幸福时光

贾谬：幸福时光，在空中晃荡张艺谋的＜＜幸福时光＞＞，我并没有从温情的角度去感受它，我甚至觉得影片中闪现的幸福，也和我理解中的不一样。

张艺谋说这是他拍的最没有质量的一部电影。

可以说，在中国拍这种感人题材，几乎是票房追求的主旋律。

而张艺谋为国内观众所知，是一个所谓在国际电影节上为国争光的人。

所以这部电影，得到了广泛的批评。

这些都过去了。

而其后张艺谋所拍摄的＜＜英雄＞＞、＜＜十面埋伏＞＞，在画面质量上当然要比＜＜幸福时光＞＞好，但影片得到了更广泛更应得的批评。

今天又看到＜＜幸福时光＞＞，发现影片值得称道的一方面――在表现普通人或者说小人物时，所刻画出的真实。

赵本山饰演的主人公老赵是一个老光棍，他为了娶个媳妇费尽了心机，甚至可能搭上的性命。

这个小人物的追求，揭示了中国的一大国情：成家，或者子女成家，在中国绝大多数人的价值地图里占据着要塞的位置。

影片＜＜黄河绝恋＞＞里有一个小角色，其貌不扬，也没有挣钱的手艺，所以做了土匪。

打家劫舍杀人越祸的背后，膨胀着一个娶媳妇的美好愿望。

为了一个漂亮女人，他被鬼子活埋。

临死前的破口大骂激荡着北方男人的血性，他吼出的关于哥哥妹妹的西北民歌，让中国民众的庸俗追求，在那一刻得到了古典主义的净化。

当然，我感觉中的所谓净化，源于西北民歌黄沙漫天的魅力和被鬼子活埋时北方汉子临时激荡出的血性。

而现实生活中，娶个媳妇是件繁琐的事，如果自己条件不好，就得像＜＜幸福时光＞＞中的老赵一样。

徒弟小傅问老赵，你不是喜欢瘦的女人么。

老赵说，瘦的女人不喜欢我。

老赵已经五十多了，他看上一个胖女人，他觉得这种女人感觉上更能给自己温暖。

而这个胖女人，只想把前夫留下的盲女孩当作包袱甩出去。

老赵当然成了接包袱的人。

胖女人要五万块钱，老赵没有，找徒弟小傅借。

小傅也是个小人物，他有钱也不会轻易借给别人，那怕这个人是他师傅。

但是在中国，你不应该明确地拒绝一个人。

所以小傅虽然没借给老赵钱，但帮他出了一个主意。

公园有一节废旧的车厢，公园是谈情说爱调节荷尔蒙的地方。

小傅想把旧车厢收拾一下，做成一个“幸福时光小屋”，供恋人们急时之需，收些门票钱。

刷墙时，小傅先刷了一种灰色的颜料，老赵觉得这样像公厕。

“急时之需”不是泌尿系统之急，是生殖系统之急。

最后，他们刷上一种废弃的红色颜料，颜料的变质让红色显得迷蒙而暧昧。

这正合乎幽会的需要。

很快就有一对男女给出二十块钱，车厢的窗户封的还真严实，床也还算干净。

搞对象嘛，关上门就可以搞了。

老赵不干了，这叫什么事呀，大白天的，公园里，一对男女，关上门，这叫什么事呀。

宁可不挣这钱，老赵也不允别人这么干。

“不能关门”，成为老赵价值辞典里的关键词汇。

表面上看，老赵是一个典型的传统的卫道士，其实他的道德语法，源自他自己的性压抑。

有这样一种说法。

把一个螃蟹放在篮子里，不久它就会爬出去；把一群螃蟹放进一个篮子，它们爬来爬去，互相践踏，死伤众多；把两个螃蟹放进一个篮子，它们会老老实实在篮子里呆着，如果一个想爬出去，另一个一定会把它拽下来。

中国人也是这样，我做不到的，你也别做。

小傅的想法和老赵不一样，人家给你钱了，人家想关门就关门。

不能关门，谁还给你钱呀。

小傅的饰演者是傅彪，他的眼神和微笑，闪烁着典型的属于小人物的精明。

很难想像这样一个在中国的日常生活中如鱼得水的角色，几年后英年早逝。

戏里没在明处交待，但从剧情可以分析出，“幸福时光小屋”还是经营下去了，也就是默许关门了。

卫道士在利益面前就是这样。

不过，这无可厚非。

老赵给胖女人说，他是一家旅馆的总经理。

小傅说，你没钱就别吹牛。

老赵说，我不吹，她就和我吹。

老赵不舍得买两块钱一支的玫瑰，他花两块钱买了一堆，修剪整齐，换上唯一一件好衣服，穿越大街给胖女人送去。

我觉得，盲女孩被大家善意欺骗的时光，并不是她在录音中点题般说出的幸福时光。

注意一下赵本山骑着自行车，捧着玫瑰花，在去胖女人家的路上，憧憬美好爱情或婚姻时，脸上浮现的充满希望的表情和干劲。

在通过胖女人的路上，一次次穿越大街的时光，这才是他妈的幸福时光。

尽管这幸福的幻觉，不久就破灭了。

小人物的生存智慧，也许不能帮助老赵分析出：他本来是追胖女人的，怎样鬼使神差地照顾起和自己并无关系的盲女孩。

在盲女孩被善意欺骗的“幸福时光”里，作为老赵一个单位的，小人物们集体地真实露面。

他们善良，愿意帮助一个老光棍，帮他搭建一个虚构的按摩室，给盲女孩一个工作的希望。

反正是单位的车间，单位的材料，用了就用了。

他们抠门，不愿意借给老赵钱，他们的钱本来也不多。

他们没见过世面，在按摩床上一句扯淡的话都说不出来。

他们急中生智，他们觉得盲女孩摸不出纸和钱的区别。

他们不想惹麻烦，还是让盲女孩走吧。

他们有同情心，这孩子别想不开，不会自杀吧。

他们怕事，盲女孩真出了事，警察追查下来会牵连到自己。

就是这些善良的人，找着善良的借口，施舍着零成本的温情。

盲女孩的希望是挣够钱，去找爸爸，爸爸会带她去治眼睛。

爸爸带着盲女孩的希望去了深圳。

这封被盲女孩随身携带的信，只写着她爸爸一个简陋的借口：他在股市赔了。

他甚至没有提到他的女儿。

虚构的温情中，一丝真实冰凉的残酷，多么具有讽刺意味。

而老赵和小傅，还想用虚构的温情，来掩饰这真实的残酷。

老赵已经被胖女人甩了，喝醉挨打之后，他为盲女孩虚构了一封温情脉脉的家信。

写完回家的路上，他出了车祸。

盲女孩虽然眼睛看不见，却心知肚明。

还好，她把虚构的温情当作幸福的时光，她留下告别的录音，她走了。

小傅打开那封带血的虚构的家信，在盲女孩的录音里寻找对话的错觉，深情脉脉地读着。

想起影片中的一个镜头。

老赵为了讨好胖女人，带盲女孩去自己的“旅馆”上班。

他的“旅馆”只是一节名为幸福时光的旧车厢，但是公园要绿化改造，多种些花草，他和盲女孩赶到时，旧车厢已被吊车吊起。

幸福时光，在空中晃荡。

那些人市幸福的，因为他（她）们有自己的理想，他们为了自己的那份可怜的希望而努力追求着、奋斗着。

为了那份梦想中的幸福，他们付出了很多也失去了很多。

那些人又是不幸的，因为他们的梦想就象一个美丽的肥皂泡，尽管五彩缤纷、绚丽夺目，却尽不起轻轻一碰。

他们的不幸是注定的，在那样的日子中，幸福永远只是在梦中，随风而去。

当他们的梦想破灭的时候，他们将面对撕心裂肺般的痛苦的煎熬。

哀莫大于心死，当一个人的梦想破灭了之后，他的心便已经老了，尽管他看上去依旧年轻。

幸福是依靠自己的双手而得来的，而那些可怜的希望却象美梦一样可望而不可求。

无意间看到编剧竟然是莫言，怎么回事？

哪里出了问题？

这样的组合怎么在剧情上犯这种错误？

是不是老谋子又犯轴了？

一加一竟然小于了二。

看这电影，前面六分之五还好好的，突然一辆大卡车开过来，我就坐不住了：完了。

这种编剧上的问题，冯小刚是不会范的，但张艺谋就是犯了。

结尾那么匆忙，好像导演导着导着家里边忽然出了什么事情，没心思再好好干下去了，慌里慌张的就快快了断了。

结果是作品的结尾不够合理，作品的完整性没能形成，成为了所有观众的、甚至还有编导集体的永远憾事，永远没法弥补了断的。

老实说，没看到车祸之前，我看得津津有味。

很久没看过这样的片子了，虽然格局不大，也不考虑更大的社会关注，但是具体入微，纹理细密，也称得上是认真细致的；作品的风格--镜头上和表演上--力求朴实无华，非常生活化。

张艺谋很喜欢喝擅长记录的风格，如《一个都不能少》，真切感人。

这是冯小刚未能做到的。

老谋子的另外一部现代都市生活电影《有话好好说》虽然镜头上追求实验性，但是因为叙事策略和表演风格的原因，仍要把它与这部《幸福时光》划归一类。

这两部电影和冯小刚的《甲方乙方》《没完没了》相比，没有太多的优势。

比较来看，在主题上，冯小刚要做一些轻松娱乐的戏；张艺谋则要在深度上作势深挖，可惜成效并不理想，他只是表达了现代人伦理道德中某一环或某一部分的忧思。

可是他忽略了群众的思维能力，缺少创造性的观点和观念。

大家可能都感觉到了他的吃力。

冯小刚相对来说则是比较游刃有余，不会那么执拗的就一类事情表达或宣扬自己的并不高明的见解。

当然，《手机》、《一声叹息》对于社会变化发展的进程中遇到的新问题主动进行了探讨和思辨，但是成绩并不如别的作品明显。

可是这两部作品并不比张艺谋的这两部差。

反应现实问题的电影中，杨德昌的电影是一个很好的榜样。

他的结构严密，故事紧凑，反映了其人认识上的深度。

然后再说电影所反映出来的导演的精神世界。

拍出这样的一部电影，表现出张艺谋导演对于伦理道德问题的关注状态和认真态度。

这当然是一个好的艺术家不可缺少的优秀品质，但是如何表现，关系也很重大。

表现一种道德拷问主题的电影，韩国电影喜欢用主人公的愧疚感来达成人格的救赎，如《薄荷糖》、《援交少女》都是力量充沛以致达到激烈残酷程度的。

这当然不是说这种方法是唯一的，但也不能否认其震撼人心的能量。

那么《幸福时光》应该如何结局呢？

我一时也回答不了，回答这种问题，需要“智慧”。

我要是一个女儿，一定和爸爸看这个电影。

让他知道，我也懂得平凡生活中的点滴之爱，让他放心，我也知道他沉默表情下的点点深情。

平凡的生活就是最真实的生活，越是在相对物质条件不是那么优渥的时候，才显示出某些人人性的光辉。

生活中，尽量不要谈钱，变得俗气；生活中，应该关注他人，学者真诚。

无意间看到编剧竟然是莫言，怎么回事？

哪里出了问题？

这样的组合怎么在剧情上犯这种错误？

是不是老谋子又犯轴了？

一加一竟然小于了二。

看这电影，前面六分之五还好好的，突然一辆大卡车开过来，我就坐不住了：完了。

这种编剧上的问题，冯小刚是不会范的，但张艺谋就是犯了。

结尾那么匆忙，好像导演导着导着家里边忽然出了什么事情，没心思再好好干下去了，慌里慌张的就快快了断了。

结果是作品的结尾不够合理，作品的完整性没能形成，成为了所有观众的、甚至还有编导集体的永远憾事，永远没法弥补了断的。

老实说，没看到车祸之前，我看得津津有味。

很久没看过这样的片子了，虽然格局不大，也不考虑更大的社会关注，但是具体入微，纹理细密，也称得上是认真细致的；作品的风格--镜头上和表演上--力求朴实无华，非常生活化。

张艺谋很喜欢喝擅长记录的风格，如《一个都不能少》，真切感人。

这是冯小刚未能做到的。

老谋子的另外一部现代都市生活电影《有话好好说》虽然镜头上追求实验性，但是因为叙事策略和表演风格的原因，仍要把它与这部《幸福时光》划归一类。

这两部电影和冯小刚的《甲方乙方》《没完没了》相比，没有太多的优势。

比较来看，在主题上，冯小刚要做一些轻松娱乐的戏；张艺谋则要在深度上作势深挖，可惜成效并不理想，他只是表达了现代人伦理道德中某一环或某一部分的忧思。

可是他忽略了群众的思维能力，缺少创造性的观点和观念。

大家可能都感觉到了他的吃力。

冯小刚相对来说则是比较游刃有余，不会那么执拗的就一类事情表达或宣扬自己的并不高明的见解。

当然，《手机》、《一声叹息》对于社会变化发展的进程中遇到的新问题主动进行了探讨和思辨，但是成绩并不如别的作品明显。

可是这两部作品并不比张艺谋的这两部差。

反应现实问题的电影中，杨德昌的电影是一个很好的榜样。

他的结构严密，故事紧凑，反映了其人认识上的深度。

然后再说电影所反映出来的导演的精神世界。

拍出这样的一部电影，表现出张艺谋导演对于伦理道德问题的关注状态和认真态度。

这当然是一个好的艺术家不可缺少的优秀品质，但是如何表现，关系也很重大。

表现一种道德拷问主题的电影，韩国电影喜欢用主人公的愧疚感来达成人格的救赎，如《薄荷糖》、《援交少女》都是力量充沛以致达到激烈残酷程度的。

这当然不是说这种方法是唯一的，但也不能否认其震撼人心的能量。

那么《幸福时光》应该如何结局呢？

我一时也回答不了，回答这种问题，需要“智慧”。

解决不了也是答案，悲剧也不能草草了事

《幸福时光》之于张艺谋就像《喂鸡》之于刘欢，《黑蝙蝠中队》之于刘德华，欣赏完以上三部作品之后，我们可能都会被刻板印象欺骗，转而惊讶道：这是他拍（唱）的？

不同的是，《喂鸡》和《黑蝙蝠中队》肯定会被记住，因为它们足够怪异，《幸福时光》则普通到鲜被提及，所以，在这普通的一天，让普通的我写一篇普通影评普通地评论这部普通的电影。

《幸福时光》改编自莫言的小说《师傅越来越幽默》，署名编剧只有鬼子一人（豆瓣上的编剧多出了莫言），张艺谋长久依赖的如《活着》、《大红灯笼高高挂》等名著的文本优势在片中不仅没有显现，甚至漏洞百出。

《幸福时光》的剧情围绕在具有特定性格特征的主角想达成的特定目标上：心地善良的老赵为结婚撒谎，拜金的胖女人嫌弃双目失明的吴颖将其打发给老赵、吴颖等待父亲救赎，影片依靠“结婚——说谎——圆谎——揭穿”这一因果关系推动剧情，但这条因果链处处显得粗陋。

首先，电影对老赵强烈结婚的动机没有交代，导致老赵在剧中的基本动作——结婚的推动力没有（而不是不足）。

其次，占电影最大篇幅的是老赵“欺骗”吴颖的情节，但老赵这么做的原因只是为了和胖女人结婚，对吴颖无私的付出只是出于和胖女人结婚心切，所以，老赵扯的谎并不是看上去的“善意的谎言”，其实是为结婚不择手段的方式，这使得老赵对吴颖的“救赎”变得无比廉价。

谎言败露后，老赵假装父亲给吴颖写信后出了车祸，看似完成了影片最终的“救赎”，但“写信”和“车祸”在这里成了影片最大的败笔。

老赵之所以在谎言被拆穿后这个时机写信，并非是被胖女人抛弃后对吴颖萌发的爱怜，只是因为之前在餐馆给吴颖念信时害怕编不好准备回家好好编，恰好和被胖女人伤害的事件撞上了而已。

“写信”这一动作未能体现人物变化，无法完成“救赎”任务，因为凭老赵的性格，即使他不认识盲女，都会因为善良的心地假装成盲女父亲给盲女写信。

那场突如其来的车祸看似让结局悲怆，但，盲女对老赵车祸的反应、老赵能否苏醒、醒来之后老赵和盲女如何相处等亟需解决的问题影片均未给出答案，盲女甚至不知道车祸的发生，在这种情况下，盲女（注意是盲女）居然独身前往深圳寻找父亲，编剧在为影片强行安排车祸这一无因无果的意外之后，居然都不按基本法去写作了。

主人公老赵的性格沿用了赵本山经典的小品舞台形象，关于赵本山的喜剧形象，可以大致分为两种简单的原型：A.善良幽默的农民；B.巧言令色的骗子。

B形象出现在2001年春晚的《卖拐》，《幸福时光》上映于2000年，挪用的是A形象，片中老赵的身份是善良幽默的退休工人。

老赵必须善良，彻底的善良才能中和他的欺骗行为，但如上所述，他的第一目的是结婚，结婚只是一己私欲，和“善良”十三不靠。

影片前段体现老赵在“幸福时光小屋”前制止男女关门的情节似乎是在塑造老赵“有原则”的性格特质，但老赵在抵制第一对男女关门之后，接着就收了孙红雷的100元，还在胖女人面前吹嘘收了100块小费，所谓的“原则”变成价值100块的商品。

另一处与“善良”性格背道而驰的情节出现在盲女发现按摩院骗局提出辞职之后，老赵和工友商量对策时说出“这事升级了，不是我个人事儿”的话，工友好心帮忙，老赵全无担当，俨然一个背信弃义的小人。

《幸福时光》发生在90年代末的大连， 20世纪90年代以前，东北地区作为我国经济相对发达的地区同时也是我国最重要的工业基地，90年代初期，大部分国营企业衰退，到1999年末转向倒闭边缘， 主人公老赵作为国营工厂的退休工人，遗憾的是影片中除了一句“工厂没钱”，对经济衰退的社会背景闭口不谈。

从大连去深圳谋生的吴颖父亲本可以折射些许下岗工人求生困难的现状，但这个人物也只是流于只言片语之中，父女关系的设置更是经不起推敲，为什么吴颖的父亲和胖女人结婚第一天就开始吵架呢？

为什么吵架之后就把吴颖丢在胖女人家里，又独自一人去深圳了呢？

为什么和吴颖不用电话交流呢？

潦草处理人物关系、模糊甚至抹除社会空间都使电影整体流于“小品化”，《幸福时光》批判现实的能力和勇气甚至不如春晚小品《牛大叔提干》和《三鞭子》。

莫言和老张的第二次合作，一方面是因为莫言获得诺贝尔文学奖之后才想起看他的作品，另一方面是更喜欢董洁，率真、纯洁，漂亮！

一个退休穷的找不到老婆的工人，一个母亲去世了父亲跑了又遭继母嫌弃的盲女，一个没有家庭的呵护，一个没有政府的帮扶，在最不幸福的时光里两人算是相依为命罢，淳朴、善良的底层民众相依相扶的的幸福生活就这样上映了。

善良的人们，善意的谎言，一群互不相干的人之间的情意比亲情还亲，最后的结局我只看到老赵孤苦伶仃躺在急救室、董洁踏上了未知的路，人生的无奈无处不在，但不管多苦多累，相聚的那段时光对他们来说是最真实、最幸福的。

人生苦短，未来不可预料，活在当先，穷，活的真实更好！

个人自用 非影评虎头蛇尾 据说有两个版本 莫言-师傅越来越幽默赵本山与胖子相亲 因为瘦子都看不上赵本山 所以只能找胖子 胖子说结婚要五万赵本山找傅彪借钱 傅彪给他出了主意 后山有辆破车 二人刷红漆 放一张单人床 摆了一个投币箱孙红雷 李强 陶红等客串赵本山二元买了一捧玫瑰去胖子家 做饭 吃饭 胖子家有个大胖儿子 董洁失明被虐待 不给吃冰淇淋还得刷碗 赵本山二次来找胖子 董洁穿条小内裤还露点 那时的董洁很瘦胖子说让赵本山把董洁放到他旅馆去上班 结果因市容整顿旧车被吊车吊走 董洁的床被搬走 房间被胖子儿子占领 胖子不管董洁了 让赵本山带走赵本山把董洁带到家中 自己谁阳台了赵本山找到领导 领导让他暂住厂房赵本山找到同事们 傅彪 李保田 贾宏声父亲等人在厂房设计了一个房间 按摩的洞有两个头大 录街边的声音当效果 让同事们装顾客按摩 台词淳朴率真赵本山卖了自家电视给董洁买了花裙子因为大家都没钱了 所以用纸代替钱当小费董洁要求赵本山念父亲的信 董洁父亲去深圳之前拿了胖子5000元 结果4000元炒股赔光了赵本山找胖子 胖子已经有新男友了 赵本山在天桥喝醉了 自言自语骂胖子 被过路的胖子揍了 赵本山装董洁的父亲给她写信 马路上被大卡车撞了傅彪第二天去找董洁 董洁留下了录音 其实她早知道大家是在骗她 傅彪对着录音机念赵本山写的信赵本山躺在病床上 董洁自己走在马路上

昨晚在网上看了《幸福时光》，张艺谋的老片，2000年的。

片中赵本山饰演一个退休工人老赵，努力追求幸福，最后却遭遇车祸，躺在病床上。

董洁饰演一位盲女，倔强而坚强，一心想挣钱治好自己的眼。

片里的董洁好小，甚至有些发育不完全。

9年，她完成了从女孩到女人到妈妈的过渡。

不管她现在变成什么样子，我还是祝福她，享受属于她的“幸福时光”。

片中的她真的很可怜，因为脑中长瘤而失明，被生父抛弃，被继母一家虐待，直到遇到“老赵”，开始她的“幸福时光”。

老赵何许人也？

一个五十多岁的退休工人，一心想找个伴，遇到一个胖女人。

为了结婚，谎称自己是“幸福时光旅社”的老总，还将盲女领出了家门。

为了不让盲女失望，想尽招数哄她（我实在不愿意用“骗”这个字眼），然而最终还是被识破了。

我很奇怪为什么大家的影评里很少提到傅彪，他在片中饰演老赵的徒弟小傅，“幸福时光小屋”的点子就是他想出来的。

一个胖胖的小人物，但是很可爱。

影片的最后就是他对着录音机朗读老赵写给盲女的信，很是感人。

而今彪哥已远离我们，愿他在天国好走！

老赵在片中的表演自不用说，朴实而生动。

董洁也演的很好，很细腻感人。

看到董洁，不由想起从前遇到的另一个盲女，是妈妈同事的女儿。

小时候患了青光眼导致失明，好在没有被家人抛弃，在盲校里学习。

她虽然没有董洁美丽，却一样的坚强开朗。

也同样祝福她吧！

总的来说，这是一部蛮温馨感人的片子，虽然没有张导其他的片子出名。

洗过澡边擦头发边换台，看到电视上在放这部老电影《幸福时光》。

2000年的贺岁片，那一年我14岁，我们市里还没有电影院，电脑也并不普及，当时并没有看这部电影。

当我第一眼看到瘦瘦的董洁站在大街上，便决定看下去。

那时候的董洁纯的不知道用什么词来形容，纤细的身体、淡淡的微笑、柔柔的话语。

我很羡慕她那个样子的女孩。

也觉得她一定要得到幸福，也一定会得到幸福。

老赵准备去哈根达斯给她买冰激凌，无奈是真的太贵。

继而买了一只普通的豆沙冰棒，董洁接过也显得很开心，多么淳朴的的盲女。

董洁在饭店让老赵给读她爸爸写给她的信，再三的追问，有没有提到她，让我觉得很心酸，一个什么也看不见的女孩，是多么没有安全感，多么需要父亲如山的臂膀，老赵的心肠很好，回去编了一封父亲写给女儿的信，满满的全是关心和爱。

最后这封信还没来得及读，却在车祸中沾满了鲜血。

最后的结局我没有哭，我看到董洁孤单的身影在街上走着走着，突然有很深的触动。

年轻的我们，总是渴望美好的未来。

可是当未来真正到来的时候，才发现成长附赠的礼物是委屈。

一年又一年，我们承受着不同的委屈。

有时候觉得坚持不下去了，有时候又有了新的转机。

幸福和困难一样不是永恒的。

就如同我一见到董洁这样的女孩，就深深地希望她幸福，而如今她的脸颊和身形已经有了妇人的影子，曾经的美好的婚姻也解体。

或者离婚对于一个普通人来说痛苦要小一点，对于明星来说，更为难承受，就像你有一个伤口，每天都有人来问你疼不疼，总会让崩溃显得更加明显。

年少时纤瘦的身影，对未来欣喜的期盼，没有伤害没有委屈的日子，是我们永远也回不去的幸福时光！