青春之旅第一季

第一次看《边境杀手》是大概在蓝光发布后不久，第一次看的感觉很拖沓，昏昏欲睡。

看完就看完了，没觉得有什么出彩的地方（那时候的审美水平还不够）。

第二年开始学摄影之后，知道了罗杰迪金斯，卢兹贝基，霍伊特范这些摄影指导，然后开始刷他们的电影，第二次看《边境杀手》就彻底被震撼了，这是一种全新视觉观影体验。

开头在编剧泰勒的剧本里是以kate和alejandro双视角展开，导演维伦纽瓦选择了以kate的视角带领观众进入剧情。

《sicario》故事板导演维伦纽瓦所营造出一种气势磅礴的氛围，这部片子的单个镜头长度都不短。

运送毒贩一段使用了大量航拍镜头，13分钟的时长里跌宕起伏。

通过美洲大桥回到基地之后katie冲着Matta发火，这里导演只用了一个镜头来表现katie在公序良俗受到冲击时的内心。

这段戏只用了一个镜头，长达一分多钟，大家不妨思考一下，为什么维伦纽瓦只用了这一个远景镜头来表现？

如果给其他导演会怎么拍？

可能会用大量镜头快速剪辑。

这种暴风骤雨式的剪辑留给观众思考的时间并不多，维伦纽瓦是想让观众远远地看着，正所谓旁观者清，如果镜头推上去给近景特写，观众会对角色产生认同，站在katie这边的观众可能会觉得matta真是个fucking spook,站在Matta这边呢会认为katie就是来添乱的。

正如Matta对katie所说：“好好吸收一下刚才看到的一切！

” 本片的色彩偏暖黄色（米黄色）不同于同类型的其他影片的黑暗压抑色调。

地面 草地 墙壁 都偏向米黄色

亚历桑德罗的外套与飞机内饰

酒吧的灯和广告牌灯箱

橘红色晚霞

橘黄色的背景这种暖黄色作为影片的主基调使得它区别于其他犯罪类型的影片。

迪金斯在处理亚历桑德罗复仇和最后厨房的场景时，把背景打亮，人物则用反光板来补光，来表现人物处于某种灰色边缘。

影片最后进入隧道这一段很有看点，按照以往的影片做法，摄影指导可能会吊起几个太空灯来模拟月光提供基本的照度，在这里他们在用了热成像摄影机，alejandro用的是黑白热成像（更高级一点），其他人则用的是普通的（绿色画面），beniciao在接受采访时甚至表示：“这么暗的环境，人都看不清，摄影机能拍到吗？

”夜视仪的第一视角的画面把观众带入角色中。

alejandro视角

边境杀手的开场镜头其实是一个导演利用调度引导观众视线的典型案例。

首先出现的画面给人的第一感觉是一个空镜，字幕交待地点。

但是此时如心跳般的鼓点声一直铺陈在低音轨里，渲染出一种紧张节奏，所以尽管画面内没什么任何信息，但是我们知道这里应该会有事情发生。

于是很快有武装人员从画右入画。

这里群演的调度用的也是很常见的方式，即让群演们分别从后景和前景入画，且后景的群演先入画，前景的群演后入画，以保证画面的层次感。

但关键在于前景划画的这名群演，他会成为观众视觉的重心，从而承担起引导观众视线的任务。

于是我们看到镜头跟随着这个前景的武装人员向左摇，引出了下面这名一直趴在地上的武装人员。

而这名武装人员又通过他举枪瞄准的方向，把观众的视线最终引导到了远处的那栋房子上。

我们这才知道，远处的这栋房子才是接下来故事将要发生的地点。

镜头切到房子内部，窗外有黑影划过，表明屋外已经慢慢被包围了。

这里的巧妙之处在于，镜头并没有直接拍到屋内人员，所以屋内的人员在此时是一个什么样的状态？

知不知道此时他们已经陷入了包围中？

按照故事的设计，他们是不知道自己被包围的，那么导演又是怎么在不直接拍摄屋内人物的情况去表现这一点的呢？

是用声音！

这里铺了一条电视节目的环境声。

屋内的电视声和窗外悄悄划过的黑影形成强烈反差，屋外蓄势待发，屋内的人员依然在安静地看电视。

下一个镜头，给到人物特写，也是全片第一个人物特写，这是主角的出场方式。

同时摄影师在她身后做了两道扫光，既强化主角的造型感，又交待了主角身处的环境。

用女主的视线带出另一名主角。

全景交待人物所处的环境，车辆的行使声迅速拉高，与此同时，画面也很快切到下面这个车辆向前加速的主观镜头。

声音上的突然拉高和画面由静切动，让观众的紧张感急速提升。

这个主观镜头故意让机位贴近地面，也是为了获取更夸张的速度感。

在车辆即将要撞上屋子的时候镜头和声音同时切掉，

转成了一个屋内的静景，好像一切安静无事。

下一秒，墙壁被撞破。

这是把控节奏的一个常用技巧，即创造一个“暴风雨”前的“平静”。

我们要拉高观众情绪到最顶点，并不是要一味地加速节奏，前期的节奏加速固然要有，但是，假如在最后的关键冲刺点前，突然静下来，把紧张的气氛全部抽干，那么接下来再次打破平静的那一记重拳，将会产生如平地惊雷的效果。

还是回到这个镜头。

机位摆在这个位置，是因为一定要让接下来的车辆正面撞向摄影机，这样才能形成最大的冲击力。

焦点非常有“心机”地给到了前景的窗帘上，一是因为前面有一个镜头给了窗帘特写，这里再次拍到窗帘，帮助观众捋清楚两个镜头之间的空间关系；第二原因就是接下来后景的这面墙壁要被撞破，但焦点此时却给了前景，这是导演在声东击西玩弄观众视线。

美术置景在后景的门上设计了一个玻璃窗，我们能从玻璃窗看到屋外装甲车逼近的黑影，这是恐怖片里的常用手法，即让观众比片中的人物提前知道危险的逼近，从而营造紧张感。

然后是武警们开始搜查房屋。

女主角一共搜查了两间房间，但在第二间房间遇到了伏击。

可以看到导演的处理，搜第一间房的时候镜头直接由俯拍的远景切到了女主闯入房间的中景，没做任何强调，干净利落地给了搜查结果。

但要搜第二间房的时候导演开始要铺陈了，故意让女主在门口停住，给了女主正面镜头去强调这件事。

所以我们知道接下来又有事发生。

开门的设计，红窗帘非常显眼，但是伏击藏在了门背后。

女主迅速卧倒躲掉了攻击并击毙了伏击分子，此时窗帘被风轻轻吹动，用窗帘来刻画此刻女主的惊魂未定，神来之笔。

接下来警员在搜查院子时发生了爆炸，我们可以看一下导演是如何铺陈这段爆炸的。

爆炸发生之前，节奏被有意缓和下来了。

前面刚刚已经发现过了一轮尸体，此处节奏缓和下来，在节奏上能让观众有一个憩息。

然而男二号把观众的视野带到了院子里。

这里景别递进过来，给了特写，于是我们知道地板下面又有玄机了。

但是地板下面藏了什么？

我们目前还不知道。

这里导演切了一个房间里的尸体特写，一方面是暗示不祥将至，另一方面也是一个误导，让观众错认为地板下可能藏着类似尸体一样的东西。

这里依旧是群演的使用技巧，导演让屋外的群演开始跑动起来，屋外的紧张气氛再次拉满。

而屋内屋外被隔成了两个空间，那么女主需要向屋外走，去探索促成紧张的原因。

接下来一个完整长镜头，女主角走过来，推开门。

本来上个镜头里还存在感十足的、用于渲染紧张氛围的音乐在女主推开门之前悄悄收尾了，为什么？

原因就在于接下来一秒钟突然发生了爆炸，我们又再次需要创造一个属于“暴风雨”之前的“平静”，而用一个完整长镜头来拍摄“平静”突变为“暴风雨”，在视觉上也会显得更为震撼。

女主接受上司的问询，这是一场对话戏，这场戏的核心点其实在于介绍乔什布洛林所饰演的特警队负责人。

这个人物在全片里十分重要，导演在这场对话戏里通过人物的落座、关系镜头无时不刻的暗示了这一点。

比如上面这个镜头，乔什布洛林被安排在了画面中心，所有人物都环绕着他，但是他只有背影，显得神秘而重要。

女主迈进会议室的第一刻，立马通过一个关系镜头建立两个人物之间的联系。

反打，乔什布洛林也是会议室中最后一个看向女主的人，并且也是这群人中间唯一有动作（放下手中文件）的人。

导演通过眼神和动作再次把乔什布洛林所饰演人物从一群人中间强调出来。

关系镜头只给了女主和乔什布洛林。

以女主的背影将画面分割成了两部分，乔什布洛林被单独安排在了一侧。

这部电影最著名的押送段落之所以为人称道，在于其近乎完美的节奏把控。

为了方便理解节奏，我会把整个段落的结构和音乐的结构进行类比。

段落的开始，是一组展现美墨边境的航拍镜头。

前面我们提到，如果要把整个押送段落看作是一首音乐，那么这组航拍镜头在段落中就发挥着前奏的作用。

直升机入画则是为这个前奏画上句号。

前奏结束后进入第一段乐章/verse。

这个小段落是一场对话戏，司机讲了一个故事，铺陈此地的危险。

对话结束后再次进入航拍段落，这个小段落结束。

车辆驶入小镇，我们进入了第二个小段落。

护卫的警车开始鸣笛，这个鸣笛的设计相当于我们往该乐章中加入了和弦。

路面上设计了一些坑洼，车辆经过会出现颠簸。

假如鸣笛的设计是为这个片段加入了和弦，那么这里的颠簸则相当于钢琴中的跳音。

我们可以看到，导演的天才之处，就在于能够调度环境中的各种元素成为影片视听的一部分。

这里插入一个第三方视角，从刚才的氛围中突然跳脱出来，相当于间奏。

此地的普通少年们对于如此大张旗鼓出行的警方车队似乎见怪不怪。

车队继续行进。

继续表现此地的野蛮无序。

类似的镜头我们可以在其他电影里找到，例如著名的用心棒。

听到枪声后车队突然停下。

后景的墙壁上贴的全是失踪少女们的寻人启事。

类似的事情在小说《2666》中也有描述。

继续行进。

接到囚犯。

整个押送段落以此为中心分为前后两个部分，第二部分是押送犯人原路返回，因此空间环境和第一部分一样，但是第二部分需要在相同的空间环境中做出和第一部分不一样的效果，既是重复，又是递进。

还是用音乐来类比，这就像大多数流行歌曲中都会把主歌部分重复唱两遍，但前后的填词会有变化，从而产生情绪的递进。

从这里可以看出来第一部分和第二部分的不同。

第一部分主要在介绍当地环境，虽然我们能看到当地环境确实混乱无序，但导演的镜头还是比较冷静的，观众能明显感知主角团没有危险，可是到第二部分的时候，导演已经开始使用一惊一乍的镜头去渲染危险随时会降临的可能性了。

当地护卫的车队撤离，主角团的车队在危机四伏的环境中显得更加脆弱了。

车队过边检站，进入了前面反复强调过的塞车地段。

这个边检站的塞车地段在之前一场开会戏里就被强调过了。

同样的，在主角车队来时的行程中，该地段也被航拍强调过一遍。

现在这里还发生了交通事故，那么我们知道危险一定会在这里降临。

可疑目标很快出现。

台词交待只有等到对方先动手，他们才能动手。

于是双方形成了一种剑拔弩张的对峙状态。

这种对峙时刻常见于西部片中。

一般来讲，由于对峙状态下双方都处于僵持不下的静态中，为了和这种静态形成反差，也是为了渲染这种暴风雨前宁静的肃杀氛围，导演都会此刻加入一些动态元素，以西部片为例，常见的元素有：突然扬起的沙尘、风滚草、风中摇曳的门窗、突然狂吠不止的野犬。

而这部影片中，导演则在此处插入了一只狂吠不停的狗。

这是对西部片中渲染对峙时刻技巧的化用。

接下来导演反复给双方镜头，并且让双方都亮出武器，继续积累情绪。

对方开车门的一个小动作成了打破对峙的钥匙。

接下来出现三次交火，形成 静——动/开枪——静——动/开枪——静——动/开枪——静 这样一个节奏。

最后一次开火是由女主角完成的，也因此要形成节奏上的最高潮，所以导演利用了后视镜做了一次越轴，从视觉上给予观众措手不及的慌乱。

夜袭地道这个段落，以其风格化的视觉效果而著称。

罗杰迪金斯在这里用了两种夜视仪的视觉效果，黑白图像的为红外夜视效果，绿色且有较多噪点的图像为微光夜视效果。

这场戏的被称道之处在于，它敢于舍弃以往好莱坞电影中的夜戏打光，直接采用现代仪器，以呈现一种主观化的视觉效果。

这种美学趣味的来源，一部分可以从过去的一些实验影像里找到。

例如梅雅黛伦、拉斯冯提尔、Martial Raysse等人都曾使用过负片来呈现电影。

罗杰迪金斯在边境杀手里使用的红外夜视效果，和负片效果非常接近。

边境杀手夜袭段落美学的另一个来源，就是电子游戏。

上图是射击游戏使命召唤中的游戏画面。

射击类游戏中有大量类似场景，因为射击游戏都是第一人称的主观视角，模拟主观视觉效果为首要任务，所以远早于电影就出现了使用各种装备仪器来获得不同视觉效果的艺术手法。

现如今，游戏的视听语言反哺电影的案例比比皆是。

罗杰迪金斯敢于用如此低的照度去拍摄画面，只给了两个人物脸部部分面光，暗部细节基本被舍弃，自信且胆大。

有些地方罗杰迪金斯又特别讲究，比如上面这个夜景，一个简单的场景他要把后景的山体打亮，然后再让群演从车灯前经过做出扫影，非常巧思。

男主利用警车逼停了目标，并劫持了对方的车。

男主所劫的第一辆警车内部是暖光，劫持的第二辆车内是冷光。

之所以这样做，是因为男主劫持了两次车辆，每次车内的机位、空间都十分相似，所以罗杰迪金斯又非常巧思地使用冷暖光来把相似空间和机位做出视觉上的不同效果，同时光线由暖转冷也能体现出情绪的递进。

这场戏是男主逼迫女主签署文件，整个过程中男主牢牢占据上风。

我们可以看到导演是如何用视听去呈现这一点的。

原本男主的位置离女主较远，谈话间男主主动走过来，在女主面前坐下，通过这种调度，男主的压迫感被增强了。

男主有两次动作，第一次递了一支笔给女主，第二次直接拔枪抵着女主下巴，这场谈话戏整场都是男主呈现主动状态，而女主则是被动的接受男主的动作。

女主冲到阳台上拿枪指着男主，本应该是俯视的视角这里却给了男主一个仰拍，说明即便男主被女主拿枪指着，男主依旧在两人的对峙中占据着上风。

最后我们也看到，男主胜利而去。

Alejandro令我想到大泽在昌老师（请允许我这么称呼）在《毒猿》书中塑造的台湾杀手：精确，冷彻，无情。

对敌人，将塞入口中堵住嘴舌的石块取出，问出情报，把石头塞回嘴里卡至喉头；一手封住嘴，将刀刺入敌人肋骨间，待对方点头同意不叫喊后松手。

告诉对方如果半小时内不止血就会休克，问出情报，隔断敌人喉动脉。

毒猿的妻子被台湾黑帮奸杀，Alejandro的妻子被人砍掉头颅，女儿则被丢进了硫酸桶。

从一位控方律师到游走于毒品网络的复仇者，Alejandro有些庄重又有条不紊地叠好西装；Alejandro拎起一桶桶装水，给墨西哥贩毒集团的头领兄长做胃式灌肠；当走错隧道的Kate目睹他绑走墨西哥受贿警察时拔枪相向，Alejandro几乎面不改色地向凯特的防弹衣开枪——只要能帮助他接近仇人从司法机关跳槽到毒品公司无妨，用肉眼无碍的残忍刑迟逼供无妨，将同伴的道德正义踩在脚下无妨——他最终跟背后的老板妻儿坐在同桌晚餐，Alejandro问：孩子们听得懂英语嘛？

老板回答：不。

Alejandro：那我们用英语说。

彼时我猜想他会如何在孩子们面前杀死他们的父亲，甚至母亲？

剧作传达的价值观该如何探讨？

老板：派你来杀我的人又能好到哪儿去？

我们不是私人恩怨。

Alejandro：对我来说，是。

没有圣母论，不多看谁一眼——【是时候接受上帝的拥抱了】——1秒3枪射杀了老板的妻子跟两个儿子。

让你目睹挚爱死去，然后去死。

当一切尘埃落定，纸面上合乎司法章程，普世价值得到贯彻，人们眼下的生活岌岌可维。

Alejandro去Kate的住所，要求她签文件，确认在墨西哥的一切行动合法。

Kate看到Alejandro时肩膀僵硬微耸，脚尖拎着身体一步一步走到桌前，冰凉的恐惧诠释得真肉。

Kate用手抚额哭着说：I cant sign that。

Alejandro轻摸着她的手安慰：its okay。

Kate有些绝望地摇头：I cant sign that。

当kate再次摇头，Alejandro黑着脸拿枪顶住kate的下巴：you would be committing suicide Kate。

开枪，Kate或许能改变什么，至少她的正义，她的世界观能找到一个相对的施力点，不至于落荒而逃。

可她不能，体系内形成的法制观念卡住了扳机，彼时她瞄准的是Alejandro或他指代的某些狂野的暴力非我，还是自己渺小的正义逃跑的尾巴？

任何一个法制国家都宣扬社会正义，这只是政治家们维持这个游戏在台面上必须遵守的规则，法律则是文明构成的基石。

掌权者为了维系黑白两面的生态平衡，通过司法渠道，动用武力资源扶植哥伦比亚麦德林黑帮取代墨西哥贩毒集团的位置，只因前者更听话。

这种戏码每天都在上演。

水面风平浪静，深床暗流汹涌。

平民看风景尚在，游戏就能玩下去。

世界终究有阶级分野，普通玩家再练级也难跨越资质门槛。

丑小鸭变天鹅不是因为他努力，他父母本就是天鹅。

Alejandro是游戏里的独行侠，是一枚坠入深渊的石子，你听不到，看不到，他已击中目标，冰冷的，精确的。

孩子们踢球的场边依然有人贩毒，远处的城区依然有枪声。

这个世界如此，请在观看后24小时内删除。

首先要说的是，这部片子好的地方想必已经被各位豆瓣的影友大书特书了，咱就吐槽一下它的剧情瑕疵吧。

当然，对于爆米花性质的娱乐片的剧情的严谨性太过较真也没必要。

开开玩笑而已。

故事大概讲的是CIA和哥伦比亚某在竞争中落败的毒枭成员合作干掉墨西哥毒枭以建立所谓的新秩序的故事。

中间夹了一个FBI的女探员进去。

为什么，说CIA如果不和其它部门合作就不能在国内开展行动。

故事围绕FBI女探员的所见所闻展开。

确实看完电影后到豆瓣一看，满世界一片好评。

什么年度十佳，什么摄影，音乐，氛围大师。

搞得我一头雾水，还以为自己看的是另一部电影，和大家看的不一样……挑刺开始：问题1. 其实整部电影这么大一盘棋，美国人从挑人入队，到组建多个组织的合作团队，三角洲部队，FBI,CIA联手，再到与墨国警察合作抓毒枭兄弟，整个行动的动作特别大，最后目的就是让HITMAN去执行暗杀任务。

可是到最后最为关键的点－刺杀毒枭这个环节上，美国人居然就没了实质性后援了，没有预备队员，也没有预备方案，仅凭刺客一人之力去执行最后的斩首行动。

要知道，一个人潜入一个毒枭的宅邸确实风险太大，可能存在太多不可控的因素在里面。

是，能够理解，美国人不想过多插手，所以才有了与哥国集团的合作。

如果刺杀失败，可以说对美国的牵连不大。

但是，如果失败，那前面作的全部努力就都白费了，可谓前功尽弃了，这部电影就要改写了。

所以， 不说美国人越境直接参与行动吧，至少应该让哥国集团自行组建一个刺杀小队。

要知道这个杀手，他还是个文职出身－前检察官…… 总之在我看来，如果真把这片当作是美国政府多部门联合打击跨国犯罪的话，应该不会这么007，这么孤胆英雄了吧……问题2. 最后潜到毒枭庄园干翻毒枭一家的桥段貌似也太容易点了吧。

就放倒了1个门卫，门口3个守卫屋内1个护卫。

这是007的节奏么？

（是的，不止1人说毒枭家的安防措施太不到位了。

）简直跟某款单机游戏里面的“处决”技能一样，不能再神了……问题3. 最后情节，HITMAN拿着一纸文件去胁迫女主1签字。

刺客身份是哥国贩毒集团成员，与美国合作，在公，他是替社团干掉竞争对手，于私呢，他是报杀妻虐子之恨。

当他真正把事情做成后，我想他就会觉得自己可以功成身退了。

至于文书方面，像这种琐碎细节，证明这次行动的合法性，这应该CIA自己内部的扫尾工作，又与他一个外国人有何干？

他没必要替CIA擦这个屁股。

因为， 就算CIA最后没有拿到女主1 的签字，女主1将事情给公开曝光，这对刺客本人以及对哥伦比亚的贩毒组织无论是声誉也好还是实质利益也好，都是没有丝毫影响的。

所以让他拿着一纸文件去胁迫女主1签字，这确实不是他该干的事儿，他完全没有行为动机。

毕竟他不隶属于CIA。

问题4. 为什么女主1在阳台上放过了这个南美版的布拉德皮特？

（之前的良知去哪了？

也妥协了？

）她完全可以开枪制服男主1，拿回文件，并且如实向上级报告此事。

因为女主角是不是被震撼住，是不是思想有了转变，之前完全没有作任何铺垫。

可以说结尾处理得比较仓促。

问题5. 那个运毒地下通道入口怎么那么多民众知道？

随便在海关拦个车，随便问几个过关的路人，大家就都告诉他在哪里哪里。

在MOTEL里面，大家讨论热烈积极，这现实么？

问题6.在地道里时，我居然没听到一声 fire in the hole! 别说手雷，连个闪光弹都没看到扔。

像这种巷战，子弹又不会转弯的情况下，…… 就光听到哒哒哒去了。

居然还趴在地上。

问题7.有必要截劫一个警察开警车么？

自己开去不就是了。

当然，能够理解，为了给这个必死的警察一点剧情释放，因为前面铺垫了很多篇幅写警察和他儿子的事，最后干掉警察，就是要让观众看到血淋淋的现实，看到毒品给一个本应享受天伦之乐的正常家庭带去的伤痛。

这样才有戏剧张力，但是像这种故意而为之的情节，却让觉得剧中人的行为模式为很弱智。

有人说，这是杀手在诱降二号BOSS，可是大家回忆一下情节，2号毒枭下车之后很长一段时间，警察都没有下车暴露身份。

基本上，2号毒枭下车的全过程，警察都是坐在车内用语言指挥完成的。

让2号毒枭迷惑就范的只有一辆警车和警车上的广播。

而男主1是懂西班牙语的。

完全可以一个人办到。

男1作为这么有素质的杀手，完全没必要给自己添麻烦，多带一个人上路。

要知道拿枪胁持一个人，就多了一份不可控的因素在里面。

问题8.都用无人机追踪定位二号BOSS了，那么完全可以用无人机执行暗杀任务啊。

嗯，现在机器人用在战场的机会越来越多了。

嗯嗯，这个不算问题，纯属开一会儿脑洞。

问题9.越境去墨西哥抓毒枭的亲戚，哦，不对，接走。

接囚。

那么多皮卡，那么多雪佛兰。

结果还是来了两车小喽喽，堵在关卡处，而且事先让人家发现，被包围，被人拿枪指着的情况下，可是小喽喽们仍然轻举妄动，结果在很短时间内，就全让美国人给突突了……试问，还有比这等送死方式更愚蠢的么？

完全不能理解啊。

感觉这是导演在增加影片的可看性娱乐性方面作出的妥协。

问题10.女主一滚床单之际见到捆钱的橡皮筋 。

立马就变了脸，表现得那么冲动，表现得那么明显。

她作为FBI探员的素质茫然全无，不沉着不冷静，还反应过激。

要知道当时腐败警察根本没露杀机。

在女主角强力反抗下，腐败警察才开始试图制服她。

女主角在一所封闭的房子里面，在一个体力明显强过自己的对手面前如此作死，真不知道导演和编剧对她的行动模式是如何设定的。

可是！

可是 就在女主角快要被掐死的最关键时刻，男主1出手搭救了！

难道他们在屋内准备做床上运动时，女主角家是不关门的？

如果不是打斗而是床戏，难不成男主1和CIA会旁观或者监听全过程？

未必他们在床上运动之前，女主1就一定会发现什么蛛丝马迹，也未必那个腐败警察在第一次和女主1嘿咻时就会有所行动。

如若不是女主1不声张，恐怕这个腐败警察更愿意的是先嘿嘿嘿了。

所以说，一直觉得这一段太过戏剧化！

感觉一切都是为了戏剧冲突而冲突……问题11. 男主1 在抓到腐败警察后，在车上掏耳朵逼供，让其写出腐败警察的名单。

人家只是腐败警察之一，也未必知道多少名单。

人家就算知道，由一个哥国毒贩成员来审美国警察，于身份不符啊。

男主1的任务其实就是消灭墨西哥黑帮头头，复仇！

而帮助美国警界肃清坏警察这事确实不是他需要做的。

毕竟，套出腐败警察名单对于行动其实并没多大益处。

因为此次斩首行动的小组成员都来自上层，根本不包括地方警察。

问题12.在巷战里，女主1无非就看到男主1干掉一个毒贩，拿枪指着一个墨西哥警察。

要知道，一早她就是知道墨西哥有腐败警察帮助运毒品的。

女主1怎么就机智的想到了男主1也是毒枭成员？

回忆一下情节。

墨哥的腐败警察在转运货品让男主1撞见了。

男主拿枪从背后指着警察，警察就说了一句“麦德林？

” 可是，在之后车上的话可以得知，两个人根本不相识。

所以这里有几个问题。

1）.警察为什么会提麦德林？

他又不认识男主角，按正常逻辑，他应该怀疑对方是美国警察，而不是怀疑对方是竞争对手，哥伦比亚的人。

当时男主角穿的装备也是美国警方给的装备。

2）.为什么男主角一听到背后有人，他会第一时间胁持警察？

他不知道背后是自己人吗？

明明是女主角的声音。

他为什么会下意识以为女主角会阻止他的行动？

3）.女主角也走了一条岔路。

她看见什么？

她看见的无非就是男主1拿枪指着一个腐败警察而已。

她为什么要阻止男主角？

因为在女主角看来，这次行动是清除地下通道的毒贩，碰到外国警察共同参与贩毒，这不很正常么？

男主1只是在制服不法分子啊。

女主角应该配合男主角控制住警察才是。

可是女主角瞬间“醒悟”，开始枪指自己的队友，要求男主1放开墨国警察，女主角的行动方式很让人费解……难道是电影在电影时间内说不完一个故事，所以就让女主1开启了上帝模式？

问题13.在巷战结束后，女主1无非打了CIA头一下，CIA的头怎么就知道女主1看到了不该看到的东西？

怎么就还要和女主1解释，咱们这么做表面是帮毒枭干掉毒枭，其实也只是平衡一下关系，毒枭是杀不干净的，只要能让他们在美国人的掌控范围内就行了。

有必要和一个女探员合盘托出吗？

之前一直那样隐瞒，现在反倒是跟倒豆子似的全说出来。

他居然也不先测试一下女主角到底知道多少， 是不是还是可以继续骗到她。

其实他的这番话并不是说给女主角听的，而是说给屏幕面前的观众听的。

只是在这个时间点，在这个情境下，说出这些话来显得很突兀，不符合人物身份。

情节不合情理。

问题14.这故事说实话，太简单，太没有说服力了。

问题15.人物设置 女主的黑人搭挡，谁演的啊，根本没有存在感。

取消掉这个人对剧情影响并不大。

还有那个墨西哥警察，好歹也是支线主角，可是身上根本没戏……几个配角也跟个打酱油似的，没多少存在感。

所以说这片子在人物塑造方面，确实不行。

女主角完全没有明日边缘里面的那种气场…… 一直处于下风，直到最后结尾。

球场的镜头挺好的，仿佛出现了画外音：世界不太平啊。

毒枭的世界又开始乱了，哒哒哒哒。

没事，咱老百姓的日子还是要过下去的，来，接着踢球。

完。

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《边境杀手》Sicario 摄影大赞，真是下血本。

罗杰·狄金斯和丹尼斯·维伦纽瓦合作好几部了，《银翼杀手2049》可见一斑，真会玩。

夕阳下的血腥交锋和交易，也是挺有意思的。

要不要看烟火？

爬上阳台上看四处炮火冲天。

私人飞机观看亚利桑那州和墨西哥大好河山，高空看自己的飞机倒影。

骇人听闻的邪典手段，震撼五官和三观。

进墨西哥境内的那段车队阵仗，可以说是速度与激情系列，调动肾上腺素，让人不得不服。

电影开场解释了 Sicario，词源于耶路撒冷狂热分子，在墨西哥是杀手的意思。

亚利桑那州和墨西哥交接边界处，是法律灰色地带，毒品交易猖獗，杀手们大开杀戒。

闻所未闻之事也不足为奇，墙内藏尸，裸体断头，让人以为是要搞毒品实验，最后总结，只是手段，或者说是挑事情，一切为权利和利益服务。

杀手和警察，联邦调查员还是特工，都是炮灰，连最终的大 boss 也是炮灰。

杀手准则，以暴制暴，私人恩怨和永久利益，双方交锋交易，无穷无尽，一个毒品帝国倒塌了，再重新建立一个新的毒品网络。

故事是关于毒品集团出现了漏洞，双方权益合作开始对抗和制造矛盾，重新建立秩序。

以马特为首的联邦调查局特工队集结了一批杀手，他们中有阿富汗士兵，监狱罪犯，作战丰富的战士，以及包括凯特这样专业有素质的联邦探员，另外一名骨干搭档是前卧底特工亚历桑德罗，对墨西哥毒枭的作案路线了如指掌，会流利的墨西哥语并运用自如。

进入墨西哥境内押送毒枭头目的一段可以说是全片高潮，摄影加上视觉冲突，让人叹为观止。

马路两旁的房屋，行人驻足，涂鸦墙边有人在玩球，大桥底下的断头尸，忽然闯进的特种持械车队，墨西哥境内仿佛一个魔幻地段，人们在这里生活，踢球，买菜，又对随处可见的枪支，尸体，和炮火见怪不怪。

为了制造足够的混乱，特工队对路上出现的不明威胁分子一律剿杀，墨西哥本地人持枪，只要先起身动手，一律枪杀。

审判墨西哥毒枭头目，关掉摄像头，亚历桑德罗拎着一桶水进去，他要把熟悉的墨西哥式逼供手段运用在这位毒枭身上。

在美国境内抓捕偷渡人员，只为掌握一切毒品运送地道信息，抓捕洗钱的人，抓捕美方警察内部的毒品线人。

地道作战前先是一段夕阳欣赏，进入地道之后武器自由，一律剿杀，凯特已经到了认知崩溃边缘，她朝亚历桑德罗举起了枪。

亚历桑德罗目标明确，不仅仅是执行任务，更带着个人恩怨，一路杀到了大毒枭的大宅。

墨西哥警察西尔维奥在这里终于发挥了作用，做了司机，并成为了诱饵，亚历桑德罗赞赏他是一位不错的警察，然后就朝他开了枪。

在大宅和毒枭对峙的戏相当精彩，杀手的复仇不会动摇，大毒枭质问了一句，你觉得我们是跟谁学的？

墨西哥警察西尔维奥一家的日常很值得寻味。

西尔维奥也是毒品网络一份子，夜晚运送毒品，他每天要等太阳照进卧室由儿子叫起床，床边摆放的着硕大的烟灰桶，枪支就立在床对面，儿子看着枪支好久伸手去摸被西尔维奥制止，吃早餐要在咖啡里偷偷倒点酒，妻子看见之后也只是摇摇头。

西尔维奥很少有时间陪儿子踢足球，后来被亚历桑德罗枪杀。

等到又是新的一天，阳光明媚，西尔维奥的妻子陪着儿子去踢足球。

孩子们分成蓝队和黄队，忽然不远处传来枪火声，大家停下来回头看了看，又回过头来继续踢球。

仿佛什么也没发生。

（完）微信公众号 Wechat ID: Lamotta_yajie

我给你煮碗面吃

这是一个由始至终都需要屏住呼吸的2小时。

Sicario讲述的是FBI探员Kate（Emily Blunt饰，上一年Edge of Tomorrow的女主角，把阿汤哥的风头都抢过去了）参加缉毒特别行动组追查墨西哥毒枭的故事。

其中有招揽她加入行动组却并不知道从什么组织而来的Matt(Josh Brolin饰)，以及曾经是检察官但身份极其神秘的Alejandro（Benicio del Toro饰）。

乍一看剧情可以说是典型的缉毒片，但是真的只是这么简单吗？

这个世界上有很多导演拍了很多暴力的电影，但是却很少人像导演Denis Villenueve一样去拍关于暴力的电影。

这两者是完全不一样的。

后者关注的更多是暴力发生前后的故事，那些暴力事件爆发前让人神经紧绷的瞬间，以及发生后让人无奈与迷茫的时刻。

他2009年拍的Polytechnique一丝不苟地为大家重现了蒙特利尔大学枪击事件，而2012年拍的Prinsoner则以极其悬疑的方式讲述了一个绑架事件。

对于这次的Sicario来说，Denis Villenueve带来的不仅是悬疑，让人高度紧张，这些他以往影片中常有的元素。

虽然可以说这依然是一部关于暴力的电影，但他这次的聚焦点，更多的在于真正正正的暴力，或者说这场关于毒品的战争上。

我本来打算大段评论这部悬疑感达到极致的影片中高水准的摄影以及配乐，毕竟这些都是使得观众能全情投入的重要元素。

其中比较有趣的是摄影师Roger Deakins（曾经拍摄过The Shawshank Redemption/No Country for Old Men/Skyfall/A Beautiful Mind…12次提名奥斯卡无一获奖的大师）不断使用无人机在高空拍摄的画面，既有跟踪缉毒组的行动，也有仅仅为了显示边境干旱而又咄咄逼人的恶劣环境。

配乐则由Johann Johannsson操刀，导演上一部作品Prisoner正是出自他手…你问我感觉如何？

试想一下你家里那个平时都不敢靠近半步的地下室突然传来了恐怖的钉钉子声音，大概就是这样吧。

但这些都不是重点，因为在缉毒片的外表下，这实际上是一部战争片。

这是一部关于毒品的战争的片子。

并不是像Narcos（电视剧我就不评论了，但是强烈推荐：http://movie.douban.com/subject/25850640/?suggest=narcos）那样关于毒品交易的战争，而是实实在在真枪实弹的战争。

可能对于观众来说，这并不是从头开始就能明显感觉到的事情。

没有关系，因为电影中有些角色也不是一开始就明白这一点的。

Sicario与同类影片的不同之处就在于，观众们以及Kate发现自己正处在战争中央这个事实的过程，正是推动电影情节发展的主要因素。

这是一部关于揭露事实的影片，这是一部通往地狱深渊的影片，然而当Kate以及观众回过神来的时候却发现，尽管很恐怖，这些情节却离我们很接近。

Kate作为影片“正义”一方的主角，实际上代表了大部分天真的群众。

她在自己的部门里出类拔萃，她奉公守法，她希望用法律手段逮捕毒枭。

她希望把日趋北移的犯罪团伙摧毁，因此“自愿”参加特别行动组。

一开始觉得整个过程莫名其妙，甚至觉得行动有太多越界行为了，却依然希望能按程序把案子办好。

随着故事的发展，事实慢慢展示在她的面前，而观众同时也开始了解到真正的情况。

但即使残酷的现实就在眼前，她依然拒绝用不公正的方式来执法。

正如其中一幕，她坚持要到银行里拿交易记录来立案，但Matt却给了她当头一棒。

钱你可以通过立案来没收，甚至整个行动下来缉获的毒品你也可以拿去充公。

但行动组有且仅有一个目标，就是把这场战争赢下来，把秩序重新调平，虽然这是贩毒的秩序。

随着剧情的推移，关于与Kate终于都慢慢了解到，好与不好的界限，法与无法的界限，已经越来越模糊了。

不得不说Emily Blunt贯穿整部电影的演出是无可挑剔的（可惜今年女演员竞争太激烈…）。

对Kate这个角色而言，她受到的打击不仅仅在身体上，也在心灵上。

从蒙在鼓里到深谙整个行动的实质，她不仅多次被利用，与死亡擦身而过，更从一开始天真无知地反抗发展到了最后只能无奈接受残酷的事实。

当她最后把枪重新装起来指向Alejandro的时候，正正表明了她希望彻底毁灭这种毫无原则可言的无序治理的愿望。

然而她还是没有扣动扳机，似乎她终于明白了要维持社会的秩序和安稳，这种无序治理是必须的。

而她的存在，以及她所代表的“正义”的存在，在这场战争中是毫无用处的。

枪的另外一头是由始至终保持神秘的Alejandro。

相对于Kate，Alejandro被设定成不给任何情节去发展的角色，所以他从头到尾都只是一个冰冷精确的杀手。

我们只知道他也有让人怜悯的过去，妻女被杀，为了报仇而成为最后这个毫不留情的杀手。

但除此之外我们一无所知。

影片很好地从细节中让观众更多的了解不同的角色，比如说Matt一出场的时候穿着的是拖鞋，比如Kate每天几乎都是穿同一套衣服。

但是Alejandro并没有太多这样的细节。

回想起来，似乎只有他细心叠好外套那一幕。

而Alejandro代表的，正正是虽然无情，却能直接解决问题的办法。

当他丝毫无损闯入毒枭家中的时候，当他让毒枭一家人继续吃饭的时候，影片的紧张气氛终于到了极点。

相信多多少少有些观众会希望Alejandro最后放过无辜的妻儿，但画面无情得甚至不给瞬间被杀的他们一个交代的画面。

当他说出“是时间去见上帝了”的时候，我们终于明白到这场毒品的战争使得他的人性早已不存在了。

剧本实际上是整部影片质量最低的地方，很多不太合理的情节，我就不一一评论了。

最让我觉得遗憾的地方，可以说是穿插在影片之间的墨西哥警察的故事。

很明显，编导的意图是想把他以及他家人的故事来代表影片的主题传达给观众，也就是“纵然经过了这么一场残酷激烈的战争，但对于希望控制毒品以及毒品带来的牺牲这个美好愿望，依然是徒劳无功的”。

我很容易明白编导希望传达的这个主题，但是要我对这家人产生更多的感情以升华这个主题，恕我无法做到，因为影片根本没有放太多的心思去为观众构造这个感情基础。

但是拿着这样一个质量不太好的剧本，Denis Villenueve依然能拍出这么一部悬疑感十足的电影，可谓十分难得，我也十分期待他后面的作品（Blade Runner续集！

）。

在这个影片总体质量偏低的9月（我的Black Mass影评：http://movie.douban.com/review/7603437/ ；Everest影评：http://movie.douban.com/review/7604386/） Sicario可以说是一枝独秀。

至少我走出电影院的时候，感觉差点要喘不过气来了。

对于悬疑片来说，让观众喘不过气来大概就是最好的感觉吧。

这本就是一个血腥的世界，没有你宽容的余地，硬不起来的人总是被踩在了脚下。

故事的主角真的是女主么？

不是的，从最后看来这是一个复仇的古诗，女主的故事就是一个引子。

本就是一个互相利用的故事，男主角利用美国政府帮他寻找自己的仇人；乔氏布洛林代表的美国政府利用的男主角的能力找到罪犯，清除残余；美国政府最终的目的是统一整个贩毒网络，帮毒贩把另一帮毒贩干掉，当只有一个毒贩的时候，就没有所谓的帮会屠杀了。

在这里违法这个名词真的是一个名词而已，砍头这种事情也是司空见惯的事情。

残酷的现实在一开始就定下了基调。

太多的细节表现了整个现实的残酷：本埋入墙中的毒贩的尸体，被高高挂起的尸体，被当成靶子的车内毒贩。

导演把太多的镜头放到了我们面前，就把整个故事的基调定下来了。

我们看完整个故事就知道在美国和墨西哥边境每天发生的故事是什么样子的：贩毒，坑道运毒，扫毒，非法移民，警察受贿，刺杀，各种刺杀。

而大家已经将这种不正常当作了正常一样，就像运毒警察死了，老婆习以为常，银行收到每个天9000现金也习以为常，街头吊着无头人也是习以为常。

最可怕的是当这种环境一旦形成之后，就无法改变的事实。

所有的一切都是利益驱使，而毒品在这里就是主要的利益驱动器。

我想导演在整个电影主要就是讲一个残酷的环境。

从一开头从那么多死尸开始。

整个电影最大的特点就是把张力十足，从一开始的运送犯人开始，习惯性的将多个镜头的位置放在了人眼的高度，就像我们在透过车窗看着外面的紧张一样。

而且在背景音乐中使用了重低音的急促的故事，营造了一种感同身受的环境。

在扫除地下通道的时候也是如此。

在男主角本身的背景故事上，其实没有用太多的篇幅，特别是他和以前的朋友见面的时候，即使在妻女如此悲惨的时候，仍然能够不动声色，这真的是太残酷了。

---因为他还有任务，所以不能轻易崩塌。

我比较喜欢导演在处理枪战过程中的一种简单高效的方式，大量的铺垫后，一下子把事情在几声枪响下解决。

很真实的样子。

很奇怪的地方就是女主角的乱入，从一开始女主角只是一个刑事警察而已，和边境事务，和贩毒一点关系都没有，即使自己的案件和贩毒沾上了边。

但是在这种情况下，乔氏布洛林扮演的政府探员完全没有理由让她这个毫不相干的人加入进来的。

唯一的解释就是女主这个角色在里面代表了一种正常的世界观，一种观者的身份，和我们一样。

她的出现就是在整个过程中去体验，然后去表达我们常人的不满，去被那些人教训。

最终的目的其实是借他们对待女主角的行为，来表现出整体的故事。

只是女主的融入确实牵强。。。

第16届#法罗岛电影节#主竞赛单元第7个放映日为大家带来《边境杀手》，下面请看前线交界地带神色各异的人们面对境况不同态度的评价了！

RyanRyqn：摄影特别美。

Polaris.J：维伦纽瓦好冷啊，终于看完了！

太会拍天空蓝了吧！

心是孤独的猎手：这部算是近几年非常喜欢的一部商业片了，尤其是那种鼓点低沉密集到炸耳朵的配乐，配合上紧张的剧情，不是锦上添花，而是互相成全。

果树：不及维伦纽瓦的最佳作《焦土之城》，但优于《囚徒》。

妙在选取了一个别样的女性视角来讲这样一个男性荷尔蒙爆棚的故事，而且气氛一直很沉稳，感觉像一直摒住呼吸看下来的。

给艾德林的诗：真实主权国家的法外之地告诉世界我们这不需要，也没有义警，理想的民主都上不了台面，有个毛的公正自由。

艾米丽当了半集的主角，才显现正主的本尼西奥。

迪金斯压迫摄影，合并维伦纽瓦，仿佛出身国界。

法罗岛帝国皇后：暴力、违法、杀戮、仇恨四根石柱支起秩序的神庙，在不成熟的时机铲除它们，神庙会坍塌，秩序会崩溃，但在白色之中掺杂黑色，白色就不再是白色，用邪恶搭建的神庙就不配被尊位神庙，秩序之下，正义退居次席。

RIVER：罗杰·狄金森的摄影存在感十足，配乐很好，导演完成了一次不错的炫技，除此之外倒并没有什么值得称道的地方，剧本已经平庸到以我贫乏的观影量都能想出不少类似且更高明的剧本的地步，演员在这个剧本框架下沦为完全的工具人。

Pincent：比《囚徒》更商业更主流的尝试，有香港电影和杜sir的味道。

军事打击的视觉呈现极佳，押送犯人的连续航拍镜头，利用自然光和热成像夜视镜头的夜袭戏，这两段比较展示迪金斯个人功力。

女主的角色是一个看起来是狼的小白兔，看到一半主角换了，有反类型的功能。

盆满钵满赵+：看之前本以为会是一部特商业的犯罪片。

配乐和摄影一如既往的优秀，铺在下面小声的配乐和鼓点让人时刻保持紧张，辅线埋的很淡、恰如其分地扎了你一下。

整体叙事略温吞，但牛蛙岛镜头下充满西部色彩的犯罪都市墨西哥已经很有魅力了。

本尼西奥大叔就是一个冷酷、深邃、有魅力得多的西部皮特呀。

我略知她一二：温吞的叙事在《降临》里如鱼得水，留白的镜头在《银翼杀手2046》里魅力四射，但是这两者在《边境杀手》里竟然达成了"1+1<2"的效果，没有扎实的细节基础，没有层层深入的剧作结构，没有极致的技术体验，本该是优点的缓慢节奏瞬间变成灾难，人物形象的模糊性让弧光尽散，没有前因也没有后果，没有过去更没有将来。

这是一场没有激情的战斗，虽然硝烟四起，但是仍然令人提不起劲来。

欧.尹：可以说是在类型片中见功力的典范之作，摄影、配乐固然牛逼，每个镜头的设计和调度更十分精准，随着剧情的推进，压抑感逐渐强化，一种被无力、纠结、悲悯所集合而成的独特氛围浮出屏幕，这种氛围似乎是维伦纽瓦电影中的鲜明特征，降临与银翼杀手2049与本作题材完全不同，却也有此观感。

剧本本身其实不算出色，人物塑造只能算作平平，倒是最后的足球场一节很是喜欢，脱离了主线的核心人物，却回归了影片的最终内核。

莫扎特仑苏：这个女性角色是侵入者秩序打破者，但作为局外人，无知莽撞成为棋子的设定在最开始让人毫无好感。

唯一一个女性处在这个环境下显得弱小无知，仿佛女性角色的意义是在突出男权社会的性别特权。

问题在于，不是为什么这样的角色让女人扮演，而是为什么让唯一一个女人扮演。

在男性主导的电影里男性可以演绎多样化的角色，也许很难安置女性的位置，但像这部电影里这样时而凸显女主的性别特质，不抹杀性别对立的喧宾夺主是有些不妥的，有点引起不适。

苍山古井空对月：理想的破灭，“文明执法”和程序正义的失效，在这边死亡即日常、火并如烟花的荒蛮之地，能建立起可控的秩序便是最大的胜利。

也许正是为了突出对比性，所以设置主角为女性，走进一个满是男人（暴力）的世界，目睹边境特色执法，一反类型片的英雄式故事模式，作为主角凯特能体验到的只有迷惑、无力、妥协、憋屈，她甚至连一个毒枭的小手下也无法与之搏斗。

除了主旨表达之外，视听语言也非常出色，尤其是押解犯人一场戏，拍出了凝重、肃杀、草木皆兵的氛围，观众也跟随凯特的视角逐渐把心提到嗓子眼上。

以及结尾夜戏，夜视仪视角与热成像视角的切换同样令人眼前一亮。

Hethang：整部电影更像是投射了一个巨大的对比状阴影。

摄影上明暗相照的重叠与配乐上的高低错落是表面呈现上的一种对比，而在美墨交界这块所有法律和规则已经失去作用的萧瑟之地，几位主人公之间面对对方势力间体现出的不同态度更是一种刺入骨髓般的强烈多面体表征。

有的人仍然在心里的某个角落暗暗地渴望着那些如同天神下凡般的规矩能够为这片大地降下甘霖，殊不知这样的水滴于之根本无益，因为它早已失去了一切焕发新生的机会，只能任由愤怒的火焰一次又一次地灼烧。

在这个故事里，没有人做错，有的只是不同的手段，但无论如何，结果只会通向悲这一个字。

那旷野上的球赛还在上演，但那边境上有形或无形的杀手却无法欣赏这片快乐，他们早已陷于这片皲裂之中，万劫难逃。

#FIFF16#主竞赛单元第7日场刊评分将于稍后释出，请大家拭目以待了。

一.影片概况《边境杀手》是一部2015年上映的警匪动作题材影片，由加拿大导演丹尼斯·维伦纽瓦导演，编剧泰勒·谢里丹，著名摄影师罗杰·迪金斯掌镜，主演艾米莉·布朗特，本尼西奥·德尔·托罗，乔什·布洛林，影片获得第88届奥斯卡金像奖最佳摄影提名，以及第68届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖提名。

二.主创介绍导演丹尼斯·维伦纽瓦是近年来好莱坞最炙手可热的作者型商业电影导演之一，其作品《焦土之城》、《宿敌》、《囚徒》、《边境杀手》、《降临》等均受到影迷热捧，2017年新作《银翼杀手2049》更因其在科幻商业电影类型中置入的深厚人文气质以及一贯的缓慢节奏而备受关注。

编剧泰勒·谢里丹在《边境杀手》之后接连创作了《赴汤蹈火》和《猎凶风河谷》，形成其关注美国现代社会之外的荒蛮地域的“美国边境三部曲”。

摄影师罗杰·迪金斯被称为奥斯卡最佳摄影奖的无冕之王，擅长细腻微妙的影调处理，通过剪影、航拍等方式刻画人物、烘托氛围。

三.片段分析1.影片第24分钟-30分钟缉毒车队深入华瑞兹市一段的航拍镜头分析华瑞兹是美墨边境一座毒品泛滥的城市，是南美毒品进入美国境内的港口。

城内盘踞着数支从事毒品交易的团伙势力，持续的武装冲突使这座罪恶之城处于法律真空状态，而主人公一行人的目的就是深入这座城市，将一名重要线人押送到美国境内。

这是女主人公凯特第一次直面缉毒一线，押送任务中缉毒队伍人员组成并不正规，上级马特、亚历桑德罗等人对毒贩实施非人道的处理方式，这些都冲击到女主人公的法律意识和道德底线。

针对上述剧情需要，摄影师罗杰迪金斯对这一段落的拍摄采用了大开大合的镜头设计，从视角上来看，分量最重的是在车内拍摄的凯特视角部分，这是整个段落的主轴，摄影师用中近景时刻关注凯特的表情与动作，让观众与主人公一同感知险恶丑陋的边境现实对内心秩序形成的强大冲击。

除此之外，摄影师还用车外机位摇、跟等方式表现华瑞兹市民的生活状态，并时刻让铁链一般的缉毒车队出现在华瑞兹的街景中，营造表面平静下危机四伏的强大张力。

除了这两种较为常规的拍法，摄影师罗杰迪金斯还大量运用了气势恢宏的航拍镜头来创造氛围、推动叙事。

段落开始的航拍镜头从美国境内的小镇出发，在浑厚低沉的配乐中缓缓向前推进，在航拍镜头强大的表现力下，美墨边境的不毛之地直扑人心.这是与建立在钢筋混凝土地基上的现代文明社会截然不同的荒蛮之地，沙漠上稀疏的荆棘绿植，令人刺痛感十足.连续航拍的剪辑时刻保持着低沉有力的节奏感以及几何构图的形式感，从沙地，到富人区城市，跨越边界，再到贫民山区，灰压压一片贫民窟的住宅区，更是令人透不过气。

特别值得注意的是影片第26分钟处的一个航拍镜头，镜头从下方在公路上飞驰的车队上方向左前方拉开，车队在画面右下方变得越来越小，而巨大的城市区域重重地压在画面左上方，这种悬殊的大小对比给观众造成冷峻压抑的观影体验，并与整个段落的节奏铺排和悬念营造契合一致。

2.影片第82-89分钟缉毒队趁夜色出发突击运毒地道一段的夜景场面分析这是发生在影片后三分之二处的一段重头戏，讲述缉毒队获得情报，对贩毒团伙所在的地道进行突击收网。

维伦纽瓦与罗杰迪金斯在设计本段落时采用了极为风格化的视听设计，即采用极其写实的方式处理夜景场面，在低照度的情况下不使用任何戏剧性的人工照明效果。

本段落从黄昏时分的荒野雷雨开始，给整个段落定下肃杀的情绪基调。

缉毒队在地道附近整理装备的时候，黄昏的“magic hour”即将结束，随后一前一后两队特种兵缓步出画，背景是黑幕降临前最后一抹淡淡的晚霞，所有人物都采用剪影的方式进行拍摄，这些黑影渐渐隐没到画面下方浓郁的黑暗中。

摄影师通过这种极为独特的画面处理将“恶魔潜行”的观感准确地传达给了观众。

进入夜景场面后，罗杰迪金斯并未采用常规的夜景打光方法进行拍摄，而是保持场景的真实黑暗状态，采用模拟人物主观视角的红外成像摄影机、夜视摄影机进行拍摄，甚至对黑暗场景进行直接拍摄。

罗杰迪金斯在访谈中表示，“这场戏做好莱坞传统的那种月光照明毫无意义，既然是完全黑暗的情况下，如果观众看得见角色，那故事里的角色怎么会看不见彼此呢？

”除了追求真实带来的极强的临场感，这种极端化的摄影处理还进一步完成了电影的风格化表意。

随着情节的推进，主角一行人趁着夜幕摸到了地道入口，队长下达了武器解禁的口令。

从此入洞，凶险无比，队员可自行判断处理。

镜头中，洞口透着幽蓝色的天际，打头阵的是亚历桑德罗，他右手持冲锋枪，左手从腿上拔出一把军刀，人却从未停止前进，当身体从镜头中心移动到左侧时，逆光只看到一柄短刀的剪影在画面中心。

紧接着镜头切到女主角的主观红外成像视角，镜头跟着地上亚历桑德罗留下的脚印缓缓前进，同时听到前方传来搏斗的声音。

镜头继续向前推进，观众跟随女主角的视野，看到地道内两个守卫已经被割喉，倒地身亡。

这种处理方式延续了之前营造的凝重冷峻的气氛，避过了千篇一律的动作戏份，反而以一种极具真实感和代入感的方式令观众对发生在黑暗地道中的死斗充满想象，带给了观众无法言表的冲击力。

3.从影片第108分钟-第115分钟的结尾片段看全片“沉默”主题的表达《边境杀手》的故事本身并不复杂，无非就是涉世未深的FBI女探员在正义感的驱使下卷入非常规的跨国缉毒行动，法外制裁、黑金交易、相互利用等等肮脏现实，冲击并摧毁了她的理想主义和传统正义观。

凯特这一人物设计与经典影片《沉默的羔羊》中朱迪福斯特饰演的女探员史塔玲十分相似，但人物发展走向却截然相反。

《沉默的羔羊》中，史塔玲也是一个脆弱又坚韧的菜鸟探员形象，被上司推到食人魔汉尼拔面前，调查连环杀人犯水牛比尔。

面对凶险的环境和不可能完成的任务，史塔玲得到了汉尼拔的帮助，在抓捕水牛比尔的同时也打开了自己童年的心结，得到FBI内部嘉奖，完成了正向的成长转变，最终从沉默中走出。

而《边境杀手》中的女探员凯特则与之相反，她被上司从绑架案调查推到缉毒战线，成为老奸巨猾的组长马特与一心报仇的杀手亚历桑德罗共同利用的一颗棋子，其存在的意义只是为肮脏的缉毒任务获得一个合法的身份。

而这个过程中，她以往的行事原则，道德准则，被完全打破而不再适用。

她的理想主义受到第一次冲击，她也试图否认排斥，企图利用惯常的正义法律程序去缉拿嫌犯，不但无济于事还反而遭致危险。

最终，凯特不得不在亚历桑德罗提供的法律文书上签字，结束了她无果的反抗，最终在沉默中迷失、挣扎、破碎。

香港电影《阿嫂》中曾讲述过一个关于两只羊的故事。

有两只羊分别掉进了狼群，第一只羊为了在血雨腥风的狼群中生存下来，它改变了自己，让自己比狼更加凶狠；而第二只羊不愿意改变自己善良正直的本性，同样是为了求得生存，它改变了狼群。

但是在现实中，大多数人既没有能力改变别人，也没有足够的勇气改变自己，沉默是他们唯一的选择。

这部令人几乎从头至尾都提着嗓子眼的电影残忍又勇敢。

艾米莉·布朗特饰演一位野心勃勃的FBI特工，她与一支特种部队联手抗争美国与墨西哥边境上的毒品泛滥和暴力事件。

这部电影足以让你从头至尾紧张到喘不过气，而它又如真实生活中类似事件一样糟乱，灰暗，充满不确定性。

这片如果变成真人就是一个冷峻漂亮有气质却有点心理疾病的孤僻汉子or妹子，差不多就是艾米丽布朗特和德尔托罗的合体，摄影屌炸天，配乐也非常赞，大气到让人数次窒息，动作剪辑没话说，地道里那场夜戏太牛逼了，虽然知道不可能戛纳电影节获奖，但回味几次都觉得实在是喜欢！