耍宝警探

幽暗而庞大的古堡坐落在猩红山峰，繁华而破败的陈设后藏着血腥的秘密。

那些秘密全都锁在被禁止开启的房间里，一如蓝胡子的禁室。

在信息闭塞的时代，人们只能通过纸媒来了解旁人，所以鲜少有人知道那对衣冠楚楚的姐弟究竟做过什么事情。

就算知道，也不能阻碍春心萌动的少女跳入陷阱。

当一袭黑衣的托马斯（抖森）华丽登场时，我能感到屏幕里的那些女性同时屏住了气息，迷醉在他那充满磁性的声线和标准绅士的举动下。

更何况和他坠入爱河的是不谙世事的书呆子富家千金伊迪丝。

她拥有阴阳眼，能看到横死的亡灵，但是这并不能让她摘下有色眼镜来看待眼前的人，甚至老父的意外死亡也不能让她明白眼前的人究竟是何方神圣。

她漂洋过海踏进是非之地，身后却有着默默喜欢她的医生在调查着这个蹊跷的案件。

随着伊迪丝住进了托马斯和托马斯姐姐所在的古堡，那些血淋淋的亡魂不断侵扰她的梦境，这使得她很是不安。

逐渐的，她发现了那对神秘姐弟的秘密。

当姐姐听说伊迪丝和托马斯在外面单独过夜时，她愤怒的把锅子摔到了桌子上，然后试图掩饰自己的情绪。

但是那种愤怒、失望、嫉妒、怨毒交汇的情绪已经让他们姐弟的关系昭然若揭。

他们不仅仅是乱伦，还杀害了母亲和托马斯的很多任妻子，原因只是为了获得大笔的钱来完成托马斯的梦想。

似乎是蒸汽和工业的兴起吞噬了旧时的美好，但并不完全是。

姐姐对弟弟的爱早已超越了一切，她愿意为弟弟做任何事，杀害母亲后是她身陷囹圄。

之后的每一次行凶都是姐姐操刀。

猎人迟早成为猎物，屠夫则早晚有死在屠刀下的那一天。

我相信这段不伦之恋开始于懵懂的时代，也经历过很多美好，但最终却注定没有一个完美的结局。

姐姐最后亲手杀死了爱上了伊迪丝的弟弟，自己却死在了伊迪丝的手下。

猩红山峰的大雪掩埋不住如同鲜血般的土壤，最终的真相终于如那些蹒跚的蝴蝶般破茧而出。

无人入主的破败古堡无法逃脱崩坏的命运，托马斯再也不能看到他魂牵梦绕的那架机器重新响起。

深陷畸形爱恋的姐姐，或者是为了梦想不择手段的托马斯，终归随着那古堡一同沉入地下，被鲜血般的大地所吞噬。

或许从他们姐弟第一次沉沦于这场危险关系时开始，命运便已经注定，终归无力回天。

我不理解，这个片子的艺术水平在线的。

它首先在概念冲突上面层次很丰富，怎么说呢，如果比作一个蛋糕，口感一咬下去就很好，很千层，很和谐，尽管只有一个清晰的主题，但各种变奏齐全。

过去的罪恶vs未来的爱，陈旧观念的腐朽vs新意识的启蒙，为了对抗暴力而被逼出的暴力vs孤独恐惧脆弱的自我（寒蛾），被爱和呵护滋养出的反抗能力vs 柔弱娇美的外表（蝴蝶），黑暗泛蓝的猩红山庄vs明亮暖黄的女主家，女主的自主性vs抖森的被动性，女主父亲的脚踏实地vs抖森的天马行空，幽灵表面的恐怖vs实际的善，人类表面的美丽vs内里的千疮百孔。

当然，作为单一主题+致敬哥特的背景设定，它不可能面面俱到有什么太妙的深度，但把一件事情做好，就是很踏实，很不容易做到的优点了。

主角们在戏里的表情是非常到位的。

故事本身被隐藏的过去其实很简单：抖森家族的地理位置模拟致敬了厄舍府倒塌的隐喻，这个家族古老，腐朽，不能忘记曾经的美好，父亲是一个自大暴力的蠢货，母亲则是一个在家暴中把痛苦转嫁到孩子身上的女人，很有可能因为陈年伤害的累积（不排除她本身可能也有人格障碍），她在孤独中变得严肃，把自己包裹起来，把两个孩子关在阁楼里虐待，以平复自己对子女的妒嫉和憎恨，憎恨这两个有着施暴者血脉的孩子，当她发现乱伦行为之后，两个孩子必然会进一步被她具象为丈夫肮脏罪恶血脉的化身，她施加的虐待也随之进一步恶化，直到饱受摧残的露西尔一刀砍死她。

露西尔多次提到孤独和被关起来的创伤，可见她作为大两岁的姐姐，为了保护弟弟主动去承受了更深的、精神和肉体的双重虐待，之所以弟弟还可以保有手工技巧和想象力，包括后来再去爱另一个女人的能力，恰恰是因为露西尔替他承受的苦没能落到他身上，他也势必是露西尔精神上的一抹光亮和善意。

这种共生关系很恰到好处，并不是为了乱伦而乱。

我也很喜欢这对姐弟后续性格上不断延伸出的不同持续的符合上述逻辑：露西尔用暴力杀死一切障碍，自己也因屠龙而成龙，继承了腐朽的暴力，因此她多次有寒蛾扑火的意向，因为她冷和孤独，所以她渴望被灼烧的痛苦能够确认身体的存在，因为她好不容易才得到那腐朽的老屋，所以她宁可让老屋把自己饿死冻死也不愿意离开。

抖森从头都没有任何维持的想法，他一直在试图修复屋子，开发粘土资源，他在保护下，身上始终带有一股童真童趣，因为他要修，所以姐姐帮他想办法谋财害命造机器，机器好不容易管用了，还需要抽走姐姐用来取暖的煤，可见抖森在向姐姐索取方面已经变成理所当然不过脑，姐姐尽管看到机器就火大，但转身后还是第一时间去拿钥匙。

这两个人，尽管都试图活在过去，但也打了一个很细腻的对比，索取者正因为懂得索取，还有渴望和爱的能力，而有了向前看的可能，被索取者则满足甚至依赖于痛苦里汲取的快感，只能留在过去。

露西尔对痛苦的享受和认可也在她的台词里不断出现：她认为环境就是风刀霜剑严相逼，这是不可更改的，因此只有从小习惯了的寒蛾才是最强的，而金色蝴蝶会被吃掉。

她杀死女主父亲的画面异常愤怒，也是来自于对自己父亲所代表的暴力根源之恨的投射，她妒嫉女主被爱，所以无法合理化女主从爱里衍生出的力量。

试想一下如果她对自己承认哪怕一丝丝“爱能生出力量”的可能性，那不就是对自己一生所有苦痛的打脸吗？

那不就是承认了自己是外强中干的吗？

相比之下确实不公啊！

女主被父亲爱，被青梅竹马爱，最后还被抖森爱，而露西尔根本没机会知道那个金色的充满爱的世界是什么样的，她注定了连孩子都会畸形。

要么你杀了我，要么我杀了你，这个世界就是弱肉强食，自然法则，父母子女不外如是。

这是一个够精致，很通顺的故事。

最重要的是我很喜欢他的详略取舍，背景故事的展露程度就到这样，不能再多了！

再多就俗了！

《猩红山峰》作为年度期待是有理由的，导演Guillermo的名气和风格就不用说了，《环太平洋》《潘神的迷宫》《地狱男孩》《刀锋战士》都是有力证明。

而主演你森，神经病美少女米娅以及正值当打之年的Jessica Chastain，这么漂亮的组合，你难以想象这部12禁的惊悚类影片居然无限接近于一部除了搞笑什么都有的搞笑片。

以下就是我所有的吐槽和怨念。

今天《猩红山峰》法国正式首映，我去看的6点场，chatlet ugc的3号厅，没有1号厅和6号厅那么大，但赶到的时候已经人满为患了。

想必8点场的时候必定是挤出翔也抢不到一张票的那种。

好的，电影开始了。

首先是美少女米娅顶着张破了相的脸愣愣地看着你，说，我相信鬼混，不，我相信鬼魂的存在哦之类的balabala，然后她开始讲述她第一次撞鬼的经历。

故事首先发生在19世纪的美国，这次美少女米娅依然出生在一个富足家庭，但这次她爹没死，换她妈死了。

然后晚上她妈就一身黑地上楼去找她签快递，开门见山的说了句你要小心猩红山峰。

这一幕还行，微恐怖，我当时想，这孩子也是蠢好好睡觉就算了，你倒是把门窗关好啊你这不是等着看恐怖片么！

当然后来证明，是我太天真，关了门她妈还是进的来，这个我们后来再说。

猩红山峰GRE词汇got。

十四年过去了，美少女变成了一个爱写小说的文艺青年，但注意，她是有原则的写手，从来不写转发量极高，专门被傻逼微信平台剽窃还不拒绝承认的鸡汤文，只写神神叨叨我左眼见到鬼之类的玄幻类小说。

她在出版社转角遇到爱，是的，男二登场了，他温柔，善良，有钱，有从医资格证，有难搞的老妈和七大姑八大姨，当然还有一颗爱你的心时时刻刻为你转不停。

剧情需要，美少女绝对不会鸟他。

两个人social了一番，美少女就继续keep going。

见了出版社头头，头头judge了她一番，但还是会出版的意思，具体我忘了。

然后美少女就回家了，跟她快死的爹一起吃饭。

她爹送了她一支钢笔，美少女说，算了吧，我还是觉得打字机屌屌哒。

镜头给了钢笔一个特写，这个特写告诉我们，这钢笔也是有故事的，这不是普通钢笔，是伏笔！

千万不要错过啊各位观众。

然后！

终于！

本片唯一男主！

你森来了！

他带着一脸你看我帅不帅，快说我帅啊是不是比我哥还帅啊的笑容向女主走来。

彼时女主正在她爹的公司里玩打字机呢，你森走过来，才看了两眼她写的稿子就说，窝擦勒，屌爆啦，写的真牛逼啊，简直是新世界的明灯啊惊爆银河系啦之类的。

女主眼泪都快流下来了，好感度直接炸了，不容易啊，写了这么多字，终于有人赏识我了，还是个帅哥。

天呐撸，还是来自英格兰的，英格兰牛逼啊，惊爆银河系啊！

原来你森是发明家，过来向美少女她爹的公司推销产品来着。

但她爹说，你摸摸看我的手，都是老茧，你再摸摸你的手，一看就不是搞挖掘机的好手，年轻人，你太嫩了，然后毫不犹豫地回绝了他。

听了老爹这段话，我不禁看了看我的左手，的确，也都是老茧，我就放心了。

你森不泄气啊，继续搞美少女啊。

带着她强势插入男二家主导的舞会啊，这时候你森他姐也登场了，原来你森是带着姐姐漂洋过海来搞事业的，他姐还弹得一首好钢琴。

你森这时趁势手拿蜡烛，邀请美少女跳一支纯欧风的华尔兹，据说真正的华尔兹跳起来的时候连手上的蜡烛都不会熄哦，周杰伦说，矮油不错哦，我在秋名山漂移的时候，牛奶也洒不出来一滴哦。

你森和美少女跳完一支舞，果然蜡烛没熄，男二在旁边看得脸都要绿了，外来的和尚会跳舞，这道理美国人也感同身受。

后来，你森和美少女越走越近，你森他姐和美少女她爹都看在眼里，急在心里。

老爹找到了私家侦探，调查了你森姐弟二人，于是晚宴时候，你爹，不是，老爹他把姐弟二人叫到一边，随手写了一张不知道几个0的支票给他们，让他们滚出大美利坚，并且交代你森去伤一下美少女的心，不然老子什么都给你们抖出来。

抖森乖乖拿了钱，在晚宴上说我得回国啦，balabala这段日子挺开心的，以后常联系。

然后跟女主在一旁撕逼，就是骂她作品写的什么玩意，瞎鸡巴扯之类的，不重要。

第二天，女主她爹死在公共浴室。

凶手不知何人，但大家心里都有数，不是姐弟俩干的我跟你姓。

而女主因为收到了抖森的临别信，接着唐小姐怒找方鸿渐，两个人冰释前嫌，吻在一起，一回头律师告诉女主，你爹死了。

震惊之余，一行人来到停尸房，男二不是医生么，职业的敏感让他决定帮老爹的尸体翻个身，结果女主强行阻止了他，说，你！

你！

别碰我爹！

你森心里乐开了花，见过傻的，没见过这么傻的，真是神助攻，电影又能拍下去了。

接着，终于，我操，前戏好长。

美少女和你森结婚，回到了英格兰的家。

呦呵，还是座城堡，惊爆银河系啊。

你森一脸沉重得看着女主，说，这方圆百里都没有人，除了……卧槽，你手上这狗哪里来的？

女主说，很萌哒，我们养它吧。

你森说，好好好，养养养。

到这里，我以为故事会像闪灵一样发展，荒郊野岭，大雪纷飞，密闭别野，作家和打字机，不发生点什么柯南都不答应。

但至此，女主停止了写作，开始专心撞鬼和逗狗玩。

这里出现了一颗红色的精灵球，但后来就不见了，可能还有一些细节方面的东西，没太注意，这不重要。

女主也是太爱你森了，说是一座城堡，可阴森恐怖，破烂不堪，这是人住的地方么！

但城堡脏乱陈旧得又非常有文艺感，屋顶上还破了一个大洞，纷纷的大血（雪）飘下，您还别说，咱这是自带天井，一般人根本不懂什么叫享受，更不用说艺术了。

故事依旧俗套。

女主不停撞鬼，还老咳血，半夜醒来，你森总不知道在哪里，她只好拿着蜡烛带着狗到处瞎逛，呵呵，鬼不搞你我搞你啊。

而你森他姐总是一脸嫌弃地看着傻白甜女主，女主跟她要房间钥匙，姐姐不肯给。

女主越来越不爽，撞鬼撞得越来越厉害，中间姐姐还一脸正室范儿，嫌弃得不要不要的。

有一天女主撞鬼撞得太厉害，直接爆发了，吵着要离开，这地儿咱住不下去了。

你森说，这样吧，我明天带你出去转转，带你去邮局玩。

尼玛，第二天还真的去邮局玩了啊！

结果大雪封山，于是你森就只好和女主晚上在邮局的小屋子住上一夜。

然后两人开搞，注意，这是全片亮点，你森为了挽救票房，是真的拼了。

知道美少女之前已经在《斯托克》里面露过了，没意思，于是他舍小家为大家，脱光了露出那极诱人的屁屁。

但不知道正面是不是比我本还长，对于一个直男来说，这同样不重要。

回了城堡姐姐直接炸了啊，我操，你们两个昨天干嘛去了啊。

还住在一起了啊！

女主冷静地说，他是我丈夫，我跟他住一起怎么了啊！

姐姐一下子怒了，抡起炉子上烧的通红的锅（不知道里面是什么魔性的食物，有点像omelette）就要往女主脸上砸啊。

结果你倒是砸啊，姐姐只是把锅怒甩在桌子上，一脸我好苦，我好抑郁开始了沉重的独白。

故事到这里，女主终于慢慢发现了城堡的诸多隐秘，偷了姐姐的钥匙，打开了许多不能打开的门和柜子。

终于明白了，你森之前有过三任老婆，全部都死在了这里，最后一任意大利姑娘还生了个娃，结果还是惨遭毒手。

而那个意大利姑娘就是房子里经常和女主互动的鬼魂的其中之一，于是女主就召唤鬼魂，问她到底想干嘛。

鬼魂指了指一间房间，女主闯进去，发现姐姐正在给你森打飞机。

这下真的是惊爆银河系了。

然后女主被姐姐从三楼推下，倒在了天井之中。

这下死定了吧，还没来高潮呢。

这时候男二远在美国，发现了诸多疑点，漂洋过海来到英国要救女主。

而女主因为喝了太多毒药，哆哆嗦嗦地坐着，男二立即要带她走。

你当你森姐弟两傻啊，姐姐只出一刀，就插中了男二的腋下。

也是够衰的，插哪里不好，插腋下，一定时外国人那地方太臭了，只能出刀了。

男二一脸我操，谁敢伤我，我操，真的伤我的表情，也让人潸然泪下。

然后剧情开始爆发，姐姐逼女主转移财产，抖森良心发现，让男二（医生）选择一处非练功命门的地方，敷衍了事地刺了一刀，拖着他去了地下室。

而房间里的女主这时候突然发现，矮油，我还有我爹送给我的钢笔呐！

伏笔来了有没有！

趁着姐姐没注意，往她肩膀上就是一笔，姐姐血槽瞬间空了一半。

女主逃出房间，和你森相遇在电梯。

对白略。

你森说妹子，再相信我一次，我去搞定我姐。

你快带着备胎逃走。

你森闯入房间，对白不重要，姐姐发现你森真的爱上了女主，怒不可遏，又拿起一把刀，突突突在你森身上扎了好几个洞洞。

最后还一刀刺中你森的脸，这下彻底破相了啊。

你森为了这张脸，努力地拔出刀子，此刻全场哄堂大笑，观众参与度明显提高。

然后你森失血过多就跪了，而姐姐虽然血槽空了，怒气值却满了，拎着刀子就出门。

女主又吓尿了，赶紧坐电梯下楼找男二这个累赘一起逃啊！

于是女主坐着电梯来到地下室，姐姐哼哧哼哧在后面追着。

女主跟男二说，你先藏着，我去吸引她注意力。

而姐姐这时候发飙，把地板砖头扒开，居然出现了一把菜刀。

对了，忘了告诉大家，姐姐当年因为姐弟恋被妈妈插穿，于是用这把菜刀砍死了在洗澡的妈妈。

电影里有一幕有个鬼魂躺在浴缸里，头上插着一把菜刀，努力和女主互动，那就是姐弟俩的妈妈。

哈哈，真是笑死我了，头上有把菜刀哎！

哈哈哈，有把菜刀啊！！！

这不是漫画啊，这是电影啊！！！！

哈哈哈有把菜刀啊！！！

哈哈哈哈！！！！

菜刀啊！！

插头上啊！！！！！

哈哈哈哈！！！

我一瞬间以为导演是昆大大或者罗德里格兹来着。

好了，严肃点，我们这正追杀戏呢。

女主又从地下室跑到了户外，而天知道为什么姐姐放过了藏得那么明显的男二也追到了外面。

风，没有方向地吹来。

一层层的大雾开始弥漫，被大雪覆盖的山庄显得安静祥和却杀意弥漫。

女主嘴角呼出了热气。

一回头！

没有人！

再回头！

还是没有人！

姐姐大吼一声，除去你的武器！

轮着菜刀就砍过来。

女主丢失小刀 x 1。

女主奔跑！

虽然她昨天刚从三楼摔下来，但导演和编剧还是要她跑！

一回头！

没有人！

再回头！

还是没有人！

女主发现一把铁锹！

获得铁锹 x 1 ！

姐姐出现了！

两个对峙，这是铲子和菜刀的战斗！

要是我这种沉不住气地早就挥着铁锹干死姐姐了，但女主高智商，女主和姐姐出现了本剧或者本年度最牛逼的对白！

“救救我！

”“这里啥都没有，谁救你！

”“不信你回头看！

”我操，这种对方手握铁锹的情况下，姐姐还居然真的回头看了啊！

她真的回头看了啊！

哈哈哈哈哈哈哈！

哈哈哈哈哈！

哈哈哈哈哈哈！

善良的姐姐一回头，看到你森的鬼魂，然后再一回头，迎接她的是——铁锹+力劈华山 x 1 hit铁锹+力劈华山 x 2 hits铁锹+力劈华山 x 3 hits……恭喜女主靠着你回头看啊成功打出三连击！

KO！

此刻观众参与度已经爆表了，已经有兄弟在一旁拍手大笑了，我也不由得放声大笑起来，流下感人的泪水，女主真厉害，面对恶势力不低头，善于使用铁锹，利用劳动工具狠狠地给死变态上了一课！

这是伟大的一课！

这是惊爆银河系的一课！

至此，恐怖电影系列中的又出现了不信你回头看，咦？

转身铁锹就干死你的经典场面！

个人影史十佳！！

写到这里，我也累了。

算了就这样吧。

当然电影的摄影和道具都可圈可点，完成的非常漂亮。

但这样尴尬的结局，真的让人非常失望。

吐槽完毕，睡觉。

自从《猩红山峰》上映以来，它“烂片”的帽子就没摘下去过，大多数人甚至认为这是部喜剧片，但我一直认为觉得它是喜剧片的人大概都是在电影院看的，大家聚在一起，旁人哄笑时你也觉得好笑，于是轻轻松松地一路过下来，结尾发现除了华美的场景和精致的戏服什么也没记住，于是盖棺定论：这是部烂片。

最初我真的以为《猩红山峰》是部像《夜宴》一样只注重场面不注重内涵的影片，是为了汤姆·希德勒斯顿才去看的，其实当我独自一人坐在家里安安静静地把整部影片看完时，发现说它是烂片真的很不公平。

这不是单纯的鬼片，也不是侦探片，只是一部哥特爱情片，可能没有《朗读者》那样引人入胜的剧情，但至少也还算严谨合理，如果不仔细看，很多相当重要的细节就会被忽略，从而使观众产生莫名其妙的感觉。

《猩红山峰》更注重的是情感的渲染，这一点从演员精湛的表演就体现得淋漓尽致。

首先，关于男女主角的爱情，就埋下了不止一条暗示。

其一是明线，即女主角写小说的爱好。

伊迪斯坐在打字机前的时候托马斯还并不知道那一沓小说是她写的，但被开头吸引住（时间太短应该只够看开头），从而对女主角产生好感。

前面那段伊迪斯与男二号母亲和出版商的对话，看着其实挺多余，实际上也只是起一个烘托的作用，意在塑造女主角特立独行且非倔不可的性格。

除了让两人互生好感，写小说还有一个作用，是我后来才体会出来的。

大家还记得那几卷录音带吧，当伊迪斯一一放出来之后，你们听听那说的都是什么内容，典型的见识短浅思想庸俗贵族家庭妇女，基本没什么高雅爱好和人生追求。

反观同样出身富家的女主角，在思想层面上就比几个前任高了一级，与托马斯·夏普处于同一高度，热爱创造，且自强奋进。

托马斯想依靠自己的发明重振家业，而伊迪斯想依靠写作为自己挣得一席之地，于是一拍即合，有了灵魂上的共鸣。

其二是暗线，即姐弟二人对女主角设下圈套的过程。

在开始勾引女主角之前，托马斯原本是想通过说服她父亲来为自己争取投资，被拒绝之后才开始真正下套，这不能说明什么，毕竟杀人的事情还是做得越少越好，对姐姐来说也一样。

值得注意的是他们所提到的另一个女人，就是舞会上站在伊迪斯旁边的那一位（我忘了她的名字）。

不仅身家富有，头脑简单，便于控制，而且已经狂热地爱上了托马斯，加之此时伊迪斯还十分年轻，连露希尔都曾为此质疑弟弟“为什么选她，她还是个孩子”，无论从哪方面讲，那个简单的富家女都是比伊迪斯更好的选择。

但托马斯选择了伊迪斯，就因为他喜欢，所以想要将她留在身边。

另一条比较重要的走向是男主角的情感变化，一个从黑暗走向阳光的过程，但在做了如许错事之后，不管是不是自愿，他都已经不可能得到自由，在法律与良心的双重压迫下，唯一的解脱是死亡，这是最为合情合理的结尾。

说到这里不得不赞扬希德勒斯顿的演技，几乎把那种“说话讲三分，剩下靠眼神”的水平发挥到了极致。

不知道有没有人注意，男女主角第一次接吻的时候是女主角自己凑上去的，托马斯根本没有弯腰，随后两人一同去看伊迪斯父亲的尸体，镜头给了希德勒斯顿一个特写，那眼神虽说不上阴狠，但绝对十分冷漠，此时我还一度怀疑他就是凶手，往后看才觉得不像。

到山庄门口，前任的狗突然出现，托马斯的神色就变得有些微妙，但伊迪斯想养，不得不答应。

按露希尔的做法，这狗必须死，但托马斯下不了手，于是把它放到房子外了事，侧面体现出了姐弟二人性格的不同之处，一个决绝果断，一个善良懦弱，适合倒戈。

随后的夜晚是托马斯亲手为伊迪斯倒了有毒的茶，当伊迪斯说茶苦的时候，他凝神望着炉火，说了句“也许这片土地上生长出的东西就是如此苦涩吧。

”这话说的是他自己，还有露希尔。

一个很有趣的现象是，电影里经常用发色体现角色的性格和位置，譬如黑发的姐弟代表着堕落与阴暗，而金发的伊迪斯与医生艾伦代表着希望和救赎。

自从伊迪斯来到老宅，这个空旷幽冷的地方色彩似乎就明亮了一点，而相比露希尔常穿的冷暗色衣服，伊迪斯穿的几乎只有嫩黄与乳白。

在伊迪斯走入托马斯的小作坊后，托马斯回过头的一瞬间神情惊喜，他将自己的发明展示给她，伊迪斯也就真的十分着迷，当她专注地看着那个会吐金球的小人时，托马斯看着她的目光特别温柔。

他说：“你真的很不同。

”而伊迪斯笑着反问：“和谁不同？

”“所有人。

”包括他曾经的几个前任，也包括他一度深爱的姐姐。

这时他已开始从露希尔的阴影中摆脱出来，在长久的畸恋后想要寻求一段正常的感情，于是在第二个吻中，虽然还是伊迪斯先凑上来，但托马斯开始主动，而且差点擦枪走火。

被姐姐打断之后，他拒绝了茶，眼看着伊迪斯喝下去仍旧不能说什么，此时他望着露希尔的眼神已经不对了。

说实话，这是我觉得本片最动人的地方，相比之下对希德勒斯顿的另外两段床戏就有些无感。

即便如此差别也是显而易见的，伊迪斯在度过了第一个夜晚之后遇见露希尔，后者看上去心情大概是全片最好的一次，还关切地询问他们来的情况，包括给伊迪斯看折页画，原因很明朗，托马斯昨天晚上是和她在一起。

而在邮局的小房间里，托马斯的情绪十分轻松，态度也很热情，完全没有敷衍的意味，对比之后伊迪斯发现他和露希尔在一起的时候，托马斯的脸上毫无笑容，而且他们也并没有真正同床，更像是在露希尔气极差点用锅砸死伊迪斯后对她的一种安抚。

露希尔把伊迪斯从楼梯上推下去的时候，他说过不要，但没有勇气冲上来阻止，永远游走在两种截然不同的爱之间，一边告诫伊迪斯不要喝茶，一边又无法背叛露希尔，因为背叛她也就是背叛他自己。

另外一个点有人吐槽过，即为什么露希尔刀捅医生的时候不去捅心脏反而要捅腋下，这里我觉得真是吐槽的毫无道理。

你也看到了，医生扶着伊迪斯的时候面向姐弟俩，伸出胳膊保持一臂距离以防不测，就算露希尔的胳膊再长，加上匕首，一个女人她也就只能勉强捅到腋下，有什么可吐槽的？

真正的槽点还是浑身潜力被激发的伊迪斯，腿上缠着绷带去和一个疯女人决斗，并且虽然踉跄还是能跑。

至于露希尔扎了托马斯脸的这一情节，有人觉得变态，有人觉得不可思议，不过谁还能想出另一个部位更能体现露希尔的疯狂？

杀死最爱的弟弟之后，露希尔基本处于崩溃边缘，接着是那个让无数人大呼有病的行为，伊迪斯让她回头，她就真的回头，然后被一铁锹拍死。

这一段基本取悦了所有去影院看电影的人。

实际上，刚杀了人就已经足够让人神经紧绷，何况是自己最爱的人，让自己捶胸顿足后悔不迭的人，露希尔喃喃说了一句：“Him.”慢慢转头，其实包含了她的思念和爱恋。

而对于伊迪斯来讲，活命才是最好的选择，所以她不去注意托马斯，杀死了露希尔。

金发的青梅竹马活了下来，相互扶持着走向前来相助的人们，而黑发的鬼魂随着猩红山庄的腐朽被遗忘。

对于托马斯，因罪孽被绞死，不如为所爱之人而死，他们无法在尘世上找到真正的自由，死亡是救赎的唯一方式。

#9号放映厅#（8）一部在手中存了好久的片子，记得当初还是从阅读《看电影》上了解到的，当时深深被剧情所吸引一直期盼上映，但无奈世事繁杂上映后却忘却了直到今天午后才一个人静静观赏完毕。

开头血光淋淋的环球公司标出现我就断定这部当年绝对是公司力挺的作品之一，用心程度从这些细节就可看出，直到托罗导演的名字出现我才恍然大悟，原来这部是出自如此“有名”大师之手，已经带着他获今年奥斯卡最佳导演的潜在思想去看更是对故事接下来的发展充满了好奇和兴趣。

这位导演想必大家都蛮熟悉，《环太平洋》、《潘神的迷宫》、《水形物语》均出自此大师之手。

♦️赏心悦目的布景大片：

首先我要诚实的说明一点就是在看完本片后对于故事剧情并不足以吸引我，反而对于整部电影的美工布景却值得让我称赞叫好。

从刚开始的葬礼的布置及角色服装的设定上既符合时代历史又赋予了一股浓浓的哥特风格让我爱的不要不要的，再就是对于旧家及猩红古堡的室内美工布景简直一流，尤其是古堡中腐败褪落的墙纸，生锈的管道，复古的大钢琴等等，让观众绝对的沉浸在这个电影营造的恐怖氛围里，甚至走廊里传来的几声呼喊声都能让观众感到是在耳边环绕。

记得在壁炉大厅里挂着一副老夫人的画像，画的风格极其写实，连手上戴着的那枚和女主一样的红宝石戒指都清晰可见，也因此让人生出遐想更加蒙盖上一层悬疑色彩，而这些都是精美的美工所带来的巨大贡献。

我不禁开始回想托罗导演的其他作品，发现其实他的每部作品都对于布景和人物造型打造的十分的精心且细节满满，让观众得以信服，得以沉浸其中，我想这也是导演的个人特点之一了吧，可见其出色的来之不易。

♦️带着现代女权思想的“蓝胡子”故事新演绎：

其实故事的剧情十分的简单，总的来说就是美男骗婚富家女想杀其夺财产的故事，但好在故事前期的铺垫十分精彩悬疑十足，使得观众那种求知真相的欲望不断的提升，最后的高潮点也把握的十分精彩，但是显而易见的缺点也很明显—故事太单薄，太容易被看透了，副线剧情几乎没有，使得观众太容易形成视觉疲劳。

说白了本片就是对经典的“蓝胡子”故事的重新演绎罢了，但是这种演绎是极富时代价值体现的，也充分的表达了女权思想。

（附蓝胡子故事：“一个贫苦人家的女孩被家人安排，嫁给了富有的蓝胡子公爵，住进了华丽的城堡。

公爵远行前交给妻子一串钥匙，她能够打开城堡里所有的房间，除了一间是严禁打开的，一旦打开了她会受到严重的惩罚。

公爵走后妻子还是忍不住好奇心，打开了那扇禁止打开的门，发现里面是被肢解的尸体。

那都是公爵的前几任妻子，躺在血泊中。

惊吓之下，妻子手中的钥匙掉到了地上，沾上了血迹，无论用什么方法都去不掉。

公爵回来后发现了钥匙上的血迹，知道妻子已经违背了自己的命令，大发雷霆，要杀掉妻子。

妻子在高塔上呼叫自己的兄弟前来相救。

兄弟赶到杀了公爵，救出了他们的妹妹。

”）

不同于以往的故事，这次的女主是一位有能力且勇敢的知识女性—爱丽丝，不，是伊迪丝，抱歉都是米娅饰演的角色还造型都差不太多，每次伊迪丝出来我都感觉是爱丽丝在拿着烛台到处瞎逛，哈哈哈哈哈。

对于女主爱抖森的那种情真意切真的深受感动，如果爱的不够深沉怎么会跟着他来这么远的国度住进这么阴冷破烂的诡异古堡都没有怨言，并且眼神里都是那份浓烈的爱意。

根据前面故事情节的讲述，姐弟俩一开始看中的猎物并不是她，而是另一位更年长且更愚钝的女士，可惜抖森和女主两情相悦，女主也因此阴差阳错的进了贼船，其实也是有些设计在里面的，不过换个人估计也会被这扮相如此水灵的抖森迷倒。

再来，男主的设定也不再是强硬的那方而被设定成了软弱和动摇的那方，狠毒无常的霸气角色则是劳模姐饰演的姐姐，这也很明显的表达出了本片对女性力量的不断提高，确实是赋予了社会潮流的时代价值观在本片当中。

前面父亲送给女主的“工具”—钢笔却真的在最后一刻成为女主反击的重要工具，这个设定和伏笔的设计我是真的喜爱，也是因为前面曾经有讲到女主因为写的字太像女性而改用写字机写书了，最后却用自认为很女性代表的工具完成了再男性不过的反杀反转，真的够讽刺。

劳模姐的造型真的太喜欢了，这次的人物也觉得十分适合，把角色那种狠劲和高冷的感觉演绎的惟妙惟肖。

她拿着刀冲女主和男主狂砍的时候真的觉得太帅了太霸气了，当然也够疯狂的。

看有影评写到黑发的姐弟代表着堕落与阴暗，而金发的伊迪丝与医生艾伦代表着希望和救赎，真的的确如此啊，青梅竹马的两人确实是代表了光明与纯洁也是对正义及希望的追求，反观恶魔姐弟的行为确实如恶魔般的暗黑与血腥。

当女主发现之前鬼魂的忠告却变成现实时，她眼里是那份恐慌和无助真的使人动容，换个角度联系一下现实生活，当你最不愿发生的事在你眼前发生时你是否也是如此的不知所措，顿时可以理解女主的处境了，也生出怜悯之心。

如今的炒冷饭如果都能赋予其新的价值，那想必大家还是欣然接受的，因为毕竟时代在变，人的价值观也是在发生改变的，一成不变的无聊翻拍只会让人厌倦，重满新意的解构重建总是让人欣喜的。

♦️披着恐怖外衣实则为哥特浪漫爱情片：

如果你把本片当成一部普通的恐怖片来看的话，恐怕你要失望了，因为本片可能不够“恐怖”…这不是一个用鬼来吓人的故事，这只是一个有鬼魂作为角色出现的故事，鬼魂在本片中是做为一个NPC存在的，它的出现不是为了吓唬人而是作为一个向导的作用引导女主发现真相。

其实抛弃这个失败的恐怖片概念，本片是个蛮不错的哥特浪漫爱情电影的，男女之间的情深意浓多么令人感动啊。

其实这样的题材我认为在恐怖方面的设计面是很广的也是很有发展空间的，但就是不知道为什么本片白白浪费了这么好的一个题材，把原本可以更加惊悚和悬疑的女主解密过程设计的如此简单轻而易举，难不成是因为篇幅的限制？

总之我认为本片是及格偏上的水平，达不到优秀但是却无法忽略它所创造的美。

每个人对于电影的追求不同想必对本片的褒贬也是不尽相同的，但是足够使得赏心悦目不就已是好片一部了吗？！

灵魂不虚无。

愿大家都可以守住“财富”，不辜负自己初心，不要为了赎罪而搭进去了性命啊。

猩红山峰 (2015)6.42015 / 美国 / 剧情 悬疑 惊悚 / 吉尔莫·德尔·托罗 / 米娅·华希科沃斯卡 杰西卡·查斯坦

不管怎么说，角色太适合抖森。

他有着无与伦比的贵族气质，举手投足间满满的都是优雅。

正是因为他，男女主之间略生硬的感情戏也显得那样顺理成章起来。

【全程舔屏痴汉脸】【。

】然后哥特风真的大爱！

从雪下渗出的血样的泥泞也毛骨悚然，我对这种有点隐晦的恐怖还是怵得很…一开场就放大招真的大丈夫？？

但后续就显得有点不太够了———【莫名庆幸】不过这部电影是在学校用电脑看的，大家挤在一起很好地抵消了恐怖性，但是抖森那段裸戏真的是尴尬！

本来应该很色气的————结果因为老师在旁边我们准备跳过，好死不死的，它卡住了…【只见屏幕中央抖森白花花的肉体………【静默【所以友情提示，如果想要好好欣赏这部电影，果然还是关上门一个人暗搓搓地看————戴耳机效果翻倍！

我还挺喜欢结尾的！

特别是最后又展现了一下老房子，弹钢琴的幽灵啥的太戳我【玩恐怖游戏的】萌点啦wwwwww

很长一段时间，对抖森的印象都停留在Loki和采访，从没想到这部电影是除去漫威之外，第一部了解抖森的作品。

从内容上讲，这个故事并不新颖，至少并不符合当下大多数人寻求新鲜感的猎奇心理。

但是这部电影，却用了几乎极致华美、考究的服化道，又赋予了太多导演的惯用美学元素，以及演员出色演绎。

让我着迷的，是故事背后隐隐露出的另一个故事，犹如平静海面下的巨大冰山。

抖森本人的优雅和绅士气质，真的非常适合男主的贵族身份，举手投足非常吻合，所以容易入戏。

前段很文艺到后段陡然变得诡异，托马斯的心理乃至眼神变化都很棒。

对姐姐的言听计从、依赖和懦弱，到改变、随风而逝，完成度也很高。

尤其在与Loki（《雷神1》）发型几无二致的情况下（都是头发往后梳），没有被限制住，角色的转换不是依靠服饰、妆容和造型，同样的躯体装着不同的灵魂，看得出演员对角色的琢磨，是用心的。

Loki之外，我重新认识抖森。

所以从托马斯的变化这条线，来记录对这部电影的观后感。

有点长（为了看清细节，这部电影看了3遍……）讲真，大胆说一句，私以为ghosts的部分不要也可以，相比之下，气氛烘托更可怕。

如果有更多蛛丝马迹，抽丝剥茧可能会更好。

毕竟比起鬼魂，人心更可怖。

故事开始，有很多隐喻。

比如女主的手稿讲到ghosts，她说其实是代表着过去。

而在邮局借宿的夜晚，她也曾说托马斯「你总是在回看往事」。

而ghosts一直在老宅中缠绕，也是托马斯的过去。

【前香】托马斯拎着箱子进来，看到女主的手稿，因夸奖对方，进而攀谈。

他不知道女主的身份（此时他早已锁定好目标，艾伦医生的姐妹），可能是出于习惯礼貌，或是真的喜欢这个主题，因为整部电影至少有4次提到他在阅读之后的手稿（公园里；离开美国前说第二天送回；邮局的房间里，他表示很喜欢、关注故事走向且那时已经不需要逢场作戏）当女主父亲介绍这是他的女儿的时候，托马斯的眼神明显有了不同，一闪而过的错愕和惊讶，然后掩饰了过去。

这是他第四次推介，伦敦、爱丁堡、米兰，第四站，美国，依然无功而返。

他需要一个好结果，所以雨夜，直到女主父亲离家，他才登门进到女主家，用娴熟的伎俩和深情的言语目光，接近女主，希望从这里入手。

从后面情节，他还亲手给女主下毒还端茶给她喝可以看出【此时他还没有对女主有什么情愫】。

为什么托马斯突然更换了目标，猜测可能是他隐约感受到女主与其他人不同（在女主送手稿并在楼梯遇到医生一家的情节可以看到，女主确实跟“主流的女性”不一样）。

华尔兹舞毕，女主已然芳心暗许（据说在拍摄现场，拍完华尔兹这支舞之后，蜡烛也没有熄灭露西尔看到弟弟临时更换舞伴，很是不悦。

在公园中跟弟弟说「我不觉得她是合适人选，她太年轻了，只是个孩子」。

孩子是”难搞“的，因为无法估计她会做出什么，这与他们之前锁定的那些目标人物，完全不同。

此时托马斯的语气依然是算计的——「你最好希望我别失手」。

托马斯（第一次）跟姐姐要来戒指，但行为是深深的套路感，像做过很多次一样娴熟。

在楼梯的那段话，私以为正是托马斯当下对女主的看法，就像黑暗嫉妒光明一样，对于从小不幸福的托马斯来说，女主就是一个「被宠坏的孩子」，无病呻吟，活在温室中却写着未曾经历的苦痛和折磨。

在开口之前他甚至低头深吸了一口气，不是因为他接下来要对女主「恶言相向」而心生不忍，而是因为他将要说的那段话，在某种程度上需要直面自己心底，那些他曾刻意压抑、不去看不去想的的控诉。

他说的关于失却、渴求、人生苦痛、爱情折磨，都一一对应他的过往。

他说完，隐隐有泪痕，抬眸望去，是阴暗中的姐姐。

第一次看到这里，当托马斯说女主期待去拯救一个好人一个纯洁的灵魂，去呵护一只受伤的鸟，就觉得是在说他自己，虽然他用的是讽刺的口吻，到后面的情节就能看到，现在他的手还是干净的（露西尔说这次该你动手，你的手也该脏了），他向往自由，却一次次被姐姐扼杀。

与其说是嘲讽女主，其实这里已经是在嘲笑自己——期待有人来把自己从黑暗中拉出来的奢望，能振翅高飞离开泥泞的奢望。

这整一段话，到后来已经沉浸在自己的世界里，是说女主还是说他，是说服女主，还是说服自己。

此时他早就觉得，谁也救不了自己。

一直到后来，他真的爱上女主，才重新燃起「自由」的念头。

【中香】托马斯和女主回到山庄，故事才算真正开始。

在美国托马斯和露西尔分开，各自回山庄（露西尔杀害女主父亲之后就先离开美国，而托马斯留下来参加完女主父亲的葬礼后才离开）值得留意的是，托马斯与露西尔离别后见面的态度和拥抱的力度，他喊出「露西尔」的语气很亲昵，充满依赖，仿佛从心底发出来的呢喃，这个瞬间很像离开母亲多日终于回到熟悉怀抱的幼童。

毫无疑问，他们是彼此的药，互相赖以生存。

拥抱良久，托马斯完全沉浸其中，直到露西尔跟女主打招呼，托马斯才睁开眼睛，惊醒过来，恢复到之前喋喋不休像个孩子一样兴奋介绍古堡的状态。

从幼童，变回一个魅力成年男子。

当女主向露西尔索要钥匙的时候，托马斯在女主背后有些阴鸷地盯着她，直到女主转身，他才收敛并笑起来。

托马斯内心并不坏，当他们谈到那条狗的时候，托马斯说丢外面自生自灭，很明显他不嗜血，但他也不觉得姐姐有错。

给女主茶里加毒并端给她喝的托马斯【此时还没有爱上女主】，只是可以换「钱」的工具而已。

而露西尔问「你为什么选择她」，这个问题，我觉得此时托马斯也没有具体答案。

女主觉得茶有些苦，而托马斯自嘲说「这片土地长不出温和的东西」（gentle也做高尚之意）「必须有点苦才不至于被吞噬」。

电影里的很多台词都看起来意有所指。

女主从上流阶层来到一个没落的贵族身边，长久以来她所经历的大多是「甜」，而她初次尝到的「苦」，却一直都是托马斯的常态。

托马斯所说的「这片土地」，方圆几英里没有住户，他们在这里，就算苦，也仍要竭力求生，但即便如此，他们的人生，就像整座房子一样，不可控制地在下陷，像牢笼，也像宿命。

托马斯曾很多次要离开，却根本无能为力。

Edith的不以为意和Thomas的沉重【后香】托马斯感情的转变，在工作室里。

他找到了答案，明白了为什么自己不顾一切更换目标——女主与所有人都不一样，这种「不一样」对他有莫名极强的吸引力。

最明显的对比，就是在跳华尔兹的时候，托马斯说「如果有什么让我觉得不适，我就闭眼不去看，什么事都会变得好过」，而女主却说「我不想闭上眼睛，我想把眼睛睁大」。

比起托马斯的怯懦，对姐姐的依赖和受姐姐掌控，女主比他勇敢得多（比如他就没想过从姐姐手中拿钥匙，而是默认、顺从姐姐掌管一切。

经过工作室之后，他会开口跟姐姐说把钥匙给管家，让他取来煤炭就好。

露西尔的惊愕大概也能说明，之前托马斯没说过类似的话）他本来一直生活在黑暗中，如果没有遇到女主，第四个女人跟之前三个人并没有不同。

他曾挣扎要离开泥泞，但一次次跌回原地，陷入更深。

直到遇到女主，像一个盲人，乍见光明，光芒刺眼让他抗拒，温暖却让他忍不住亲近。

托马斯向女主展示他的作品，可能除了姐姐会因为他做的小饰品高兴之外，女主是第一个对他的作品产生兴趣并由衷夸奖。

工作室里，托马斯看着女主的眼神，我觉得到这里，他是真正动心了。

「You‘re so different.」这句话是托马斯无意识下的心底话。

亲吻不再是因为「工作所需逢场作戏」，而是真的情动。

但姐姐对他的「震慑」仍在，所以听到姐姐向工作室走来，托马斯马上就僵住了，看向姐姐的眼神是戒备的。

在他弄伤手之后，他很失落。

也是第一次后悔把女主带到这里（这就是爱与不爱的区别，之前他确实没有爱上女主），他觉得自己是废物，替女主觉得不值得。

而女主说「你就是我的全部」，这句话让托马斯没那么丧气，但他依然没有真正地拥有勇气。

唯一的变化是，之前女主和露西尔对话的时候，他大多数是不理，或者看着女主（跟姐姐一个阵线），但工作室之后，他的眼神是盯着姐姐的（保护女主的姿态）当露西尔说「这里如今是你的家了，你没其他地方可去」，这句话也是说给托马斯听的。

托马斯咬紧牙关，做了一个克制自己的反应。

托马斯的第二次转变，在邮局借宿的那一夜。

女主提到故事的角色会自己做出抉择，而不是依靠作者的主观决定。

在他与姐姐的关系中，虽说两个人互相赖以生存，但托马斯是生活在姐姐的操控中，像提线木偶一样。

如今女主的这句话，让托马斯若有所思。

真正能主宰自己命运，做出改变，决定变成怎样的人，是自己的「选择」，而不是他人。

让托马斯动摇的，是女主为了来到这里，舍弃一切的「勇气」（虽然也有点蠢），以及「离开」和「自由」对托马斯的再一次引诱。

从邮局回来之后，从马车上下来，托马斯的笑容，跟工作室时一样，满足而真正的快乐。

托马斯终于下定决心改变，并完成了角色的最后一次转变。

虽然他对姐姐依然有「畏惧」（机器运转之后想分享给女主却在姐姐的不悦中马上改口，告诉女主不要喝茶的时候，担忧地望向姐姐离去的方向），但他开始有一些「阻止」的行为。

电影有两处露西尔将托马斯的脸转向自己，一次是托马斯往茶壶里加毒，当时是顺从的；一次是这里，钢琴边，托马斯对于他的后果已经不再畏惧，念着咒语一样的「永不分离」，面对姐姐失控般寻求对方保证「你不会离开我」，托马斯是往后退、是抗拒的，他说的不是「我不会离开你」，而是「我不能」，两次，安抚姐姐，提醒自己。

托马斯要离开姐姐，不是一件容易的事。

托马斯和露西尔的感情很复杂，在成长环境中，露西尔视「完美的」弟弟为唯一所有物，对他有占有欲、掌控欲、保护欲以及爱欲（所以得知他们在邮局过了一夜的震怒，因为此前所有女人都没有跟托马斯发生关系）。

而他们的母亲，大概也是因为知晓这样的关系，而招致杀身之祸（露西尔提到，母亲临死前的最后一句话，说他们都是怪物）而托马斯一直都是被保护的一方，无论小时候被打，还是长大后种种罪行，在他的世界里，从来都只有姐姐，他对姐姐的依赖，更类似于婴儿对母亲的依恋（这就是为什么交欢时，露西尔还唱着摇篮曲，而托马斯脸上没有情欲，这跟邮局那晚是完全不同的），某些时候，托马斯内在的那个小男孩，一直都没有长大。

托马斯想在整件事情中寻找平衡点（也许像他说的，矿井重新恢复开采，他们就无需再重复这样的犯罪），他不是要离开姐姐，而是阻止她，但没有用。

托马斯更换阵营，要帮助伊迪斯和艾伦离开，却不是意味着抛弃姐姐，而是决定对所有事情和关系做了断。

事情本来是有转机的，但他坦诚自己爱上伊迪斯，是压垮露西尔的最后一根稻草。

爱是身不由己，但他对伊迪斯的爱，与对姐姐的爱，截然不同。

露西尔疯狂扎刀，他毫无反抗。

生命终结的时候，他在喉底轻轻喊了一句「露西尔」，想伸手去触摸姐姐，眼中流出血泪，没有恐惧没有仇恨，依然是深深的依恋和不舍。

毕竟，相依为命这么多年，美国短暂分离到重聚的拥抱，尚且像失而复得一样紧密，甭论眼前的永别。

他终于可以了无牵挂地离开这座牢笼了，自由了。

尖耸腐朽的古堡是传统阶级固守以及D对S禁锢的隐喻，建筑塌陷在红色泥土上是以谋财害命来存续阶级同时也是人性崩塌的隐喻，荒无人烟是封闭隔绝姐弟的隐喻，黑蛾蚕食蝴蝶是黑暗姐弟一直猎取各地傻白甜孤寡白富美的隐喻，钥匙是器官以及权利的隐喻，姐弟母亲的春宫画是独守空房不甘寂寞的隐喻，姐弟父亲的家暴是母亲出轨的隐喻，妈控姐控以及两位男性角色的无力是女权意识与觉醒的隐喻，弟无法挣脱姐是S精神依赖D的隐喻，写作和挖掘机是自我意识觉醒的隐喻，姐杀弟是排他的D失去从小就圈养的S以致疯狂的隐喻。

欧洲传统蓝胡子传说是骨架基底，哥特是华美的外衣，鬼魂恐怖是氛围的道具，爱情是浪漫催化剂，原生畸型家庭是隐藏的暗线，不伦姐弟是禁忌故事的引力，其本质是探讨自我觉醒的主题。

伊莉丝是觉醒的，是异于当时上流社会其他女性的。

富二代的她并不安于享乐，以写作为梦想，遇到托马斯，两人都是不甘的梦想家。

她潜意识是挑战规则与男权社会的，无论是反击男二母亲的嘲讽、隐藏女性笔记还是与托马斯亲吻与亲密主动都是主动的。

托马斯是自小被禁锢的，被教化洗脑的，从母亲到姐姐，他缺乏自我意识，甚至是提线木偶。

他是姐姐灵与肉的寄托，也是执行者工具人。

他也从小习惯这种畸形的关系，对姐姐露西尔的诸多恶行，默认麻木成习惯。

当偶遇发生，他下意识的更改猎物目标时，就不自知的已被伊莉丝所吸引。

当他被伊莉丝在阁楼上认同时，已经动摇了，在姐姐的指令和情感间纠结。

当伊莉丝遇险时，他是痛苦的，一面不愿违反姐姐的命令，一面又想放伊莉丝生路。

当他敢在姐姐面前坦白对伊莉丝的感情时，他的自我意识才得以觉醒，才想从姐姐的绳索下挣脱，当然这对从小只有彼此的主从关系是不可饶恕的背叛。

所以死亡是他唯一的救赎之路。

在那一刻，他被刺穿的不仅是勾人的皮相，而是旧我，被操控的躯壳的撕裂。

所以他的鬼魂是洁白的，他被动的，罪恶的一生，终于冲破邪恶主人姐姐的禁锢得以救赎。

姐姐露西尔是邪恶的，病态的，控制的，同时也是有些可怜的。

一直以来，保护弟弟被母亲责打，珍爱弟弟到突破姐弟人伦。

14岁前已诱惑pua12岁的弟弟托马斯保持着不伦的关系。

她作为Dom控制主导专一排他，既控制又保护，她隐藏在暗处操控明处的弟弟去实施一个又一个欺骗阴谋，每次残害生命时却没有脏过弟弟的手，不允许任何人分享和占有弟弟破坏她们的关系，即便是母亲也要亲手毁灭。

所以当得知托马斯和伊莉丝发生关系时，是嘶吼的失控的，当托马斯宣告爱上伊莉丝时，这个用自己一生的罪恶塑造并守护的弟弟，为了他倾其和背负了所有，但这Sub却背叛了自己，她唯有将他毁灭。

被唯一的寄托背叛，她失去了一切，除了向“掠夺者”复仇，她活着没有任何意义。

所以当她听到伊莉丝说弟弟在自己身后时，才毅然转身，背向“敌人”，因为相比再见到托马斯这个挚爱，她独活已没有意义。

与其想到呼啸山庄和简爱，我更容易想到白夜行。

她们的原生家庭就是原罪，从小就是彼此的依靠和寄托，从而一个在明，一个在暗，恶是生存之法，爱是不可言的秘密。

同样是恶人，亦是可怜人。

被害者血魂，洗白者白魂，执念者黑魂。

唯一不太认同的是伊莉丝母亲的鬼魂，同为因爱和牵挂而执念不散的阴魂，恶贯满盈害人的姐姐露西尔死后的鬼魂尚且是人形，而伊莉丝母亲并无恶行，只是担心女儿将来的险情际遇所以才频频现身警告，为何面目如此可怖？

虽不完美，但仍是佳作。

从美术画面到角色塑造，从故事立意到内涵隐喻。

从荒诞恐怖到哥特艺术。

不偏不倚，8分。

如果要选出吉尔莫德尔托罗导演这辈子拍的最漂亮、最不令人反胃的电影，《猩红山峰》当之无愧。

作为”墨西哥三杰“中口味最为独特和商业气息浓厚的一员，不干导演这一行的话，德尔托罗很可能也一样能在美术界有所建树：从《潘神的迷宫》到《地狱男爵》，从《环太平洋》到今年的《猩红山峰》，题材各异气氛迥然，但无论你怎么嫌弃剧情过于弱鸡、怎么嫌弃戏码不够刺激，都数不到服化道和音视效的身上。

而在他的肥肥身躯里面，偏偏隐藏的是一颗堪比痞子昆汀和其陈年基友罗德里格兹的怪趣心态。

和后两者不同的是，虽然同样作品不多，但惊人的创作欲望使得他在制片人的位置上硕果颇丰。

甚至从制作周期上来看，岂止是多快好省，简直就是多快好省。

角度刁钻，作品多样，按理说这样的导演应该会很吃香。

然而吉尔莫德尔托罗却并不是。

乍一看，漫改也拍过，童话也拍过，科幻也拍过，恐怖也拍过，甚至还跟着梦工厂做了几年动画制片。

然而其中真正受到一致肯定的，除了《潘神的迷宫》，几乎没有；算得上对得起投资规模的票房大热门，几乎没有。

当然，这种尴尬的局面并不能抹杀他优秀的创作成果。

有的人只不过每次都喜欢剑走偏锋，还都走的挺远刺的挺深罢了。

正所谓爱的极爱，无感的极无感，恨的，会有人恨萌胖子吗？

气质，气质从未改变。

德尔托罗的作品风格可以迥异，但气质却是一脉相承。

从某种程度上来说，就像是有根筋永远放不松，但这根筋还必须一直绷着，不然整盘棋都要散了。

或许也正是有着这种清醒的方向感，才使得他的作品兼具迷人与无聊。

优秀的时代戏是很难把握的。

大多数的时代戏仅仅满足于服化道，而缺乏一种精神上的一致性。

能真正突破天花板的，除了斯皮尔伯格之外，应该寥寥无几。

而德尔托罗凭借《猩红山峰》，完全证明了他有资格成为其中一员。

布景和摄影上的考究尚属其次，堪称完美的选角是本片值得炫耀的最大功臣。

主要人物不过三五个，个个活脱是从浪漫主义的油画作品中走出来的一样。

劳模姐一如既往地发挥稳定，女一男一米娅华希科沃斯卡和汤姆希德勒斯顿堪称如鱼得水，压抑而又充满热情的表演和导演所声称的”哥特爱情“浑然一体，无法割裂。

至于广为人诟病的剧情，你难道是第一次看吉尔莫德尔托罗的电影吗？

《猩红山峰》意在致敬，而事实上早就完全超越了致敬的范畴。

在”nostalgia“情绪泛滥的今天，主动和被动怀旧的我们经常看到三个词：Remake，Remaster和Retro，其中的区别可谓十分微妙。

而真正的意识层次上的差距，也正是在于这微妙之际。

不仅仅是画面和场景上的单纯做旧，我们在《猩红山峰》中所看到的，是德尔托罗对哥特美学的一次基于个人认识上的再加工，这种加工使得整部影片每一个细节都渗透出一种跨越时间维度的奇妙观感：既富有现代感，而又无从找到现代感；既富有陈旧感，而又无从找到陈旧感。

如果有些难以理解的话，对比前些年的《黑衣女人》，或许会对体会差异有所帮助。

《黑衣女人》的确旧，但毫无活力；而《猩红山峰》并不是。

每一帧华丽的画面之下，是勃然生机。

而这个本就显得有些漏洞不断的故事，实际上正是一次充满敬意的现代反哺。

这个糅合了《蝴蝶梦》、《无辜的人》，甚至还有那么一点阿加莎克里斯蒂范的故事里，角色不仅仅是被赋予了古典的悲剧意象，而在有意无意之间，体现出来了一点跨时代的精神暗喻。

几位主角看似直接的表现，是否也体现了对命运本身的挣扎和抗争呢？

抖森对大型机器的嗜好，仅仅是个嗜好而已吗？

或许，能看到一点工业革命在时代浪潮下的原始冲动呢？

而从这里再往外延伸，鬼魂和人类之间的恐怖相遇，会不会又是遥指两个时代之间的碰撞火花呢？

对未知（自然）力量的恐惧，和对未知（人为）力量的恐惧，又是否是刻意而为之呢？

当然，在这样一幅极富美感的风情画中，能挖掘的太多太多了。

但毕竟，充满华丽的Retro风格的恐怖爱情电影，是很难吸引太多现代观众的眼球的。

和任何其他德尔托罗电影一样，《猩红山峰》在视觉效果上已经登峰造极了。

不论是延续自《母侵》的鬼怪设计风格，还是场景和服装设计上，每一处细节不仅有其自己的独特设计，同时也非常好的传达出了场景或人物的情绪。

如果在未来的颁奖季中，《猩红山峰》没有提名最佳艺术指导或者最佳服装设计之类的奖项的话，是相当可惜的。

当然，没被提名也很正常，毕竟是主流制作的德尔托罗电影嘛。

尽管受到叙事的拖累，《猩红山峰》仍然是一部具有宏大的视觉体验的惊人作品。

德尔托罗的导演风格丝毫没有受到一点动摇，同时找回了我们许久未见的电影体验，并且和原创故事做到了一气呵成。

虽然很多人不会爱上《猩红山峰》，但我想很多人应该不会遗憾吧。

http://i.mtime.com/cydenylau/blog/7929615/

看的时候在想要不是抖森脑残粉我才不来受这个苦呢！

旧贵族与新财阀联姻这种从几十年前的《浩气盖山河》到《唐顿庄园》被普遍运用的情节设定又被拿来，实在Cliché，一些桥段模仿《美人计》也太明显。

抖森的气质很符合英国没落贵族的身份，被米娅父亲逼着与米娅决裂那段的感觉太莎士比亚了。

然而把米娅作为玛丽雪莱，抖森是科学怪人的设定过早的将包袱和盘托出，后面完全没有期待。

观影时困惑于主要矛盾到底是什么，富家女为爱走天涯之后发现原来卷入了姐弟三角恋，更无语的是大费周章之后，原来只是一台挖掘机引发的血案，青年为了实现科学发明不惜骗钱杀人。

劳模姐的演技太赞，加上角色本身就够强大阴森，而且也的确矛盾更集中更有内驱力，显得抖森和米娅的戏开始的有些莫名，后面也缺乏发展，没什么张力又草草收场。

尤其是抖森的角色挂掉后的结尾部分，简直一溃千里。

导演仿佛深知大家都是来看抖森的脸，所以最后一把刀直接插在了脸上。

两个完全不会用刀的女主竟然最终是用刀对决，小刀对决菜刀，升级为菜刀对决铁锨，都要去偷袭了竟然还喊人的名字，仿佛“我叫你你敢答应吗”，我基本是笑着看完的，尤其最后那一下铁锨，将之前积累的阴郁气氛前功尽弃，彻底将恐怖片转化为喜剧片。