北川重生

片子的节奏极其急促，紧到喘不过气来，不比快跑时还要引吭高歌对心脏的刺激来的缓和，而持续性却犹如母亲为女儿操劳的心永远悬着不停歇，相比女儿却可以淡定的选择留在母亲身边，即使放弃未来，放弃芭蕾，放弃舞台，没有什么放不下的，除了母亲，也只有母亲，与母亲在一起相依，心里永远跃动的是最完美的芭蕾。

佩服并尊敬片中母亲的勤劳与坚持，但是总觉得这个母亲很神经质，我很怀疑在这样一个环境下长大的孩子真的能够成功，孩子的心理是否真的健全电影全程都给人一种紧张压抑的氛围，影片开始不久就是不停地喘息声，摇晃凌乱的短发，让人感觉透不过气接下来就是德贵死了之后，母亲不停地在主任面前叨叨要当组长，说着话干着活，看着都累得慌，让人很压抑大家不喜欢母亲当组长，她就大半夜起来扫街，逼着大家让她当组长，尤其是孟奶过来劝她的时候，她的表现更让我觉得她很神经质然后就是母亲对仙仙的态度，从影片里面，我只能看到母亲对仙仙的压迫，仙仙不会走路，需要刺激，母亲就像神经病一样不停地跳舞、摔倒、跳舞、摔倒……对于一个四岁的孩子真的不会被吓到吗？

我一个成年人都有一种恐怖的感觉……还有母亲不许仙仙哭，仙仙哭的时候总是会很冷冰冰地说：擦了！

让我很不舒服在跟仙仙坦白仙仙是抱来的时候也很生硬冷冰我不懂这种母爱，我也没有感受到母爱，只感受到了压抑、逼迫和神经质全片最喜欢的是孟奶，第二喜欢的是金梅

　　缺乏新意和深度的亲情故事，不是亲情胜似亲情的故事。

倪萍依然延续没文化的农村妇女形象，表演用力得过了头。

而艾丽娅的村妇形象还是那么绝。

还是煽情，这次不是倪萍，是导演。

偏偏我这人不经煽，一煽就哭。

本片最棒的地方是摄影，把江南民居拍得漂亮极了，湿漉漉的石板路反射出的光都清晰可见。

而最尴尬的地方在于导演起用了一群带着浓重北方色彩的演员：除了前面提到的两位，还有柏青。

表演好则好矣，可与周遭环境婉约的气质相差太远。

另外，剪辑师的表现欲太强，剪接有新意却不自然。

看了一部倪萍主演的电影<两个人的芭蕾>,很是鼻酸,眼泪打转,终于没能掉下来.现实生活已经有足够多的烦恼了,再为电影掉眼泪,真不是英雄好汉.倪萍饰一位含辛茹苦的妈妈,单身一人把女儿拉扯大,这位以熵情闻名的主持人其实很适合演这类电视电影,她总有让人落泪的本事.妈妈小时候也有芭蕾的梦想,于是把这个梦想倾注在女儿身上,窄窄的巷子里,妈妈总会拿着扫把把石板打扫干净,而后小小的女儿在联系舞姿,翻根斗,劈腿,还有那首百唱不厌的歌"谁家的闺女哦,都有两朵彩云哦,我家的闺女哦,也看得清楚哦"(但愿我没错的太离谱),于是女儿慢慢长大.妈妈要送女儿去考试了,希望女儿考到省城的学校去,很大很大的雪,带着女儿去老师家.在女儿考出来后,倪萍失心疯地问女儿结果如何,女儿乖巧地拦住了妈妈.之后妈妈扫起了雪,满天大雪中,女儿练起了舞姿,而楼上的老师看呆了.女儿去省城了,倪萍失心疯地把行礼塞向窗口,老师抓着倪萍的手不放,眼泪掉了下来,倪萍愣了,不知所措.那样的淳朴让我很是心酸.之后女儿哭了,从窗口探出身子,要拥抱妈妈,妈妈却凶狠地把女儿推了回去.火车开了,倪萍失心疯地追着火车跑,叮嘱老师好好照顾女儿.我想起了我的妈妈.7年前,我要去昆明了.临出门了,妈妈终于开始哭了,好像要把所有的担心和疼爱换成哭泣,孩子般跟在我们身边,不肯转身离去.姐姐和哥哥好言相劝,妈妈却不理,只顾往车站走.年少不更事的我,也觉得心酸,心里还是有一点点去念大学的欣喜,也没顾的上安慰妈妈.甚至忘记了上车之后,妈妈怎么转身回家的.那个17岁的妈妈像老母鸡般捂着的小女儿,怎么会懂得妈妈的那么多牵挂?今天的我,却依旧想落泪.这个世界,很多人这样爱着我,而我因为承载了太多爱,更加不懂如何去爱,我像一块自私的海绵,只懂吸收,不懂释放.当爷爷走了之后,我才明白"来不及"这三个字有多么的疼痛.我的心,永远有了缺口,不知何时才能圆满,也许,永不,never.电影中的女儿终于长大了,跳到了北京,南京,还跳出了国门.而妈妈依旧住在那个古老的巷子里.最熵情的情节就是,妈妈把家里的菜板,门板搬出来,让女儿练舞,她一边伴唱,一边扫雪.她说自己的女儿就是仙女.而整条巷子的人都把家里的菜板门板搬出来了,长长的巷子成为了练舞场,女儿在这样的独一无二的舞台上,跳跃,翻转,灵动而美丽,炫目无比.我想她一辈子都不会忘记这个用爱铺就的舞台.如果是我,我也不会,我究其一生也无法回报这样的爱.在花大制作,全明星班底打造的大片屡屡遭到恶搞,让人觉得莫名其妙不知所云的年代,看看这样的小成本电影,会发现其实中国还是有很好的导演的.他们很质朴,贴近市井生活,只要一个非常小的不断重复的场景,却能打动人心,而镜头细腻,不放过任何一个震撼人的细节,同时看似非常本色的演出,其实又下了很大的功夫,看似质朴又透着无比的匠心,于是这样的容易让人忽视的小成本电影,就成为了还能让我掉眼泪的好电影了.

一部影片就像一束阳光，而影片中的细节就像是一个放大镜，阳光通过放大镜聚焦，让我们看到影片的内涵。

导演陈力拍摄的《两个人的芭蕾》就是一部巧妙运用细节的影片。

影片中生动、典型、真实的细节，赋予了影片深刻的内涵，起到了画龙点睛的作用这些细节无论是对深化主题、推动情节发展，还是对揭示人物性格与心理，都有重要的作用。

首先，细节能够惟妙惟肖、细致入微地凸显人物性格，揭示人物心理。

如影片开始时，倪萍扮演的女主人公在高兴地等待丈夫回来，但她收到、见到的却是丈夫的遗物。

她似乎在瞬间崩溃了，拿起锤子打破了为丈夫祝福的水缸，水流出来。

这一细节的描写，展现了她刚硬的一面。

对丈夫的期待随着水流走了，她独自撑起整个家。

如果说这细节只可算作因极端痛苦而为之的话，那么没过几天，她便背着抱养的孩子到村主任那儿申请当组长这一细节，也足以说明她的坚强。

作为一个女人，如果只展现她刚硬、坚强的一面，未免会使人物形象很不充实。

好友金梅推翻桌子，镜头从金梅的视角推过去，让观众看清桌下贴着一张剪出的鸳鸯图。

这个细节让观众看到女主人公内心温柔、脆弱的一面，同时也让这一人物形象更加丰满。

影片中对女主人公性格的刻画细致入微、入木三分，给观众留下深刻印象，是与一个个细节的安排分不开的。

其次，导演独具匠心地用细节来为以后做铺垫和推动情节发展。

女主人公当了组长后，希望得到人们的支持。

就在这个时候，孟奶奶赶来告诉她说，村里人都提出一个条件，即不能让仙仙迈人家的门槛。

这个细节为以后仙仙不会走路做了铺垫。

女主人公不断地说自己的女儿细胳膊细腿长得好，是跳仙女舞的料，还带她去看别人是怎样跳的这一系列的细节刻画，为仙仙学跳舞做了铺垫。

而孟奶奶的一句“这孩子都三岁了，还不会走路，得去医院看看”推动了以后情节的发展。

之后，女主人公便带女儿去看医生，经检査一切正常后，又让孟奶奶拿着医院的证明去跟村民说···这一切都可以看出细节对推动故事情节发展的重要性。

细节的作用除此之外还可以深化主题。

观众们对影片中多次出现的红色应有深刻印象。

女主人公的红旗、她在头上点的红点以及她扎的红腰带，还有她为女儿盖的块红布、孩子三岁时穿红衣服扎红头绳……这一次又一次的红色的出现，似乎在指引着观众的思想。

红色是火热与热情的象征，这一个个红色细节的出现让观众感到影片中母女亲情的浓热与深厚，将影片所展现的亲情与母爱的伟大进一步生动地刻画和升华，把那浓浓的亲情用抽象的红色生动地显现了出来。

另外值得一提的是，人物的语言作为细节的一部分，也起着举足轻重的作用。

当仙仙知道自己不是亲生的，她是这样面对别人的闲言碎语的:“我妈肚子里没有石头，我就是我妈抱的，我和我妈都不怕你们说，我会走了，能跑了，还会跳舞了，你们都出来看呀。

”这一细节极具感染力，很容易打动人，也是全片赚取眼泪最多的地方。

那母女情仿佛顷刻间融化在了每一个观众心里，母女俩的形象也像是融合在了一起。

还有省城的老师来接仙仙去上学，临行前她对女主人公说:“我说这次来接她，实际是来看看你。

”这其实是对女主人公所付出的母爱的一种肯定。

这一细节无疑让倪萍所扮演的这个角色的形象更加高大，更加深入人心了。

影片通过表情、动作、语言等细节，塑造了一个个丰满的人物形象，将人物性格刻画得淋漓尽致，对推动情节发展也起到了重要作用，细节的放大镜作用在该片中得到充分体现。

影片《两个人的芭蕾》在细节的描绘下，极具艺术感染力，观众的心灵受到震撼，产生了无数新的启示，留下了深刻印象。

该片的细节是一个真真正正的“放大镜”。

断续的看镜头切换简单颜色深重略有暗淡倪萍是成熟的演员虽然有本色演出的可能虽然和其它的角色来比没有什么突破可还是那么真诚可以看得出这是她用心演出的陷得很深仙仙的演员不好太老不出戏和倪萍的深刻刚好相反正好是陪衬却还是感觉是个残缺完全没有跳舞的应有的灵气有时候看电影我们是为了有感动才看的

“谁家的姑娘唉，都有两朵彩云呦。

我家的那一多唉，你看不清呦......”当这句极具民谣味道的旋律在耳畔唱响，那一对淳朴执着的母女边扫街边跳芭蕾的画面便在观众眼前浮现，执着的母爱不禁让人为之动容。

《两个人的芭蕾》采用倒叙的手法开启讲述之门，通过外孙女探望姥姥而将故事的主体回忆引出来;因为德贵家的不能生育所以抱养了仙仙这个女婴。

因德贵的意外摔死，村民们认为是仙仙身上有邪气而不让仙仙迈进家门。

德贵家的因此将仙仙背在身后天天扫街，镜头重复着日夜劳作的母亲，身后的仙仙就在日复一日的扫街妈妈背上快乐的成长....... 片中有一个人物配角孟奶奶，把那份古道热肠和朴实的山村人形象演绎得惟妙惟肖，让德贵家的在众人避之唯恐不及的境遇中感受到一丝人情的温暖。

党德贵家的在小巷大着嗓门喊“我家的仙就是跳仙女舞的料，我家仙身上没邪气！

”一边喊一遍快乐的扫着大街时，反反复复的镜头把一种接近于精神失常的母亲的母爱展现得淋漓尽致。

影片随着德贵家的日夜劳作并运用蒙太奇的过度手法展现了仙的成长:六七岁的仙仙不会走路，一次次用小手扶妈妈，母亲却一次次把仙的手拿开.....母爱的别样表达被倪萍演绎得入木三分。

在仙舞蹈考试时，母亲情绪激动，在身旁抽起扫把扫起了雪，女儿仙仙被触动，在雪中跳起了妈妈从前教的一招一式..........此刻，观众在看乡村雪景的同时，又一次被这对痴情而执着的母女深深打动。

歪歪曲曲的长巷子，一家一户的门板铺出的舞蹈之路，仙儿轻盈的身姿就在街坊邻里的门板上起落，舞动的双腿起起落落，宛如一只美丽的蝴蝶，与小巷乡村白雪勾勒出衣服至纯至美的图画。

《两个人的芭蕾》展现爱的另一个角度是德贵家的对爱的执着孤守。

从穿上鲜红的旗袍舞动笨拙的自创舞蹈到因朋友金梅介绍男人闹翻，再到鸳鸯剪纸，无一不昭示着这个女人对爱的执着。

片尾，又回到旁白者外孙女这一人物上来，姥姥身着红旗袍安详地坐在摇椅上，回忆让那份母爱历久弥真。

母亲那首口头禅的歌曲渐渐清晰起来，音形画的处理不知不觉把观众拉了进来，母爱在这里，又被赋予了一层更深更浓的情意...... 《两个人的芭蕾》唯美的画面，原生态的音画，于不事雕琢的的淳朴中让观众见识了别样的母爱。

原文地址：http://blog.sina.com.cn/u/1262235332某个晚上，窗外圆月高悬，我静静的躺在床上，看一部电影，名字叫做《两个人的芭蕾》，许久不曾流泪的我，那个晚上泪流满面，原因，却不仅只是为了这个感人的故事。

电影塑造的伟大的妇女形象是具有普遍意义的中国妇女，美丽，善良，乐观，倔强，不幸，却自强自爱，心怀梦想，和每一个普通家庭的妈妈一样让人心疼，也让人从内心深处敬重。

也许有时候，你会觉得那一句“别哭，擦了！

”有些生硬，生硬得不像一个母亲，似乎一个母亲总该在孩子哭泣的时候，轻轻的将他揽在怀里，抚摸了头，任她的眼泪打湿妈妈的衣襟，然后母亲总是轻轻的劝慰，甚至陪了孩子一起掉泪，那个时候的妈妈，是体贴的，更是柔弱的。

但这一声“别哭，擦了！

”命令式的生硬背后，却是妈妈的心疼，明了，鼓励，还有支持。

我小的时候，真正没有辜负“女儿是水做的”这句话，泪窝浅的要命，动不动就哭哭啼啼的回家找妈妈，我妈也不是那种泼辣的女子，看到我哭哭啼啼的，难免先是心疼，然后是一句“哭什么哭，哭有什么用？

”，慢慢的帮我擦去眼泪，听我诉说，然后说，“哎呀，以后你不要怎么怎么了。

”，靠在妈妈的怀里，满腹的委屈也似乎在这样的柔弱的抚慰下慢慢消退，虽然现在有时候也委屈，却难免想了妈妈的话“哭什么哭，哭有什么用”，生生忍住眼泪去面对。

也许有时候，觉得这样的母亲太过要强，把自己的梦想交给孩子去实现，一心想让自己孩子出人头地的想法过于功利，但老人们总用自己的经验教育孩子，用自己的处世经历，多年的人生经历来尽量让自己的孩子少走弯路，但事实上是，老人们的做法往往是正确的，孩子只有到最后才能了解。

德贵家的，自己没能成为梦中的仙女，却硬是用爱，用中国女性的倔强与自尊浇灌出了仙仙这样的仙女儿，也成了自己女儿眼中的仙女儿。

我的妈妈那个年代正好是文化大革命，虽然外公是教书的，却还是没有上什么学，初中一年级就辍学了，父亲更要惨，只有小学三年级水平，目前当了财务的父亲总自嘲地说自己是全家文化水平最低的一个。

但奇怪的是我的家里从小却不缺少文化的熏陶，书籍随处可见，全家人甚至会为了争夺一本书开战，那个时候妈妈总会以“你在上学，不要看这种乱七八糟的闲书”为名，剥夺我的权利。

读书，一直是我家的主题，也成就了我一直以来的好习惯，那种安然、恬淡不是通过别的方式能够得到的。

而今，我飘泊异乡，看到电影里仙仙奔了回家，死死抱住母亲的腰，我也随着她，眼泪一颗一颗的滴下，那是我，一直想对妈妈做的事情。

这个晚上，荧幕里上演的是两个人的芭蕾，黑暗中的我，循了窗外那一轮圆月，流着一个人的眼泪。

陈力导演的《两个人的芭蕾》于2004年妇女节上映，这部电影是给全国妇女、母亲的礼物。

故事发生在改革开放不久的南方小镇，德贵家的是故事的女主角，德贵家的失去了在外打工的丈夫，面对着街坊的闲言碎语等苦难将自己的养女培养成著名的芭蕾舞演员。

电影的主题颜色是与灰黑色小镇格格不入的红色，红色出现在电影中的每一个地方，它代表着是一个失去丈夫的女人对生活的不服输，更是一个母亲伟大的爱红色，是母爱的主题色在整部电影中，导演用了大量的红色去渲染，表达母爱的伟大。

红色不仅是电影的主题色，也是母爱的主题色。

德贵家的用红色的绸子背了仙仙整整三年，用自己的后背拖起了仙仙的同年。

这也间接性的导致了仙仙不能像其他孩子一样下地走路奔跑，德贵家的带着仙仙跑了大小医院，最后的结果全部都是因为小时候收到了刺激，需要更大的刺激才能走路。

德贵家的一致以来都希望自己的仙仙能过成为仙女，在舞台上上跳仙女舞。

晚上回家，她关上了家里的门，穿上红旗袍，一遍一遍的唱着歌谣一遍一遍的跳着“仙女舞”一遍一遍的摔在地上。

德贵家的用红绸缎背了仙仙三年，穿着红旗袍在仙仙面前跳仙女舞，无时无刻都体现出一个母亲望子成龙望女成凤的期盼以及她对孩子的爱。

仙仙考上省艺校后，第一次回家的时候，看到了那个背了她三年的红绸子。

这时红绸子换了一个方式继续体现着这个平凡的母亲对仙仙伟大的爱。

红绸子与其他布绳缠在了一起，搭配上一个木板，家里的院子俨然已经成为了练舞教室。

红绸子再一次出现在屏幕中，导演用了一组长镜头强调这个红绸子。

红绸子一直出现在仙仙的生活里面，它代表的是母亲对女儿的期盼，也表达了这个平凡普通的母亲对孩子深深的爱与期盼。

红色，是面对苦难不服输的主题色德贵家的生活在一个相对封闭思想守旧的村子里面。

仙仙抱回来不久，自己在外打工的丈夫就出意外离开了她，这样的事情发生在那样的村子里面，难免引起邻里的闲言碎语。

导演陈力采用灰黑色渲染了一个压抑的、封闭的环境，但是在这个灰黑色的村子里面，德贵家的每每出现都会带来十分鲜艳的红色。

电影用红色表现出了德贵家的面对闲言碎语的反叛。

第一次出门扫街的时候，每家每户都出来忙活，组织她扫街。

第二天，德贵家的穿上了那个丈夫喜欢的红旗袍，用红色的小被保住仙仙出现在街上，对着每户人家夸赞着自己的仙仙。

她用红色反叛着这些冷眼旁观，反叛着这些闲言碎语。

红色，在这部电影里面是德贵家的面对生活种种困难的反叛精神。

面对生活带给她的种种苦难，她不认输，不服输，她咬着牙坚持着，红色是这种精神的视觉化，同样也是这种精神的主题色。

红色是伟大母爱的主题色，也是面对生活带来种种苦难不服输的主题色。

德贵家的就是红色，在她的身上，能看到伟大不母爱，也能看到面对生活不服输的伟大精神！

两个人的芭蕾 (2005)7.72005 / 中国大陆 / 剧情 家庭 / 陈力 / 倪萍 李璐

整体风格影片整体基调为蓝灰色调，短波光的蓝色代表清冷，忧郁，蓝色在物质层面亦符符合南方深入骨髓的清冷冬天（伴随淅沥沥的雨，伴随漫天大雪共同表达寒冷的代名词）且电影讲述的是一个发生在安徽的故事，徽派建筑的特点是粉壁青瓦，倾向于一种冷调色彩，也是符合地域的选择，徽州人们留恋室内光阴街道上常常行人寂寥，这又是一种人情之冷。

影片中很多定场镜头不断用升降镜头来凸显母女二人弱小的身影，在青苔结石，高强耸立的建筑中穿行是那种强大的对比和压力，这也是蓝灰色在情绪上跟进所产生的效果。

光线光线不仅是一种技术条件，更是一个极为重要的造型元素和手段，在美学层面上，光线更多的是对造型和影像形式感的强调是对影片整体气氛的强化，安徽民居的特点是人们日常生活的照明光源主要来自建筑屋顶上的天井，一束从天而降的光线，使得家更具舞台戏剧效果，本片中多使用大光比来照射家这个舞台，看病归来，母亲为仙学红色娘子军的舞蹈跳舞过程中不停摔倒，一次次母亲倒地的特写，大光比的光线设计只有主角在舞台（屋子）上，其余都隐藏在黑暗里。

女主人公的形态被勾勒成一道亮边，带有雕塑感，人物在画面中表现的集中而有力，此片中光线极大程度塑造了舞台的“表演感”，也给演员去创造了一个良好的表演区域。

色彩精神视觉化的一个重要方面是单个色彩意象符号的设计，影片最重要的两个色彩符号就是红旗袍和红绸带，红绸带在影片视觉表达中完成了从母亲到仙的连接，红旗袍是渴望的符号，也是等待的符号。

在等待爱人等待亲人等待理想时恰好出现，在影片的结尾，整部电影的情绪在一个上升镜头中得以宣泄和升华。