几天前看了刘健导演的新作《大世界》,看后还挺兴奋的,一直想写些评论,拖拖拉拉到现在。
我觉得比较有趣的是,导演在动画电影中提供了属于自己的语汇,这挺棒的。
导演非常自如的把控了电影节奏,以及视觉信息的密度来讲故事。
当然,对于电影的节奏,很多人会提出质疑。
这样的质疑从《刺痛我》到《大世界》一直都有~大家会质疑,为什么使用动画来讲这个故事?
好像动画应该是“奇幻”,“魔法”,制造视觉奇观的。
我觉得,相比制造视觉奇观,《大世界》更多的是提供了独立动画不同的视角,真实地描绘中国的街头巷尾,小镇青年,描绘现实生活中的欲望与荒诞。
与之相比,所谓的视觉奇观是廉价的,或者说,在如今的电影产业内不难做到。
作为独立电影,我看到的是导演的游刃有余,作为第二部长片,刘健导演并没有用力过猛,而是信手拈来和任性,这也非常宝贵。
城郊、杀手、公路、霓虹灯、抢劫案,阴暗的色调,真实场景的还原,极简的台词和信息量极大的多线剧情,《大世界》绝对不是你想象中老少皆宜的动画作品,甚至可以说它是部“少儿不宜”的成人中的成人动画。
这部获得了第67届柏林电影节金熊奖最佳影片提名的动画以大雨将至的南方小城为故事发生背景。
工地司机小张为了挽救和女友的爱情,抢劫了老板的巨款,引发连锁反应。
几股势力纷纷对小张展开追逐。
以往我们看到的动画都力求华丽精美,精确描绘光影和人物细微动作,呈现出近乎完美的画面感,受日漫影响颇深。
在题材方面也以宏大叙事为主,或者走低龄的合家欢路线。
然而大世界却用极简的绘画风格、冷硬的色调和脏乱差的现实还原,营造出了一种城乡结合部美学风格。
尽管没有明确的交代事件发生地,但是江水、大桥、大学城,南京口音,都说明了《大世界》的故事就发生在这里。
事实上,电影中的场景都取自南京的真实地点,这也是导演刘健平时生活的地方——南京城郊的仙林大学城,连接城区和乡村的分界地。
故事以一场抢劫案开场,在叙事结构上,《大世界》与《疯狂的石头》非常相似。
无论是暴力的运用还是独特的造型感、冷静的节奏,还有荒诞与黑色幽默并行的台词风格,都是国产动画中独一无二的。
在导演复刻的这个具有鲜明时代特征的背景下,没有一个大人物,有的只是生活在底层的人们的缩影,紧扣《大世界》这个包含了芸芸众生和世间百态的片名。
车站里聊天的陌生乘客,网吧里痴迷于游戏和聊天工具的青年,城管和小贩之间的游戏,尽管《大世界》中人物的语调总是干涩缓慢,却依然妙趣横生的刻画了市井图景,并将其尽可能的日常化、平凡化。
片子里寥寥数十人,其实演出了身边所有的人。
工地老板、幕后大佬、马仔、饭店老板、女服务员、工地小夫妻,人物轮番登场。
尽管影片只有短短的77分钟,出场人物却都个性鲜明,让人过目不忘。
片中的人物表情和动作都非常少,甚至是不流畅的,但这种停顿却别有一种真实感,让观众能够充分感受到他的内心情感,空白的时间其实是对氛围的最好填充。
那个把“我只是路过”当做口头禅,冷静的执行任务,即使中刀也从容不迫的杀手,如果被拍成真人版,一定是个经典且极具挑战的角色。
笔者觉得,一定要黄渤徐峥这样的优秀演员才能演出来人物的气质。
而片中关于三个等级的自由的探讨和两个角色讨论该信佛还是信上帝的段落,都来自导演生活中的观察整理和再加工。
“大世界”三个字还有另一层含义在其中。
尽管是城乡结合部,但是刘叔引用着乔布斯、马云的名言,杀手瘦皮在行凶前接到电话问他要不要投资商铺。
很多观众都对片中突然出现的《香格里拉》MV段落和长时间的河水流淌画面印象深刻却又不解其义,其实,这些都是在“大世界”中更大的世界的外延。
香格里拉曾是人们心目中的天堂,也是主人公梦想中的地方。
可它的MV采用的是一段大跃进式的视觉元素,充满了冲动和时代属性的不真实感。
这个大世界看起来五彩斑斓或者流向深远,却一看即知,它是那么的荒诞可笑。
《大世界》的整个文本都是社会新闻式的,以“大世界”为背景,以小赵整容失败的女友为故事起点,围绕着金钱的故事构成,细想之下都颇有井底之蛙般的凄凉。
所谓的大世界,也不过是他们生活范围以内的大世界吧。
在展现出了创作方面的才华横溢的同时,导演刘健还难能可贵的表现了一个独立动画创作者的态度。
《大世界》被导演笑称为是“零成本”,平均每天工作8-10小时,三年共计10000小时,44000张动画的每一帧,都由刘健独立完成。
如果你看片时细心,会发现导演还埋了不少彩蛋。
比如房间墙壁上挂的海报,正是来自于他的第一部长片《刺痛我》和未上映的长片《大学城》。
即使合家欢动画已经成为市场主流,也能获得更多收益,刘健仍然坚持自己的成人动画风格。
同档期大片云集,《大世界》可能并不是很多人的观影首选,但它为国产动画的拓宽了类型风格,创造了更多可能性。
《大世界》的开篇,刘健引用了托尔斯泰《复活》中的句子:“尽管好几十万人聚居在一小块地方,竭力把土地糟蹋得面目全非,尽管他们肆意把石头砸进地里,不让花草树木生长,尽管他们除尽刚出土的小草,把煤炭和石油烧得烟雾腾腾,尽管他们滥伐树木,驱逐鸟兽,在城市里,春天毕竟还是春天。
”影片的结尾,一场暴雨让一切都灰飞烟灭。
春天还是会来,一切都充满了无力感的恢复成原来。
1、马尔克斯的魔幻,三百头大象在空中飞舞,你仍然愿意相信。
村上春树的魔幻,只是少男少女在海边牵一牵手,但他要让你觉得里面有古怪。
刘健的魔幻是暧昧的,魔幻与写实在某个层面重合,这就是说,如果有人告诉你《大世界》全是假的,你觉得并非如此,你相信在中国大地的某个角落必定发生过这样的故事,而且必不会少。
但如果说它完全真实,你又会产生一种近乎黑色幽默的不适感。
这种不适就像是片子里突然插入的那段真实拍摄的海浪——在一个动画的世界,或者说一个非真实的,魔幻的国度,真实反倒是不适的,莫名其妙的,让人想要避而不谈的。
第四代导演谢飞看过《大世界》后,在豆瓣发表了一条评论:“最主要是动画形式的作用在哪里?
”我觉得就在这里。
现实与魔幻的交汇点还发生在了动画创作的过程中。
这样长度的动画,你换做是宫崎骏、今敏,二三十个人的团队通宵达旦地画,也得要两三年。
要是迪士尼或者皮克斯的话,成百上千人的卡司字幕我们也不止一次在电影的结尾看到。
可刘健一个人担任了《大世界》的所有职位:编剧、导演、制片、设计、原画、动画、配音、剪辑、海报甚至还给那首洗脑神曲《我爱香格里拉》作了词。
这是刘健的选择,因为他接受不了瑕疵,接受不了妥协,“希望每一缕线条都是我的风格”,于是拿起他的Wacom牌数位板,一笔一笔地画下来,一画就是4年,每天工作10个小时,过着苦行僧般的生活。
2、一个叫小张的年轻人为了给女友整容,抢走了一大包现金,里面装着一百万。
一群本没有关系的人为了这一百万出尽奇招,疯狂争抢,最终走上了毁灭的道路。
故事的背景是中国大地上最常见的地点:城乡结合部,也就是我们常说的小镇,被夹在城市边缘,在工业化快速发展的缝隙里的神秘空间。
如果你去过两个以上的小镇,你会发现这样一件怪事:它们长得都一样。
一样灰头土脸的街道。
一样歪七竖八的行道树。
一样的店铺一样的招牌上一样的红字。
一样的脸孔,小镇青年,小镇中年,小镇老年,他们大多都是一样的疲惫、憔悴、冷漠,穿着一样的衣服,有着一样的名字:局外人。
小张是个工地司机,每天开车接送房地产行业的大老板,后者在车里打电话谈论经济、谈论房地产,有时则拎着几百万坐上小张的车。
开久了车,小张的腰椎盘突出得厉害,他听了三年的房地产新闻、进出几个亿的交易讯息,他连个屁也听不懂。
那些造楼的工人,刮风下雨造好了楼,铺上混凝土、砖块、木地板,在漫天飞舞的灰尘里装上水管和电线。
楼没造好的时候,他们晚上躺在其中一间毛坯房里睡觉,围着露天的水管洗澡,楼造好了,他们就该走了。
生产,工作,然后一无所有。
这个世界与他们无关。
刘健在他的上一部动画《刺痛我》里面就讲述了这样两个一无所有,不知道自己应该干什么,也不知道自己能干什么的小镇青年的故事。
到了《大世界》,小镇青年们也觉得事情不对劲了。
他们开始试图寻求改变,方法不外乎几种:小张的女友想去韩国整容,是要通过改变自己来改变命运;参与抢钱的一对杀马特男女,他们决定逃离城市,拿着钱去香格里拉,幻想着改变环境,幻想着远方的净土;为房地产老板工作的杀手瘦皮也要这笔钱,他希望送女儿出国留学,改变下一代的命运。
而当他们走出幻想,试图将这些计划付诸实践的刹那,他们突然意识到一个问题,这个问题在影片里呈现为一个十分有趣的关于“自由”的段子:两个人在闲聊,一个大叔说:你知道什么是自由吗?
这个世界上有三重自由——菜市场自由,超市自由,网购自由。
也就是说,最底层的自由可以在菜市场里不看价格随意消费;超市自由则是在超市里爱买什么就买什么;而最高级的自由,则可以随意地清空自己的网上购物车。
据称这段对白是刘健在医院时无意间听到的两个中年男人的闲聊,他觉得有道理极了,便用在了影片中。
消费社会里自由被重新定义,不管你想干嘛,不管你是改变自己还是改变环境,你先要有钱,有钱才有自由,有钱才称得上是活着,有钱才能谈理想谈文化。
没钱,你多半是个局外人。
就像刘健在柏林接受采访时说的:“《大世界》描绘的是一幅群像图,没有绝对的人物主角,那包钱才是电影中真正的主角。
”3、到这里我们就可以谈关于《大世界》的最后一个问题,故事始于那包钱,终于那包钱,形成一个盖·里奇式的环形闭合结构。
故事里的人们看似在追逐各自的美好生活,实质是在追逐金钱。
而众所周知,金钱的阴谋就在于无休无止,造一个无法满足欲望。
可以被量化的生活永远有更好的、更高的、更美的。
所以究其根本,《大世界》的内核其实也不在于追逐金钱,而是在于追逐不到的金钱,看似在眼前,实则缥缈遥远的金钱,以及为了这个丢了性命的人们。
做一个假设:倘若他们中的一个最后成功弄到了那笔钱会怎样?
你大可以想象,小镇青年拿着这偷来抢来的一百万块钱,来到了他们向往的大城市、大未来,一脸懵逼地发现世界依然与他无关,是他太短视了,窥不见那道鸿沟早已无法弥补……有未来吗?
有春天吗?
我们回到影片的开头,黑场上打着托尔斯泰《复活》里的一句话:“尽管他们肆意把石头砸进地里,不让花草树木生长,尽管它们除尽刚出土的小草,把煤炭和石油烧得烟雾腾腾,尽管树木遭到砍伐,鸟兽尽被驱逐,在城市里,春天毕竟还是春天。
”多么的浪漫主义,几乎有种置之死地而后生的积极与希望。
然而你再细读,那春天是谁的春天呢?
花草树木、刚出土的小草、被驱逐的鸟兽,他们就像《大世界》里的芸芸众生,死的死,散的散。
我总觉得这句话的意思应该是:管他们死不死,流多少血,争得面目全非,改革开放的春天还是春天,社会主义的太阳照常升起。
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韶之前先晒票根:以下为星期一在大华看电影的票根↓
售价25 实付19想看《大世界》,真是因为看了枪稿上写大世界的那篇影评,提到:以下引用用现实主义的手法以小见大地展现了当今社会的创痛。
引用完我一看,这个好啊,要看要看!
还有这句话,感觉也很深刻:以下引用他们的空虚彷徨正是被城市发展榨取资源、却又无法退回到农村的区域人群集体性的无所适从。
引用完读完这篇影评,我就想:这该是多有意义的一部动画电影啊,一定要看。
还有消息说这部动画片的排片特别少,好多电影院都不给放。
打开支付宝一看,也不少啊,至少在播放动画效果好的大华还能看得到,而且价格特别优惠,加上影城优惠卡,星期一下午的票还不到二十。
拿到票一看,乐了,票上价格印的是25,看来售票系统这边真是贴了不少。
事实是买票就花了十九块钱。
大世界电影预告海报本来是高高兴兴去的,一进五号厅,却发现气氛有点特别,在我身后第四排,这是放映厅里最好的位置,坐着穿戴整齐的好几位,看着表情很严肃,感觉是来朝圣的。
可是,电影放了几分钟,我就觉得不太对劲。
别误会,不是电影有问题,而是画面场景怎么这么眼熟:@那个被遮蔽的公交站牌,看着那么亲切,我还在那里等过车;@那条路,那个看起来又旧又脏,灰扑扑的废弃银行,我在那下面的摊子下买过水。
@还有那条路,好像是通往江北校区的路。
为给亲戚的孩子送被子,走过好几次。
去香格里拉抱肥羊这样特别的彩色画面,虽然之前有那么多影评都在说是赛璐珞彩绘啥的,可我第一时间想到的就是波普,更类似有王广义风格的彩色画稿,但这样看似粗豪却细腻的画风,细长的黑色线条,真是具有作画者强烈个人风格的作品。
一时间,我开始怀疑自己的眼睛是不是有问题。
直到看到那条穿过铁道的大蜥蜴,还有叮叮作响的铁路桥,还有三面红旗的桥头堡,我乐了,这不就是长江大桥嘛,没看错啊。
就在那一刻,我发觉自己上当了。
这就是一个好玩的故事,带着灰色的调调,没那么多被赋予的意义,表达作画者个人意志居多。
如果作画者只有一名,这就是完全表现创作意志的别致的作品。
试用方言表述几条线索:@驾驶员拿刀子,逼着老赵放装钱的包,后来拿到包跑了。
老赵打电话给钱的主人刘叔,刘叔要找人跟他谈谈。
找的人就是菜市场卖肉的瘦皮。
@燕子整容整坏了,脸肿的不能见人,都要结婚了,她男朋友就抢了老板的钱,要带她去韩国重新整。
结果燕子妈打电话给她表姐说漏了嘴,要她去看看小伙子住的地方,结果那个表姐就跟男朋友一说,两个人就直奔旅社要抢钱。
@老赵因为女朋友跟从小认识的朋友玩,气得把朋友捆起来打,打得嘴冒血。
朋友是个画画的。
@来店里吃面的小伙子,因为拿出百元大钞付账,钱财露白,被面店老板发现,老板就砸晕了小伙子,拿装钱的包,带着女友跑了。
但在路上,跑路的车被摄像头拍到,面店老板跳到杆子上要砸摄像头,给电昏了。
@一脸晦气的小伙子到网吧上网,发现位子给人占了,喊了半天要人让出来,结果没坐多久,就给人一啤酒瓶子銬得了。
朋克?
黑色幽默?
这是社会新闻。
打开快报、晨报,都能看得到。
可是,能将这多重线索整合到特定人群身上,线索衔接到位,细节安排得宜,这就不是一般的水平了。
值得探讨的是几个有趣的小细节:@瘦皮家有房有车有摊位,穷得送不起女儿出国读书,要靠抢回一百万才有钱?
恐怕也不是。
瘦皮的经济状况,在他接电话的时候就露出了一个小角:来电者声称要给十万块酬劳,就托他办件事做个人。
可见,要赚刘叔这笔钱,是瘦皮想要送女儿出去以后,手头松一点。
@铁路上会爬蜥蜴?
如果你看过羊在铁路边上吃草,黑熊靠着墙,会敲门,牛会自己过铁路,偶有几只白鹅,后面还跟着几只鸭子,一起过马路的话,就不会吃惊了。
还有那只大蜥蜴,八成是铁路边上哪家养的,跑出来的吧。
黑熊能敲门 蜥蜴也可以过铁路@还有那三种不同层次的自由。
在喝酒的中年人自得地说出:-这你可就问对人唠这句话的时候,放映厅里笑成一片。
后面就有人小声说:-这是老吴配音的嘛?
听我韶韶。
实际上,南京真有个节目叫:《听我韶韶》。
节目话题就是三类自由这样的话。
韶这个字,在南京方言里就是自由说话,要探讨的意思。
如果说,从开头到电影播出过半,都是带有魔幻色彩的画面和有着特殊寓意的细节吸引了观众,那么,电影的高潮则出现在最后。
实际上,本片最精彩的看点也就在这里:在最后的十分钟里,此前纷繁散乱的线索因为被抢的这一百万,逐渐汇集到一处,在撞车事件中爆发开来,着实令人惊讶。
有意思的是,设置好的爆发点并非一次性爆发,而是逐个来。
在观众以为这件事就要结束的时候,又来了一次反转,反转之后,本来以为没事了,却还要继续反转,转来转去,最后还是警方赶到,及时制止了事态进一步恶化。
在故事的最后出现的有关人员,其实并不意外。
在铁路宾馆的服务员发现房间内有异常情况,急忙打电话叫救护车的时候,看情况,警方很有可能就要出动了。
在播出演职员表的时候,我听到后面的男声轻声在说:“才放了一小时带十一分钟,就结束了。
一点不长。
”意犹未尽,有种怅然若失的感觉,总觉得故事可以更长一些,还可以更刺激一些,篇幅真的有限。
太可惜了。
这是一部充满了南京味道的动画电影,景物、人物,包括配音,都浸透了南京地方气息,但发生在城乡结合部,这就比较特殊了。
那里,称不上朋克,只是一片有自己秩序,有调调的地方。
用南京话来讲就是:土得很,邪呢,喜欢的人说好玩,不喜欢的人看都不想看。
这是在城乡结合部常会出现的事,跑去靠铁路的城乡结合部的派出所里坐一天,听到的可能都是这样的事,可说是灰色地带的日常。
日常就意味着司空见惯,没什么绝望或是黑色的情绪,有的只是意外和一点点惊喜:原来,电影还能这么拍。
用镜头与画面讲述朴素的道理,无需夸大,也无需延伸太多,朴实与深刻并不对立。
被一部过度解读的影评诓来看的,却意外发现了别的东西,看后虽然说不上心满意足,却也十分畅快,这真是一个充满魔幻色彩的观影过程。
其实,坐在民国时修建的电影院里看城乡结合部的灰色故事,本身就是魔幻故事。
文章的最后,占用篇幅说句话。
参加了一个很呆的活动,因为这个动画片排片不多,领头的人就想要参加的人,一人给一句宣传电影的话,这里交个作业,就是:我就是高兴你犯嫌我还要跟我一起看『大世界』
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有种场合都是是报喜不报忧,可以理解。
譬如说“画了三年真不容易”,“一个人制作动画是件很孤独的事情”云云,大家更多的关注点是电影的动画表现形式,而非电影故事本身。
原因很简单,这个电影故事并不出彩,可以说就是一平庸之作。
就像强迫你夸一个无才无色的姑娘,就只能夸她心灵美,不然呢?
这里要插一句,这部电影是一位动画老师据说花了三年时间独立制作完成的。
其实影片的前几分钟定的调子是有意思的,混乱的城市面貌速写配上风格化的电子音乐,整个气氛很像我喜欢的电影《钢的琴》,很有调调。
但是在以插画方式展示完“大世界”的破败之后,接下来的故事发展逐渐走向无聊。
我一直在纠结说,这个文章里面有没有关键情节透露,毕竟这是一部没有正式上映的影片。
但是细想下来好像也没有什么值得透漏的情节。
故事采用网状结构,铺展开几路人马为了得到一笔钱阴差阳错的故事。
很像经典的《两杆大烟枪》,以及比较经典的《疯狂的石头》,很像。
看过这两部影片的人,基本可以不用去看了。
结构很像,但是在段位上就差了好多。
片中的100万是事件的导火索,一个小弟的女朋友因为整容失败,所以这位小弟铤而走险劫了老大的一笔钱,希望带着女朋友去韩国回个炉。
先不论整容失败的能不能改造成功,单就这个动机就不会让人产生同理心。
假设我们在新闻上看到一则消息,一女孩跑去整容,结果手术失败,脸肿成猪头,大家会有怎样的评论呢?
或许很多人都会说活该,好端端的整什么容,作死。
就是这样一个立不住脚的设定,居然还是从影片的中间部分才揭开的。
开场十几分钟小弟就抢了钱,至于原因不知道。
那影片开头讲了什么?
讲了一个老大(就是钱被抢的那位)绑架了自己的一位老朋友,因为这位老朋友得到自己的帮助后飞黄腾达了,不仅不知感恩还把自己媳妇给睡了(跟现实简直是神同步),啰里八嗦的撇着蹩脚的配音,讲了好大一段,而这部分对于整个影片的故事发展没有丝毫的意义。
这就有点尴尬了。
既然跟故事主线没有关系,为什么要占用那么长的篇幅来描写呢?
钱莫名其妙的被抢了(作为观众当时真不知道小弟为什么突然起了歹心要抢这笔钱),老大自然派人去抢回来,一来二去,好几拨人淌进这趟浑水,故事就像之前提到的两部电影那样,走向一发不可收拾。
假如说小弟为了女朋友抢钱是为了爱情,但是在后一段的描写中又说到,小弟之所以抢钱还有一个更重要的原因是,自己老娘希望自己能够早点结婚生孩子,老人家把自己拉扯大太不容易了。
又是一波强行人设。
可惜此时影片已经接近尾声,对于塑造人物不仅无用更显啰嗦,老套。
本以为是为了爱情的不顾一切还有点小帅,撕开一看原来是裹挟着厚重伦理道德的愚孝。
报答你老娘难道不该是努力踏实地工作,然后结婚生孩子让老人颐养天年么?
怎么就变成了抢钱,然后帮毁容的女朋友整容,然后跟她结婚生孩子来报答老母亲了?
然后我们再说故事立意。
世界很大,大家都在追逐自由,这个戏眼不是我自己理解出来的,而是剧中的两个人物通过对话直接说出来的,“我想自由。
”“那你知道什么是自由么?
”“……”“自由分三个境界……菜市场自由,超市自由,网购自由”。
这段话耳熟不?
以前网络传电影段子,现在电影搬网络段子。
以自由为主题没有问题,但是细分析之下里面的众多的人物关系产生矛盾并不是因为自由。
刚才也提到说那个小弟就不是为了追求自由而以身犯险,其他的人物也有这个问题。
相比较自由,我觉得人物想要冲破原有社会阶级,倒是里面人物的动机,可惜影片表达的并不充分。
影片的英文名字是《Have a Nice Day》看片名就知道了,这是一天中发生的事情。
电影有个强设定——所有的事件都在一天之内发生,这种设定就是双刃剑,写的好就是巧思,圆的不好就是刻意。
很不幸,影片属于后者,当所有的人马交织在一起之后,所有的意外巧合都脱离了时间空间的限制,凑到了一起,叮咣一顿撞,以一场有点闹笑话似的大车祸给故事画上了句点。
起因立不住,人物动机不明确,结尾又潦草牵强,整个影片结束之后,影院不自觉的散发出一种淡淡的低气压。
所以在这种情况下,除了,1个人,3年的苦情牌,真的是没有什么可说的。
(本文含有剧透,但鉴于预告片基本讲述了故事全貌,笔者的剧透完全可以忽略不计)动画电影《好极了》,在海外市场赞誉有加之后,很难得地在大陆改名《大世界》“限时”上映了。
导演一个人撑起了整个电影的传奇在媒体的公关文中已经被重复了无数次,就好像他本人对于影片英文标题have a nice day的解释一样,我给电影的评价就是一个英文单词:Fine。
先概述一下影片让我印象深刻的几点。
剧本的完整性很强的,不仅是中国动画少有,连一些国产电影也做不到,难怪宣传时要打着成人世界的口号。
黑色幽默的色彩统一而浓郁地充满了整个片子,还加上了一些浪漫主义色彩,有时可以让你笑出声,有时也能让你感慨一下。
人物设定很自由,留白的空间多。
嗯,似乎差不多了,接下来就要开刀了。
(既然闪着了柏林的光,那就需要接受更高标准的讨论)【动画形式的意义】在预告片中赫然写着一句“如果昆汀拍动画片的话应该就是这样吧!
”,可拉倒吧,我看《三块广告牌》都比这有暴力美学的多。
此部动画浓烈的场景暗示让我回到了南京,动画给了观者诸多似曾相识的符号。
破旧不堪的一个个街景,揭示着真实世界各有不同实则千篇一律的故事。
但这不是严格意义的一部动画,因为至少,动画没有“动”。
人物的台词是不对着动画口型的(台词的功底也不是很高),人物的动作是不带连贯的(摩托车飞驰起来背景就像室内棚塔的)。
动画最基本是让画面连续与可信,这都没有,谈何意义深远和开创性?
不要说导演一个人肩负了整个电影很不容易了,那是他的事,不是观众的。
基本功不扎实,那就引发了一个思考,动画这种形式的意义在于什么?
缺少真实性画面,就会缺失对人物形象的具象体会,这是动画的弊端,也是我认为迪士尼非要强调动画人物口型和台词一致的原因。
在缺失这种人物形象塑造的优势之后,动画这种形式应当更多呈现幻觉与真实的中间领域,就是魔幻和现实可以在动画中得到多角度呈现。
感受于动画,而感悟于现实。
《大世界》终究是一部动画作品,然而我思考动画这种形式对于影片立意方面的作用,我仅仅想到了一条:导演是拍不了真人版才用的动画吧。
这部作品讲述的就是芸芸众生的百态,黑色幽默地呈现着内心的写照,这些我并没有因为动画这个形式感受到了什么特别的感慨,反而因为动画基本功的拙劣感到一些对剧本的遗憾。
这算是谁的错呢?
唯一觉得需要被动画呈现的内容仅仅是“香格里拉MV”那一小段,或许也是众多观者觉得最好笑的一段。
【大字辈的动画】当然,很多评论人都说了这部片子就是要这么画,就是要这种台词和人物的脱节才显得幽默,幽默才是最高的批判,才是真实世界的写照。
然后,我就看到了有影评人写“大”字辈的动画电影托起了中国动画电影的明天,从《大圣归来》到《大鱼海棠》,从《大护法》到《大世界》。
可拉倒吧,《大圣归来》的叙事创新和画面美学还有可圈可点的地方,怎么还敢提《大鱼海棠》那种气质和画风完全背离的片子,简直糟践了中国国画风格的美。
原先还对《大世界》想表达的社会自省有所褒奖,结果这种归类让我深刻怀疑其改名的原因和品味。
中国动画电影的未来在哪里,这个话题很大,也很难说清楚。
但仅仅针对《大世界》来说,我不认为这部作品在动画史上起到了“里程碑”式的作用。
《大世界》的成功点在于本身叙事的节奏和剧本对现实的观照程度,而动画这个形式,并不是成功的。
真心期待来一版真人演出的。
【奖项的评说】影片获得了金马的最佳动画,入围了柏林电影节的金熊奖。
这部用一群“社会底层”(某个词是不是依旧不让用哈?
)的小人物相互厮杀,反映着挣扎和残酷,讲述着浮躁和不安。
符号在影片当中出现地丰富,敦促着观者思考影片的立意。
在某些意义上,就像我之前说的,是进步的,是成功的,所以有入围,有获奖也是正常,但奖项不是用来夸张和造势的工具。
过分的宣传会加剧我在观影过程中对那些奇怪对白的尴尬,从而破坏观者对电影叙事连贯性的思考。
其实和《妖猫传》是一个道理,你想要宏大叙事就需要细节可信,你想浪漫主义就需要连贵的诚恳,不然就是空中楼阁。
不过综合而言,这还是一部比《大护法》要犀利,比《大鱼海棠》要幽默,比《大圣归来》要写实的现实动画电影,推荐观看,但更期待有此类叙事节奏的电影可以被创作和被上映。
我的确不太喜欢粗粝的制作,但是推荐这质感还不错的进步。
在戛纳70大寿的冲击下,今年的柏林电影节异常惨淡,从开幕到闭幕每天都能看到烂片,主竞赛充斥着平庸之作,还有施隆多夫的《重返蒙托克》烂到让人怀疑编剧智商(然而他请到的编剧是大文豪科尔姆·托宾!
)。
在这样的情况下,颁奖晚会上居然能有“遗珠”还是挺不容易的。
然而这样的小概率悲剧就是发生在了主竞赛里的中国独苗身上。
代表中国动画片首次入围柏林主竞赛的《好极了》是刘健导演的第二部长片作品,他的前作《刺痛我》(2010)入围对于动画电影来说最重要的安纳西国际动画片电影节主竞赛单元,最后惜败给韦斯·安德森的《了不起的狐狸爸爸》。
今年柏林完整选片名单公布后,《好极了》就受到国内外媒体的高度关注。
英语世界最权威的独立电影资讯网站“独立快报”(Indiewire)把它放在本届柏林最期待的八部新片之首。
刘健没有让人失望,《好极了》于柏林竞赛最后一天放映,从媒体场到全球首映,观众中笑声不断,映后掌声雷动。
头两场放映几乎做到零退场,在世界顶尖电影节上面对刻薄的影评人和挑剔的观众,这几乎是不可能完成的任务。
影片只有短短80分钟不到,但对于制作费用高昂且极耗人工的动画片来说也属正常。
片中全部剧情发生在南方小城的一昼夜间,司机小张为帮助整容失败的女友抢了黑道老板的一大包现金,老板派出平日以屠夫为业实则身手不凡的打手前去追讨。
但钱款的下落因各种荒诞的巧合在几个人物间传开,每个知情者都加入了抢夺金钱的闹剧,大家偷骗藏抢、软硬兼施,甚至不择手段。
影片虽然大量表现外景,但总给人一种时空上的压迫感,好像一切都在一个封闭空间(huis clos)内发生——本届主竞赛中萨莉·波特的杰作《酒会》就属于真正的封闭空间戏,也没有获奖,看来评委们有幽闭恐惧症。
就《好极了》来说,这种密闭感来源于人物命运和行为的宿命感,无论他们有多大的行为选择自由,金钱永远像灰暗人生中的唯一光源,而人就是扑火的飞蛾。
社会结构把人束缚起来,塑造成钱的奴隶,而那一袋钞票成了片中世界的绝对中心,一群人围着它尔虞我诈,把本来开放的时空扭曲成了宿命的封闭。
如果说《好极了》的画风继续了《刺痛我》,那么它在剧情上会立刻让人想起塔伦蒂诺早期的黑帮片作品。
一切凶悍老道的恶人都有可能栽在自己的弱点上和物欲里,或者在令人哭笑不得的情境中阴沟里翻船。
钱已到手的古怪发明家因为超速被拍照,在试图摧毁交警探头的时候被电倒;从不出差错的冷酷打手因为接了个电话,被本来已经落在他手里的小司机捅伤。
偶然与荒诞让局面超出人物自己的掌握,让人显得更加无力和被动盲从。
《好极了》是一部很爽、很过瘾的片子,有评论者认为它具有邪典片的潜质。
在内容细节上,创作者“脑洞很大”、“梗”很多,从生活细节到国家大事逐一讽刺挖苦。
特朗普胜选演说和英国退欧的梗让一些外国影评人称该片为年度“最多shade”的片子,也就是以一种漫不经心又不尊重权威的态度揶揄一切。
片中让很多人印象深刻的是两个工地雇员的聊天内容,即自由的三个阶段:菜市场自由、超市自由、网购自由,把对自由抽象的理想异化成金钱的度量。
然而没有人能责怪这样的想法,因为在某种意义上,唯有完全放弃和彻底拥抱金钱这两种人才能拥有“自由”,所有在两者间的都是无形之手的奴隶。
除了“大开脑洞”的人设如民间发明家外,影片敏锐地捕捉社会文化、亚文化信息,对中国底层社会的观察细致入微,把一系列典型现象融入故事中去。
有对劣质“整容”的暗讽,有对年轻人中互联网和网吧文化的运用,有不切实际的创业梦想让人人都念叨着“startup”。
再有就是无处不在的智能手机,每个人物的手机铃声都体现其自身的年龄和品味,但恶俗的趣味往往令人忍俊不禁。
在看上去很酷的外表之下,片中丰富而各异的人物展现了中国社会底层的一种群像和他们对人生、社会的一种理解,这是关于社会亚文化的一出社会讽喻剧。
可以说,《好极了》非常中国、非常“接地气”,但它却又很不中国,因为我们的社会还不能完全接受这种后现代作品——到了本世纪初,薛荣的一篇《沙家浜》戏访还能闹得满城风雨。
这种创作大量使用当代或历史线索,不对指涉的现实对象进行任何解释,而是调动受众自己对这些事物、现象的理解和经验,从而制造出无穷无尽、无法审查的意义和解读。
它看上去玩世不恭,但却是对社会意义和价值最为在意的,是对现代性失去信心后的一种愤怒。
它是危险的,但同时又将艺术欣赏从过去的条条框框中解放出来,把作者意图和观众解读彻底分开,作品极端风格化的同时放弃作者作为唯一解释权威的地位。
所以不同的人看《好极了》,理解的内涵往往也不同,外国人在看的时候,跟我们的想法就更不一样了。
很多中国影片送到国际上去都有被“误解”或不被理解的危险,去年柏林的《长江图》就是一例,但那也是这些作品现代性的局限。
作为后现代作品的《好极了》,其优势在于,无论谁怎样解读或“误读”,这些诠释都加入到作品意义的生产中去,继续扩大它的社会意义。
所以当这样一部优秀的作品空手而归,中外评论者都难掩愤怒和不解。
豆瓣上前两天流行#王全安要你何用#的tag,指责作为评委的王导没能为中国影片争取到一个奖。
周一最终定型的场刊评分显示,《好极了》以3.3的高分(满分4分)居榜眼,仅次于《希望的另一面》(获银熊奖最佳导演)。
“独立快报”、《综艺》、《好莱坞报道者》的影评人都表示了不满,《国际银幕》的官方推特说:“我们的影评人认为,令人惊艳的中国动画片《好极了》在柏林主竞赛上颗粒无收,这是一个错误!
”电影节已经结束,颁奖是一回事儿,口碑是另一回事儿。
《好极了》并非没有缺点,但没有什么艺术作品是完美的,只是在今年如此惨淡的柏林都能被遗漏,还是让人觉得评委瞎眼。
好在柏林开幕前,法国大咖Memento就已经买下了《好极了》的国际发行权。
优秀的作品,比起拿奖,更重要的还是让它进入院线,让观众自己评鉴。
(本文发表于《三联生活周刊》微信公号2017年2月21日。
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)
个人微信公号PostCoitum
严重剧透慎入18.02.2017 @International 本次Berlinale看的第三部中国电影也是唯一的竞赛单元影片,关注度最大的中国影片长评留念。
有些积压已久的对我朝文艺片的嘈也一起念叨念叨。
许是去前被木卫二的影评抬高了预期,结束时颇有落差,然最后还是为了鼓励这样敢于触摸精神现实的故事和可以想见的动画电影之不易加半颗星。
整部电影讲述了一个围绕100w展开的荒诞故事。
成长于孝顺爹妈娶媳妇式中式家庭的城乡结合部司机穷小子为尽早结婚给整容失败女友筹钱一时冲动抢了客人100w开启了整个故事。
之后失主工地老板、幕后大佬、跟班马仔、大佬反目的少年兄弟、有故事的杀手、热衷科技新词的饭店老板、暧昧不清的女服务员、女友的城市混混表姐及小马仔男朋友、女友的老派妈妈、工地小工人夫妻、校园精神空虚小二代轮番登场,随着这100w的神奇流转,展示着各自的故事与欲望,并通过他们的口传达正在盛行于社会中的观念和价值。
故事的最后则是以上诸君九人死亡,100w当街淋雨而终结。
之所以愿意给这个三星电影因为故事加半颗星,一是因为荒诞却算得上严密,多线展开神却未散,紧跟线索合归一处,令观者自行在偶然背后之必然中体悟;二是因为伴随着故事推进,我们周围正在被反复重复的标签和言语被自然带出,让我们有机会既站在上帝视角又共鸣带入地审视一次这样熟悉的失衡感,而结局走向宿命论,结结实实地丧了一次后又被大大出现的片名Have a nice day嘲讽了一番。
全片夹杂的段子众多,存在于小城网吧电视的CCTV加工后的川普、香格里拉式财务自由田园梦想、脱欧的英国留学生皆二代、传媒语境中已经听腻了的“不忘初心”、创业中国梦、面上追随宗教的顶端大佬式出世等等,每天在耳边重复的段子融入手法未必比春晚小品高明,却能令所有在场的中国观众皆会心一笑。
凡人绕不开的对名利的欲念,放在这个短小故事和众多段子间时,格外展示出本质之荒诞。
酒馆中思考佛祖和上帝哪个厉害信哪个的失败小工人与身边功成名就加入家庭教会者所求本质并无差别,吃着互联网时代盖茨扎克乔布斯马云诸大佬们成功学鸡汤的摩拳擦掌的学生二代与游走在中关村各咖啡厅里怀揣财务自由梦的PPT一族又何尝不是一样的投机心理。
借喝酒吹牛提出的三个“自由”初听荒诞,然“世界那么大我想去看看”之颇有市场的所谓精神高贵之自由的本质亦没有逃开purchase。
杀猪为业却坚持送孩子出国留学的兼职杀手看似是这个故事中最有超越物质追求的人,然其谋生的却是最赤裸裸的金钱交易。
身处混沌世界并缺少强效内心支撑的凡人皆缺乏安全感,然挣扎在这条路上时最坚定遵守规则者也必定是自己。
片尾的张蔷,便恍如每个人脑中带着时光滤镜的昔年回忆,精神上怀念着自由时代之美好以安慰被现实丧到的心,身体上却依旧诚实地跟随物质时代的法则前进,高阁之花,只可赏玩。
然而一个不错的故事外,制作的缺陷着实明显。
首先是二维动画电影强烈的故事和情绪割裂感。
缺少真人演员的细腻处理后,许多人物几近停顿或只有嘴动的镜头生生在打断观众刚有所共鸣的情绪,全片都在拉着手刹开车的不畅感中度过。
非常理解小制作动画片的不易,但不可否认动画片场景缺少实景的震撼力加上不够自然的切换令这个故事部分段落的冲击力指数级下降。
二是几处空镜留白之费解。
全片仅70余分钟可谓时间珍贵,开头的各场景切换铺垫自是需要,但是否有必要这么长?
片中一段漫长的水流镜头恕我当时未酝酿出任何情绪,到现在回味时也不能脑补出任何意味深长。
另有一处香格里拉式梦想片段充斥着各式红色宣传画元素,可以理解的嘲讽意味,但每一帧画面总要停留到快要出戏才切换和相似情绪的堆叠对观众带入并无好处。
三是声优之业余,拥有不少台词的刘叔完全念稿式的台词让这个原本的幕后大佬成为诸多角色里性格最为模糊的一位。
缺乏自然人讲话之轻重缓急和基于角色人设润色设计的声音对一部动画片巨大伤害这次算是扎实地感受了一番。
另外在普世理解的问题上,片中出现的诸多隐喻符号诸如店面名字与街边小广告、手机铃声、标志性的小旅馆与网吧、新闻联播片尾曲和被我辨认出的四种方言等等,加上整个片子只有中式思维才能理解的精神状态,我并不相信外国人能够完全理解,回来在twitter上逛了一圈更是对大众媒体和影评人的虚假安利相当无语。
《好极了》是一部故事构思值得肯定的动画片,但是制作上个人并不觉得达到了参赛片的标准,三星电影+半星鼓励概括评价。
最后顺嘴嘈一下我朝最近的文艺片。
作为早年孤芳自赏般偏爱文艺片近几年什么口味都尝试的观众,我有一个真诚的希望:期望各位导演保持独立挥洒个性的同时,请优先用技术保证将故事讲的对至少自己期望规模的观众而言足够流畅动人。
影视的核心力量终究还是故事,商业片故事一次性刺激,文艺片情节静水流深,但依然需要一个顺畅却有起伏、留白合理的故事。
小众从来并不能直接和高质量划等号,影评人们总在嘲讽转商业大片后不会讲故事的大导们,但文艺片讲故事的能力同样值得挑剔审视的目光。
今年电影节三部中国电影两部外国电影看下来,除了讲故事外,更想说的是边缘题材并不等于更高的审美品味和社会关怀。
柏林电影节历来某种程度的“政治正确”,迎合无错,全面接受未免遗憾。
在看过近年若干部送欧洲三大的华语电影后,多次面对边缘题材滋生的些许审美疲劳以及某些因为涉及边缘题材而批评不得的逆反心理正在滋长中。
创作固然是镣铐下跳舞,但自我带上反向镣铐同样无趣。
今时今日反映更为普遍和平凡国人现状的有深度的挖掘,值得被期待和鼓励。
最后赞美下今年Berlinale参赛片的片头,高品质高品位。
这部作品里,“动画”和“成人”更多是卖座盈利的噱头。
如果八九成都是静止不动的画面,那哪里还算动画,《大世界》中静止画面的画面真的太多了,跟看PPT一样,人物念台词时只有嘴巴在动,而且也只有开合两帧,什么口型啊,动作啊,神情啊通通都没有,观感特别差,制作特别马虎。
最初看这个画风还以为是转描的动画作品,结果没想到是配音很渣的PPT。
剧本还是挺有趣的,对国内三四线城市的生态刻画还是很生动的,但有卖丑博人眼球之嫌。
总之,动画电影拍成这样,最多也就是个细化点的分镜稿,根本不算动画成片。
动画做成这样,倒也是大大节省了成本,创作骨干也就刘键教授,现在的电影市场,再小众入账几百万应该都不成问题,更何况得了金马奖的片子,多少也会有点人气的,可见这买卖差不多是稳赚的。
但这片子真不值得花钱买票去看,制作很粗糙敷衍,在网上翻翻截图脑补脑补,也不会错过多少,油管B站上很多动画的制作水准都比《大世界》要好,更何况片中有许多特别敷衍灌水的段落,我自己是展映看的,实话实说,真不推荐大家花钱去影院看。
作者:张大户 大家好,我是中国人民的老朋友张大户
先说结论: 一个字,烂。
谢飞导演的评价。
可以看出失望之情。
更多的是对后辈的鼓励。
可能很多人认为刘健老师一个人辛苦三年时间创作的这部电影不容易。
他如果只是自娱自乐,那我自然没有资格评价。
我还会盛赞他的匠人精神。
但是《大世界》既然选择作为一部电影来上映,那我自然要按电影的标准来看待。
用电影的标准来看《大世界》根本就是一件残次品。
时 长首先说时长,只有77分钟。
这应该是我记事以来在电影院中看的最短的电影,非常的不良心。
在电影没开始之前,我还担心只有77分钟会看的不过瘾。
电影开始之后我发现自己的担忧实在是多余。
在看了30分钟之后,我就开始焦躁不安,心里想着这部电影怎么还没有结束。
观影期间我总共看表15次,平均5分钟一次。
电影结束的时候,我有了种解脱的感觉。
配 音再说本片的配音,真的是有点侮辱中国的电影工业。
完全是业余的水准。
没有一个角色的配音有情绪上的变化。
全程都是流水念白。
没有抑扬顿挫,没有高低音。
音调如同嚼蜡一样,不仅没有味道,听久了还让人犯恶心。
只能用两个字形容:业余。
画 面本片的画面实事求是的讲,是很有特色的。
在中国没有同样的类型。
我选择这部电影的很大一部分原因就是因为画风。
但问题是,您这个帧数也太低了吧。
如果一般的电影是1秒24帧的话,那本片则创造了1秒2帧的创举。
1个画面定格5、6秒那就是家常便饭。
经常是一个面画只有嘴动,表情没有任何的变化。
整部电影快进2倍播放,不会有任何的违和感。
剧 情说什么比肩昆汀、科恩兄弟。
科恩兄弟整天拍“屎”吗?
说什么动画版《疯狂的石头》,别自己骗自己了。
多线性叙事基本上所有的情节都是有关联的,没有一个情节是多余的。
本片呢?
基本上所有情节都是多余的。
一会出现一群人长篇大论一套跟剧情完全无关的废话。
一会又出现一群人长篇大论另一套跟剧情完全无关的废话。
最可气的是出现一个卖甲鱼的骗子。
哪都不挨哪也出来耽误1分钟的情节。
刘健老师您是被卖甲鱼的骗过吗?
爱之深恨之切为什么对本片如此失望。
实在是因为我抱了太高的期望的原因。
中国第一部入围柏林电影节主竞赛单元的动画长片。
金马奖最佳动画电影。
黄渤和徐峥的疯狂打call。
这么多光环加身,我原本以为会是一部中国动画电影届的奇葩(褒义)。
没想到就是这么一个玩意。
别跟我说什么一个人创作多么的不容易,多么的努力,耗费了多少的心血。
如果努力有用的话,那世界上就没有烂片了。
看电影就是看银幕前呈现出来的成果。
至于幕后所付出的努力,那不是观众需要知道的。
彩蛋:叨叨几句金马奖,这几年金马奖的倾向性真是偏的让人发指。
很多电影都是因为“特殊原因”获奖。
《八月》如此平庸的一部电影获得了最佳影片。
《锤子镰刀都休息》获得最佳短片。
这部如此粗糙的《大世界》又获得了最佳动画电影。
金马奖真的就不能把关注点放到电影的质量上吗?
方力钧被黑惨了!三段自由,佛祖基督,金钱至上,不是动画片稳稳金熊啊!
台词和配音很失败。75分钟的剧情里还充斥了多余的现实展现,猛塞反映现代人困扰的台词,没有用故事主线去呈现,人物没有表情,没有顺畅的动作,就像一群呆板的二次元人演了一遍只比蔡明亮电影节奏快点的故事。不觉得这是部有现实反思或观照的电影,只是把现实观察一股脑拍出来。2星给现实场景设计。
挺不容易的的,故事比较简单
故事太无聊老套了,动画形式还可以,南京人还是可以看下的。总之,失望。
画风极其市井,很多细节都特别招人喜欢,故事却没有配得上这么难得的画风,本子没毛病,但也没惊喜,差那么一口气成为佳作。这故事拍个真人版电影就很不错,花三年做成动画实在是大材小用。整体上低于期望值,70分。但一个人做动画太难了,给四星。20171224中国传媒大学
看不懂 感觉是拼凑中国元素 江浙沪口音听得好尴尬
能过审真的很神。配乐不错,这声音采样和背景营造简直绝了...没想到故事性还挺强,昆汀《落水狗》式的架构,苏北口音的成人暗黑荒诞剧,充满政治符号和隐喻,难怪柏林会垂青。最喜欢那几个空镜长镜头和男女声二重唱《我梦中的香格里拉》。
配音尴尬,场景得上减法,角色都是自个演自个的。算是探了探国产动画道行
这玩意儿拍成真人电影是要给一星的,既然你拍成动画了,嗯,还是一星吧。
非常牛逼 在青葱聚会上看的 任何技术都挡不住故事与叙事的高明
个人化风格极强,南京话吊得一比,虽然有各种口音。每个小人物关联牵合各怀鬼胎,扯制一出荒诞凶案,会心台词幽默之极。“有了贪念就没有自由”“没有高科技是赢不了的”,诸如此类的成人隐喻奠定了黑色基调。中国式黑色幽默,画风创新,虽然有放慢节奏凑时长的嫌疑,但是冲想法和成本受限,接近满分。
叙事结构颇为一亮。充满光怪陆离的荒诞意味,其实都逃不离数千年前佛祖参透之种种。贪嗔痴迷,浮生蝼蚁,凡有所相,皆是虚妄。7.0
可能有点过誉,叙述也不新奇,但作为动画,不失为一个良好尝试。在面目模糊的城市边缘,有许多霓虹斑驳的招牌、口号甚至暗语、妄语,言说着底层的智慧与讽刺。但是,正因为只有一个人画,帧数确实欠缺,而配音的极其业余也造成观感大落——各自顾着读台词,连“对”话都构建不起,哪怕南京方言略惊喜。
跟前作有啥区别呢?
什么狗屁垃圾,画风和特么首尔站一样
总觉得少了点什么
用现实主义的手法以小见大地展现了当今社会的创痛,多方人马夺命金的犯罪类型片主线能牢牢抓住观众;其上承载的对于匮乏空虚、精神失落的众生相的描摹,则让它有了比大多数真人电影更为刺痛的力度;还有那些飘逸幻觉般的闲笔空镜头,更是赋予影片光怪陆离的妖冶色彩;菜市场自由、超市自由、网购自由
我以为在放PPT。
想用南京话骂一句:烂得一比吊槽!南京的地下文化就这腔调。反正没啥文化,就别拍了,烂在地下更合适。毁掉了我对南京留下的美好印象。不就是底层屌丝整天怨天怨地怨社会的自怨自艾嘛?怨夫就怨夫吧。还非要带上什么文艺,马云,扎克伯格。不好意思,您这么爱钱就大大方方去挣。不喜欢这阴阳怪气的调
在连基本生存(菜市场自由)都还没实现、只有单一生存目的(钱)的社会现实上又砍了一刀,但致郁之后怎么办呢?不好不坏的人只能发现连死都不是选择。场景设计精彩,1和2两部分建立了以为会很丰满的人物,结果不知道3和4怎么就脱力了,大概导演自己也发现现实就是这么无力吧。