前面一部分显得比较苍白,基本上靠乔杉一个人尬聊,还有许多渗透的广告,是处硬伤。
后面慢慢就能看出来,大鹏对情景,道具设计费了很大的劲,虽然不能有什么特效,但特技是足够了,一个酷炫的镜头估计得花一段时间。
音乐很wonderful,越唱越热血。
请的也都是现实中各个摇滚乐队成员来客串,最后乐队在大吉他公园演唱的场面也做的很好,应该说是把钱花在了重点上。
理想,“有它的时候我天天盼望着开始,没它的时候我天天盼着结束”。
我还是个学生,我为理想加了一颗星,满满五颗星。
『更新』今天(9.30)又去看了羞羞的铁拳,觉得给缝纫机乐队也打五星的话,有点对不住开心麻花带来的开心,所以,缝纫机乐队的客观评价只有三颗星(笑点很尴尬,整个影片下来没听到几处笑声,不瞒大家,这场电影我去了两次厕所,都没觉得有什么不妥。
),多一星是我个人给了理想。
大鹏给我的绝对是惊喜。
这是第一步让我哭着看完的喜剧。
我看到的是梦想不死的灵魂,看到每一个曾经热血的灵魂。
大鹏的诚意和真心,绝对满溢整个银幕。
国庆档的电影还看了英伦对决、羞羞的铁拳、追龙,都是带着期待才进影院的。
摸着心说,最爱的还是缝纫机。
其他的,都算是及格片,缝纫机绝对是惊喜片。
必须给大鹏一个大大的赞👍!
来张照片镇楼
80、90年代是中国摇滚的兴盛时期。
当黄贯中和叶世荣在电影《缝纫机乐队》的片尾露脸上,还是难免引得影厅里观众席上一阵惊呼的抽气声。
逛影评的时候,在评论区看到两个人在争论,一个说大鹏又从香港请来beyond,蹭摇滚的热度,卖情怀一个说 摇滚现在还真有热度么,你看看自己周围有人听摇滚么……提到摇滚圈,最常看到的是什么……王菲很多年前有个男朋友,叫窦唯;拿无人机跟章子怡求婚的那个,是汪峰;紫霞朱茵最后离开了至尊宝,成了黄贯中的亲密爱人;到4月1日就定时刷“哥哥”的那群人,到6月30日,还要再刷一波“永远的黄家驹”和“难忘的beyond”
这是一张beyond赴日本宣传期间的合照,上面每一个人都年轻的不像话,个个挡不住的英姿勃发。
到现在,KTV里的《海阔天空》、《光辉岁月》、《真的爱你》还是必点的经典曲目,后来又增加了一个《喜欢你》……《缝纫机乐队》在影院上映后,这些金曲歌单里可能还会再增加一首《不再犹豫》和《再见理想》 。
那支电影里的乐队最后站在大吉他雕塑的废墟前,唱了首《不再犹豫》,请来了200多支乐队,以及在网上传遍的——半个摇滚圈的老炮儿们。
80-90年代,除了beyond,还有很多至今令人难忘的摇滚人和他们的乐队们赵明义的保温杯和“摇滚钉子户”让赵明义和黑豹乐队重新进入大众视线的,是他的保温杯。
1987年,在组建唐朝乐队之前,丁武找到李彤、成立了黑豹乐队。
一年后,丁武退出黑豹乐队,随后窦唯加入,成为了乐队的新晋主唱,在1988年-1991年的三年时间里,给乐队留下了令人难以忘怀的《Don'l Break My Heart》、《无地自容》,也给此后近30年的大小娱乐报纸、八卦博文留下了永远嚼不干的话题。
1991年,窦唯退出,黑豹乐队的成员几经更迭,从栾树、张克芃、到最后的张淇,前后经历了近10位主唱。
但作为乐队鼓手,赵明义依旧坚挺。
从1989年部队转业加入黑豹后,直到今天,都没离开过。
这种精神应该算是摇滚圈的钉子户了。
赵明义在电影《缝纫机乐队》里也饰演了一位钉子户,举着铁锹站在养殖场门口,跟地产开发商叫嚣抗争的那种,导演大鹏算是很聪明了,把一位摇滚乐手的坚守精神在银幕内外贯穿到了底。
跟赵明义一样坚挺的,是黑豹乐队。
在成员屡经变动的情况下,依旧保持着稳定的音乐产出、并积极活跃在国内外的大小摇滚舞台上。
就在2017年1月,还参加了在国家体育馆水立方场馆内举办的“跨年全球歌会”,演唱了歌曲 《How Do We Find A Way》。
除了乐队鼓手外,赵明义从1996年起,扛起了黑豹乐队经纪人的重任,在演出的同时还悉心打理乐队各类演出事务,使得黑豹始终保持着良好的发展态势。
但估计赵明义自己也没想到,比起数十年如一日坚守鼓手岗位、苦心打理乐队更让人们感动的,是他的保温杯。
这位用了20年保温杯的鼓手,已经陪伴黑豹乐队走过了近30年头。
这些年,赵明义出门都会带保温杯,还会根据季节不同,交替泡茉莉花茶和普洱。
现在黑豹乐队的五位成员里,赵明义和吉他手李彤、贝斯手王文杰,都是60年代生人,50岁左右。
键盘手惠鹏和主唱张淇,一个35岁,一个37岁。
看来,生活在继续,茉莉花茶要泡,摇滚也要接着躁。
那些曾经的传奇现在在何方继续传奇?
唐朝乐队 刘义军离开黑豹乐队后,丁武和朋友在1988年成立了唐朝乐队,一年后,刘义军在他的邀请下加入“唐朝乐队”,担纲主音吉他手。
刘义军最早学习的是古琴。
14岁,他拿到了人生中的第一把吉他,此后便在父亲的反对声中,开始了一天15小时的练琴生活。
唐朝乐队首张专辑《梦回唐朝》在亚洲范围内大获成功,“老五”刘义军还一度被《SPIN》杂志评为“中国最伟大的吉他手”。
此后的漫长时光中,“唐朝老五”名字便伴随他在摇滚圈浮浮沉沉。
在电影《缝纫机乐队》中,刘义军客串了一位外科医生,一头潇洒的长发被蓝手术帽裹了个严实实,握着手术刀的他、神色严肃而冷漠,完全跟舞台上弹起吉他兴风作浪的样子判若两人。
“唐朝老五”的绰号在当时的国内音乐圈叫得很响,有“北有老五,南有捞仔”的说法。
这位手速极快的吉他手,被业内评价“神龙见首不见尾”,不仅技艺高超,更是满含创意和情感。
因音乐观念上的差异,在两进两出乐队后、刘义军以“唐朝老五”的名字继续从事音乐创作和独奏表演。
刘义军曾说过,吉他是一件非常独特且内涵丰富的乐器,琢磨起来没有止境。
在个人专辑《再度归来》中,他所使用的吉他就是一把“怪琴”。
据说,他还要继续把琴弦的条数增多,希望到老一点的时候,能搞出一把有40根弦的吉他。
鲍家街43号乐队龙隆比乐队名字更响亮的,恐怕是用无人机向章子怡求婚的汪峰。
成立于1993年的鲍家街43号乐队,大部分成员都来自于中央音乐学院,乐队名字用的是学校的门牌号码,可以说是摇滚青年中文艺派的典型代表了。
1994年,乐队还与中央实验话剧院合作,负责了话剧《浮士德》的全部音乐创作及配乐演奏。
此后三年,乐队参加了大小数百场积累名望,很快成为了北京“新音乐”中的一颗耀眼新星。
1997年,乐队也迎来了首张同名专辑。
2000年,随着汪峰签约华纳音乐,乐队不久便随即解散。
乐队的主音吉他手龙隆在电影《缝纫机乐队》里卖起了秋裤,分颜色、分型号、还带“开天眼”的那种。
这位汪峰的同校同门同窗,也毕业于中央音乐学院中提琴专业。
乐队解散后,龙隆成了一名独立音乐制作人,参与制作了周迅、王菲、叶蓓、老狼、斯琴格日勒、窦唯、羽泉、等众多歌手的音乐专辑与单曲,后与内地音乐制作人卢中强、资深民谣音乐人洪启一道组建了独立厂牌——十三月唱片公司。
那些搞起摇滚来,又妖又美的女人们骑士乐队斯琴格日乐《缝纫机乐队》开场,一个梳着两只马尾辫、穿着连衣裙的女主持人站在小学礼堂的讲台上报了幕,电影里的故事也就由此正式开始。
很难有人把这个形象和10多年前留着蓬松短发、手握贝斯高歌的小个子姑娘联系起来,她是斯琴格日乐。
新世纪之交,国内乐坛窜出了几匹黑马,斯琴格日乐就是其中一个。
斯琴格日乐,在蒙语里是“智慧之光”的意思。
2000年,短发蓬蓬的姑娘、肩挎一把拉风的贝斯,带着少数民族特有的极强穿透力嗓音,和臧天朔一起站在舞台上嘶吼出了一片新天地。
她的第一支专辑在2000年的10月发售,就名为《新世纪》,臧天朔任制作人、导演郑浩负责音乐录影带,可谓双倍加持,一举横扫了当年所有的最佳新人奖。
在离开臧天朔的乐队、沉寂两年之后,斯琴格日乐经由正大国际发售了第二张专辑《寻找》,已成为独立制作人的她,带领乐队完成了《幻想》、《什么》、《水中花瓣》三首歌曲的制作,来自亚洲摇滚重镇马来西亚的几位顶级乐手为这张专辑量身制作了《错了对了》、《日子一天一天的过》、《暖吉娅》三首歌,她的音乐透过摇滚重获新生。
此后,在音乐上越发成熟的斯琴格日乐,先后在2005年、2012年推出专辑《我自己》、《山泉》,从词曲、到编曲、演唱,包括配器,几乎全都独立完成。
近两年,斯琴格日乐连续推出了两部颇具特色的少数民族专辑《织谣》、《织谣Ⅱ》,将个人原创风格打到极致。
眼镜蛇乐队肖楠1989年春天,中国第一支全女子摇滚乐队成立,命名为眼镜蛇乐队Cobra。
1990年1月,乐队在四川成都首次公开演出,此后应邀参加了中国摇滚音乐史上划时代的“1990现代音乐演唱会”,与“唐朝”、“ADO”、“1989”、“宝贝兄弟”、“呼吸”等乐队登上了同一片舞台,这场演出也成为中国摇滚史上的第一次大阅兵。
自成立以来,眼镜蛇乐队先后与内地独立音乐厂牌“红星生产社”及“新蜂音乐”合作推出两张专辑。
此外,这支全女子摇滚乐队,还是第一支在欧洲巡演、第一支在纽约CBGB俱乐部登台的中国乐队。
在国内,眼镜蛇不仅是难得的全女子摇滚乐队,更成为了中国女性前卫文化的杰出代表。
乐队经历了数次人员变迁,但始终保持全女子阵容活跃在舞台上,这其中,吉他手兼主唱的肖楠、和鼓手兼主唱的王晓芳从未变过。
肖楠在电影《缝纫机乐队》演了一位铁骑行千里的女摩托车手,潇洒起来甩现在各种搞穷游的小姑娘十条街,就跟她的摇滚一样,从90年代到21世纪的头十年,这股老娘最躁的劲儿还可以再保持到下个30年!
谁说摇滚乐队就不能搞出点新花样二手玫瑰乐队姚澜出生于1980年的姚澜,算是赶上了中国艺术家最好的年代,1995年,他入学到北京工艺美术学校念书,随后开启了乐队生涯,先是进了紫环乐队,后来又从紫环到了二手玫瑰。
这位弹奏风格极富变化和灵性的汉子,被称为中国史上最妖娆的摇滚乐队吉他手。
1999年建军的二手玫瑰,秉着“坚持做中国特色摇滚乐”的宗旨,在舞台造型上把红底绿花的“中华田园棉被风”使用地出神入化,音乐上更是把东北二人转和现代摇滚做了大胆融合,奇幻诡异的风格吸引了一批乐迷的青睐。
乐队里弹起吉他来最“骚”的姚澜,在电影《缝纫机乐队》中束起了一头自来卷,白黄格子衬衫的纽扣系到了最上面的一个,窝在水泄不通二环的出租车上摇头叹气。
2010年,在二手玫瑰新专辑《人人有颗主唱的心》发布会上,这位“出租车司机”以近乎全裸的形象亮相,带来了自己主唱的《昨夜星辰》。
卷曲的黑发、圆框厚底的眼睛、苍白瘦削的肉体,游离沉迷的眼神,这就是姚澜。
骚得不是人,而是吉他。
新裤子乐队彭磊新裤子乐队的《没有理想的人不伤心》只要一响起来,很多人就开始泪目。
这支算作比较年轻的乐队,成立于1996年,1998年发行了首张专辑《新裤子》,至今共发行了7张专辑,被评价为中国最具现场活力及创造性的偶像摇滚乐队。
有趣的是,乐队跟摩登天空签约后,还把公司电脑设计部的职员庞宽挖进了乐队;庞宽是一名很酷的键盘手,经常使用旧式电子琴音色,台风颇佳,极具煽动性。
在电影《缝纫机乐队》里看起来呆头呆脑的电台接线员,是乐队的主唱彭磊,始终致力与活跃在文艺青年的阵前。
被评价为“形象思维尤其发达,逻辑思维极其混乱”的彭磊,写书、导演话剧、什么都试着干过,不图赚钱,就图乐呵。
乐队也凭借独具一格的复古情怀,始终站在潮流的风口浪尖,被外媒赞誉为“中国最时髦的乐队”。
在电影里出现的摇滚圈半壁江山,还远远不止上面那些:痛仰乐队高虎高虎为电影《路边野餐》作词作曲的《公路之歌》
(成立于1999年的痛仰乐队(Miserable Faith)是当下中国享有最高声誉的摇滚乐队之一)OK KING乐队谢天笑谢天笑最新专辑《那不是我》中的歌曲《乌云的心意》
(1972年12月8日出生,中国著名摇滚歌手,词曲创作人)超载乐队李延亮专辑《生命之诗》Unplugged 现场 非常好听的歌《如果我现在死去》
(超载乐队,成立于1991年9月,中国第一支激流金属摇滚乐队;李延亮吉他非常刁)麦田守望者乐队萧玮专辑《我们的世界》中的歌曲《一意孤行》
面孔乐队欧洋专辑《火的本能》中歌曲《自由人间》
(中国著名摇滚乐队之一 成立时间 1989年)天堂乐队雷刚《有人说摇滚已经死了》
(天堂乐队,1992年底出道,中国元老级摇滚乐队之一,素有摇滚硬汉之称。
)谈起中国摇滚的辉煌时期,虽然是上个世纪的事了,但它不老,它还非常年轻。
未来很长,老炮们一起走。
文章引自@ 漯河贴吧
我觉得这个电影挺好的,为什么评分这么低?
希望大家都没有成见地去看电影。
这个电影有内容有信念给大家带来笑点和泪点,从它能感动人开始它已经算是成功了,毕竟在这个大时代面前心中怀有理想和信念并一腔热血向前的人不多了最起码在一味批评谩骂之时要问问自己凭什么如此辱骂希望大家依然善良并且依然热爱生活心中怀有梦想
在影视剧中也好,小说中也罢,梦想和现实总是站在了对立面,而主人公实现梦想的过程就是在和现实做抗争,然真的一定要这样吗?其实这部电影整体结构和煎饼侠基本一致,只是故事比煎饼侠更为完整。
至于剧情节奏嘛,和煎饼侠也就是伯仲之间,相差无几。
程宫这个人设开场就有点崩,为三只小鲜肉不离不弃还可信,没才艺好歹有颜值;对三颗永远上不了桌的葱不离不弃,这不叫情义,纯属脑子坏了。
不过遇到乔杉后渐入佳境,故事和段子并行,虽然有的段子并不能为故事服务,但好在keep住了喜感和节奏。
程宫找回自我虽然转变略突兀但煽情确实够了,小人物在现实里摸爬打滚还要不忘初心有多少酸甜苦辣和泥泞艰辛,只有有故事的人才知道。
大鹏是知道的,所以这一段的情绪非常好,把故事的瑕疵都掩盖了。
可惜这之后电影就崩了,为了体现一波三折不得不抬出和故事关联度并不大的财富哥;更糟的是由于这个与主线无啥关联的波折,导致最后的高潮只能用歌曲和一张张老去的摇滚明星的面孔强行怀旧煽情提升,这就是致敬摇滚么,显然不是。
我更喜欢称《缝纫机乐队》为励志电影,而不仅是喜剧片。
励志电影分两种:一种叫咚咚锵,它擅长营造梦境,职能是为你打鸡血;另一种叫锵咚咚,擅长粉碎梦境,职能是让你认清生活的真相,却依旧热爱生活。
而《缝纫机乐队》属于后者。
当大家愤懑地谈论阶层固化、年轻人的上升通道被堵死,却从来没有正视过困扰人类几千年的一个悖论:资源总量永远是有限的,不可能所有人都是成功者,总有大多数人是失败者,处于资源分配的中下层。
如果仅拿实现物质欲望作为衡量人生成功与否的标准,毫无疑问,那我们绝大多人都会活得很痛苦。
更令人费解的是,社会主流价值观却在催促人们“奋斗”“竞争”“力争上游”而这些行为直接指向的目标往往是“利润”,是金钱是权力。
在激烈的社会竞争中败下阵来的人同时也会很容易失去尊严,在婚恋市场上也成为被抛弃的人群,最后,他们甚至连自己都抛弃了自己。
在这种残酷的社会状况下,咚咚锵仿佛变成了一种精神鸦片,它的毒性虽然没有成功学那么强,但也堪比毒鸡汤。
它往往使人们短暂地亢奋过后便难以为继,而一片狼藉过后,空留下卑微生活的疲惫。
《缝纫机乐队》谈论的不是成功,是梦想,她是另一个维度的东西。
梦想从来不基于世俗上的成功而产生意义,它是一种精神、一种信仰、更是一种力量。
就像大鹏饰演的音乐经纪人程宫含泪所说的:“唱!
如果不唱身上那股气就泄了!
”这句话可以触动很多人,尤其是那些曾有过或正在追逐梦想的人。
很多时候,那些人真的靠那一股气而活,是那股气支撑他们不彻底滑向平庸,是那股气让他们坚决不向这个操蛋的世界缴械投降。
而摇滚,在这部片中是梦想的载体。
在张婉婷导演的那部《北京乐与路》中,我们能看到关于摇滚更加残酷的阐释。
耿乐饰演的歌手在大唱片公司的面试败下阵下,他委屈地反问这些蔑视他的人:“你们懂摇滚吗?
摇滚的精神难道不是反叛吗?
”一位“金牌制作人”教训他说:“小子,我今天心情好,给你上一课。
你知道你为什么出不来吗?
真正能出来的人都是外表反叛而里面顺从的人!
”歌手平路最后倒毙在血泊中,他的摇滚精神被时代嘲弄羞辱,他的灵魂在这片土地上注定,无法安息。
摇滚是咆哮是叛逆是抗争,但社会却鼓吹人们顺从、整齐划一,这个时代恰恰是最需要摇滚精神的,但它的秉性注定了它无法成为主流。
就像锵咚咚注定无法成为励志电影的主流。
大多数人更不愿意看清生活的真相,或者已经看清了却依然选择麻痹自己,所以《缝纫机乐队》票房了了,远远比不上无厘头闹剧《羞羞的铁拳》。
就像绝大多数成年人都会对他人的梦想嗤之以鼻:傻X,你想当篮球运动员?
这么矮的个子,你根本不行!
你想当演员?
就你那副长相,当个群众演员还差不多!
你想当歌手?
五音不全你算了吧!
只有普通的职业才适合你,只有赚钱才是成年人最正确的事儿!
这些声音总是充斥着我们的耳畔,让我们追求梦想的脚步停留下来。
曾几何时,我也被这样的声音羁绊,直到父母相继过世,我才重新拾起梦想。
如今我已在追梦的道路上跋涉了六年,过程中有过痛有过退缩和迟疑,但我一直没有放弃。
我不知道未来是否能达成世俗意义上的成功,但这已不再重要。
我看清我身处这个圈的本质,也认清了生活的本质,但我依然热爱于它!
我是智商只有76分的蹩脚演员知尘,感谢阅读评论。
因为前面有煎饼侠的托衬,我觉得大鹏导的这部电影有情怀多了,起码有一个衬托的梦想在这里面。
算是比较励志的片子。
但是还是逃脱不了大鹏屌丝男士的范围。
但真的好太多了。
其中娜扎反而让我感觉对她有了全新的认识,不管是建国这个像男生一样的名字,还是她帅气的姿势,都让我对她有了新的感观。
其它几个人物的塑造也都挺出彩的,把小人物追逐梦想的经历跟过程也都表现出来了。
最后真心的说一句,:大鹏,你的发型太丑了,本来人丑就不说什么了,还弄个这么丑的发型,瞬间让你老上十岁,让人瞬间出戏到你是一个老头的感觉,虽然也许你是为了塑造喜剧的气氛。
故事还蛮感动的,笑点也挺多。
大鹏差点认不出来这么一失意经纪人,那发型让我有点想起了周星驰。
娜扎安静的冷美人很适合她腿真的很好看。
炸药那个小伙子有点帅,韩童生老爷子够拼诊室变身的时候惊呆了!
小岳岳那头发笑死我了哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈。
梦想这东西,不一定能够实现但心不死有那股子劲在不能实现又如何。
先说几句题外话。
经常看见听见有人呐喊“花钱买票了但不喜欢,凭什么不让我们说出来”等等。
我认为言论肯定是自由的,有资格管住口舌的,只有自己。
但言论同样是有影响力的,几句发泄情绪的愤懑,或许就造成他人判断上的干扰。
网络这层保护让这些影响无从负责可言,却会让人性的劣根性逐渐暴露。
从道德上,这其实是一种悲哀。
电影行业处在朝阳阶段,高额的成本与漫长的周期使得票房数字成为生产一部电影不得不考虑的重要因素,甚至很多电影直接目的就是不择手段的赚票房。
尤其是喜剧这种成本和周期都相对低的类型片,更是想赚票房的资方的头号选择。
我当然希望国产片都是《让子弹飞》《疯狂的石头》《烈日灼心》(以前的神作就不提了),但一位优秀导演很难得,一部优秀作品更难得。
真正文化的提炼与升华是理性的鼓励支持和凝聚,绝不是喷与黑或捧与吹。
举个例子,我相信如果有一天中国足球在世界足坛有了一定分量,促进他们成功的,除去球员素质教练手段国家力度,身后的力量一定是举国人民同心支持的大环境,而不是眼下的挖苦嘲讽谩骂。
我相信电影亦然。
再说说《缝纫机乐队》。
毋庸置疑它还是有缺点有瑕疵的,毕竟是一个新人导演的第二部作品,从细节拿捏到整体调性都还有不到位和生涩之处。
但同样毋庸置疑,它是有优点和精华的。
其实平心而论,笑出来的部分不算非常多,不过喜剧段落的处理是很细心的,比如老杨诊所上面挂牌“妇女之友”,镜头只是一闪而过,多数人不会注意到这里,但这与老杨想找后老伴的心思相同。
诸如此类的情节非常多,可以看出剧本很扎实,在很用心营造故事与人设的真实性。
再有就是音乐与摇滚,片中选择得麦田守望者的《顶嘴》,新裤子乐队的《没有理想的人不伤心》,以及赵英俊原创的《都选C》《塑料袋》,与剧情贴合度很高很容易引起共鸣,歌曲本身也是非常带感动听。
摇滚的大小细节更是不胜枚举,一个真正有情怀的摇滚迷是不会在观影过程中产生负面情绪的,毕竟它在电影中出现,本身就是惊喜。
即使从电影层面解构分析,《缝纫机乐队》也不是一部烂片,但我不想分析它,我也不是抱着分析它的目的进的电影院。
一部电影,让我笑了,让我哭了,让我思考了,它在我这里就成功了。
没错,我一直认为电影是感性的东西,而我也是感性的人。
可是反过来,即使《缝纫机乐队》让我昏昏欲睡百无聊赖,我依然会理性的评判,认真与细心这种态度,是我无论如何没有办法让自己去打低分的,这与那些贺岁片存在本质差别。
所以平心而论,我不认为在这种态度下,这是一部想要赚取票房的纯商业片,我也不认为音乐梦想只是为了进一步博票房的情怀旗帜。
或许它不够完美,但它已经尽力。
对于影片好坏,言论是自由的。
不过我想说,请收起毒舌,无论如何请尊重他人的劳动成果,无论是《缝纫机乐队》还是其他有态度的电影。
我们真的爱电影,爱这光与声的艺术,就给它健康与积极的环境。
仁者见仁,智者见智。
智者不必仁,而仁者则必智。
共勉!
大家好,我们是伪摇检验机乐队 1.真正不可抗拒的,是金钱和女人影片一开头,作为男主角乔杉爱上摇滚乐的初心,作为摇滚精神导师出现的破吉他乐队登场。
你可以在破吉他乐队上看见唐朝乐队(外形风格气质)或者beyond乐队(精神导师、摇滚初心)的影子,但导演找来了宋小宝、王小利这帮人来演,一张嘴还是那套二人转风格的耍宝。
作为笑料出现。
他们备受追捧,是因为他们为家乡争了光。
而在童年胡亮的演讲里,他也想像破吉他乐队一样“为家乡争光”——从一开始便不难看出,相对于摇滚乐,角色还是创作者其实更看重“争光(屌丝逆袭)”。
或者说,利用他们的爱好和事业为阶梯,完成阶级跨越,戏里戏外,这都是大鹏一贯的主题。
可“争光”这事儿,你玩儿摇滚乐还是成为王石,都能实现。
以此为人物驱动力,缝纫机乐队到底比丁建国她爸那个房地产商高尚到哪里去了?
只不过包裹了梦想的糖衣,野心便不那么吃相难看罢了。
行,那么抛开人物动机和内在逻辑问题,破吉他乐队的音乐本身是不是有感染力呢?
他们在舞台上穿铆钉皮夹克,嘶吼,甩着迪克牛仔式长发,他们的形象完美契合一个摇滚乐手的刻板印象,一丁点儿都没有越过。
他们的歌词反复唱着“金钱、女人、心爱、是不可抗拒的”……哦。
2. 流行歌曲啊大鹏带的那个红绿灯哥仨,不想来偶像组合那一套,叛逆,有理想不妥协,想玩儿摇滚乐,趁经纪人大鹏不在不好好练舞,要排练。
哥仨用什么体现他们摇滚呢?
长发,文身,不挣钱。
可是摇滚乐早不是树村那会儿了,高虎谢天笑不都和你大鹏这路人搞合作了吗?
还要消费20年前的摇滚乐手的形象?
可能因为大鹏们也就只认识这些功成名就、干吃老本的所谓“摇滚老炮”,创作生命力尚在延续的真正的摇滚音乐人,大鹏们不了解也不关心吧。
问题是你们摆出了搞摇滚的pose,唱的歌都是流行歌曲啊?
不止红绿灯三兄弟唱的是流行歌曲,缝纫机乐队唱的一样也是流行歌曲啊!
乔杉演一个视摇滚为生命的人,他组乐队、办演出、保卫大吉他……可是在音乐本身呢?
就写出两句歌。
你有这功夫整这些没有用的,咋没工夫写写歌呢?!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
(这句划重点!!!
)自己不好好写歌,一个雕塑被拆了就供起来竖个“摇滚已死”的牌子?
你这到底是热爱音乐本身,还是热爱“大吉他”啊?
然后电影是这么在细节上体现乔杉在生活中非常热爱音乐的——洗澡时忘情唱刘欢;洗澡时大声外放那首“nononononno”的迪厅歌曲……几乎就这俩情节。
这他妈跟摇滚乐有半毛钱关系吗?
你镜子上糊的那些thewho大门乐队还是sex pistol的贴纸是淘宝买的随机福袋吧?
你奉为神明的那些摇滚巨星,合着就认识个黄家驹?
行,你音乐不行,行事作风摇滚也成啊。
前面乔杉接大鹏回家的时候,大鹏嫌你家里乱,你还说,摇滚乐,玩儿的就是个脏范儿,怎么后来面试乐手时看见娜扎和炸药,就说人家“一个拄拐一个破衣啰嗦组乐队还是丐帮文工团”,还嫌弃娜扎“喝大酒的喝大酒”了呢?
这是精神分裂啊……也可能是因为乔杉的女神是柳岩吧。
一个视摇滚为生命的人,把最牛逼的吉他比作“吉他中的柳岩”,我看这乐手也是白当了。
感觉全片摇滚的行为,就是范伟老师拿秋裤抵投资了。
退一万步说,组乐队我就是纯搞流行歌也没毛病。
问题在于又当又立——你不能用流行歌曲围剿观众的同时,又打着摇滚精神的旗号卖人设卖情怀。
特别是为了制造笑点而丑化摇滚乐手,把摇滚乐当马戏团,把乐手当猴耍。
3. 不服娜扎跟乔杉谈恋爱就是“献爱心”(发财总的台词),亲大鹏就不是了???
行,娜扎不看脸就算了,去各单位演出那段,那么多中年大妈,凭什么放过炸药一个小鲜肉,去摸大鹏大腿?
大鹏老师,强行往自己脸上贴金也要讲基本法啊。
4.假高潮没看懂?
消防车大战当真不是在强行假高潮?
最大的bug在于既然建国总在,发财总为啥还要打人?
啥意思,建国总说话不好使呗?
更别提下一个段落,电影中的真·假高潮:在大吉他遗址开演唱会直接“致敬”网络病毒视频了。
怎么着,欺负大陆观众没看过“千人乐队合奏涅槃《 Smells Like Teen Spirit》”?
随手甩个链接不用谢:http://www.bilibili.com/video/av8279633/ 重点是,消防车大战怎么搞定的?
一个一直强调摇滚精神,打着杂牌军宣扬草根精神的底层乐队,危机关头还是靠有权有势的长辈——建国爹和希希妈来平事儿。
给力的不是他们的摇滚精神,是建国爹的“有人儿”和希希妈的拳头啊。
对,大鹏们还是难掩对建国她爹这类人的认同和臣服。
如果说这片子里真正名利双收的人生赢家是谁?
毫无疑问就是建国她爹。
年轻时搞乐队有情怀,老了功成名就有权有势;影片结尾支持女儿追逐梦想和女儿和解,替女儿平了消防车大战还他妈当了回英雄!
最让人细思极恐的是,电影结尾都“燃到自焚了”,可赢的还是房地产商啊朋友们!
他们最终还是拿下这块儿地皮了啊你们都在那块瞎傻乐呵什么呢?
强拆头子最后成了此片最道义的一个文明人儿。
这种对建国爹全方位的认同说明这片子最终歌颂的还是这类人!
说白了就是歌颂钱。
没看出来梦想到底有多了不起,能赚大钱才是坐收名利的前提。
这种歌颂多半是创作者下意识的了,属于跪长了就不会站的那种,一不小心就泄露了马脚。
5.对中国摇滚乐最大的贡献中国人拍摇滚乐一大俗,就是非得把摇滚乐和成功人士二元对立。
一个房地产商一定是放弃了摇滚乐才走上发家致富的康庄大道,但凡出现一个摇滚乐手,人设就都是一个套路的,看都不用往下看了,感谢大鹏们,在他们的努力下,满大街的普通群众都知道了,摇滚乐手就是跟可笑的失败者划等号,音乐穷三代摇滚毁一生。
对,《缝纫机乐队》对中国摇滚乐的贡献,就是大大的强化了主流对摇滚乐手都是“长发嘶吼、穷逼社会底层loser、神经病瞎逼作……”的偏见。
大鹏不是玩儿乐队出身吗?
照理说不应该把摇滚乐手这类人呈现到这种扁平得近乎丑化的地步啊。
但这也不难理解。
始终觉得大鹏是个实在人(无贬义或者讽刺),他可能很务实,对身边的工作伙伴仗义,对工作本身踏实努力,但这些并不妨碍电影还是摇滚乐,只是他们跃升阶级、屌丝逆袭的工具。
哪怕这种“利用”甚至是他们无意识的。
因为是工具,所以没法儿动人。
贩卖情怀是好用,但这一次还能不能起效还真不好说——如果你们把那些对摇滚乐有情怀的群体作为你们的消费者,那么真正的摇滚乐迷,是不可能喜欢这种把摇滚乐手都拍成了杀马特的电影的。
——————————我是怕被打的分割线--别问我为什么披马甲。
还真没想到,大鹏们居然先于总局,开始剥夺人们自由发声的权利了。
剧情中段的转折都很弱很牵强,但总体比煎饼侠像样多了,而且很真诚,有情怀。虽然没有《铁拳》好笑,但《缝纫机》屌丝追梦的情怀对每个普通人都适用。大鹏是真诚且可以期待的。
大鹏就是为了最后上去唱那一首黄家驹才攒的这部戏吧?整体意思是合格的,但是选的双男主乔彬太不讨喜了,搞笑得很做作,娜扎演太妹也演得有气无力,扣分
说自己看哭了是不是很丢人。实现梦想也许没有那么简单,东北味的笑料也许太小品即视感,笑点也许没戳到我,可是燃烧的梦想啊,还是在心里啊。
娜扎真好看
吉祥如意后再看,觉得进步挺大的。这部尽管觉得前面很多不必要的部分,而且有些梗实在不喜欢,但仍然还会被最后那段燃到。光凭最后一段还是可以感受到,作为创作者的大鹏不是没想法,不真诚的。只是返璞归真所需的距离,还有是有一些。一旦放下那些取悦观众的执着,更纯粹一些的话,会有不一样的效果的。
这分数低得莫名,还是四星推荐吧。比想象中好看。有人说这电影“不真实”?看个搞笑片,还要写实?还有追求摇滚精神的说这是“伪摇”???嗯??
真•土鳖
我以為是個搞笑片,結果是情懷片。我看哭了,可是除了beyond和唐朝,其他字幕的樂隊我真是一個沒聽過,陶公子倒是知道一大半。。。真懷疑家裡誰才是文青>_<
转场蒙太奇用得不错。剧本起承转合,两三次抒情段落的穿插,转折,谷底反弹,简直像是从麦基那本书上复刻下来的,太明显太刻意。大鹏好像总喜欢在电影里暗示那种性玩笑,可真正高级的喜剧不是这样的。
我就不明白电影里这些二逼为什么情绪这么激动,脱离生活,人物一点内在情感驱动力都没有,太尴尬了,蠢得一塌糊涂,对白和段子都分不清。
这么烂的剧情为什么能上大荧幕。
缝一个梦想,论客串中老年rocker打扮的重要性
配乐有一首《没有理想的人不伤心》,歌词改了个面目全非。“我最恨的那个人,他始终没死在我面前”,改成了“住进我自己身体里面”;“我住在属于我的猪圈”改成了“我的房间”;“我不要一直活在地下里”改成了“活在幻想里”;高潮那句“没有理想的人不伤心”出来的时候,我血都吐出来了……
大鹏只要有困难就是没钱,然后受尽白眼终究一鸣惊人,最后仿佛一切都大彻大悟了一样,看他东西有点像小学生撮合事似的,简单、低级而不合理。评价别的导演是他作品获奖多,他票房高,他口碑好,评价大鹏是他人脉广。
挺逗的,虽然土了点,但结尾beyond好评
Da Peng should stop making movies
基本上就是把【煎饼侠】和【欢乐好声音】重拍了一遍。
三星半。喜欢后面那场“废墟”上的表演,有点超现实,这种对于“理想”的呈现颇具感染力,群奏阶段更是振奋,被那段燃到了。虽然故事走向不难预测,但影片还是做到了对于情绪的适度调动,整体也比较完整,看着还算舒服。PS:周冬雨真是让人看不够,出现的每一秒都那样美丽那样灵动,太喜欢她了。
算上《闪光少女》,今年简直是中二向电影大爆发!
越到后面越是尬,喜剧,强煽,俗气。青春片旗号后当下吹着一股复古风,处理不好就是卖情怀,追随逝去迎合未来。大吉他某种程度看来就是强行的执念,失去了情感动机。毕竟人在哪,理想就在哪。你会见到谢天笑新裤子唐朝黑豹beyond斯琴格日乐麦田守望者露脸,感觉看了一场假的音乐节,仔细找找吧。