太过自信了。

整部电影就像是一个大的预告片，一个表象接着一个结果，但过程全然省略。

你不知道如何变成这样的，只是告诉你一开始是这样，然后是这样，最后是这样。

一个一个节点完全是断续的。

年终总结般的罗列结果，而忽略了剧情发展的逻辑关系。

磊乐刚出场是个希望给所有华人擦皮鞋的小兵，有心中的正义，不愿同流合污。

他是如何变成后面的五亿探长的，几乎没有描述，打个字幕变到60年代，演员变成郭富城，就开始从柜子里拿钱，或许时间本身就是原因，但对于电影来说这种表达有些偷懒。

南江的成长弧线也一样不甚了了。

选枪的心里动因，枪击渡海的心灵震撼，甘愿给大字不识一个的磊乐做丫鬟的真实想法。

梁朝伟依然魅力十足，但他和那个年轻人毫无关联。

甚至他对蔡真的感情从何而来？

他坐下弹琴不是为了让磊乐表现舞王风采么，这妥妥的僚机啊。

打牌一场戏，那个长得像师爷一样的人不长眼，戳穿了南江，南江气不过，亮了严洪的牌。

那对于严洪，南江是故意拉他来垫背，结果却因此变得和磊乐有隙，倒向南江，实在不可思议。

同样不可思议的是，在得知买凶杀蔡真的真凶是严洪后，磊乐居然还留他在身边，甚至在反腐风暴来临之前，叫他一起明智身退。

许冠文除了在开头出现了一下，基本上就是最后慷慨激昂的一番演讲了。

而这段演讲是针对贪腐，并不仅仅是针对磊乐，针对南江。

所以这个结尾几乎与个人命运无关，而是一个时代的大背景。

一下子让人明白，导演想说的是那个时代，而非时代里的某个人。

但空有野心，却无手段，表达时代并不是走马灯似的将所有节点逐一呈现，而应该是以小见大，见微知著，一叶知秋。

甚至与表现出来的相比，省略的才更能显示时代的无奈。

磊乐的转变，南江的心理，这才是时代对他们最深最大的影响。

观众看到的不应是他们的样子，而是他们为什么会变成这个样子。

这才是能从个人命运中看出大时代样貌的真正表达。

最后，这里我第一次觉得春夏是美的。

不推荐！

选片失败！

可是，听这片名，香港时代的浮沉，警匪，还有伟仔，怎么看都是经典港片质感，虽然我不喜欢《踏雪寻梅》的风格气质，但还是对导演有所期待。

然而……没有办法用几句话概括主线剧情，因为就没有，剧本基础羸弱，叙事平铺直叙，碎片化片段在悬疑片可行，在这样企图宏大叙事展现时代风云的故事里完全水土不服。

最离谱的是这电影不是应该把笔墨着重在两大枭雄在风云诡谲的时代背景下从籍籍无名如何发迹再只手遮天到最后全身而退……可大量篇幅都用来呈现狗血奇情三角关系，我一路黑人问号脸😳发迹史变罗曼史，还夹杂着歌舞片，当郭富城那张沧桑褶皱的脸表现出初恋般羞涩与悸动时，真的如鲠在喉……很多时候你感觉在看王家卫，但有形而无魂，用《花样年华》这种重情绪的表达方式呈现不了厚重的时代故事，只有画面像而已，东施效颦！

就算是感情也诸多莫名其妙，特别是杜鹃对郭富城的感情到后期缺少心理依据。

稀碎的剪辑，凌乱的叙事，迷茫的人设，不统一的镜头语言，割裂的故事，加上大段大段装逼的台词和毫无意义的特写，以及满到已经让人太阳穴突突的配乐……抓不到导演的表达，典型的啥都想要啥也不是！

表演上没得说，梁朝伟，郭富城依旧稳的，一众配角都很亮眼，许冠文怎么能那么自然。

女性角色单薄工具化，但都表现不错：春夏、曾一萱就几场戏却记忆点明显，万年花瓶杜鹃竟然也很惊喜。

我给2星，一星给伟仔，一星给弹钢琴的伟仔，剧说练习了三个月都是真弹。

看到最后也不能明白怎么会有人不选弹钢琴的伟仔呢……

再等完整版？

这一部让人不忍心打低分、但观感又格外纠葛的电影——《风再起时》。

上周六就兴致勃勃的看了点映，内心五味杂陈。

比观感更加惨淡的是电影的票房，3.6%的排片，以及2%的票房占比让其前景黯淡，票务平台预测票房最多也就7500万（截稿前已经跌到了5千万）。

作为一部期待了5年的作品，拥有郭富城、梁朝伟两位影帝领衔的群星荟萃，以及个人比较喜欢但阔别银幕以及周文建，并对电影的故事，饶有兴致。

没错，5年了，严格意义上是5年半。

作为华语电影著名“钉子户”，该片是2017年下半年开拍，然后从导演翁子光的长文中得知，该片2016年就开始筹备，就是导演拍完《踏雪寻梅》之后。

所以，该片跟《捉妖记2》《寒战2》差不多是同一时期的电影（比二者晚一年）2018年3月就发布首支预告，然后一直折腾到现在。

期间经历了删改、重剪、“因技术问题取消放映”等环节，究竟遭遇了那些问题，我们不得而知。

《风再起时》内地公映版时长为143分钟。

翁子光说，该片2018年的粗剪版是5个小时，随后初剪版是3小时45分钟（225分钟）。

这个片长，跟赛尔乔·莱昂内《美国往事》的导演剪辑版（229分钟）类似，加之电影的故事和背景，从沦陷期开始讲起，故事横跨40年，算是体量相当大了。

可见翁子光野心很大，大概率想要依照后者，拍一部体量宏大的《香港往事》。

先别急着把锅甩给审查和删改，因为以电影如今呈现出来的风格，就算没有审查，那个225分钟的完整版面世，肯定要比如今的版本好看，但也不会达到《美国往事》那种级别，因为该片定位出现了问题。

都说该片是“写给香港往事的情诗”，但这个命题太大了，作为一部港片，想必无论是出品方还是导演，都没想好这封“电影情书”，究竟写成王家卫的形式，还是吴宇森的形式，或者二者都有。

该片不是传记电影，也不是反黑题材，而是一部非常拧巴的“枭雄片”。

起初《风再起时》立项的时候，我对电影的故事颇感好奇，因为都这个年代了，还在讲述这个都快包浆了的“四大探长”题材，不太理解这个已经被麦当雄、王晶等导演拍烂的故事，还有什么新意可以挖掘。

从《跛豪》《雷洛传》《四大探长》，再到《金钱帝国》《追龙》系列，都是一个故事。

唯一期望的是，以导演翁子光的水准和这个阵容体量，绝对不是拾人牙慧，可能导演翁子光要拍真正的传记或者年代史诗了，而不是“枭雄片”。

结果，《风再起时》依然是枭雄电影的拍法。

1991年麦当雄麦当杰兄弟的一部《跛豪》带动了香港导演拍摄枭雄电影的潮流，从形态和质感上讲，枭雄片跟传统港片差别较大，反倒是有些类似于西方黑帮电影，比如《疤面煞星》《情枭的黎明》《好家伙》这类作品。

但枭雄片又比西方黑帮电影显得“轻浮”一些，最大的区别在于放弃写实而突出娱乐，比如浪漫江湖的描写和大佬英雄的塑造，总体来说还是脱离不开香港电影“尽皆过火，尽是癫狂”那一套。

说白了，所谓枭雄片，其实就是“英雄片”的一种，与张彻的《独臂刀》、吴宇森的《英雄本色》这类电影本质上没有区别，都是充满江湖恩怨和兄弟情义的电影，只不过主角不是大侠或杀手，而是换成了黑帮巨头、或昔日贪污探长。

同样，枭雄片与传记电影的区别也在于此，因为虽有着真实角色和历史背景为原型，但整体上还是为了突出娱乐效果而将他们的故事传奇化、演义化。

大致上与《黄飞鸿》《叶问》这样的作品主旨类似，注重娱乐效果的同时，将英雄角色融在了宏大的历史背景中，增强电影的厚重质感，反而与传记色彩渐行渐远。

所以枭雄片基本上都没有采用真名，比如《跛豪》《雷洛传》的角色吴国豪、雷洛，对应的就是70年代黑白两道叱咤风云的吴锡豪和吕乐。

而《风再起时》，则是磊乐（吕乐）、南江（蓝刚）、严洪（颜雄）、肥B（韩森）这华人四大探长，意义非常明显，就是告你各位，人设虽然有着历史感，但都是假的，“如有雷同，纯属巧合”。

电影的问题就出在这里。

★你说电影是传记片吧，片子无论角色还是情节，都是浪漫主义江湖的风潮，这是枭雄片的做法。

那些慢镜头的画面、角色面孔的特写，几乎都要把“浪漫、情怀”这几个字写脸上了。

那场枪战戏，磊乐给他个双枪和风衣，活脱小马哥了。

南江也差一点回到《辣手神探》时期的江浪了。

★但你说它是枭雄片吧，翁子光明显是想要拍严肃史诗的，不会像王晶《追龙》那样放开手脚娱乐化，所以又束手束脚，导致该片全片欠缺高潮，要不是精美的画面和演员的表演，都撑不下去，我那场都有观众中途退场的。

你不能说导演眼高手低，片中磊乐和南江两个时代的呼应，他们小时候的故事与成年后的羁绊，能看出翁子光非常有想法，还有筒子楼之间那场枪战调度极佳。

而极其优秀的历史厚重的质感、镜头调度、乃至光影细节和演员表演，组合在一起，就变成PPT。

与其埋怨审查，倒不如把锅甩在电影公司和发行商上面，我感觉导演创作可能受到了出品方的干扰，这么大投资的电影肯定要为市场考虑，导致电影风格，一会儿王家卫，一会儿吴宇森。

PS，片中探长们最后都（依照现实）善终了，还不如当年《四大探长》玩得溜呢。

以如今电影的定位和市场需求，该片从根上的就有问题了。

所以，骨子里面港片导演的风格以及习惯手法，加上对市场的期许，最终让《风再起时》成为一部想要走严谨历史史诗路线却又巴望着娱乐效果的混合体。

再加上想讲的内容太多，如今这个143分钟的版本，不是什么“香港往事”而是“两大探长情史往事”，主线剧情和年代背景几乎被掏空了，那些精致的情节和演员优秀的表演，换来的是弱化的情节和生硬的拼接，并欠缺高潮。

如果完整版有机会面世的话，那时候再说。

哪怕225分钟的足版确实存在，我认为该片也无法达到当年《跛豪》《上海皇帝之岁月风云+雄霸天下》系列的水准。

人家那才是定位明确，一开始就是要借用吴锡豪和杜月笙的名气打擦边球，时代背景里加入大量野史传说+原创内容，走精致娱乐路线并兼顾历史厚重感。

这些是昔日的港片娱乐本质，从而造就了独一无二的“枭雄片”。

如今《风再起时》这个样子，一声叹息，是香港电影在这个“新旧交替”了很长时间的时代，一度打算“换一种拍法”，但某些原因，还不得不重拾昔日娱乐本质的纠结产物。

最后说说演员吧，跳出电影，着重说两位，周文建与艾迪。

郭富城与梁朝伟自然都是顶级发挥，两位在片中分别有《雨中曲》和《钢琴师》的梗。

许冠文饰演的李子超出镜不多，但绝对神演技；片中俺最喜欢的角色，是谭耀文饰演的严洪。

★好久不见的周文建，公映版里没啥表现机会。

周文建是我特别喜欢的一位演员，因为身高马大的原因，早期老演一些反派或硬汉（《城市特警》《警察故事续集》），直到中期挖掘出了喜剧色彩，《孟波》《七月十四》里老演一些比较“萌”的角色。

其中他和王敏德主演的《月黑风高》，是俺最偏爱的冷门港片之一。

该片堪称爆笑版的“野兽刑警”，也该片喜欢上了周文健与李宗盛（周文建片中高唱《寂寞难耐》），成奎安在片中也奉献了生涯中最可爱演出：“骑车子快死的”（jesus christ）。

翁子光还真喜欢用久不出镜的老港星啊，除了周文建外，还有在本片里饰演南江父亲的艾迪。

★艾迪，被誉为“失踪影帝”，80年代初期很火，不但长得帅而且演得好，并凭借《边缘人》获得19届金马奖最佳男主角。

但之后艾迪跟电影公司（新艺城）闹矛盾，事业走下坡路，心高气傲的他一度拒绝出演《英雄本色2》（他说当年这件事挺后悔，并直言自己过去脾气太直，“不懂做人”）。

再后来他远赴台湾拍戏，但拍摄电视剧《猎鹰》的时候，他在从三层楼高的船上跳到码头的一场戏里，不慎跌断了双腿，从而宣布了演艺事业的结束。

退出演艺圈的艾迪一度被传经营男色酒吧，但实际上人家改行经商做国际贸易，早已发达并移居美国。

翁子光拍《踏血寻梅》时，就把艾迪从美国“挖”回来，片中饰演郭富城的上司。

艾迪在访谈里说回港拍戏不是为了钱或重回演艺圈，而是孩子也大了，生活无聊，晚年找点乐趣。

本片除了艾迪继续参演外，还有《逃学威龙》里的“校长”陈国新、《古惑仔》里的“韩宾”尹扬明、吴耀汉等老港星。

“四大探长”原型人物大多众所周知，而谢君豪版的“跛豪”，堪称几个版本里最差的一位了，形象和气质都不符。

特别说一位，电影里有个配角——四大探长身边，何启南饰演那位组建足球队的警长曾世荣，原型就是曾志伟的老爸曾启荣。

PS，电影不推荐，但别说什么“港片已死，且看且珍惜”这些二极管话术了，公映版确实观感不佳，没什么可“珍惜”的。

而港片近期《还是觉得你最好》（饭戏攻心）《正义回廊》《毒舌律师》乃至《明日战记》都是如火如荼，明显有复苏的迹象，谁说“已死”？

但如果真想看的话，尽量选粤语版，国语版一般。

其中给梁朝伟配音的竟然是祖峰，不是不好，有点别扭，尤其在是同期《无名》里梁先生还是自己原声的情况下。

对了，作为一部5年之前就杀青的电影，观众可以在一部新片里看到5年前的梁朝伟和郭富城。

我很震惊和惊喜《风再起时》是通过关注【人】来讲述上世纪的香港！

这种人文关怀会让人感到充满希望，这其实和《踏血寻梅》如出一辙，导演虽然戏称自己没风格，但这种敏锐和关怀就是翁子光！

我很少看到国内有电影会讲述战争引起的恶，是如何改变和塑造一个人的。

磊乐和南江互为对照，决定他们二人人生的重大事件全部发生在战争之中。

【磊乐】杀掉517号犯人得以活命，但是他的灵魂却永远地坠入地狱，从人变成了兽，变成了“黑暗中的狗”（对应片尾曲《黑暗中的狗》），他的兽性也让他在今后的权力斗争中占据主导，他的欲望是无穷尽的。

另一方面，他的一生也都在为517赎罪，他也在抓住能抓到的一切填补自己备受折磨的内心，他对小愉也许更多的是愧疚与同情，当年没有钱救小愉，他受贿收钱，连套房号也选择517，他一辈子都逃不出的517。

但钱解决不了他的痛苦，他开始找小愉的替身，小燕，甚至给儿子起了女孩的名字“念愉”；然而女人解决不了他的痛苦，他说“我好痛”，他开始吸大麻；但大麻解决不了他的痛苦，唯有爱是可以缓解这种痛的。

所以磊乐的人生上上签是娶到老婆蔡真，即便她知道最真实的磊乐永远放不下517和小愉，但仍然喂他饭吃，不放弃他，才远离堕落。

(磊乐的动心点好像是是喂饭(.)，小愉救他喂饭给他，他跟人家好，蔡真喂饭给他，他和蔡真和好。

) 磊乐的另一个很大的技能特点是用人，会交朋友。

这点和南江有鲜明对比，南江初次立功是让同僚把子弹给他，他自己一人去抓捕。

南江是有事自己往前冲的人，磊乐则是把对手收编。

从底层爬上来的磊乐是一个人精，也许是517号的经历让他太清楚人是什么德行了，所以当别人玩钱、玩毒、玩性的时候，磊乐在玩人。

磊乐居然没有杀了严洪，而是把对方吓到脸部肌肉不受控制，正式收编麾下，让他亲手做掉兄弟跛豪，（这其实很像当年日军让他杀掉517号，他才得以活下来，但是他的灵魂已经死了。

所以现在他也让严洪杀了自己的兄弟和跛豪，并告诉他“你早就死了”，还让他做自己狗。

片尾曲《黑暗中的狗》说的也是磊乐，所以他也让严洪做他的狗。

磊乐把自己经历过的地狱，也给到想杀自己老婆的严洪，这是他认为的最严酷的惩罚。

）；双十运动，磊乐抓捕14k，放郭少爷回台湾，但告诉郭少爷自己也会送一份致敬给郭老爷，磊乐把对手都变成了朋友。

磊乐娶蔡真，也许年轻的时候真的有激情的爱情在其中，但重要的是其大小姐的身份，也一定会帮他平步青云，他也一定知道自己老婆在外面为他遮风挡雨，同14k联手干掉老警长；磊乐选择和南江合作，他知道他不比南江聪明，所以听取南江的谋略；就连严洪都知道，“磊乐不愿脏了自己的手。

”最终，见好就收，第一个拔腿就跑向加拿大的人，是磊乐。

（不得不让人想到，磊乐如果生活在这几年，肯定手握好几家核/酸公司） 所以，南江的两句经典台词“聪明人，知道什么该做，什么不该做”“狭路相逢，智者胜”，其实从某种意义上来讲，很磊乐。

郭富城从未演过如此困于黑暗中的角色，嚣张外露，霸气十足，这种突破让我更加期待未来的更多的可能性！！！

【南江】和磊乐对照，在战争中抽到了放过他一马的日本军官的上上签，他还有爱他的父亲一直陪伴着他。

所以他还保持着用灵魂去爱上他者的能力，而且他有爱的时候，他的内心也不需要过多的野心和欲望去填补，也许这也是他始终不会正面和磊乐对冲的原因。

只可惜，他爱上了蔡真，爱上了磊乐的女人。

最终，他只能遗憾说再会。

南江最终欺骗自己爱上Cora，“演得久了，自己都信以为真了。

”【剪辑】其实我有一个很直观的感受，导演很有野心，在利用剪辑创造人物本身的反转。

前半段，磊乐是嚣张、霸气的、“天真的”，能当探长，在外人看来，大都是老婆蔡真的功劳。

前半段，南江是谋略十足的，被扇耳光的积怨，一定会和磊乐对着干的。

但后半段，会发现磊乐其实是人精，他在用一生治疗自己；但后半段，会发现南江其实是情痴，他在用一生错过挚爱。

《风再起时》绝对是影院中一部独特的、非常少见的、在大时代很多基于真实事件的背景，勾画出独特的主要人物的群像，以及仍然不忘刻画普通百姓及众生，以及廉政公署。

这种悲悯的人文关怀始终存在于翁子光的叙事之中。

而至于翁子光导演所述，《风再起时》是导演充满诚意地献给那个时代的香港，以及那个时代的人的情书，翁子光真的做到了！

而观众将会收获的是一段关于上个世纪的香港的、虚幻和现实交织的、感慨万千的梦。

推荐到大银幕观看！

这是一封写给香港的情书，类美国往事，电影的质感明显致敬后期的墨镜王，画面很一代宗师，杜鹃很苏丽珍，梁朝伟还是那个周慕云，唯美的镜头配合恰到好处的表演，勾勒出强烈的时代氛围感，仿佛若有光的陈年往事娓娓道来…四大探长的传奇在香港电影的历史小河里本已烂大街，翁子光想要标新立异只能另辟蹊径，别人拍的是枭雄列传，那我就讲城市故事，弱化了戏剧冲突的张力，零星穿插一些历史的注脚，不一样的呈现视角，浮光掠影间走心，心急都能吃得了的热豆腐，两个半小时转瞬即逝，当风再起时，一切也随风！

本片还是港片最喜欢的双雄人物架构，又是梁朝伟与郭富城的首次联袂，两位影帝的演出质感十足，各自又都有丰富的情感哭戏，相对而言，内敛的梁朝伟更有感染力，尤其在经历男人三大幸（升官、发财、死老婆）的第三幸时，人生的感悟才算通透，白头到老是爱情里最美的风景，人生难得老来伴，一别再无归期，最好能够相伴着一切尘归尘，土归土！

如果说八九十年代的港片总是作为碎片和寓言从旁触及历史（即使在身份自觉的年代、挽留“消失之物”的过渡期），本世纪始有直呈历史事件的自觉，而在近来特殊情势下又有卖情怀炒冷饭借古讽今各色操作的话，那么它无疑是框架最宏大、信息量最丰富的一部。

在这里你可以看到《明月几时有》中的沦陷期和游击队，14K与本土帮派的历史渊源，五六和六七，雷洛和跛豪，甚至宕了一笔《古惑仔》与台湾黑帮那些事，成龙洪金宝的七小福，一直到廉署的成立为这段往事敲响丧钟。

要问它与以往的枭雄片、银河的《树大招风》以及王胖子的烂片有什么不同，我的理解是：基本清晰的线性叙事但去情节化；纪实影像与虚构的穿插；且后者是采用对比强烈的、极其“不纪实”的舞台化风格来呈现，说白了也很王家卫，在去情节的前提下又重场景和氛围，从而立得住人物。

我可以把它当编年史，对照年代给人讲解这时香港发生了什么大事、四大探长四大家族又是谁…但是啊，作为一部历史-演义，我更关心角色行为的动力、统摄所有事件的历史观以及它想对今天说的，都是什么呢？

在这些问题上，我觉得电影并不清晰。

英雄的故事，总是关于义气和情爱，枭雄还多了一个统一二者的权力野心。

雷洛是霸气外露的，南江是思虑精深的，他们不仅构成时而合作时而对抗的两股力量，更能够代表对香港当下和未来的不同判断。

例如雷洛旁白表达了“替所有人擦皮鞋就是平等”的理想，南江更是可以看作一个实用主义的改良派：他只是认为在当时的殖民统治下，由黑警-帮派维持的“前现代”自治是对平民百姓较优的方案，当他发现枭雄无限膨胀、人民仍旧疾苦而透明法治可能是更优的选择时，就开始调整方向——可惜的是，两人的底层逻辑都没有充分展开，历史发展的动力竟落脚在三角关系的情欲追逐：南江爱蔡真而蔡真爱雷洛，所以麦克白夫人干脏活让老公上位，南情圣也爱屋及乌，帮助雷洛又阻止他过于激进，两人美其名曰都在保护一个傻白甜不被污染的纯真？

这就未免可笑了吧。

又像《追龙》一样，这部电影也将殖民统治下的邪恶故事进行了某种民族主义的置换（虽然王晶的再国族化同时可解读为再殖民化）：警黑勾结，也算是一种“民间自治”（“我们中国人自己的事”），似乎成了对殖民统治的反抗之姿。

然而，腐败难道不是殖民的罪恶而是华人的成就？

又或者，“自由放任、间接管理”恰是殖民统治术的狡猾，又何来自以为架空殖民者、自我管理的小聪明？

最后，由法治而来的廉政，难道不也是西方文化对于人情社会的强行介入？

那殖民者到底是不是要为香港好？

华人公务员坚持的又是什么？

——尽管廉署真正的一把手是英国人姬达，但电影里的总结陈词必须是华人来说，他貌似指责殖民者的特赦是和稀泥，实际上早就用“关心子孙”默认了既往不咎。

单纯地区分我们/他们、本土/西方以及各种立场的置换，都无法自洽，罗永生老师的勾结殖民——像电影里说的“香港就是香港，什么都混在一起”才是最恰当的方法。

片中结尾说，有些事“一直想忘记但却忘不了”，而这部电影给我的感觉恰恰是“什么都想记得但却抓不住”。

虽然时移事易，香港电影的面貌早已不同，也斯的谶语依然不容易打破。

一次难得可贵的宏大叙事，华丽地铺陈了全篇，憾没能（或不敢？

）真正地写下结尾。

《风再起时》是期待了非常久的翁子光近作，几经辗转幸运地买到了全城少有的粤语场次，原汁原味地欣赏了一部“有生之年”系列港片。

可惜总体未达最初的预期。

在进入影院之前，已经提早看过了点映的几位朋友已经分别告诉我，对《风再起时》的观感很差，但我还是出于对《踏血寻梅》的好感，对“kdjfjdfj”、“弟茂德前书4:4 凡神所造的都是好的，若感谢着领受，便没有一样是可弃的”的好感，对翁子光有着最基础的审美上的信心，就这样踏入影院。

总体来讲，问题在于太过碎片化和浪漫化地处理素材，商业不成其为商业，艺术也不足够为艺术， 美是美的，太易生腻。

这是致命伤。

开头粤剧下的战乱频仍，声画对立的呈现方式很有力度。

与同为春节档的《流浪地球2》对于末世纷乱中一只狗的命运的刻画，同样使人印象深刻。

看雷洛（即磊乐原型）由一个最初追求“擦鞋的平等”的男孩，到人人都“穿上皮鞋”后却只讲利益与黑社会勾结大肆敛财的军阀式人物，某种意义上讲，也是在观看一个曾经豪情满怀青年的堕落史。

他最初也是最关键的一场堕落，发生在故事最初的战争阶段，而这一情节，直到影片后段才得以揭露——为求自保，他交换了代号牌，使得另一位犯人惨死，他眼见对方的大耳朵被削下（或是自己亲手削下，这里意味不够明晰），这一画面让他此后永堕地狱，而后来的爱人始终在寻找着的生着大耳朵的哥哥，就是这位517号，罪孽更是无时无刻不在提醒着，他的命是偷来的，让磊乐一生难逃愧疚与梦魇。

影片中对于“磊乐”这个角色的上位史的呈现，大体上是混沌和模糊的。

观众看得到的，只有他身后不择手段为他铺路的女人，和身边半程助力的兄弟，仿佛一代枭雄的诞生，全靠坐享其成，只剩嚣张跋扈，而自身全然缺乏一些更“重要”的助其上位的根本特质，例如办事狠辣、凶悍果决等等。

但历史和现实都告诉我们，这当然是不可能的。

除此之外，磊乐南江为何兄弟决裂为何反目成仇的关键、磊乐突然的“退隐江湖”提议，和蔡真前去请求南江放过与磊乐的争斗这几段剧情的合理性也未有彰显。

蔡真是一个多么严酷的女人，对没有感情又会造成威胁的人几乎除之而后快，然而却放下身段去求南江，可想而知彼时磊乐到了一个何等山穷水尽的地步。

剧情的空缺大概率在于剪辑应对审核的考量（这可是部第一版剪出六个小时的电影啊！

），导致人物本身扁平化、信服力较弱，不得不说是遗憾的。

与磊乐相反，战争在最初带给青年南江的，却仿佛一场天赐的幸运，他逃难至内地，结识一位日本军官，获得一个亦师亦友亦父的“贵人”。

然而这“贵人”很快就暴露出了虚伪本质，南江在父亲与日本的前途似锦中，最终还是选择了父亲。

“离开的那一刻，我不敢回头看他一眼”。

这段往事让人叹息。

而总的来说，历史带给两位主角的，都是难以治愈的创伤，如电影《朗读者》的主角，关于身份关于战争关于历史是一生都会被纠缠的指涉。

总体上，伟仔的表现并不够出色，短暂的魅力在于表演类似于“周慕云”情节的地方，例如舞会上弹钢琴之潇洒、和蔡真在兄弟决裂后的男女对手戏。

此外，想特别提一下关于他眼镜的问题。

一副粗框的玳瑁眼镜，能够遮挡欲望和野心，若意图在于表现一个人由文弱至癫狂或暗示某人隐藏在文弱下的癫狂等类似的反差感再合适不过。

因而在南江与磊乐牌桌上发生龃龉之时——南江在自比丫鬟之后磊乐甚至扇了他一耳光——观众很自然地会等待南江的翻脸和奋起反抗。

但是并没有，南江以他一贯的个性来很“智慧”和圆滑地处理掉了这一友情危机，相当于眼镜的设定甚至这一场龃龉都是一个多余的闲笔。

这甚至会误导观众——我不认为在这一点上误导观众是一个多么高明的选择，这并非悬疑片，指涉不明反而有可能造成剧情理解上的问题。

眼镜在燃烧着的火堆面前摄影的呈现是美的，但总体上大概限制了他的发挥——或者是说电影的大多数人物本身就不够饱满。

翁子光的迷影情结在《风再起时》中展露无遗，但显而易见的是，并没有把握住王家卫《一代宗师》中处理众生相的精髓。

奉献出最打动人最convincing表演的，反而是作为脱离四大探长最巅峰时期而存在的角色——ICAC许冠文，面对港英权力代表的那番英文演说，让我真切地认为，这部电影确是献给“我城”的情书。

翁子光言明：“希望通过以前的香港，看未来如何展望香港。

”或许只有真正求取勃发、生机盎然又迭代迅速的香港这座城市孕育出的子女，才会说出“不关心我的祖父的生活是如何，只关心我的儿子与孙子生活在一个怎样的地方”，这大概也是狮子山下精神的某种延伸，积极且一切向前。

不由得想到栋笃笑里黄子华面对红磡几万香港人，斩钉截铁复述的黄霑那句“为真小人争取社会地位，不让伪君子们霸占了全世界”。

（ps去年许冠文拿到金像奖终身成就奖的那番演说以及颁奖嘉宾黄子华的颁奖词，同样动人）“为真小人争取社会地位，不让伪君子们霸占了全世界”。

共勉。

此外，赞美春夏。

写于观影结束的2月5日夜迟到的元宵节快乐