有点浪费了这个强大的幕后班底:摄影李屏宾 剪辑李栋全 艺术指导赤冢佳仁 服装设计吴里璐!!!
剧情是有点儿老土,可是这么新颖的形式应该足以弥补了,可就是没一个好编剧!!
真的可以看出周杰伦很用心,可是和不能说的秘密真的没法比,一个可以有8.5分,另一个就只能打6.5分了。
我在片尾没有看到编剧的名字,只看到了,故事周杰伦,而不能说的秘密有编剧杜致朗。
在影片幕后班底依然非常强大的情况下,整个电影没能呈现出一个令人满意的面貌,真是非常遗憾啊。
或许就差在一个编剧上了。
影片的节奏很有问题,一个个歌舞片段把电影打乱的支离破碎,虽然单个看来每个片段都还不错(我尤其喜欢徐帆唱的我我我我会烧菜的那个片段)。
当导演想塞进太多的东西的时候,一个好编剧可以帮助他舍弃一部分东西,尤其是周杰伦在这部电影里夹带了太多的朋友(真的有点儿囧,不怕剪片的时候不知道怎么剪吗?
)在我看来这个剧本其实应该很适合舞台音乐剧的!!!!
然后还有台词的问题,说不上来,但总觉得有点儿不对头众帝后酱油打的让人不忍直视,我就不说上映前我有多期待王学圻,徐帆,和曾志伟的表演了。
纯酱油,太纯了。
总而言之一句话:这个片子就缺一个编剧帮着把故事好好讲一讲!!!!
只需一个流畅的剧本(不管多老土都成),再加上这么用心的制作,一定比现在强很多。
继续看好周杰伦的导演生涯,只是导演和配乐以外的事儿还是交给专业的人来吧。
补说一句,当我看见原声带有30多首音乐时就有些担心,因为这些东西的加入很考验功力的,对于一部100分钟左右的片子来说,20首左右的音乐就应当足够了,这还得是和音乐相关的片子。
三小时的海上钢琴师大概好像才有27首,歪小子斯科特,不能说的秘密等好像都在20首左右
2013年7月2日 晴 我就是那个被杰伦和心艾选中的幸运孩子周杰伦演唱会后的三天“天台爱情”武汉首映歌迷见面会。
29号晚上看完演唱会,凌晨四点都没睡着,大学就要结束了,我终于疯狂了一把。
6月20买了杰伦演唱会的门票,演唱会当天现场也买到了望远镜,荧光棒,闪闪的粉红耳朵(这个真心脑残又可爱)在六万人的沌口体育中心广场终于体验了一次什么是万人大合唱,十年前在电视上看演唱会现场杰伦唱双节棍时候的火爆场面,当时不在现场,在电视机旁也跟观众一起大声喊出“哼哼哈嘿!
”心里想要是有一天我也能在现场跟那么多人一起喊出我的声音,该有多好。
真的好幸运,在青春的尾巴上,我实现了这个梦想,可是已经是十年以后了,听到周围震耳欲聋的“哼哼哈嘿!
”感觉到大家在呐喊的其实是自己的青春,十年过去了,我们这些杰伦的老歌迷都已经不再是当年青涩的样子了,开始面临人生中各种各样的抉择和压力,也不再是年少时疯狂的收集跟杰伦有关的一切的傻孩子了。
但是当那一首首陪我们走过这十多年的歌一首首响起来的时候,我们毫不费力的去想歌词,而是脱口而出的将熟悉的旋律呐喊出来,跟杰伦一起跟几万人一起的时候,我才明白这些歌曲跟周杰伦这个人已经深深的烙印在每一个人的心里,我们在最有爱的能力的年纪选择了爱他,之后对任何人的爱都会显得力不从心,他说我们的生命是一起成长的,他的每一首歌都记录着我们的青春印记,一首老歌会让你想起那些单曲循环的日子发生的一切,所有的回忆跟着这些印记一起涌上来时的感觉,才是青春的感觉吧。
在这场久违的相聚中很多人都哭了,一路向北响起的时候,我旁边的女生已经泣不成声,演唱会前她告诉我,她等这一天等了好久,她怕自己会哭,她从小学五年级开始听杰伦,现在已经大二了。
当我们唱着“我一路向北,离开有你的季节、、、、、”的时候,我们哭着听不到自己的声音,但都用力的继续唱着,都明白一些东西都已经逝去了,那些都是我们青春中最美好的东西,回忆中杰伦的每一首歌都是我们故事的背景音乐,只剩下时间的齿轮压过生命后的斑斑印记,而此刻那个陪着我们很多年的人就在台上,他还在用力的为我们演唱着这些歌曲,跟我们一起祭奠着我们的青春,他说:哥弹得不是其他,是青春。
站在青春的尾巴上,我们总想用力去抓住那些可以让我们的过去闪闪发亮的东西,我们走进剧院去看致青春,可是却致了别人的青春,我们的青春不是那样的。
我们去看小时代,希望在这个也陪我们很多年作家身上找到一些青春的影子,可是却看到不一样的时代,根本不是我们的时代。
对于我们一般人来说,青春是不是那样轰轰烈烈的,也不是那么华丽的悲剧,更不是那些绚丽的镜头,大多数人的青春而都是平淡而冗长而又充满困惑和回忆的。
而这样的青春,我们只能在周杰伦的歌里面找到,有时候是慵懒的叙述,有时候是愤怒的呐喊,有时候是不服输的战斗,有时候是温馨的回忆,不管你的曾经是什么样的,当你再次看到他听到他的时候你就会懂什么是青春。
这一天的晚上,我们哭泣着致了我们自己的和杰伦的青春,感谢杰伦,一路有你,接下来的日子我们还是一起走。
听完演唱会的那个晚上,觉得自己得到了无比的放松,回来在网上看看杰伦最近的活动,早就知道天台就要上映了,但是没想到杰伦还会来武汉的各大影院做首映歌迷互动,地点就在我们学校旁边大概十分钟的路程,当时赶紧在格瓦拉抢了一张票,不但可以看到期待已久的新作品,还能近距离看到他,但是我万万没有想到自己竟然是那么多歌迷中被选中的三个之一。
2号晚上19点50,我们还有很多中文网的朋友们一起观看了天台的首映,太出乎我的意料。
我是看了1号的康熙来了中小S“做作”表演之后来的,但是看完电影之后我几乎完全跟她是一个状态,满足,激动,赞叹。
里面的歌曲真的非常好听又紧扣剧情,看完整场电影像是参加了一场华丽的音乐剧盛会,但是丝毫不会觉得突兀,牵强,没想到杰伦能够在这个年纪拍出这么出色的电影,中国第一部,他又做出了只有他能做,并且他是第一个做的一件事,电影中也有非常多的搞笑情节,但是一点都感觉不到是在刻意的搞笑,每个点都处在细节,让你不得不笑的感觉。
说出这样的话,并不是由于内心对杰伦本人的偏袒,而是真心实意的只针对这一部电影,里面的一些演员并不是当红演员,但是却真实自然,整部电影的剧情像流水一样顺畅的发展,真正的做到了可以让观众赏心悦目。
电影中还有一些中国风的元素在里面,中医,穴道,古朴温暖的天台,(非常想剧透,但是不可以啊)虽然拍成了歌舞剧的感觉,但是真的不是小众的作品,而且也没有特定目标的观众,各个阶段的人都适合看,并且都能看的开心。
必定会成为中国电影史上的里程碑式的一部电影。
因为你说不出它是什么类型的电影,但是能够让你回味无穷。
电影放映完之后便是杰伦,李心艾,刘畊宏跟我们互动的时候,当时大家刚刚看完电影,又加上见到他们本人,现场真的非常的火爆。
我很幸运的坐在第二排的位子所以看的很清楚,主持人先让杰伦简单的讲了一下这部电影,之后便有三个歌迷朋友提问的环节,真心感谢心爱的心艾,在那么多人中间选择了我,让我能够在有生之年站在自己最喜欢的人面前说话,并且让他听到我的声音,这是我做梦都不敢想的事情,昨晚睡觉时,就一直在想如果真的是我我要怎么说,其实心里就有了很多很多想说的,真正站起来的时候又能说什么呢。
但是没想到他和心艾指向了我,我当时真的激动了,站起来没有提问心艾问题就直接说(心艾对不住了哈你真的也演得很棒啦),在提问之前我有话想要说,主持人就说好。
我说:看了小时代,我觉得那不是我的时代,看了致青春,我觉得那致的不是我的青春,但是当29号杰伦跟我们几万人一起在演唱会上大合唱的时候,我觉得我致了自己的青春,看了今晚的天台,我觉得杰伦你真的就是那一个自己都没有办法超越的人。
我以最快的语速说出了这一番话,听到了后面有歌迷在为我喝彩,我忘记了当时的感觉,手中接过了工作人员给我的海报,感觉到手都在发抖。
之后在第三个歌迷问对武汉歌迷的印象的时候,杰伦也语无伦次了,他说:我们就像一家人一样,就像我们今晚天台里面的人们一样,其实,他指着我说,我觉得我们的感情就像你刚刚讲的,我曾经的每一首歌都描述着你的青春一样,都是你们的青春,有跟着我13年的歌迷吗?
台下齐声呐喊:有!
其实,我们的生命是一起成长的,就像是一家人一样,歌迷朋友就是永远不离不弃的。
总觉得生命中有很多的珍贵的时刻是值得我们去记录的,今晚的我就是那个记录我珍贵时刻的人,看了一部精彩的影片的满足与喜悦,可以站起来表达自己的激动,但是我想我今晚我写的这些不只在写我自己,也在记录那些跟我一样的无数的歌迷,我们一直关注着周杰伦期待着周杰伦,也像他说的那样,我们会一直支持他,永远不离不弃!
因为他一次又一次向我们证明着他有多么值得,有人曾经问我:你都这把年纪了还喜欢周杰伦?
你到底懂不懂艺术?
我说:我不知道我懂不懂艺术,但是我知道你不懂艺术也不懂周杰伦!
也希望更多的朋友们不要错过这部精彩的电影,只有看了才能感受那种满足、激动和赞叹这是一部划时代的电影作品,一万个推荐!
其实抛开自己是个十三年的杰迷这个身份来说,一般的国内电影不会太让我提起兴趣。
或许评价给了满分,是杰迷的私心。
也许很多人都会说《天台》本身就是一部很棒的电影。
是的,它的确很棒。
不是因为它的纯粹的爱情故事。
而是《天台》这部电影它包含了很多很多东西在里面。
无论台前幕后,太重太重的情感在这之中。
《天台》是一种兄弟感情。
阿郎黄俊郎,这个当初杰伦让他写歌只是因为他太穷。
杰伦对他说:你为我写歌可以赚钱,就可以买衣服了。
这是一种很坚定的兄弟情义。
这种兄弟情义是互相的,从《以父之名》到《不能说的秘密》里的阿郎,现在是《天台》的阿郎。
红毛黄怀晨,其实看到他,很多人一定会觉得眼熟。
没错,他是《发如雪》和《青花瓷》MV中的男主角,他们是高中同学,杰伦主持了他的婚礼,他是《熊猫人》里的北斗,是《天台》里的红毛。
威少Darren,他是浪花兄弟里的Darren,是《烟花易冷》《雨下一整晚》MV的男主角。
波爷曾志伟,他们在《大灌篮》结缘,到现在。
还有柯有伦、纳豆等等,这些都是兄弟。
不知道有没有人注意到里面茉莉姐的孩子,他是小宇恩!
铁杆粉丝大概都会认得出他吧,刘畊宏的儿子。
波爷第一次歌舞剧登场时,不知道你们有没有注意到前面两个戴眼镜的是小麦和雪糕。
再说幕后,刘畊宏是总监。
但他做的比总监多得多。
杰伦说,找兄弟一起来拍《天台》是希望老了之后一起来看,是个非常有意义的东西。
十三年,看着杰伦的一点一滴,对他周围的人也非常非常熟悉。
看到《天台》里,除了杰伦,还有那么多熟悉的人。
这是一种莫名的感动。
从当初那个上某电台当嘉宾,却连盒饭都没有份的杰伦,到现在这个经久不衰的世界明星。
我很欣慰,他没有变。
他记得当初刘畊宏对他的照顾,记得周围所有兄弟互相帮助的这种感情。
当心艾和威少在一起后的新闻发布时,兄弟就是这样,把电视机关掉,把所有报纸买下,为了不让浪子膏知道,不让浪子膏伤心。
类似的感情,都充斥在整个天台人之中,他们就像是亲人一样依靠在一起。
这让我不禁想起了小时候的杰伦,叶妈妈为了让杰伦学钢琴,是向亲戚邻居东拼西凑,才造就了如今的周杰伦。
《天台》还是一种对中国文化的坚持。
杰伦说,希望老外看到《天台》之后都能惊讶,感慨中国的这种艺术。
其实刚知道《天台》是歌舞剧的时候有点担心,担心他想《悲惨世界》那样,动不动就唱,好好的一句“who are you"都硬要唱出来。
看完《天台》后,我非常高兴,这才是真正的歌舞剧,他有非常巧妙有趣的伴奏和合生,不会显得唱出来很奇怪。
中国古往今来大概没有那么优秀的歌舞片了吧,我相信不仅我们,老外看了一定也会赞不绝口。
再说音乐,《天台》是一种对音乐的坚持。
很多人说周杰伦这几年不务正业了,主持、拍电影、拍电视剧、变魔术。
大概也有很多人怀念当年的周杰伦的音乐,怀念那时的《七里香》、《星晴》,怀念那时的《简单爱》、《晴天》。
但我想说的是,不管当初的杰伦,还是现在的杰伦,他的因为没有变,一如既往的好。
只是我们变了。
因为周杰伦的音乐从我们青涩的孩提时代,一直陪伴到了现在。
是我们成长了,怀念那个青涩年代的音乐,大概恰是对青涩年代的回忆。
我记得很多年前,就有人说周杰伦已经江郎才尽了。
抛开专辑销量不说,《天台》就足以推翻这种说法。
自编自导自演,音乐编剧导演,全是他一个人包揽。
敢问华人音乐,还有谁能像他那样才华横溢?
张艺谋导演看完《天台》之后说,感觉自己要被抢饭碗了,我不知道这是不是一句有些夸张的赞美,但他还说,他注意到电影中的所有音乐也都是杰伦一个人创作完成的,这就说明了杰伦很有才华。
《天台》也是对正义的坚持。
其实看《天台》的时候,总能看到《青蜂侠》、《熊猫人》人的影子。
杰伦喜欢动作片这是毋庸置疑的,比如《退后》的MV。
这是一种对超人的崇拜吧。
这又不得不联想到《超人不会飞》这首歌了,周超人。
大概是很多男生从小的愿望,当超人,拯救世界。
周超人,他是音乐上的皇帝,那么在电影上呢,他可以充分表达自己的愿望并且得到满足。
所以,如果你仅仅把《天台》当做是爱情片来看,那就太肤浅了,《天台》是周杰伦又一次带给我们的感动。
当然天台的爱情故事也是很唯美的。
当你想到,这是周杰伦的电影,这是全新的歌舞片,这是周杰伦才华横溢的证明,这不仅充满欢声笑语,还有这浓重的种种情感。
那么不得不给个力荐了。
天台爱情在这个物欲横流的社会敢于提出对纯粹美好生活这样的世界的概念,已经是非常难能可贵。
因为我们中的很多人,早已忘了他故事里实质上的80年代的美好。
巨大的变革已经让我们被金钱和名利浊流带往一条不归路。
不知道你们有没有住过天台里那样的棚户屋呢,PO主我是在那样的房子里住过10年的,就在那样的房子里长大,我们大杂院里的人和天台里的人一样,大家会一起吃饭,一起打牌,我小时候会在门外的香烟摊上看着买烟的路人经过,时不时还会经过推小车卖冰淇淋的老奶奶,我也因为买冰淇淋而走丢过。
下午6点卖面包的老爷爷总是准时推着自行车带着面包来院里叫卖!
初夏的下午,对我很好的小哥哥总会在后院的花园外面给我讲奇怪的故事。
天台的预告片里的美好,我相信经历过那个美好年代的人都懂。
那时天很蓝,夜晚的天空很静谧,大人带着小孩子在天台乘凉,年轻的男女在夜色下谈情说爱,所谓美好,这就是周董想呈现给大家的一部分吧。
所以这股迷惑人心的洪流带走的我们的美好,是不是应该有人带我们审视,不是审视这个时代,更是审视自己的心境是不是还能那么纯粹。
纯粹的去喜欢一个人,而不是算计他能买多大的房子;纯粹的和爸妈或者亲友去吃个大排档,而不是讨论攀比家里小孩的成绩奥数考了多少分!
等等……失去的,是我们那样的被遗忘的心境,可是这个执拗的导演真的记得,预告片里的世界,那个搭出来的景,那个故事梗概,都让我欣喜不已,有人还在坚持寻找那种美好,世界就不会变得太坏吧。
(图文日志版:http://www.douban.com/note/289361229/)在表达对本片的喜爱之前请先允许我花上一分钟的时间对影片的海报进行吐槽:如果《天台爱情》不幸遇冷票房不尽如人意,那这张充满洗剪吹既视感的海报绝壁是谋杀观影人次的元凶。
整幅海报除了那热闹到显得拥挤的排版之外,所传递出来的感觉毫不夸张地说就像一城乡结合部街头理发店的年末大酬宾广告,我们亲爱的周董用“浪子膏”抹起一头酷炫狂拽的发型后站在店门口袒胸露乳赤诚相见大秀腹肌人鱼线,然后只听嘴里像含了颗橄榄似的来了一句,“yo,我的发型四不四很屌,yo,洗剪吹15元全套要不要?
” 原本还算正常的片名和海报这么配到一块儿顿时浓郁的山寨气息扑鼻而来糊人一脸,“The Rooftop”的英文译名更是打趣无比极具解读意义,我不知道各位作何感想反正我个人是秒速穿越联想到了《宿醉1》里的屋顶丸,再之后就是心领神会的脑补环节,当然,这可能也只是三观不正的我一厢情愿的歪歪,权当是一句无伤大雅的扯淡。
总而言之呢想表达的意思很简单,这样的海报和片名的配置容易遭非真爱粉一类的路人观众的翻篇儿,然后也许迫于无奈后者就选择了同期的《重返地球》和《盲探》。
嗯,大致就是这个情境。
好在纵然有槽点无数的海报和其貌不扬的片名这样违和的存在,也仍难掩周杰伦的满腔才气和特立独行的“屌”男本色。
不像Jay之前主演过的《刺陵》、《大灌篮》、《青蜂侠》等作品充满玩票性质,这部自编自导自演自己创作音乐的《天台爱情》可谓是玩出了风格,玩出了个性,玩出了腔调,通过对类型片的杂糅、解构和再创作,炖煮出了一缸名为“喜剧文艺爱情励志伪黑帮假飙车剧情歌舞片” 的富有实验性质的夏日大杂烩。
那不妨就先从影片的几场歌舞戏开始尝起。
首当其冲的必须是曾志伟曾叔领衔的这场“波爷中医”歌舞。
“跛” - “噎” - “宗” - “医” 四个字刚响起的时候只觉耳膜一痒,然后“不知道是什么但是感觉好像很厉害的样子”;紧接着当“跛” - “噎” - “宗” - “医”被重复念出三遍以上之后我开始感到一种类似江南Style的旋律病毒开始侵入我的脑神经,然后就像早年在听黑眼豆豆的Boom Boom Pow时候的感觉一样莫名其妙地想顿足点头扭脖子,听到曾叔唱出“本草纲目有记载”一句的时候我曾经有一种强烈地想要从座位上弹起然后大跳“蹲小僵尸蹲小僵尸蹲”的欲望,再然后就是“跛” - “噎” - “宗” - “医” 四个字伴随了我整个观影过程并且在我起身离座后仍然以单句循环的方式萦绕在我耳边散之不去(上一次听华语歌有这么强烈地空耳现象还要追溯到杨丞琳的《要我的命》,有兴趣的亲可以去感受一下)“波爷中医”的鬼畜程度从《波爷》这首歌的歌词中就能窥知一二: 波爷中医 波爷中医 波爷中医 波爷中医 波爷中医 波爷中医 波爷中医 今天打折 波爷中医 今天打折 波爷中医 今天打折 波波波波波波波爷 预备 凭我一身的拳脚功夫走遍了大江南北 你谁 江湖上没有一点地位竟敢跑来这撒野 耶 本草纲目有记载 天天天山的雪莲很雪白 我波爷的招牌谁敢不拜 如果你很High就拿钱钱来买买 像在操纵傀儡 我们在舞动所有关节弯一弯 嘿 那动作精准凭的是那直觉 南拳北腿 我扫荡这天台下的是非 我点点点你穴(吃葡萄不吐葡萄皮葡萄吃不到) 我点点点你穴(吃葡萄不吐葡萄皮葡萄吃不到) 我点点点你笑穴(哈哈哈哈哈哈哈哈哈嘿) 我点点点你笑穴(哈哈哈哈哈哈哈哈哈嘿)之后的一场浴场讨费戏,本来眼看就要沦为周媚俗的单人裸上身肌肉秀(放一起对比柯有伦那身肉压根就不抵事儿…),一个给到周侧面的胸脯大特写激凸得有点让人“受到了惊吓”,但却因为跟进的一场《打架舞》而显得调皮逗趣,看着周先生滑着舞步,伴着《迷迭香》一般的音乐用一套组合王八拳把若干抠脚大汉打得东倒西歪的场面真是充满了行为艺术的夸张与荒诞,戏谑得恰到好处。
口中吟唱的诸如“打得你叫妈妈(妈妈!
)不是腿壮壮肌肉大大才是老大”的歌词撒泼卖萌尽显《听妈妈的话》般的天真无鞋。
曲终时阿郎补上的一句“我不是神话 我不是神话啦我是那路边不能摘的玫瑰花” 质感奇妙,听完之后直教人齿颊留香 ˊ_>ˋ。
关于天台的设定,起初让我想说很有星爷在《功夫》中打造出来的另一个乌托邦“猪笼寨”的相似感,但在两首恰到好处的天台居民的欢脱歌舞《天台》(在浪子膏领心艾回去之前,“我我我我叫自在 我我我我会烧菜 我知道我我我是你的菜 你听谁说 我送货我扛砖块 我躲债样子超帅 我们整天就是东摸摸西摸摸”……)和《大明星》(领心艾回天台后,“咻比嘟哗 咻比嘟哗”)之后整个天台立刻就活色生香了起来,各行各业的小人物齐聚一堂,热闹的天台就像是大千世界的一个缩影,淳朴的民风和和睦的邻里关系也让这个地方更像是充满了人情味儿和烟火气儿的世外桃源。
其他几场歌舞戏如柯有伦带头耍宝的萌曲《钱难赚》(“我们出海打拼,到底是为(wei)什(xi)么(mi)”)和夜市老板的《情人湖夜市》(“哈啾哈啾哈啾哈啾”)等对剧情的推动意义不大,短小精悍但有奇效,成功地挠到了观众的咯吱窝,为影片的笑料加了添头。
歌舞片之于中国电影,就好比诗歌体之于考试作文,都处于创作的边缘地带,并非有着不能触碰的禁忌,只是发挥的空间小,风险大,成效微;剑走偏锋,走对了就是仗剑行天涯的侠客风姿,但绝大多数情况下走上的都是“一失足成千古恨”的不归路。
对于《天台爱情》中歌舞戏份的评价,我无意像很多影评人一样拿《如果·爱》出来说事儿,倒是想把它和我自己近年来看过的《爱与诚》、《魔法奇缘》(Enchanted)和《布偶大电影》(The Muppets)三部歌舞剧情片作一个简单的对比。
同样是带有强烈地漫画风格和舞台化的表演,相比之下《天台爱情》的古灵精怪没有《爱与诚》那么晦涩乖张;有想法,但呈现的方式却不浮夸。
在喜剧属性上天台和《魔法奇缘》各具特色不分伯仲,而对于励志和友谊这两大命题的挖掘深度《天台爱情》虽不如《布偶大电影》,但因为前者是真人出演不需要借布偶的形象言心声,所以和现实生活有着更高的契合度,也就是所谓的接地气。
服装也是天台中几场歌舞戏的一大亮点,大量糖果色的运用和穿着的混搭,配合上滑稽的编舞和配乐,呈现了像彩虹糖广告一样缤纷的视觉效果,同时也让天台这一乌托邦式的存在焕发出如《里约大冒险》般的最炫夏日海边沙滩裤风情,养眼倒还称不上,但欢乐那是绝对的。
接着来说说本片的选角,新老面孔的交替是成功的关键。
几位老戏骨如曾志伟、王学圻和徐帆,都是属于带有客串性质的亮点角色但拿捏得妥当并不显抢戏:曾志伟饰演的波爷一如既往地像他以前的角色一样兜售着节操,但除了在开头卖药时吆喝的一句“男的吃了变恶霸,女的吃了变波霸。
恶霸,是床上的恶霸!
”秀了些许下限之外,其他部分都有所收敛,“曾式无厘头”点到即止,见好就收;王学圻则继续发挥着自身气场强、嗓音佳的优点,扮着不苟言笑地的雷哥安安心心地打着酱油,戏份不多,但每次登场时那一身奇妙的潮男着装还是令人印象深刻;徐帆本色出演欧巴桑,娴熟的炒菜功力和举手投足间流露出的对小辈们的关爱呵护,纵然是打酱油,也被大妈打出了前辈的腔调。
柯有伦饰演的黑轮和黄俊郎的爆炸头也是两个过目难忘的出彩角色,给人最大的感受就是新鲜、好玩儿。
柯有伦的耍帅腹黑,黄俊郎的Q弹呆萌,两人一左一右摆在周杰伦演的浪子膏身旁,各自的高亮SHOW TIME瞬间不在少数但还是很好地维持在甘做绿叶的角色定位,再加上天然弱受气息的蛋花,兄弟几人俨然就形成了从《宿醉》起就被证明是打家劫舍耍贱卖萌最佳阵容的四人“狼帮”,并且就像《宿醉》系列无论其他三人表现如何最终都只是凸显出布莱德利·库珀饰演的Phil更帅一样,《天台爱情》里的兄弟帮一番浓烈激荡的化学反应过后,在三片大绿叶的衬托之下周杰伦这朵红花开得更屌更鲜艳。
新人女主李心艾算是那种第二眼美女,初窥无感看了一阵后倒是觉得挺干净利索挺舒服的,只是…… 只是…… 只是奈何我们的心艾大小姐怎么从影片的后半程开始就像被人下了蒙汗药似的说话吐字变得温吞扭捏拖沓,转眼间就从一个阳光小美女羽化登仙飞升到了幂幂的高度,这等匪夷所思的造诣实在让人叹服,和男二威少放一块儿就像是在看幂幂和一个面瘫过度的吴尊+韩庚结合体对戏,真是难以形容这神奇的违和感。
关于红毛,没什么想说的姑且引用一句豆友的评价,“红毛你是神经病吗,为什么要放弃治疗!
”再接下来就是避不开的对于影片结尾前后的吐槽。
《天台爱情》是属于那类典型的演了近100分钟的大半部好戏,最后全给一个结尾给坑没了的虎头蛇尾式电影。
周杰伦想玩的花样太多,对于影片屈身于“剧情/爱情/喜剧/歌舞”的定位显然不够满意嫌还不够屌,于是再在电影的后程加入了自认为够屌的犯罪、枪战、飙车等动作“大”片元素,最后把一锅本来味道还蛮屌的夏日大杂烩炖成了更屌的黑暗料理。
在这里只简单说一个我本人比较在意的点 —— 关于红毛去刺雷哥那一段!!!
没错!
当时无论是气氛、灯光、还是音乐都正好!
然后我顿时心头一阵激颤对自己嘀咕着,“操!!!
丫莫非是准备拍出痞子昆《无耻混蛋》里那幕影院戏的逆天质感(↑见上图)!
操!!!
这都被丫想到!
周杰伦你丫是屌!
”,然后莫老爷子给《无耻混蛋》里那场戏配的那首凄美到天昏地暗的《Un amico》都已经提前在我耳内演奏起来,然后什么暴力美学呀什么吴宇森式的子弹与白鸽齐飞枪炮共玫瑰一色啦都开始呈现于我脑海中的意淫的时候!!!
丫的红毛就掏出一把刀!!!
然后就这么愣是用刀捅穿了辣么厚的椅背强行让雷哥领了便当!!!
这一种期待值瞬间破灭的挫败感让我当时就有种拍案而起怒吼一嗓“周先生我X你大爷!
”的冲动=。
=先不提之后影院内的那场戏和《无耻混蛋》里的差了有多少,光是像心艾推门后诸如“原来四你!
”这样NC的台词和整个画面奇怪违和的色调就让人唏嘘哦天哪这是在偷师《富春山居图》吗哦天孙健君导演已经在默泪了。
至于你一定要问我在看到结尾那坑爹的同归于尽对撞飙车戏时作何感想,那么我会说大概就是当时看着华仔和佟大为俩人最后跑书架上去击剑的样子,你自己去感受一下。
评论的最后再闲扯几句关于喜闻乐见的“价值观”的话题。
《天台爱情》出来以后大伙们都习惯把它和《小时代》比,把周杰伦和郭敬明比,然后宣称这是一次伟大的“价值观上的胜利!
” 价值观这种虚无缥缈的东西对于我而言还不至于要上纲上线到像人民日报一样写着“不能无条件纵容《小时代2》和《小时代3》的出现”一样的愤青文,高喊着诸如“‘小’了时代 窄了格局 矮了思想”这样的口号给自己立贞洁牌坊。
不过尽管在我看来《小时代》也不至于糟糕到要被唾弃,但《天台爱情》走的这种“小人物”、“小文艺”、“小幸福”、“小励志”、“小温情” 同样带“小”字儿的套路模式显然更加保险和讨巧,相比之下也就显得格局更大,起点更高,腔调更浓,更符合所谓的“主流价值观”,仅此而已。
总言之作为一部玩题材混搭的歌舞片《天台爱情》槽点和缺点明显,但仍然要感谢周杰伦,有心有爱地为观众们构筑起一座糖果色的乌托邦,就像你当年在《七里香》中所唱的那般,“很有夏天的感觉”。
“天台”作为场景在很多电影里都出现过,特别是港片,个人认为这和香港拥挤、逼仄的城市空间有关。
地面甚至地下的拥挤人群和紧张节奏将人们对自由的渴望逼向广阔的天空,而摩天大厦的天台在城市里就是离天空最近的地方,套用《天台》预告片里的一句slogan可以看出这个空间的特殊含义:“上有天堂,下有天台。
”向上,它是最接近天堂的地方;但向下,一步即是地狱。
它远离尘世的喧嚣并将世俗的生活踩在脚下,它兼具激情和危险的同时,也是通向自由的途径和走向死亡的大门。
因为这样的空间特性,在电影里,天台往往成为两种人聚集的场所:青少年和罪犯,并且很多时候这两个群体是高度重叠的,亦如《天台》里周杰伦引领的四个不务正业的混混,打架闹事,收取保护费,他们就是典型的“天台人”。
片中唯一一处让你以为快要升华了变B级片了出现变态杀人狂的场景就是红毛让浪子膏选择救兄弟还是救女人,而自己则自在的在大舞台上边听音乐边陶醉的手舞足蹈,可惜这个纠结的场面还没有维持几分钟,就被大意的杀人狂毁了,一群久经训练的打手被浪子膏一群三脚猫兄弟打的满地找牙,打的毁了这个大家可以共同高呼“杀李心艾救柯有伦”的镜头。
首先 给这部电影码影评的都是臭傻逼!
该有的元素和标签都被说遍了 简单的剧情也无可分析。
形形色色的赞美之词我也懒得多言 还是鼓励大家去影院多看几遍(至于那些没看过电影,天生反对粉丝现象的黑子们,他们的平日生活一定很凄惨,所以就不要再伤害那种苦逼群体了)。
实际上作为五年级就听他的一个骨灰粉(今年研二),我一直很不适应去当着别人夸他。
初二时,《叶惠美》火起来了,我很自然地不愿搭理班上一个唱了一年《东风破》的挫男。
当时就是不喜欢自己先发现的喜好被他人侵占,尤其是不太入眼的人。
其实学生时代先占了很多“后来才火”的艺人。
比如郭德纲、康巴霸气、曾轶可(如果你们有歧视的话我也不准备反驳)。
高中时,《牛仔很忙》发行,班里又一批女生发疯一样的成为路人粉。
大学时,去参加歌迷会,见到一堆中学生,心里还蛮欣慰的,我感受到了他们推前浪的激情。
而如今,我仍然不愿和假惺惺的“歌迷”讨论他。
但却很乐意影响新的朋友去喜欢他。
虽然演唱会时还会很疯,但经过这十多年,想必我已经进步了。
好了回到正题,我今天不会写观后感。
(所以整篇都不在正题上)对这部电影,他倾其所有,大家应该知道他是什么样的人:完美主义偏执狂工作狂、对艺术超有想法想到做到不计代价、争强好胜爱面子喜欢被夸。
同时他还是音乐天才(废话了)。
这样的一个人,终于找到机会,不受他人控制,拍自己想拍的电影,而且是最易发挥自己才华的类型片,还是和兄弟们一起。
用【如鱼得水】来形容或许不够。
所以,《天台》注定是充满惊喜的业界良心之作。
注定是人影合一的风格。
票房什么的完全没有悬念,从他拼死的满处宣传就知道他有多爱多在乎。
更重要的事情,希望各大电影节评审能给他应有的鼓励, 让这个新人获得信心,继续倾力倾心,制作更多个人化的佳作,培养音乐电影大师的同时,也造福影迷。
毕竟,做导演的音乐天才,在影史上还是第一次。
就让他自信开心的玩下去,将来我就不用为了看音乐文艺片,而强迫自己喜欢伍迪艾伦那个絮絮叨叨的小老头了。
有一个全能的终生偶像,是多么幸福的一件事 !
真的要谢谢他 !
最后,期待他能在电影艺术上进步。
《天台》前几日票房遇冷,可以说基本不达预期。
在这个电影票房数字呈革命性阶乘式的增长的国产电影“春天”,目前形势看来《天台》的1.5亿基本射程完全可以说不符合周杰伦的自我估计和娱乐圈对于周杰伦的期望值。
长期接演质量一般的电影,演技多年也不见提高,使得周杰伦在电影界其实很难吃得开;而作为一名偶像,他的问题更在于“太”全民——“太”全民就意味着承载的期待更大,被审视的眼光更加苛刻,同时铁杆粉丝力量相对薄弱,以及路人粉丝动力缺乏。
很多时候《天台》是在为周杰伦之前的烂片记录背债。
尽管有《头文字D》和《不能说的秘密》这两个相对坚实的起点,周杰伦却没有再向上攀爬一步,而是开始了如《大灌篮》《刺陵》《苏乞儿》这样的对于自身电影形象的过度消费。
以至于如今,就算《天台》的豆瓣评分经历了脑残粉和苛刻大众的交战之后依然维持在了7.5左右的高标准,说《天台》是一部还不错的电影,也依然没几个人相信了。
上一部《不能说的秘密》到这一部《天台》隔了六年,而就像《天台》最初是以“秘密2”的形象曝光的一样,周杰伦说的是同样的故事,那个他脑海里最简单的青春:一个有一点才华的普通人,和一段一不小心惊天动地的爱情,在这些爱情里,加一点个人积累的科幻,黑帮,好莱坞大片,古典音乐元素。
你指望他更进一步,不可能,他成长的环境,受到的美学影响,使他永远停留在这个层次。
所以他导演的电影,恐怕很难说有多高的上限;你常常看到他对自己糟烂的演技浑然不知,常常看到他单纯为了耍帅作秀忘记他的拍电影,常常看到他的那份傻傻的小情调和小自恋,看到那种根本不知道自己可以做的更好的洋洋自得。
但是与此同时,更为珍贵的是,他足够的努力和他拥有的天分,使得“周杰伦导演”无论如何至少是真诚的。
真诚的电影再怎么样都可以及格,再怎么样也有很高的下限。
最简单的例子,当某些“粉丝导演”连基本运镜都成问题的情况下,周杰伦邀请了专业大师李屏宾为《秘密》和《天台》掌镜。
这也许就是《天台》与《致青春》,《小时代》的微小,但是本质上的差别。
在故事情节基本稀烂的情况下,周杰伦借助自己的音乐才华,大胆的采取歌舞片的形式,可以说拯救了整部电影。
中国缺乏歌舞剧的土壤,这个戏曲逐渐式微的时代,歌舞剧是纯粹的非主流。
也就是这一点,营造了电影里的诸多佳句。
周杰伦在电影方面的优势主要是擅长氛围和环境的塑造,“龙门澡堂”一场港式武打味的音画同步,“夜市逃跑”一场对于《天鹅湖》的无厘头戏仿,“狗仔舞”一场的复古卡通式创意,“哪里都是你”一场的色彩和舞台仪式感,都展现了一个具备极佳画面感和节奏感的MV导演,或者说视觉掌控者的独特才情。
有些人拍的电影完全就是一杯白开水,你看不到作者脑子里有什么火花,而周杰伦的电影,尽管时常有些令人感叹不忍直视的段落,但一定有几个场景,令你击节叫好,看到他的小聪明,感叹才华这种东西,真是上天的不公平。
但是相比于《不能说的秘密》基本是一个完整的电影个体,《天台》明显在加入歌舞成分之后出现了掌控上的不成熟和节奏上的失控。
电影缺乏一种正常的叙事节奏,在整体被歌舞段落进行了强行的割裂之后,本身就略显牵强的故事,在讲述时也没有得到节奏上相应的舒缓和弥补。
这种叙事的凌乱和节奏的失控直接表现在电影旋律性满分的配乐上,这种缺陷连单听原声带都能感觉出来:缺乏电影原声制作对于观众欣赏心理的微妙把握,整张碟都是没有铺垫的直接高潮,毫无技巧的直接抒情,如同一个满手棒棒糖的小孩,不拆糖纸就把棒棒糖塞进了你的嘴里。
说到底,《不能说的秘密》是一部青涩真诚的电影,而《天台》只是一部真诚的加长MV,六年的时间,周杰伦还是略微退步了。
可能依然是我们都心知肚明的问题:07年离开阿尔法公司,开始个人创业的周老板,没有背后高人在为他指点了,他只能带着自己一群水平次于他的好朋友,靠自己个人受限的判断力,一步步向前摸索。
但有一点可以肯定,那就是《天台》值得鼓励。
相比于烂片居多的演出,“周杰伦导演”的品牌值得6-8分的评价区间。
如果周杰伦没有因为《天台》的低于预期而灰心丧气,然后在下一部导演作品之前少接点烂片,那么未来周导的第三部导演作品,至少在商业成绩上一定会更好些。
这是一个脑残粉天真和善良的期望,因为我们这代人的童年里,总有一点记忆属于周杰伦。
电影其实可以分为两类,一类叫entertainment,一类叫art。
如果你没有抱着一颗看art的心去看,那么这部片子其实是很棒的。
开场的小折纸很是用心,一个接一个花样百出连接顺畅一气呵成,大概是最近看了不少烂片儿让我心有余悸,几乎有点儿担心这就将是全片最出彩的部分。
影片一上来先让中医馆的轮椅叔们来了段歌舞活跃了下小气氛,提醒一下大家这是一歌舞片,舞排的挺带劲,虽然一下子还没入戏有点儿没跟上节奏,可是听听音乐隐约有种“曾经才华横溢的周董又回来了”的感觉。
天台的场景设置明显是「功夫」棚户区的翻版,就连几个兄弟、四处乱窜的小女孩儿、做菜好吃有两个男人为之争风吃醋的茉莉姐这几个设置,也很有「功夫」遗风。
唯一不同的是,周星驰作为一名悲观主义者,似乎总是将环境设置为险恶的阴暗的,而周董其实内心很阳光很「哎呦,不错哦」,所以天台区的设置是暖色调的温馨的,整个画面和背景人设,也是走夸张却又不仅不让人讨厌反而感觉很是讨喜的漫画风,大留声机和暖气管电话,小机车和花里胡哨的衣服,闽南语很local,徐帆虽然稍稍让人出戏,但也不算违和。
至于故事情节,其实没什么好吐槽的,个人认为这样的电影故事只要没硬伤就算及格,很多小细节纰漏和违和的气质也能用年代背景凑合凑合解释,至于怎么都不死,也可以理解为主角光环,实在无可厚非。
女主不知到底什么背景,胳膊比我还粗看起来那么壮竟然被力捧。
被追杀一场除了哇哇乱叫没有任何用途。
她是我见过最敬业的花瓶——连身材都像个陶土花瓶。
不过说回来她因为没有演技而装傻充愣的效果格外好,有种郭采洁刚出道时期一脸“啊?
现在要干嘛?
”的刚睡醒的迷糊感,让我不由得心生怜爱,顺带着原谅了她的所有“啊?
演的这么差?!
”。
再说一句就是女主很有张辛苑的既视感,发型和衣着都让我不时想起母神高冷的脸,可是讲真的她的裙子我都好喜欢,最后一幕渐行渐远的大红裙简直美碎我心。
王学圻在我这儿的印象永远停留在《剑雨》里,看到《钢铁侠》他出现,我惊呼“没有鸡鸡!
”,看到《天台》他出现我又没忍住惊呼“没有鸡鸡!
”。
不过话说回来,他还是很有黑社会的范儿的,又老又土但又不土鳖,感觉就是脱了衣服背后能露出来上山猛虎那一号人。
尽管他没有鸡鸡。
威少一角强烈建议更换阮经天型的男模类演员,现在这位完全没有坏人的气质,感觉很猥琐很马仔,就跟出来闹着玩儿的似的。
起承转合的剪接与歌舞的插入契机都算说得过去,笑料很足很实在,虽然女主发火一幕全场观众都哄堂大笑来着,但出戏感并没想象中那么强。
夜市上捞金鱼,机车后座,开满花的墙,挨完打还耍酷,喝了酒突然毫无征兆的最萌的表白,这些幼稚的小细节让人觉得莫名得美好的不得了,暖心跟动心其实都是在眼神里,这一点周董很棒。
作为一部连吻戏都没有的、剧情狗血到不想吐槽的爱情片,能够将人打动的不还就是这些一字一句里的小细节小情绪。
好像《不能说的秘密》里的夕阳和倒着走的桂纶镁,这些细想来都是爱啊。
打戏我个人真的好喜欢,那些一脸装逼样单人徒手挑翻全屋的情节让我回忆起了自己青春期专门交往学校打架最厉害最拉风的混混头目然后享受做大哥的女人的张狂之感的青葱岁月,对了,大哥那时候知道我喜欢周杰伦,给我打电话都会在背景里放周董的歌,多么装逼多么美好。
虽然同学聚会再见,大哥早已金盆洗手,成了正儿八经好男人一枚,让我心中默默一声轻叹。
至于周董,好像还是当年那个少年,让人有种时光倒流感,顺带也觉得自己也是当年那个自己,两个小时跟过去的自己坐在一起笑着看部电影,很美好。
每个人大概都对周杰伦粉转路人过,我也不例外,可是这一部电影看完,几乎又路人转粉。
耍酷谁都会,拍电影就不一定了。
又能耍酷又能拍电影的,让我默默在心中为他点个赞。
2号晚上19点50,我们还有很多中文网的朋友们一起观看了天台的首映,太出乎我的意料。
我是看了1号的康熙来了中小S“做作”表演之后来的,但是看完电影之后我几乎完全跟她是一个状态,满足,激动,赞叹。
里面的歌曲真的非常好听又紧扣剧情,看完整场电影像是参加了一场华丽的音乐剧盛会,但是丝毫不会觉得突兀,牵强,没想到杰伦能够在这个年纪拍出这么出色的电影,中国第一部,他又做出了只有他能做,并且他是第一个做的一件事,电影中也有非常多的搞笑情节,但是一点都感觉不到是在刻意的搞笑,每个点都处在细节,让你不得不笑的感觉。
说出这样的话,并不是由于内心对杰伦本人的偏袒,而是真心实意的只针对这一部电影,里面的一些演员并不是当红演员,但是却真实自然,整部电影的剧情像流水一样顺畅的发展,真正的做到了可以让观众赏心悦目。
电影中还有一些中国风的元素在里面,中医,穴道,古朴温暖的天台,(非常想剧透,但是不可以啊)虽然拍成了歌舞剧的感觉,但是真的不是小众的作品,而且也没有特定目标的观众,各个阶段的人都适合看,并且都能看的开心。
必定会成为中国电影史上的里程碑式的一部电影。
因为你说不出它是什么类型的电影,但是能够让你回味无穷。
总觉得生命中有很多的珍贵的时刻是值得我们去记录的,今晚的我就是那个记录我珍贵时刻的人,看了一部精彩的影片的满足与喜悦,可以站起来表达自己的激动,但是我想我今晚我写的这些不只在写我自己,也在记录那些跟我一样的无数的歌迷,我们一直关注着周杰伦期待着周杰伦,也像他说的那样,我们会一直支持他,永远不离不弃!
因为他一次又一次向我们证明着他有多么值得,有人曾经问我:你都这把年纪了还喜欢周杰伦?
你到底懂不懂艺术?
我说:我不知道我懂不懂艺术,但是我知道你不懂艺术也不懂周杰伦!
也希望更多的朋友们不要错过这部精彩的电影,只有看了才能感受那种满足、激动和赞叹这是一部划时代的电影作品,一万个推荐!
台湾味很浓 一直期待却有些失望 没有不能说的秘密拍的有深度 太花哨 女主角演技很差表情特别不自然 剧情看得有些枯燥
看到周董是编剧+导演的时候是抱着看烂片热闹的心态看的,结果竟然出乎意料的还不错。复古浪漫的台湾调调以及活泼有趣的歌舞可以看出周董很用心,只是女主的声音好装真是受不了~
我只是很好奇分为嘛那么高!
从开头的惊艳到结尾的烂俗,这部电影带给你一个“四星 三星 二星 负分滚”的观影过程。我情愿这个电影只有80分钟,没有结尾的突兀感也能好过电影院里一起看到结尾时笑场。
纽约亚洲电影节闭幕片,有几个电影可以?
纵观周杰伦的电影很明确地反映出了两个事实:1、他篮球打得不好;2、他上学时候经常挨打
差強人意。但當她說「遠方的伱讓我成為了最幸福的人」時 我就決定從這一刻開始我要喜歡這部電影。但我打五星的原因並不在這裡 而是周傑倫唱到「我在伱的世界裏看不清楚的是伱還是自己 我們都在等雨停」時 Tina突然轉過頭跟我說「哎 伱看。他們在等我哎。」在陽光下等雨停。沒有陰差陽錯 隻有水到渠成。
节奏完全是错的,场景是非常穷的,唱段是十分无聊的,这样的歌舞片还有存在的价值?周杰伦真是个又自卑(一面对镜头就紧张)又自恋(还用解释?)的宇宙直男癌啊!!
前半部分真心不错,后面...直接负分了...
#天台爱情#还没有从电影首映和见面会中缓过来 全片笑点足 舞蹈很出彩 配乐很契合整部电影的风格 是一部很杰伦的影片 都期待着7.11的上映吧~我们天台人就算平凡 也可以活的很不平凡 浪子膏真屌!(呀 刷屏了..)@劉畊宏willliu @电影天台微博
周杰伦老了居然变成了……你们还是去电影院看吧,反正挺彩蛋的。片子挺好看的,不说瞎话。
在浪子膏变身拓海的那个瞬间,我和我的小伙伴都惊呆了。
太烂了,女主角的声音让我想用苍蝇拍拍死她!
歌舞
周杰伦真幼稚,我觉得智商受到了侮辱。
歌好听,舞好看,穷小子追女明星的桥段也好看,斯文败类大明星实在冤枉,明明有钱有势又帅气又对女有恩,怎么对方一点也不喜欢他,更吊诡的是,大反派红毛反倒是美女的贞操保卫者,主角的爱情拯救者,并将二号反派正法,这角色设定也算别开生面
跟俩妹纸在床上看的,以此纪念
估计评分又是C型的
一部加长版拼凑式的舞台剧,高潮处也是唱,抒情处也是唱,加之强硬加入的飞车枪战等情节却功力不足。虽然偶有亮点但是难以给分。
歌舞片的勇敢嘗試不錯,苦情戲的結尾就沒必要了。