我家的故事

本以为是父亲生命倒计时的钟声敲响，没想到上边刻着的是寿一的名字，导演很巧妙地用父亲的幌子，给剧里剧外这一群人开了个玩笑。

我应该生气的，气被戏耍了这番，但转念一想，人生不就是如此无常嘛。

父亲那划掉的遗愿清单--全家出游，父亲那被踊介记载着的身后事安排，父亲想要留给众人的临终视频，仔细回想下，其实寿一都参与了。

说穿了，寿一想要的补偿与父亲对孩子的亏欠，其实都一样，他们都有着自己的痛，那些在这个家丢失了的欢声笑语，逐渐淡薄的亲情联结，大哥的归巢也成了引子，把这个家的溃烂处暴露出来。

有些伤口，是只能，也只有家人才能修补的。

多次出轨的父亲，是这个家的重心，也是他伤害了家人。

无人可诉的母亲只能找上女儿舞；被父亲否定，只能逃离这个家的大哥寿一；被溺爱包容的老二踊介；或许有第二个人生的寿限无。

老人，是孤独的，也是作妖的。

年轻时，肆意自私；等到浪不动了，便需要人照顾自己了，名为抚慰孤寂。

当然，也有毫无作为，只盯着遗产的儿女。

父亲想要收拾好那铺散杂乱的布，那就得将过往一一收拾好，随着这些曾经被儿女们知晓，积压多年的不满也有了发泄出口。

三四十岁的“孩子”对着父亲哭诉，纷纷走上大哥的老路，一走就是半年，这迟来的叛逆期，让大家都有了逃避的机会。

有时候，靠得太近，是会让人窒息的。

大多子女，对父母的感情是又爱又恨吧，一边对他的作为不认可，一边又渴望得到对方的认可。

人，真的好矛盾。

父亲说他那为神明献身的手啊，怎么可以拿来给孩子换尿布呢？

然而，对于孩子来说，做这些是理所当然，是本该如此，无须理由。

ps：最后一句的翻译，我选了其他家的，觉得更贴切。

能乐和摔跤，都是跟父亲相关，皆带着面具，一动一静间两种极致的较量，仿若寿一这短暂一生拉扯的缩影。

剧中多次出现需要他在两者做出选择，每次都是选择了父亲。

他从来就没有认真想过自己想要什么，能乐是父亲要求的，摔跤是跟夫妻能聊的，唯一的共同话题。

他一直在讨好！

寿一终其一生都在找寻自我，孩子其实要的不多，父亲的那一句夸奖已然是他的执念，但是否真的得等到死后，以如此意识形态对话才能说出口，这让人太难受了。

本来我以为父亲是打击式教育，但看到他猜测寿一不想离开的原因，对一路绿灯的隐隐不安，对让给孩子的食物转嫁的灾祸，对自己母亲的思念，才走到最后表扬这一步。

是父亲从来都不懂孩子想要的是什么吗？

真希望是我想多了。

回看这一幕，“早点好起来”和“好好珍惜家人”既是说给对方，也是说给自己听的。

痛快笑，痛快哭，日子就是这样过来的。

悲伤是短暂的，快乐才是最该持久的。

请不要沉溺在其中，人生不就是嬉笑怒骂着度过嘛。

即便你想沉溺其中多回味回味，宫九本人也是不会让你如愿的，煽情是什么玩意，给我爬。

宫九，不愧是你。

这个反差，也着实好玩

你说说，父母的颜值为什么能生出如此美貌的娃。

（没有父母不好看的意思， 是娃太出彩了。

）

“给下巴付时薪“这句话说写出来的，赏大鸡腿两个。

我摸了摸两侧的咀嚼肌，的确挺对不起它的。。。

那太多了！！！

对日圈有些了解的朋友大概都知道，长濑智也在拍完这部剧后就退圈了。

为了剧中这个摔角手的角色，长濑进行了突击增重和训练，体重短时间内增加了二十多斤，并且在多年好友——剧中来客串了多摩川这个角色的职业摔角手——的帮助下，进行了专业训练，剧中所有的高难度摔角动作都是长濑本人完成。

据朋友推特讲述，有许多动作甚至没有彩排，一次成功。

或许长濑智也真的去做一名职业摔角手也能取得不错的成绩吧，哈哈。

这么多年，大家对长濑的演技褒贬不一，但我认为他作为演员最珍贵的是他选择剧本的原则，他曾经很多次表示他挑剧本不在乎收视，不在乎影响形象和人气，甚至不在乎饭的感受。

他更喜欢去演被人忽视的边缘人物和善良的底层人物。

比如《池袋西口公园》、《虎与龙》，“如果有父母带着孩子看过之后能让孩子也愿意去了解到底层人物也是多面的就好了”；或者题材冷门但他觉得剧本里有很重要的力量的，比如《她已逝》，“希望有人看了之后能得到拯救，从中获得活下去的力量”（大意）。

自从以退社为退路坚决演了池袋以后，长濑智也接戏就几乎都是些非典型的角色了。

作为一个算是高产的主役，他从那之后演过的传统铁板剧屈指可数，绝大多数都是没有爱豆会去演的那一类主角。

演技是讲天赋的，而他最大的优点是认真对待角色，可能没人发现，在这部戏里他一直都是微跛着走路的，因为寿一的设定是腿有旧疾。

长濑最被人诟病的大概是他演戏时夸张的面部表情，我觉得这主要是由于他没有经过任何的演技指导和训练，很可惜，因为我认为他在真情流露时是很有天分的。

哪怕是在那些夸张的喜剧里他的哭戏也都是非常动人的。

《my boss,my hero》里看守所里的他在听完老师探望他时说的话后含着泪的那个抬头，《虎与龙》SP里他被绑在树林里含着热泪大喊“妈妈”，结局里他看着台上的师匠泪落连珠，《她已逝》里他对着监控中的尤加利落泪，《对不起，我爱你》里他眼圈通红在天桥绝望地大喊，当然还有这部剧里背对父亲控制不住的泪水，都是令人心颤的。

顺便一提，拿口罩擦眼泪的那一个动作也是他的临场发挥。

不善言辞的中年男人，就算落泪也不能让人看到。

何况戴着口罩哭起来，确实是会感到呼吸困难，会下意识提起口罩，也会下意识找东西擦眼泪，与其用袖子用手，还不如口罩内侧来得顺手，并且也符合人在疫情中折中的安全意识。

但大多数时候他的表演都陷入模式，除开颜艺和上述的真情流露，他的表情细节都是一样的，看多了会觉得审美疲劳也是真的。

作为合作最多的组合，长濑和宫九的默契是毋庸置疑的（其实还要加上制作人矶山晶），长濑曾经说过宫九的剧本他总是读一遍就能懂，连背后深层的意思也能get。

能做到这点除了领悟力理解力，更重要的还是两人相性相合，毕竟宫九的作品就是爱的人爱死，不爱的人可能都完全理解不了。

宫九在构思这部剧的时候就已经想好了结局，后来得知这是长濑的最后一部剧也曾想过改结局，但长濑看了之前的结局表示“这样不是很好吗”，于是最后呈现在我们面前的还是这样一个伤感的结局。

我想这才是长濑智也作为演员的珍贵吧，他在演戏时从来不会考虑自己，永远都只在乎剧情是否完整，能不能打动人。

唯有长濑智也的坦率直爽真诚忘我，才能带来这些经典的“八嘎”角色。

而我作为宫九作品的骨灰粉，更好奇的是宫九这两年接触过什么。

我认为绝不只是得过新冠的原因，他对看护老人的了解全面细致，在我看来一定不止于道听途说，不是很认真地去观察过经历过，很难写得出来这其中的微妙。

但对于宫九这样的天才，我不敢铁齿定论，说不定他就是对人性太过了解，举一反三都可以凭空写出这样的真实呢。

厉害的作家和编剧最大的天赋，就是这种观察生活，记录生活，将它们通过自己的笔再创作的能力。

这是我至今看过将衰老写得最细腻最真实最让人难过的电视剧了，我甚至仔细地想了想，古今中外，所有影视，都没有第二个在这方面下了如此多笔墨的作品。

我也看过一些讲疾病或衰老的作品，但它们更侧重于讲述怎样将最后的时光变得不留遗憾，却很少将老人一步步走向死亡的心理状态和儿女们照顾父母的心理过程全都如此记录下来。

因为这样的作品，太难写了。

人们宁愿事到临头去经历，也不想提前去感受，反正到头来，谁都会有这么一遭。

前两天恰好看到有网友说想看一部讲养老院的国产剧，一定充满温情烦恼和戏剧性。

我有些羡慕他的天真，再仔细想想，如果是国产剧，大概真的会拍成他说的那样。

但现实绝对不是温情烦恼可以概括的。

一个有良心的编剧不会去消解那份沉重，这是对现实中经历着这些的人们的轻慢，更是对没经历过这些的人们的误导。

可如果真的去按现实去拍，不会有人想要看完的。

没经历过的观众会畏于其中的残酷而退却，经历过的人们更不想再这样回顾一遍那份沉重的心情。

我甚至可以说，这个题材，全世界只有宫九能写。

他把这一切放到一个充满秘密的传统家庭里，用各种冲突去化解这种无力和无奈，用不断变换的节奏刺激你的情绪，就像第八集的结尾，送别父亲后又迎来新生命的乌龙。

宫九笔下的人生就是如此啊，充满遗憾、悔恨、错误，唯有人与人之间的情感是永恒，因为爱生生不息，不可断绝。

日剧往往都很“小”，除了铁板题材，讲的最多也不过是一个办公室、一个屋檐下的故事。

编剧往往分为两派，一派极狗血之能事，一派细腻如初雪，宫九在其中自然是独一无二的另类。

在所有编剧中，他的粉丝也可以说是最忠实的，只因他实在太无可取代了。

没有第二个编剧可以将细腻日常讲得如此妙趣横生。

上一秒你还在狂笑，下一秒就被骗出眼泪，夸张无厘头的故事里却有人间真情。

每一个笑点都让你直呼“神经病啊”，但它们又如此生活化，丝毫不让人觉得刻意，只会让你感慨“宫九你这脑子到底怎么长的”。

宫九对人性和情感的理解和将之转化为故事的能力已经炉火纯青到了无痕迹了。

这些故事夸张戏剧化，却又真实动人，你永远不知道哪一秒你就会在这片欢乐的氛围中突然哭出来，能打动人的永远都是人间爱。

因此在我看来，宫九是典型的混乱善良型创作者，三观斗士请远离他的作品。

就拿这部作品来说，能乐宗家只能由男性后代继承，许多观众说这样的传统不如亡了就好。

但宫九并不是如他们所想的一样在赞颂这样的传统，只不过他的吐槽总是尖锐却细小的，他对人间的观察很敏锐，下笔时却总是很温和，最多也不过就是像客串的阿部隆史吐槽的那样：“不过是投了个好胎而已。

”总是避重就轻，看到问题而后逃避问题，这是他的缺点，在某种程度上说也是他的优点。

毕竟这个世界上像我这样的鸵鸟或许才是大多数。

西田敏行饰演的现任宗家，作为能乐大师技艺无可挑剔，但四处留情私生活混乱，对儿女不负责任，甚至瞒了自己的私生子三十余年，对原配和儿女来说，实在是人渣中的人渣（不过话说回来，日本现实中这些传统宗家这样的也为数不少，宫九，big胆）。

但就算这样，儿女们还是要赡养这个已经无法自理的老人，陪他走完人生的最后一程。

因为人本身就是复杂的，没有人能在所有角度都活成道德标兵。

何况就算有，这样的人生也太过无趣了，谁会喜欢讲这样的故事？

宫九也没有一味地粉饰太平，回避问题，甚至有些时候，他想的比看客更多更深。

作为家中唯一的女儿，父亲不停地出轨，亲眼见到妈妈一次又一次的哭泣，从小被说“早晚都会嫁出去”，唯一有可能关心她的妈妈早早离世，没人知道舞这些年在这个家中有多少压抑痛苦。

甚至，作为一个女观众，我都没有代入自己深入地去想过她的成长，但宫九写了，宫九让舞一字一句讲出来了，红着眼眶，但没有落下泪。

我会照顾你这个可恶的老头为你送终，但不代表我可以原谅你，我一辈子都不可能原谅啊。

当然，宫九也要谢谢敏敏，他为这个剧注入了无可取代的灵魂。

这毫无表演痕迹的演技称句“人间国宝”也不为过，尽管这个故事最重要的是编剧的能力，但如果没有西田敏行，这个剧一定会逊色很多很多，没有第二个演员可以将这个角色演得如此真实，《虎与龙》中也是如此，在演好师傅、父亲、老人这重身份的同时，无论是落语还是能乐他都手到擒来，在剧中呈现的不只是舞台下角色的本色，也是落语家的本色，能乐大师的本色。

但我最喜欢的是兄弟姐妹们相处的那些场景。

我是个没有兄弟姐妹的人，我只见过父母与兄弟姐妹相处的样子，他们的年纪与剧中相仿，而我的祖辈们也到了剧中父亲这样的阶段，因此我更能感受到宫九将他们之间复杂的感情写得多么细致。

虽然一母同胞，但兄弟姐妹最终都会长成完全不同的人。

他们曾经一同成长，而后各自生活，彼此熟稔又陌生。

血缘亲情是谁也割不断的，但一家人中一定有人更在乎这份牵绊，有人更不在乎。

与现实相比，剧集已经可以说是相当温馨有爱。

弟弟跟寿一单独的对手戏不多，但当他作为哥哥的律师去跟对方谈离婚抚养权时，两人简简单单的几句对话就让人找回了兄弟相处的感觉。

最喜欢的角色其实是舞。

“赡养父母也是你的人生！

”江口姐姐演的观山舞这个女儿角色总是在无意间说出一些人人心照不宣却永远不该被诉之于口的真相。

但因为是一家人，所以这些看似冷血的话也不会引起任何不满，毕竟那是人人都知道的事实。

身患重病的父亲总会死，只是成年人已经学会将人生的残忍藏在心里，因此江口姐姐这个角色反而格外的可爱。

结局最令我动容的不是父子间的告别，而是父亲的回忆，他回想起那个过分顺利美好的一天，忍不住地自责：如果吃掉那块鲭鱼子的人是我就好了。

我想宫九一定是上天派来做编剧的，他拥有无与伦比的观察能力，并能将人们这些细微到很难引起人注意的反应一一糅合进他的作品中。

人们总是会为这样的意外找很多很多的理由，在潜意识中相信平行宇宙和蝴蝶效应，“如果那天我做了那件事就好了，一切都会不同了”，他笑纳了那最好一天最好的奖赏，因此离开的人就变成了他，多么可笑的想法，可又是那么的真实，终究是可怜天下父母心。

这部剧或许不是宫九最好看的作品，当然更不是最好笑的，但却是我个人认为他目前为止最成熟的短剧集。

这种成熟并不是思想上的，我并不是因为他讲了个沉重的故事所以就觉得这个作品成熟了，我说的成熟是技巧上的，能的故事或许不像落语那么精彩曲折，更容易写出好玩的联想，但宫九深入浅出循环递进，把亲子关系、养老问题、家族的分裂与弥合都一一展开，因为真实，所以杂而不乱，所以再无厘头也有绝大多数剧作难及的实感，让人在观看时真的相信世界上有这么一家人，有永远无法弥合的矛盾，却还在日复一日地互相支撑，直到那无法抗拒的死亡来结束这一切。

从宫九粉丝的角度出发，这部剧最让我感到欣喜的就是看到宫九作为编剧的天才并未随着时间消耗，反而由于阅历的积累而愈加浓厚。

年轻时一往无前天马行空的锋芒收敛许多，与此同时对剧本的平衡和人生的况味把握得更加得心应手。

有人独爱他以前“尽皆过火，尽是癫狂”的锐利，我虽然更爱看的也是那样的作品，但作为粉丝感触更深的还是宫九随着年龄渐长愈加成熟的掌控力（仅限电视剧，不包括电影）。

没人能永远年轻，三十岁时写出的故事五十岁就写不出来了。

你的经历已经改变了你看待世界的方式，一直在同一条赛车道上不会越跑越快，只会越跑越厌烦，无论是对于赛道上的人，还是对于观众。

我不能说《我家的故事》是多么杰出顶尖的故事，值得所有人都去看。

你看了也不一定就欣赏喜欢，这也并不是你的问题。

可能一定要真的经历过观察过照顾老人的生活，才能明白这次宫九写得有多好多么戳心。

我时常在看这部剧时暂停叹息“宫九啊，你为什么能把这些残酷的现实写得如此真实又动人”。

宫九以前的作品有比现在更多的“神经病”桥段和更“神经病”的梗，我并不认为《我家的故事》就比宫九那些作品更优秀，以前的宫九写起喜剧如臂使指，那些笑点简直像泉水喷涌收束不住。

我只是从看剧作的角度而言，认为错过它而不能看到编剧这一行业最高的一种技巧确实是一种遗憾。

因为收放自如的宫九比一泻千里的宫九展现出的才能更可怕，也更可贵。

最后的最后还是要说，宫九你真的好爱长濑啊。

宫九的作品就是这样，看上去每个人都是因为钱才联系起来，但是钱却又恰恰是人和人关系里最不重要的东西。

他对各类题材的驾驭真的是绝了。

看第一集的时候还有一些失望，但是第二集开始就渐渐进入状态，跟上了他的节奏。

如果人生有幸能采访他一次的话，我很想问问，是不是每天都对生活有新感悟，才能在任何逆境中都找到全新的美好的自己。

最开始想看这个剧是因为看到解说里对阿尔兹海默症患者的照护描写得很真实，然后就出不去了。

先说一个观点，像寿一这种几乎全天候陪伴、照护细致耐心，还做家务，除了包吃包住没有其他工资要求的照护人员，市面上打着灯笼都找不到。

就算有赡养义务把他的工作砍掉一半来衡量也是一个月三万的樱酱水平。

说他回家一年无业啃老是不公平的，等同于否定家务劳动的价值，等同于要求子女无底线的付出，他自己调侃可以，真这么想那就老东亚了。

总体感觉是对人物行为的推进非常符合逻辑，真实得有一些残忍。

（怎么说呢接下来的内容感觉有点爹，放个预警）寿一最大的特点就是“明明可以不顾家但还硬要顾”，我并不觉得寿一没有自我，一个没有自我的人怎么可能反复权衡自己真爱的职业，只不过他的自我就是他的家罢了。

有豆友说他的自我是寿三郎，exactly，出走选择的职业是父亲赞许的，回家准备继承家业是为了迎合父亲的期望，连全家旅行也是为了所有人开心。

他身上“杀气”的来源可能就是不懂应该如何付出，又把付出的责任一味压在自己身上。

对有华来说很离谱，对一个somehow烦透了老爷子的家庭却是恰到好处的依靠。

我甚至觉得，他可能潜意识里发现在父亲身体逐渐好转之后，自己的擅自归来给家里带来的是更多的麻烦，所以为了这个家好放弃了求生欲。

会形成这样的性格，其实说明他童年生活就是备受宠爱的，这个家从来不阻止他试错，从来不让他感到匮乏（樱酱怒赞），所以他有职业上的追求而不会有利益上的争夺，对暌违多年的家也没有仇恨或陌生感。

同时因为得不到夸奖，所以会更倾向于尽力付出来博得认可，同时不太懂得正常人的关爱模式。

翻译一下，虽然爹欠揍，但当长子就是好啊。

真正没有自我的人其实是寿限无吧。

就叛逆了半集。

我真的非常非常心疼他，在寿三郎坦白之前，他就像寿三郎雕刻出来的一个傀儡。

一个在出生之前就没法选择人生的人，因为生父的自私也丧失了在社会上谋生的能力，无论乐意不乐意都只剩这个家了，那除了说服自己忍耐原谅还能怎么办呢。

至于他和寿一的关系，欢迎回家、不断鼓励都是可以理解的，因为他一直认为自己不配，所以即使寿一不回来，他也不可能把自己放在挑大梁做决定的位置上，就算寿三郎坦白了，那寿一也还是名正言顺的长子嘛。

而且他道德感蛮强的，依靠寿一的缺席获得宗主之位，或者仗着技高一筹就打破嫡长子继承的传统，都不是他干得出来的事。

只有寿一先通过努力达到了勉勉强强能继承宗主之位的标准，然后又因为和他完完全全无关的意外死了，他才能没有心理负担地当起这个哥哥，或者说，找到一个“自我”。

寿限无和舞是很相似的一对，都因为父辈的错误（如果不说父权制）承受着痛苦。

让我觉得很细腻的一个情节，是长田吃完饭随手把碗递给舞，她一边抱怨长田一边添饭。

老霓虹了。

最后她对丈夫和父亲的质问都不了了之，很显然是因为她的家庭观念使她不能像有华那样以自己的舒适为先。

虽然拧巴但事实如此，一个古古古老家庭长大的女孩子，爹是个除了事业啥都不顾的爹，妈是个身体不好受了委屈只能偷偷哭还要张罗全家的妈，长大之后能当面骂几句始作俑者已经是莫大的勇气了（一个我自己的不完全的观察，女儿往往是照顾老年人的主力，儿子忙，儿媳不贴心，只有泼出去的水会把照顾父母当成自然而然应该做的事）。

我甚至能想到她说服自己的理由，belike跟失智老人没法认真计较、好歹他生我养我供我读书（不是你生的啊，那没事了果咩）、虽然老头可恨但哥哥弟弟都挺好的不能让他们独自辛苦……如果她真的一去不回或者果断离婚那才是ooc。

选角也很好，舞的面相和面具是真的像啊，而且能力也不差，如果不是个女儿本来是可以继承观山流的。

别的人其实没给我那么深的感触吧。

踊介是大傻子哈哈哈哈哈哈哈哈哈。

樱酱确确实实是一盏灯，在这个全是忌讳的家里打直球，帮忙解开了很多心结。

如果没有这俩人和摔跤馆养老院的大家，这个剧应该会致郁吧。

总之就像樱酱说的，在一个这样的家庭里，子女和父母就是一笔算不清的账。

寿一回家当了一趟粘合剂，于是这个家可以稀里糊涂但一团和气地延续下去。

这样的结局肯定算得上温馨，肯定好过一群人横眉冷对互相指责，但也反正还是糊弄着过（秀生的姓氏没解决，大洲的学业emmm），因为事情就是这样的啊。

最后怨念，有钱但温暖的家真的可遇不可求，把这个家庭状况放到普通打工人家里试试，迟早得散。

这是一部讲述养老、追求自我主题的家庭剧。

剧情随着能乐高手人间国宝父亲的中风徐徐开展，离经叛道喜爱拳击的儿子开始回家照顾老父亲，开始重新融入家庭的故事。

25年后回到已经有点陌生的家庭，曾经威严庄重的父亲变成了垂垂老者，三子一女围绕怎么给父亲养老展开了一系列的故事。

男主很可爱，也很让人伤感。

少年时，有一位严父，父亲严格且很有成就，这对儿子是一种巨大的压力吧，所以，一生儿子都在渴望父亲的认可，表扬。

好像这一点和国内挺像的，回想自己，好像我爸也很少表扬我哎，只有当我成绩好的时候，很开心，这难道也是为什么我一直热爱学习，希望获得一张靓丽的成绩单？

寿一的一生算不上多么成功，摔跤生涯虽然挺不错的，但给他带来的收入是如此的少，以至于连儿子的抚养费都支付不起，这对一个男人是一个侮辱性极强的事情吧？

所以，寿一心态还维持的挺不错的，还能以平稳的心态来照顾父亲，和兄弟姐妹沟通，真挺厉害的，也许正是这点打动了樱小姐。

整部剧很温暖，很可爱，看起来颇轻松又感动。

除了结尾有点烂。

喜欢这样的片子，没有宏大的主题，讲述的就是生活中发生的那些柴米油盐，吃饭洗澡，但其中蕴含的一家人互相照顾，互相体谅，见证了彼此一生的经历，真的很感人哎不得不说，日本对于养老的研究还是挺细致的，根据老人的身体状况，划分了十来个级别呢，不同的级别对应不同的护工，这护工也是挺有技术的，需要对老人的心理理解，同时又要理解子女的心思，很多时候，承担了子女与父母之间沟通的桥梁。

目前国内经济不景气，不知道养老产业会不会慢慢兴起

嗯，值得一看的。

剧情流畅紧凑，跟日本传统的能剧结合得很巧妙，有感动治愈，也有幽默诙谐，可以感受得到编剧宫藤成熟的创作能力，即使看到最后一集惊觉“诶，我TM这是被耍了吧”，还是思前想后大半夜打开这破软件写下该剧“值得一看”。

可恶，被狠狠拿捏了。

长濑，我应该尊称一声演员，把人物塑造得粗中有细，大只佬也有令人沉醉的温柔，以至于最后他的逝去令我对这个人物产生了亿点点的心碎💔toda，也是比较熟悉的演员了，演技越来越好那是自然，在剧中穿上和服真的不要太美😍剧中这个人物“摇摆”的现实特性是该剧戏剧性的体现之一。

从冲着老爷子的钱来到倾心于大儿子到相处之后，小小地嫌弃大儿子到最终嫁给小儿子。

西田，老爷子真的老戏骨，剧中角色一生亏欠很多女人，亏欠儿女，最后跟大儿子道别的戏份将全剧推向高潮😭😭😭桐谷，这个男人真的越发有味道了，传统和服搭配黑色高领使得剧中角色在长久隐忍服从的特性中散发出一丝禁欲的性感🤤安藤樱，演技那么自然妥帖，不仅让人感慨于她独特的美。

在去年，宫九不幸感染了新冠肺炎让无数粉丝为之揪心，加上前年创作大河剧，去年的宫九也把重心更多的放在了舞台剧上，这双重因素的影响让他在去年的影视剧方面只创作了一部小短剧。

可以说今年的《我家的故事》是宫九的一部回归之作。

去年的旧闻

去年的旧闻从目前放出的一话来看，宫九交出了一份几近完美的答卷。

这部作品从目前来看，是他创作生涯的一次融合和小创新：一． 题材题材方面，宫九这次选择了他时刻多年未曾创作的家庭题材。

不过熟悉宫九的观众都很清楚在他的作品里，家庭也从不是一个缺失的部分，无论是最初的《池袋西口公园》、大受好评的《虎与龙》还是前年的大河剧只要是长剧集，甚至是他创作的电影剧本都无法和家庭割裂。

不过像这样以家庭为内核，家庭关系为主线展开的剧集可能要追溯到《海女》或者是《还有第11人》，这可是一次时隔近10年的再尝试。

从目前来看，宫九的再尝试还是很成功的，也正是因他并不是一个以家庭剧为主打的编剧，所以在这次的合作阵容也是十分强大，这样即便剧本拉跨整部剧的口碑也不会太差。

严格来说，这部剧才是宫九上一部完全以家庭为内核的剧二． 合作卡司方面，主演是时隔五年再度合作的长濑智也，对于这部长濑智也作为杰尼斯艺人的收山之作，长濑本人也是倾其所有，从摔角到扮丑的造型都是一一做到最好。

其他角色则是新老搭配，既有从早期《虎与龙》、《木更津猫眼》时期就合作的西田敏行、桐谷健太、三宅弘城、荒川良良，阔别十载再合作的户田惠梨香，也有曾在《韦陀天》里合作过的永山绚斗和因《半泽直树2》正红的江口德子，导演则有多次合作过的金子文纪。

如此完美的阵容，我想宫九本人无论如何放飞自我，他们或许都可以驾驭住。

主要演员三． 新与旧本剧也有大量宫九特色的新旧元素。

从新的角度看，这次宫九抛弃掉了一贯采用的落语而是用了能乐这一日本传统文化，与之对应的也不再是黑社会、跑步之类的而是摔角，更是请到了长州力和勝村周一朗参与演出。

长州力（左）和腾村周一朗（右）擅于通过创造对立来增添戏剧化效果的宫九此次选择了两个新要素着实吸引眼球，而剧中也结合时下热门的《动物森友会》、ns、欺诈、网络热门app、嘻哈以及严重的疫情现实（和之前与最近热门的剧一样，有大规模集聚的场景成员均佩戴口罩）来保持剧本和台词的新鲜性。

恶搞动森

NS

嘻哈音乐当然新只是小创新，更多能看到的基本上是宫九旧的影子。

例如开场的这段叙述，就与《对不起青春》中那段开场交代神似，而弟子寿限无的名字也是借用了经典的落语段子，以父亲病危之名游荡在外多年的孩子回到故乡这与《海女》的开场也是如出一辙，寿命只剩半年或一年的人放飞自我这又是《木更津猫眼》的经典设定，突然迈向一个传统陌生邻域学习像极了《虎与龙》的故事，一向的无节操与黄段子是宫九一直贯彻下来的特点……第一集就能看到这么多熟悉的影子，我想宫九尽管有小创新但更多的是想稳扎稳打用自己的特色一雪前年收视率失败的大河剧之耻。

寿限无

经典病危

半年寿命的设定

户田的黄段子也是一大笑点因此，喜剧这个宫九最大的特色自然是要当作重点了，第一集的笑点实在太多，包袱抖得也非常棒，笑点首先来自于反差，作为女神的户田惠梨香说起了黄段子，外型帅气的长濑智也不仅剪了一个女式刘海发型还是个老花眼，而在叙述里一本正经的父亲却有他“为老不尊”的一面，严肃的妹妹居然有一个热爱嘻哈乐的丈夫……这些有趣的反差拿出来总有一两个可以博人一笑。

剧中抖包袱的技巧也是宫九一向所擅长的，慢半拍的反应、对重点把握不清的回答、反复使用的相似转折桥段、突然的“拉跨”与“不合时宜”的玩笑，这些小技巧配合上宫九嬉笑怒骂般的讽刺和调侃时不时再用一点黄段子点缀，整部剧就充斥着欢笑声了。

漫长的反射弧

惨淡的告别战

当然宫九的喜剧优秀并不是单单在于它的喜剧效果，他用适时的温情让作品脱离了无厘头喜剧的范畴，在首集里父亲渐变痴愚后在夕阳下一个人哼唱着能乐唱段、父子间的真情告白都是十分让观众动容的场面，有时这种“温情”也能让喜剧效果更佳，例如：妹妹在告诉主角父亲身体状况时的伤感却在那句“phase？

”下打断，这种漫才式的意外转折就很容易让观众捧腹大笑；而最后父子二人在浴室里的温馨坦白随着父亲被触碰的夸张表情动作告终，这种转折带来的喜剧效果不仅棒而且并不让人反感，也很好地避免观众因为剧中戏剧化的感情泛滥从而情感麻痹对于温情戏码不再有所感触，这种适时的“反高潮”式转折可以让编剧很好地把握剧本节奏来达到理想的效果。

自然，在宫九的笔下任何事物也不会只有一面，温情让喜剧更棒那么喜剧也是衬托温情的工具，这种表现在父亲和孙子同时接受测试那段体现的就很明显，父亲的支支吾吾、孙子的对答如流以及周边人的不断打断、提醒，这段单论喜剧效果在西田敏行的表演下十分出彩，但在背景音乐的改变下随着镜头逐渐拉近父亲脸上的尴尬和无奈被观众看清时，感情基调很快就转变成了悲伤，这种喜剧就变得格外讽刺。

这些手法也是宫九一向所擅长的，相信在之后的剧集里一样少不了，而首集中大量借用的梗可能也只是个开始后面的故事里，有趣的时代梗、摔角梗、能乐梗也只会越来越多，未来的几集应该是更有趣的。

夕阳下的父亲四． 未来的可能首集在大量炫技和搞笑的同时也埋下了很多伏笔与可能，这些都是极有可能在后面看到的或许各位可以稍加期待。

双线叙事？

以过去和现在的双线叙事是极有可能的，在剧中母亲的面貌没有过多提及只留下了一张家庭合照而主角在看到后的迟疑与特写镜头或许在暗示过往的经历，毕竟观众们也一定想知道更多的家庭往事；摔角与能乐？

在《虎与龙》中宫九将黑社会的现实与传统落语很好的结合了起来，创新了多个经典的落语段子，在本剧中会将摔角和能乐结合起来吗？

也许是摔角动作配合能乐舞步？

再不济，一个摔角手重新学习能乐继承家族事业必然能带来很多有趣的故事，一向创新幽默的宫九肯定不会放弃这个契机；Confidence man？

《行骗天下》这几年的爆火，让这部剧里也出现了“欺诈”的元素，那么宫九说不定会继续发挥欺诈师这个要素；木更津猫眼？

父亲行将就木的身体和老年痴呆的情况也许会有反转，或者会走向木更津猫眼的温情搞笑路线；妻子？

关于主人公妻子的桥段在首集中并不多，连露脸的机会都很少，也许在后续这位妻子和这个大家庭之间还有更有趣的故事发生；家庭？

阔别多年的家族后续故事的发展也是十分有趣，关于遗产的谜团和反转也十分值得期待，说不定会像《宽松世代又如何》的家庭那样烦恼与幸福并存。

欺诈师？

五． 喜剧化时代？

新冠疫情迟迟未能结束，这个恐怖的病毒仍然笼罩在生活的上空，对于这样一看令人悲观的时代，会不会让影视剧喜剧化成为一段主流？

宫九此次的喜剧能给日本影视圈带来多大的影响呢？

毕竟在这样一个严肃的时代下，人们或许真的要好好休息了，对于喜剧的渴望很明显的体现在了方方面面，前年收视率暴死的《韦陀天》在这两年成了观众们最想重看的大河剧之一，在网络上也广受好评而《行骗天下》这样喜剧电影的火爆更是反映了市场的需求，2022年的大河剧则是三谷幸喜执笔，2023年由古泽良太执笔的大河剧从标题上就能看出喜剧元素《どうする家康！

》，连续两年的剧都交给擅长幽默的编剧是不是预示着未来的喜剧化呢？

弄不好，宫九的这部剧是打响喜剧化时代的第一枪。

会比《韦陀天》还有趣吗？

最后，以第一集的综合角度看，这部剧的水平会相当高，人物的形象设计与情节走向宫九是有借鉴他之前的作品的，只希望后续不要拉跨避免高开低走，保持这个开局的水平或许能达到《虎与龙》的高度。

希望不要虎头蛇尾

寿寿叹了口气，慢慢地推着女儿给他买的老人车，看着远处，喃喃了一句什么。

小樱没有听清，于是她问寿寿：“你刚刚说什么？

”寿寿回过神来，自嘲地笑了一下，说：“我不知道，该怎么迎接死亡。

”然后眼神低落了下去。

这一幕大概是这三集最好哭的地方，看得很感动，就很想说点什么。

岂可修，明明是个搞笑片，为什么还要弄哭我啊。

有时候台词这种东西，也不需要说把道理讲得多么深刻，只是简单地阐述一些离我们很近的生活细节，而这些细节能恰到好处地触动到我们的神经，就很珍贵了。

比如你如果说“脑血管性痴呆症”就挺学术的，但如果你用“想不起三个蔬菜的名字”来解释，就很容易获得共情嘛。

当时看这段的时候就觉得很感慨，感觉寿寿真的是用尽一生在做一件很了不起的事情了，但回过头来发现自己想不起怎么叠好一张浴巾，就真的很挫败吧。

大多数人都会吧，突然开始回顾自己的一生，可能是和朋友聊天啊，可能是一个人玩伤感啊，也可能是你每晚放下手机躺在床上还没睡着的时候……回想自己做过什么，一些细小的事或者一些勇敢的事，有时候觉得自己做得不错，有时候觉得自己什么也没做好。

大概，我们到了老了更会如此吧。

我们老了，这一生也认识了不少人，遇见了不少事，应该就有更充足的时间去细数自己的故事了吧。

以前读教育心理学，埃里克森人格发展八阶段，最后一个阶段就是老年，人会进入自我完整和绝望的一个冲突。

记得书上说，如果你回顾一生感到满足幸福的话，你就会获得圆满而不惧死亡。

我对“不惧死亡”这种说法影响深刻，我以为人的一生不论达到什么样的高度，都会有缺憾存在的，“自我完整”太过理想化了，而不惧死亡这种事情……真的存在吗？

话说回来，本来……我们谁也不知道，我们的死亡到底会奔赴何处啊，我们该怎么迎接它好一点呢？

然后小樱的这几句话说得挺诚恳的。

对于寿寿这样一生都作为榜样存在的人来说，对自己定下的标准只会比我们想象的更为严格。

你肯定遇到过这种人吧，这还真的挺拉不下脸来依靠别人的，即便说是家人。

但，“家”是由人和人组成的，“人”是由一撇一捺支撑起来的。

我们独自来到世界，也将独自离开世界，但在这过程中的时光，我们要和很多的人遇见，和很多的人交往，和珍贵的人结下关系，然后再和很多的人分别。

（不要否认啊，一定要相信啊，我们绝对会和珍贵的人遇见的。

所以说，学会依靠别人，大概也是很重要的一件事。

共勉。

当然，二三十岁的我们还是要独立一点嘛，需要学会依靠我们的应该是正在老去爸爸妈妈。

一想到妈妈老了，我就想哭。

在他们眼里，大概我们永远都是孩子——不，我们可能永远都是孩子。

有时候急切地想长大，想让他们觉得“啊，这孩子变得很可靠”了；有时候很孩子气，很较劲，想尽办法只为得到一句简单的夸奖。

可能寿一就是我们每个人吧。

目前我对小樱这个角色还挺有好感的，不妄加猜测，单纯觉得她是一个很努力在生活的人。

说实话，都是凭本事挣钱，谁又比谁高贵多少呢，好好过好自己的生活就很了不起了。

嘛，其实道理寿寿都懂——毕竟，是爸爸嘛。

从“我想自己做”到“我必须自己做”，从遗愿清单到“我还想登上舞台”，虽然孩子们看到的他是个有点在耍无赖的老人，但可以看得出来，他真的是很有担当、很坚强、很积极的人。

然后画风一转，又开始搞笑了。

老人家活成这样真的很可爱，毕竟人也不要过得太精明嘛，“装傻”也是一种智慧啊。

家里有一个这样的老顽童，其实真的很幸福。

家庭氛围真的很好。

很能理解小樱说的：“我很羡慕，你们家有种说不出的温暖”。

希望，2021年我们都可以和家人走得再近一点。

顺便推荐一下，下午看了前面有人写西田敏行的科普，看得我眼泪哗哗，觉得他真的戏里戏外都是一个很值得作为榜样的人。

可可爱爱

10集的日剧，短小精悍，很开心，很轻松的看着。

没想到最后一集，突如其来，一下子破防，泪如泉涌，我甚至还要再回到第9集。

标签里我添加“如何面对死亡”，主人公寿一离家出走25年，因为老爸的生病，嗯，回归了家庭，放弃了自己的热爱，那是什么？

是摔跤？

是拳击，并不是，然而杀伤力真的很大。

我是练过空手道的，我也因此而受过伤，看着这个运动就觉得风险太大了。

寿一本来为照顾老爸，继承家业已经放弃，但是那毕竟是他自己一生所爱的运动，但是，责任，亲情，父子之间的恩恩怨怨让他不得不放弃，如果全然放下，也可能就不会有离别。

但是，命运捉弄，老父亲几次鬼门关徘徊，但是，寿一与整个家庭的倔强还有老爸作为“非物质文化遗产”“国家瑰宝”果然徘徊之后又回到人世，然而，我们可爱、坚强、勇敢的寿一却一场比赛，忽然离开人世，离开所有的他爱的家人，他的就要结婚的对象，他爱的摔跤，他爱的“能乐”，他爱的一切，而深爱他却从不表达的老父亲，崇拜他爱他愿意表达勇敢表白的女人，还有一直把他视为英雄的他的儿子，哦，还有，爱他相信他一起奋战的教练队友，他们却永远失去了他。

他一直在为老年痴呆症的父亲照顾敬孝，去实现老爸的“遗愿清单”，并且一直渴望得到从小从未得到的认可、表扬，在爸爸的遗愿清单一个个划去，在井井有条地为爸爸准备葬礼，在为了实现爸爸“遗嘱”，努力训练，能成为大家承认的第二十八代宗主准备一部传统剧目，而那部剧就真实地发生了 ，他消失了，虽然，他的灵魂依旧在这个家族中表演了650年的传统艺术中再次回来，跟爸爸做一个了断，然而，这突如其来的死亡让我痛哭不已，日剧已经拍得这样好了吗？

感谢🙏

对我来说，此次宫九操刀家庭剧我有着一丝丝的顾虑。

作为一个早已成家立业事业有成的父亲，他能否透过一幕幕破碎的现象看见其背后的本质，我十分怀疑。

家庭剧不同于其他的类型，它对编剧自身的敏感程度密切相关，尤其在这样一个隔阂日益加深、矛盾日益激化的现实背景下。

不过好在他成功地完成了这个光荣而伟大的任务，尽管他借鉴了现实中的事实。

完美收官家庭，无论是在社会转变阶段还是社会稳定发展时期，都处于首当其冲的地位。

不管现实中国际关系如何变化，我们必须承认的事实是东亚各国具有密切相关的文化渊源，各国所组成的文化圈是以中国传统文化为主在各国自身发展中遍地开花而形成的文化圈层。

因此我们对于家庭现实的探讨就必须立足于中国传统文化与历史的立场上了。

对于中国社会的研究已经有大量的社会学者给出了他们的研究和解释，在其中最具代表性之一的作品《乡土中国》中针对这一研究提出了一个特殊的概念即“差序格局”，在费孝通先生看来差序格局是中西文化差异的原因之一，而血缘和地缘是其重要的元素，中国人的思考模式是国家到家族、个人，其重要性依次递增。

在现代亦有诸多学者对“差序格局”展开了研究和讨论，他们认为差序格局的本质是家庭本位主义，承认了血缘的重要性尤其是父系血缘关系......这种极为特殊的文化操纵了中国人的行为模式，当然本文并不是要加入这样的学术都是讨论中去，我们仍要回归到影视作品中。

既然家庭在中国有着如此无与伦比的地位，那么在我们的邻国日本自然也是如此，进入工业社会的日本并没有摆脱中国传统文化的束缚，家庭俨然成为资本主义人民中生活的最重要一环。

我们也要承认《乡土中国》下的家族式生活想要延续，其以中国传统思想和传统礼法的基础必须要保留，否则就会出现《金翼》里那样的故事。

但在现代洪流下，中西文化的碰撞、固有文化的自身演变、国民思想的觉悟，这一切的剧变严重地冲击了这一基础，这就必然使得家庭文化遭到破坏。

而本剧的故事就在这样的大变动下缓缓铺开。

零.所谓家庭失序家庭失序在现代社会中的表现是家庭成员间的尊重丧失，对于原有的规则与秩序发起挑战。

根据“经济基础决定上层建筑”的说法，一般情况下这种失序的原因在于原有的家庭主导方失去了经济来源或是经济控制力降低其经济地位被某一方取代，但显然这种说法并不能完全成立，在本剧中家庭失序的开始是年轻的寿一离家出走这与经济情况无关这是由于家长的“失能”导致的。

但在后续的变化中就与经济相关了，原为家庭经济支柱的父亲因病无法再获取更多收益时，这种失序扩大化了。

一.父与子父子关系是传统文化中家庭的主轴，而本剧也正是主打父子关系。

这对父子关系的故事是典型的黑格尔悲剧理论中的冲突与和解理论实例，作者同样借鉴了日本传统戏剧的篇目《隅田川》这让这个故事带有十分鲜明的古典色彩。

这对父子关系的变动是核心，剧中一切的关系变化皆是因此而起，家庭的失序和家庭观转变也是因此而变。

二者关系变化的最重要因素是“误会”，这个看似与戏剧冲突理论无异的判断恰恰也是绝大多数家庭关系变化的由头。

在寿一看来，以前的父亲从未爱惜过他，缺乏赞扬的生活抑制了他的天性，他在面对这第一次冲突中，他选择了逃避，跑去摔角离开这个家庭，在他拒绝逃避直面父亲的时候这层坚冰也就开始消融了。

父亲在这第一次冲突中扮演的是典型的大家长式角色，这也正与他“人间国宝”的身份相应，绝对的控制、不苟言笑、大男子主义，这其实并非他的本性这只是他错误的教育方式，而他这种形象的转变其实也早在他与秀生的交往中开始了。

第一次双方的碰撞埋下了分裂的种子，而在剧中双方也展开了第二次第三次......的冲突，但这种碰撞更多的是双方意识到各自的合理性，也就是悲剧和解的铺垫并未造成严重的后果。

但是父子间依然存在着不大不小的误解和困惑，这在逻辑上阻碍了完美的和解，而宫九采用的方法是利用寿一的死使这种双方开诚布公的告白符合逻辑与人物性格，这种写法未免极端不过也不失为一种解决方法，这也给最后的情感给予充分的升华，可以说最后一集的写法是结束一切的临门一脚。

说罢寿寿和寿一这对父子就得说寿一和秀生这对了，这对父子也出现过危机，不过转变倒是十分干脆——能乐和摔角，秀生喜爱能乐爱看父亲摔角，寿一在发现后愿为孩子做出奉献而秀生也可以很直接地表达自我，二者的开解便十分简单明了。

父子间的开解让本是阴云密布的家庭重归于好，但二人的家庭观念却是早已转变，也正是这种家庭观的转变让寿一可以很好地处理与秀生的问题。

寿一的转变就在当他得知父亲生病之后，在病院中的真情告白让他意识到他对于家庭有很大的愧歉也在与家人的慢慢相处逐渐掌握了家庭生活的方法；寿寿这边，我们必须清楚他的性格，在家人面前是一个十分传统的人像歌曲《单车》里的父亲，我们很难透过他的言语看出他观念的转变，我认为他的转变是在第二次家庭旅游之后，常常被外人包裹的他长期难以体会到家庭的生活的其乐融融而在第二次家庭旅游中一行人吃喝玩乐在终点站登台演唱正是在此处他感受到了久违的快乐，他开始珍惜这段美好的生活了但他并不会明显地外露出来于是会引发第八集中家庭矛盾的大爆发。

二人家庭观念的转变具有强大的吸引力，这才使得一切和谐变得可能，只不过它来的太慢太激烈。

最后再来看看次要矛盾，寿寿与寿限无，这二人之间的冲突主要是在于寿限无的身份认同缺失，私生子问题并不是这个社会的普遍问题，但宫九显然要有意提及，寿限无将这种身份认同缺失所带来的压抑和迷茫以及对生父不负责任的不满完全地倾泻在生父头上。

二.父与女父与女的冲突看上去是最激烈的，其实也是最简单直接的。

平权运动与大男子主义、传统重男轻女思想的冲突，这种失序是必然的，在任何一个传统文化浓厚的家庭里大男子主义和重男轻女是必需的，而现代社会的不断进步也必然会要求权利的平等，双方各不相让的性格是必然造成冲突的。

而这二人所表现出的也是绝大多数传统家庭里的普遍现象。

三.兄弟姐妹兄弟姐妹间的矛盾主要是源于时间上的隔阂，时隔二十五年突然回到家的大哥将要继承家产成为家主恐怕令他们难以接受，这种情绪一直深埋在心底只缺乏一个爆发的点罢了。

抛开寿一，其他人对于他这个长男的深刻认可恐怕要在那段令人激情燃烧的“勇气十足三多摩”之后了。

四.母亲与孩子母亲这个角色在本剧中甚至没有露过脸，但这并不影响剧中人物与她关系的变化。

对于她，双方并未展开冲突，他们关系的转变更多是因与父亲关系变化而变化。

对母亲认识的深化也是一个漫长的过程，当与父亲关系激化时家庭失序时母亲的地位自然被抬高得到更多的认可反之亦然，最后随着关系的和解母亲也回到了她应有的位置。

五.尾声这种家庭关系的失序是十分的符合逻辑与人物性格的，可以说既然写出这样的人物那么这种失序也是必然的。

宫九对于这样家庭的认识也是十分真实的，即时间会淡化一切，纵使诸多不快也会在各种温馨的小细节处和解。

传统家庭很少有所谓“老死不相往来”的决绝，它的结构与内涵使其内敛、稳定，这种朝夕相处下产生的爱会化解一切，这也是它自古至今依然拥有顽强生命力的原因，无法割舍的血缘纽带让无处安放的细小矛盾消逝让每个成员竭力去调整完善自己。

尽管传统式的家庭在当代会被冲的七零八落，大家长式的独裁也会随着社会思想与经济多元化的发展被扫进历史的垃圾桶，但其自身的强适应性仍然会延续其最后的喘息，这可能也是为何诸多观众依然对剧中家长也好孩子也罢他们的转变感到不满的原因之一。