葬送的芙莉莲

仅仅是各人的观看记录不表达什么---这部动漫很平淡战斗不强烈，美女也不显露，看了一集为什么有这么吸引我看下去渐渐明白，这部动漫抓住的不是我的眼球，是奔头我的心来的故事里并没有什么反转之类，有的只是衔接所有的衔接的方也是那么平淡，她无非是选了我们知道但不会选的那个就这样，她用一个个你没选的那个

实际上，我很是期待《葬送的芙莉莲》原作和动画在今后的展开。

不过，最近很多人表示，自己并不能说出该作品好在何处。

我对这些声音比较意外，但或许它的亮点确实比较难以用语言来表达的吧。

如果是动画版的话，谈它的魅力就相对容易些了。

就像很多人指出的那样，这部作品的演出非常的认真细致，甚至用了很大的篇幅去奢侈地展示它的制作精良。

但是，这些都是在承认原作优秀的前提上做出的分析，但并没有涉及《葬送的芙莉莲》本身优秀的地方。

那么，《葬送的芙莉莲》魅力的核心之处在哪里呢？

要说明这点依旧比较困难。

这部作品充满着元素的借鉴。

首先，其世界观就是“JRPG”的缩影。

我从小就不太喜欢这类设定，所以这也是在个人层面上阻碍我欣赏该作的一大障碍吧（已经没办法接受“勇者”这类的存在了）。

现在（2024年1月末）电视动画播放中的“一级魔法使考试篇”，和《全职猎人》中的“猎人考试”的模式如出一辙。

也就是说，这部作品在章节层面上的借鉴太多了。

就算是被经常提及的，很有魅力的暖心情节，这虽然也可以算作是《葬送的芙莉莲》的个性，但只不过是在JRPG世界观下将暖心故事全面化了而已；放到任何一个具体章节里，可能都没有多少原创性在其中吧。

在关键时刻插入的战斗场面也是，也代表了作者对此前少年漫画元素的优秀运用（因此极度强大的芙莉莲常常在幕后发挥着作用，也就形成了连续的“获胜模式”）。

那么，这部作品真正的个性，在我看来，在于主人公芙莉莲的人设，以及她和她指导下的两个年轻人（费伦和修塔尔克）之间的关系。

芙莉莲的人设是一个超过1000岁的少女，但内心也不尽成熟，大致也就算得上青年水平。

因此她既能以压倒性的优势打败敌人，又能在与弟子费伦、年轻战士修塔尔克交往的过程中不摆出压制的姿态（特别是在费伦面前，芙莉莲常常是一个经常惹麻烦的，“不着调的姐姐”）。

她虽然是个力量强大的看护者，但并没有长辈的威压，虽然年老但依旧如同少女，因此也能在一些不同的角度上引导年轻人们。

这种人物间的关系，或许正是让我们感到愉快的地方吧。

我觉得这也是《周刊少年Sunday》理念中的一种表达。

《周刊少年Jump》、《周刊少年Magazine》、《周刊少年Sunday》这些杂志，都在用不同的方式去满足这个国家男性回避成熟的欲望。

总之，《Jump》正提供了那种，以打败接连出现的强敌方式来装作成长，那实际上拒绝了成长，想一直停留在沙坑里面向小孩子一样玩着游戏的世界（代表性之一就是《龙珠》中就算孙子出生了自己外貌也还像青年一样的悟空）。

与之相对的，《Magazine》则是将这个国家中的男性向的“世界”（帮派集团、体育俱乐部、职业团体等）转化为易于少年们接受的温和幻想，从而实现成长的软着陆。

那么，《Sunday》则是以永不结束的思春期为题材，提供了一个更为回避成熟的乌托邦。

当它直接表现为一种“延期偿还”（モラトリアム）成长代价的主题乐园时，就成了高桥留美子笔下“登场人物无论迎来几次正月都没有长大的世界”；当它表现为一种向着过去的怀旧式倒退时，就表现为安达充的“每次都是相同面孔的男主主人公的故事，而改变的只有发型和社团活动”。

对于这三种创作模式，我只能说勉勉强强还算喜欢，但从中感到的违和感会更多一点。

这可能是小时候看的多是富野由悠季和押井守等制作的原创动画的缘故吧（也就是对周刊少年漫画杂志和JRPG不感兴趣）。

如果我在少年时期能够与芙莉莲相遇的话，可能就会对它们更亲近一点吧。

不过我想，这还是因为《葬送的芙莉莲》提供了与我之前称之为“母性的敌托邦”不同的，肯定少年性与少女性的一种结构。

芙莉莲一行人的冒险，并不是一种少年关于成长的“延期偿还”，他们已经处在大人的工作领域之中了。

芙莉莲接受了指导两位年轻人的任务，同时也给予他们作为同伴的信任，在对等的层面上与他们相处。

这份距离感和切入角度，无论是年轻读者还是我们这种“大人”读者，都会感到很愉快的吧。

这或许就是一种与“母亲”相处的理想关系，也是“重新描写相遇”的一种典范。

不难看出，这份独特的距离感既不源于《Jump》中的伪装成熟，也不来自《Magazine》中的成熟软着陆；而是诞生于《Sunday》中对成熟的逃避。

对于那些既不想在战斗锦标赛中获得成熟，又不想为了将无聊现实理想化而在帮派共同体中变得油嘴滑舌的人们来说，他们宁愿永久停留在思春期之中。

而芙莉莲与年轻人之间的关系，或许就是他们在终于不得不成长而抵达了当代后，所给出的一份答案吧。

这或许就是作为芙莉莲的“成人的不成熟”，以及为了不让这份“不成熟”妖魔化，而不断为此努力的态度吧。

毕竟，人一旦步入中老年，就会很奇怪地对年轻人变得强势。

这就是福井晴敏的《高达UC》、山下智子的《异国日记》、金原瞳的《饥饿的勇者们》陷入的陷阱。

也就是——下意识地对着年轻人说教并因此热泪盈眶地自我感动自我治愈。

这种羞耻和空洞的做法，至少我是无法忍耐的。

正是想要逃离冷漠，少年少女们才会救助于虚构世界。

如果人不能好好老去的话，就会很容易忘记这份心情的吧。

但幸运的是，芙莉莲现在的旅行正回避了这个陷阱。

这或许是因为，她没有太在意自己“大人”的身份，或是至少她没有支撑起这一身份的自信。

她是一个生活在过去的角色。

现在的冒险正是为了找寻过去的意义。

也许在故事最后，芙莉莲会欣喜地发现现在冒险的意义吧。

我很希望直到那时，她也能避开我刚才所说的陷阱。

续：那么，现在我想再谈谈曾经讨论过的《葬送的芙莉莲》。

这样做是因为，我上周与来自中国大陆、香港、台湾、韩国等地的亚洲同事一起参与了《葬送的芙莉莲》的相关座谈会。

中间通过ZOOM与北京首尔等城市尝试了实时连线和直播，让我感到比预想的要充实。

讨论的内容可以在视频存档中找到，这里我想就着之前座谈会的内容，对我之前在此note上对该作的评论文章进行补充。

在之前讨论该作品时，我认为《葬送的芙莉莲》的核心精髓就在于故事中三人的关系。

芙莉莲保护费伦和修塔尔克，但并没有形成母女、或母子般近亲相爱般的依存关系。

虽然他们也有着基于队友般的信任关系，但这不是出于职业因素，而是出于私人情感上的羁绊。

这种令人愉快的关系是我认为的该作品的本质。

在这里，人物们没有组成家庭，也就是一种于直到20世纪都在流行的，中产阶级共有的幸福核家庭模式不同的形态。

更进一步讲的话，这就是一种御宅文化想象中的“变老的方式”。

向对漫画和动画不感兴趣者解释的话，这部作品与表面不同，它和日剧《四重奏》、《最喜欢的花》一样，都有着探索后家庭关系模式的一面。

因为之前参与了座谈会，我想在之前论述的东西上稍微（不，还挺多的）补充一些东西。

直接说结论，这种新家庭（虽然与家庭不同）愿景的背后，我认为是现在日本极度“向后看”的社会模式：相较于放眼到未来，还是更容易着眼于过去；与其想着为世界创造出新事物，不如珍视日常中不起眼的小欢喜——这就是所谓的“成熟”。

说的难听点，也就是感性在老去后的产物。

不过正如我前面笔调所显示的，我实际上还是很喜欢《葬送的芙莉莲》在结果上提出的东西，而且我认为，它在扭转一圈后，反倒可能会提出新的未来的想象吧。

前几天座谈会的话题，主要是作品关于“历史”的态度。

在故事中，勇者辛美尔一行已经讨伐了魔王，人类与魔族的战争也落下了帷幕。

虽然人类与魔族的抗争还在小范围持续，但这已经常态化了，人们已经将自己生存的这个时代视作“平时”。

在这部作品中登场的人物里，没有人具有“历史的时针此刻在大幅走动”的感受。

芙莉莲一行人的冒险一般是为了旅行，一半是为了吊念辛美尔们的亡魂。

相较于旅行，对芙莉莲而言收集魔导书则更为重要；而收集这类“无聊”的行径，也被认为是人类区别于魔族的一大特点。

辛美尔单纯享受攻略迷宫所收获的快感，也与之类似；并且这一过去的回忆，以闪回的方式异样地插入到了叙事中……总之，就是芙莉莲们一边运用着过去的记忆资源，一边在这个世界中玩耍（旅行）。

这一对待历史的态度，与前述的家庭的愿景在结果上就相互重合了。

就像我刚才指出的作品的核心——作为一行人之守护者的芙莉莲，绝不会（或不能）将自己放在高高在上的位置。

芙莉莲这种纵向的距离感，与她对历史的距离感是一样的。

但真正重要的是，《葬送的芙莉莲》有别于其他与“历史”拉开距离的作品——也就是往日流行的“日常系”。

最能证明这点的就是，在现在费伦的故事中，她正在逐步超越芙莉莲。

如果在故事的结尾，成长了的费伦超越了芙莉莲，并和修尔塔克组成了新的家庭的话，即使这一家庭的形态与战后中产的核家庭模式相近，但因为芙莉莲这一特殊存在的影响，这个家庭也会成为不同的存在吧。

而这个作品的定位也会发生大的变化吧。

或者，费伦（在魔法层面上超越了自我）发觉自己难以再回归“普通的”世界，于是便与芙莉莲分别；而芙莉莲在此后发现了与往日自己“不一样”的生活方式……这样的结局大概也会很有意思的吧。

在动画版芙莉莲的声优同样出演了的《间谍过家家》里，一种战后中产的幸福包装（虚假的“但是”幸福的家庭）在不自觉中回归了；而《葬送的芙莉莲》大概能提供“家庭”的另外一种思路吧。

而在芙莉莲的周遭，“成为系（なろう系）”的作品正在风行一时，也就是——堂而皇之地在现实生活中放弃追求幸福，而在虚构中饥渴地吞食性、暴力、食欲，以及出人头地的代偿。

这便是“2020年代（上半）想象力”的轮廓吧。

来源：u-note（宇野常寛の個人的なノートブック）翻译：Yisensei04（仅供学习与交流，评分仅代表译者观点）译后记：至《芙莉莲》为止已经陆续译了四篇文章。

对宇野著作有过了解的人可能会感觉到，总体上没有提出什么新问题。

总地概括还是：“虚构”在“现实”面前的败北。

文艺的部分功用被现实（各种新媒介）所接收，而文艺作品则过度追求肯定性与爽感，从而失去了对现实的批判能力（代表性就是异世界转生般的“成为系”作品）。

详情可以参考《母性的敌托邦》（有部分的民翻）。

不过这种文化时评还是可以多来点，一是有关热点，容易读；二是作者行文相较于专著更能说人话（其实还是容易读）。

至少还是很有意思的罢。

第一篇《间谍过家家》讲的是“核家庭”问题，不过从文中举出的例子来看，宇野后面给出的创作思路不也不算很新了吗（恼）。

为大众熟知的是枝裕和《小偷家族》已经给出了拟似家族的一种走向。

那么拟似家族好的结局，可能还得依赖于——他们有钱？

不知道今后的作品该怎么写。

第二篇《莉可丽丝》讲的是“日常系”回归的问题。

男性代入视角的缺失是个有意思的切入。

当大家都在说，大部分作品不会书写女性的时候，有些创作者们早已更进一步：干脆连男性都不书写了！

也算是当今世界割裂的一个反映吧。

毕竟自己先疯了，就会变得刀枪不入。

第三篇《药屋少女的呢喃》算是私心，只是个人喜欢作品而已。

不过文中能一转到讨论赛博犬儒的层面上还是挺震惊的。

那么，正义感能治愈这种犬儒吗（笑）？

第四篇就是《芙莉莲》。

初看到“母亲”还觉得是老活儿，没想到有关《母性的敌托邦》中欠缺的创作方法论。

《芙莉莲》分为上下两篇，这里合一起了，一块儿看的话还是很有感触的吧。

当随着年岁的增长，试图还要摆出年轻的姿态时，稍不留神就会在另一个层面上陷入衰老般的死气沉沉。

所以年轻是多么脆弱的一种东西。

文学与批评也是。

1. 制作音乐一流，制作一流，叙事超一流，剧情二流，过誉，实在是过誉了。

2.叙事撇开叙事方式，这部番我估计放在十年后看也就一部很普通的反套路剧情作，放在现在看除了叙事方式特别，其他的真的一般般。

3.剧情魔法缺乏想象力，人物塑造寡淡单薄，剧情时不时出现黄色笑话，实在不敢恭维。

不过因为叙事方式的特别，剧情是猜不到。

4.横向对比看咒术回战的时候，觉得咒术回战不如《葬送的芙莉莲》，但是看回《葬送的芙莉莲》觉得《葬送的芙莉莲》甚至连咒术回战都不如。

这个最多、勉强算是整体质量与咒术回战持平。

至于银魂巨人什么的，葬送的芙莉莲怕是远不能与他们匹敌。

事前声明，没有看过原作，也尚未看完，只看了三集，没法下定论，但是题材是我很喜欢也觉得很有潜力的，所以推荐的，同时也说道说道，作为个人的观影记录，如果不喜欢可以不看。

《葬送的芙莉莲》并非是以往的西方魔幻类型的传统日漫，而是人们口口相传的传说的终局、主角团们曾经的冒险的结束，整体注重细节刻画，贯穿了对时间和生命的深思，讲述精灵芙莉莲重温过往，再见新篇。

首先，想说说寿命论，不论是网文小说，魔幻电影，再怎么宏大的主题，惊心动魄的历险，团结而又强力的队伍，也逃不出终局落幕，何况有的队伍里还有长寿种，指环王里的霍比特人、精灵比起人类都很长寿，那么尘埃落定之后的故事呢；《封神榜》里那些得以封神的人又如何看待曾经的人在自己面前只能称之为凡人，又如何忍受亲朋好友的不断逝去；国产单机修仙《觅长生》在游玩时，一方面，寿命纵有千余载，不敢虚度一刻，深怕自己无法在寿元耗尽之前飞升；另一方面，寻觅一生，终是空，不断地闭关，曾经熟悉的昵称一个个灰暗下去，前辈们失联失联还是失联，后辈们陨落陨落还是陨落。

每一次闭关都有可能与一位挚友天人永隔，可是修为和寿命就是如此不平等。

即使是那些凄美的爱情故事，《天仙配》《倩女幽魂》《白蛇传》即使没有那些人的阻挠、拆散，难道男女主就一定善终吗，寿命的不同，亲手看着爱人老去而无能为力，最终依旧失去了色彩，只是抗争更让人感觉到动力和惋惜罢了。

又有多少网文在处理寿命论时强行忽略，大部分的修仙文都有主角强行提升伴侣寿命和境界，大部分的勇者故事也随着征途结束而避而不谈，太多了的游戏只有讲述恢弘的史诗而忘记终局的落寞。

从理想角度来说，观众会更喜欢看热血的传诵的诗篇，但是感性的角度，我喜欢征途的完美谢幕，也想看到一些不同以往的终局后的平淡。

说道终局的结束和平淡，天下没有不散的筵席，主角团一定会分开，也一定会去过各自的生活，正如不久前的《LV1魔王与独居废勇者》男一号不被社会所需要，成为了颓废宅男，男二号功成名就，政府要员，男三号为自己的理想奋斗，女二号也为人妻为人母，有自己的家庭，如果没有魔王女主的介入，其实一切都很落寞无奈。

亦如苏轼重游赤壁时感慨“寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟。

”芙莉莲却刚好切入这么一个视角，之前有看到过此类小众作品，不乏佳作，但也很多烂尾，极其容易两极分化，问题就在于如何体现感情和处理对过往的思悟。

作为见证岁月变迁的长寿精灵，如前文所说，寿命论导致的人类短暂的一生在他们看来只是转瞬即逝，曾经的伙伴相继衰老死亡，而自己毫无变化，英雄的传说也渐渐消散，或许从今往后只有自己还记得逝去的一切。

过眼云烟从今起， 风起云涌何处去； 旧日情意已空思， 落花深入浅烟阑。

老友抱有目的性的托付，使得芙莉莲带上遗孤，再次踏上曾经的道路，不由得想到陈奕迅的《好久不见》“我来到，你的城市。

走过你来时的路……拿着你，给的照片，熟悉的那一条街，只是没了你的画面，我们回不到那天。

你会不会忽然的出现，在街角的咖啡店。

我会带着笑脸，挥手寒暄，和你，坐着聊聊天。

我多么想和你见一面，看看你最近改变，不再去说从前，只是寒暄，对你说一句，只是说一句，好久不见。

”可以预测的是，主角将不断在物是人非的景色中，熟悉又陌生的地面上，数年之前又仿佛就在昨日，现实与回忆反复交织、重叠，点点滴滴涌上心头，舌尖仿佛能品味到爱恨情仇的味道，一下子才发现自己以前是多么愚钝，没有感知到这些。

（在这方面，国内的一些重生网文其实开头都做的挺好的，带着未来的经验、记忆，再回来才懂得珍惜。

至于后面烂尾就是另一回事了。

）同时，我还想到了另一部作品《致不灭的你》，芙莉莲也许会和其中的“不死”一样在旅途中完成了从不变到转变、超我到本我的成长，逐渐理解了“七情六欲”，去领悟“人”之所以为人的不同之处。

通过温暖的慰藉，他们抵御了永恒的孤独，用须臾的温暖对抗漫长的余生。

“不死”不断的死亡、不幸、跌跌撞撞奔向真正的“人”，芙莉莲也是磕磕碰碰走向真实的“人”和去理解去爱“人”。

同时我想到的还有《大圣娶亲》里的至尊宝，重回过去理解爱，重回现实承担爱，都是在认识自己，认识感情。

以及我认为宿命论和爱情的完美结合——所有的为时已晚，其实都是恰逢相识。

或许芙莉莲的后知后觉，也是恰逢相识，也才有了这样的故事。

而且我也坚定的认为，即使重来，也一样落寞，也一样会后知后觉，只是方面不一样，因为勇者终究会老去，即使和芙莉莲在一起，芙莉莲依然一人空守誓言，独行千山暮雪，只是可能遗憾的不是没爱，而且爱不到最后。

剧中还有很多很有意思的小细节，例如纪年法是勇者死后xx年，或许，是在暗示芙莉莲对于勇者的感情，以及勇者作为前任主角团的核心人物的强调。

毕竟你永远不知道那些一见到你就会笑的人有多喜欢你，那些会把你作为分界线的人有多重视你。

主教死后，芙莉莲在墓碑上淋了两瓶酒，在我看来即是报复也是原谅，是祭奠也是告别，一杯敬过往，一杯敬你我。

其他的等到之后看了再列。

我很喜欢短评里一个兄弟的话：“这是一部气质独特、余韵绵长的后日谈佳作，足够含蓄内敛，格外真挚朴素，慢火烘培浸润心脾的感动，给予无解的寿命论一个温柔的解法：铭记逝去的人，与他们共同前行。

”所以啊，世上最难走的路不是山路崎岖不是刀山火海，是形同陌路，比形同陌路更难走的是天人永隔的天路。

葬送的芙莉莲，葬送一路的过往，种下新篇。

1.拼死积攒下来的东西，是绝对不会背叛的。

（高三班级标语+1)2.害怕不是坏事，是这股恐惧一直将我带到了这里。

（“战胜恐惧的最好办法就是直面恐惧”。

）3.语言对他们来说，只是欺诈人类的骗术。

（上了四年语言学专业课后深以为然。

）4.话语不是用于相互理解的，而是用以欺骗的。

（我硕士还在念语言学专业的同学也深以为然。

）5.饭菜可口的城镇一定是和平的好去处。

（祝全世界的饭菜都可口起来吧。

）6.我讨厌天才，缺少沉淀岁月的美感。

（我也是。

）7.所谓的英雄，无论如何都会被后世的人擅自美化，到最后，连原本的形象都会消失不见。

（亡夫回忆录名不虚传。

）8.我是只知逃跑的失败作。

（我也是。

）9.我们不会让你逃跑的。

（我哭死。

）10.努力的家伙都是战士。

（高三班级标语+2）11.大人本来就是肮脏的东西。

（我现在也是了。

）12.所以就算赌气，也要拉你入伙。

（我哭死+2）13.对现在的我来说，这些都太耀眼了啊。

（除了动漫，其他任何一种体裁说出这句话都很矫情。

）14.我没办法将这故乡从他身边夺走。

（少有这么斟字酌句的字幕组。

）15.成为大人，看得清人与人之间的距离后，就连冲突都会自觉避开，那样的是年轻人的特权啊。

（所以大人的归宿都是C型性格。

）16.我肯定还得一直装作大人的模样直到进棺材吧，因为孩子需要有能成为心灵支柱的大人存在才行。

（我哭死+3）17.需要心灵支撑的不只是小孩子。

（最伟大的勇者是最温柔的人。

）18.不会被遗忘的英雄，肯定需要一个有冲击力的名字吧。

19.所谓的魔法，就是想象的世界。

无法想象的事情是无法用魔法实现的。

20.魔法应该是自由的。

（谏山创狂喜。

）21.将不可能化为可能，才算是一级魔法使。

（运动品牌标语+1）22.迷宫就是要把一层楼全走过一遍，才能进到下一层。

这可是冒险者的常识哦。

23.但如果能尽情享受，还能帮助别人，那不是最棒了吗？

24.那个魔法的准确度是99%哦，正是有伟大的魔法使能看穿剩下的那1%。

（你是我最后看穿的百分之一啊。

）25.只要能产生共鸣，就会变得能使用那个魔法。

（恭喜魔法顺利搭上共享经济快车～）26.吃饭就是要开开心心的。

27.不用一次吃那么多，下次再来不就好了。

有很多味道，就是抱着这种想法，结果再也吃不到了啊。

28.修塔尔克你真是受怪人喜爱耶。

（第一季里除了跟矮人师父、人类僧侣和精灵僧侣搞基之外没什么用。

）29.所谓的活着，就是有人知道并记得自己。

（就算在动漫里这样的表达耶有点儿俗气了。

）30.越是优秀的魔法使就越会观察敌人。

31.世上不存在无法攻略的迷宫，我可是历史上攻破最多迷宫的队伍的魔法使喔。

32.我最清楚自己的可怕之处了。

（我也是。

）33.魔法就应该是特别的，我可不打算教没才能的人。

34.在魔法的世界中，无法想象的事物就无法实现，这是基础中的基础。

35.我对燃烧完的残渣没有兴趣。

（邓肯明明还能用大腿夹利希塔，可怕得很…）36.魔法就是杀人的道具啊，哪有什么喜欢不喜欢的。

（威亚贝尔真男人！

魔法师就该转职成战斗法师！！

）37.所谓的永别不见得只有死别一种。

（威亚贝尔不愧是当领导的，哲学话术张口就来。

）仅为转述并非原话，感觉字幕组。

The journey to Ende continues 当最后的黑幕印上这一句话，那么走向终结的旅程就成为了永恒。

我并不觉得因为此刻的不舍，使得下次相遇会令人难为情，我觉得这段旅程在 28 集动画中，突然跃过了某个剧情点，不论是剧本还是作画开始走上了一种神圣的平和。

看过那么多永生不死类型的故事，总是由于时空的错位，使得必然的死亡成为了必然的遗憾。

然而在明知有限的生命中所表现出的淡然，呈现出关于未知未来的信任与期待。

“我最喜欢的是能变出花田的魔法”。

不同于打怪升级的刺激，本作的生命力来自于一种对日常生活观察，是将视野从战斗方式落在战斗的缘由之上，看上去就像是一场魔法世界的“西游记”。

在“生—死—生”三个词下面，俄耳甫斯和狄俄尼索斯名字旁的第三个名字是阿勒忒亚（真理）。

人组成家庭，家庭组成社会，芙莉莲的存在，让过去和未来重叠在当下，而与他人接触所产生的羁绊，则成为关于“真理”的回响。

是的，关于“真理”的回响，似乎这已经超越了所谓的“生、死、爱、欲”，她在重复的旅程中，继续诉说着与辛美尔小队的一切，而辛美尔将他的雕像，落在每一个等待她的城市里，甚至连这部动画的纪年，都是以辛美尔的死作为开始。

“命运的齿轮开始转动”，当我再一次想起这句话时，并不是以一种青春期对未知与遗憾的故作深邃，而是终于落到一种平淡的认可，认可这世间还在印证着“太阳底下无新事”，而灵魂本源的情感始终以一种坚贞的态度，维持一种稳定的状态。

所谓禅宗的“不动心”是否有此意？

我不太确定，可是“器物之心”的概念又泛起，二者似乎亦能缓缓流动。

本作故事中的善恶亦是被模糊处理，没有绝对的恶人，魔族的出场都只是为了映衬人的成长，而在精灵的绝对时间面前，所谓“恶”并不是值得重视的事情。

而记忆是绵长、重要的存在，只有被记住的，才会一种存活下去。

不论是在每个城镇、每段旅程中关于辛美尔小队的记忆；还是因为被辛美尔小队的冒险故事所鼓舞，从而走上冒险道路的人；亦或是赛丽艾在漫长时光中所记得的每一个弟子。

在这个框架下，人的“灵魂”似乎能与“记忆”相等同，那些穿越时间来到你面前的“灵魂”，都有属于他们本身的“言语”，这种言即是“诗”。

作为后来人，我们的“记忆”无论关涉个人还是集体，都只和时间及往昔有明确的关系。

曾经，在神话思维盛行的宗教时代，那个非文字文明基础上的言语文明时代，存在着一个至高的“言语—真理”维度，并且，它以“诗的模式”为典范。

在这个以真理为核心价值观的整个诗歌传统中，诗人是真理的主人，他的“真理”是表述行为的真理，从未被挑战或是证明，如果诗人言说时是真的受到激励，所言乃基于他先见的天赋，那么所有人都相信，他的言语就趋于和“真理”一致。

如果我们尝试抛却这部动画“人”的意象，所有长存者本身就是“记忆”的容器，在这层意义上，当博尔赫斯说出“天堂应该是图书馆的模样”，我们就应该理解所谓全知全能的存在，便是饱含“记忆”的存在。

因而作为动画结尾与自我而战的芙莉莲，展示了没有解说且极为绚丽的魔法，这亦是记忆以技术出现的，冠以魔法之名的杀人武器。

可是整部动画，以一种谦逊的姿态，表示“魔法”在日常生活中的美，而非在战场中的美。

“记忆并不仅仅是二次遇见的馈赠，让一个人能同时抓住过去、现在和未来，更重要的是，它是重生之链的终点。

记忆的力量是双重的，作为一股宗教力量，记忆是生命之水，标志着‘后躯体’(metensomatoses)循环之尽头；作为一种理解能力，它包括一种能够超越时间和死亡的救赎原则，并且，能够使人获取全部的知识。

”人文关怀因此显现，人的世代来临就在象征无尽旅途中生灭，灵魂透过每个拥有精神的有限肉体，直抵他们共同期待的永恒。

当下的我们，同样怀揣着自己民族的“英雄往事”，看到了他们所期待的未来，而在未来的未来，当我们的灵魂再次回望我们，同样能够在某个时刻，将未来与过去重叠。

那时候，我们就能够重新苏醒，我们的文化、技艺、爱与恨的一切得以重新显现。

“我喜欢变出花田的魔法”，那是属于她也是属于他的花田，可最终，是我站在此地，回忆他们的花田。

前面很多集数不得不说，作为一个看番上百的人来说，竟然会打瞌睡甚是感到意外，俗话说开篇吸引人很关键，也许是因为看的大部分在第一集抛出设定，抛出悬念吸引人吧，可惜这部番没有那种感觉，反而第一集就像是结局，标题甚至直接说，冒险结束，看完的确有一种想走的感觉了，接着后面几集就是叙旧养老·····这都快便怀旧番了，主要是不了解冒险团，完全无法共情，不知道在回忆什么，ok，然后女二出场，这画风，认真的？

好吧，主角福利连都一般，我就不说了，毕竟不是后宫不是恋爱，无所谓，人脸和服装能看得过去就好，不追求多漂亮多华丽，然后每集结束又是回忆，抱歉，你回忆的人我是真的不熟，很陌生，没感觉，看着就是很无聊，像是陌生人在和我回忆他的亲人一样，然后就是不得不想吐槽一下，长生种在回忆短生种的人生，总有种很“假真心”的感觉，拜托请不要再这么干了！

终于熬到了对战小魔王篇，隐藏实力爆发，终于装到了，在公路平平淡淡上，加点傲天属性，有那么爽到，结果，晴天霹雳，直接来个考核篇，总有种要爆发又憋回去了的感觉，脱了四五集终于破结界爽了下，就没了，完结了。。

说实话，看完番不知道看了什么，和日常休闲番比，缺少美少女缺少萌味十足的人设，和傲天番比，没有种地的过错探索感，没有开挂的逆天无敌爽快感，福利连是无敌，但不是那种让人爽的无敌，是憋屈的，不得不无敌，与其说是无敌，不如说是剧情需要，暂时性无敌，也就是说这个无敌，不是随心所欲地，和开挂番比差远了，爽不到的，二十八集爽点凑不出二十分钟。

如果说公路番就是这样的话，那这种番个人感觉是比较无聊的，有趣的地方太少，二十八集属实没必要，节奏硬生生被拉满了，这点内容，感觉12集就够了，也许是因为二十八集，导致前期和后期特别的松散，只有中间一部分是紧凑的，因为紧凑，我估计大部分人看得最爽的也就是中间打小魔王然后去救人那几集了

“时差”。

这个概念好多好多年前就看到过，但似乎换个情景包装就每每还是非常能动人情肠。

最近看到的日漫芙莉莲，五十年前后，永恒精灵、人族勇者、牧师和长寿矮人在一起看流星，战友之间因为衰老速度全然不同而形成的一种面貌上的“时差”，就让很多人感动。

“欲买桂花同载酒，终不似，少年游”。

类似的“时差感”在小时候的课本里是一种更写实的情节，印象比较深刻的，“纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。

” 另外一种，“庭有枇杷树，吾妻死之年手植，今亭亭如盖矣”，跟“时差”大概算是异曲同工，因为都是把时间段具象成型。

最早最早是一个当童话看的典故，“山中一日，世上千年”，但是那个没什么情节感，主打的就是一个概念阐述。

那个时候也很难把东方远古神话跟西方相对论联系上。

二十多年前在TVB看的卫斯理，虽然所有故事最后都是用外星人来解释，呈现出一种偷懒的质感，但也开始使用关于“时差”的场景，卫斯理跟着记载有“长生”秘笈的玉石简，追踪到了神秘的山洞深处，被炸弹炸进了石壁里的“异世界”，在那里遇到两个长生道士，道士问卫斯理既然有缘要不要一起成仙长生，卫斯理想到自己长生以后虽然一直年轻，但就要看着白素在身边不断衰老直到死去，深感那之后的人森只是一片荒芜，于是拒绝。

（但其实这个设计没什么两难砝码，毫无困难障碍，选择做得太轻松了）在更早期的数十年前，jy在倚天屠龙记的最后一段使用的“时差”构建，只有两句话但是让人更难忘——讲张三丰见到郭襄的遗物，眼前似乎又看到了那个明慧潇洒的少女，“可是，那是一百年前的事了”。

在这之后才看到了刘yk的短片，然后是星际穿越的结局，穿越归来依然青年的父亲跟衰老年迈儿孙满堂寿终正寝的女儿告别。

这段太经典了，但可能这个概念太好用，好像每隔一段时间还是会作为重头戏出现，情景构建复杂性上日益发展壮大。

夏目友人帐中也有一段，讲男主角遇到了一个一直在路边长椅上等待他外婆的妖怪，妖怪和少女时期的外婆是好朋友，没想到在路边等了一会，等来的已经是当年好友的外孙了。

（这样梳理一下发现印象深刻的“时差”场景里面，过去的中国故事相对写实，日本故事主要是奇幻，米国故事是两段科幻，中国故事都在讲爱情，日本故事都在讲友谊，米国故事都在讲亲情，就挺对称和刚好的）不知道为什么“时差”很容易感动人。

是不是跟我们在现实生活中一些很常见的恐惧有关。

比如关于友谊。

隔了一段时间之后跟从前的好友再见面，有时就会感觉到眼前的好友已经不是自己一直以来的认知中的好友了，眼前具象与自己的认知就是存在“时差”的，仿佛有两个颇为不同的人同时出现在眼前，这两个人的不同，让你瞬间感受到这段“时差”的长度。

不一样的生活世界把人塑造成不一样的人，有时候这是不影响友谊的，因为不同的阅历也是可以分享的，有时候感情自然地变得不一样，因为有效分享是基于价值观认同的，世界观价值观很不同的话沟通起来是很难受的。

还有些情况是，在你眼中过去的好朋友还是好朋友，但你能感觉到在你的好朋友眼中，你已经是一个用来做生意的人了，是一个潜在的甲方，或者你成为了一个竞争者和比较对象，这些情况都是很难受的。

特别是对于对时间流逝从来不敏感的人来说。

对时间就是不敏感、而对人心敏感的人，感受到的是人与人之间的“相对论”——你感觉那些一起玩耍掏心掏肺的时间好像还在眼前，只过了几天，在你的旧友看来，时间已经过去数十年那么远了。

马克下最近阅读中同样与“时差”有关的动人文段——

我之前就写，上班以后的日子像是人生的二周目，再也没有一条明确的主线，一个必须打到的敌人，有的只是陷入重复的日常和一点点消磨被转换成麻木的乐趣。

但又正像全剧第一集最开头打倒魔王回城的辛美尔所说，生活此时才真正开始。

所以魔法才是那般令人心动的事物啊！

无论芙莉莲和菲伦再怎么嘴硬，“我没有那么喜欢魔法”，“只是兴趣而已”，“别的东西也可以”，她们的生活就是依靠魔法才能被激起涟漪，无论是那些水滴石穿的努力，焕然一新的铜像还是你答应带我去看的那片花丛。

至少在我的看番经历里，几乎没有一部动漫的每个角色都以如此现代、成熟、忧郁又饱含一种可信的乐观的思维方式，去直面时间、生死和爱恨。

但它又恰恰是最标准的那种勇士打倒魔王的叙事变体。

在这样一个最标准制式的魔幻世界观里，勇士，战士，魔法师，僧侣，这样的一群英雄尚且和我们同样遭遇着生离死别，同样面对着生命进入二周目的无所适从，同样抱着酒瓶度日，这无疑是一种终极的宽慰。

而魔法，他们的世界里最让人艳羡的事物，于这世间显出身形的方式也无非是花与蝴蝶，是我们也能触碰到的造物者之无尽藏，这无疑是一种终极的激励。

是的，我们身处的这个世界还是很糟糕，我们只能把那些便宜货色硬说成魔法。

可是哪怕永远学不会羽加迪姆勒维奥萨，可以看看花丛也不赖吧？

看过的人会发现我写的东西全是前两集的内容，你猜对了，是的我还只看了两集。

眼泪快流干了，要补点水才能接着看。

后面还有想写的东西再更新吧。

走在时间的长河中，再次踏上曾与你走过的漫长旅程，我才渐渐知晓昔日的日常原来都蕴含温暖，每份记忆都弥足珍贵，那是你存在过的痕迹，关于这些记忆，我会将它们带向远方，就像你矗立雕像让我不会孤单，我会铭记这个「温暖」「善良」「爱」与「永恒」的故事。

而此刻创造的崭新「记忆」，恰若某天奇迹发生与你再次相见，我会真诚的向你展现所有「我喜欢的魔法是能创造花田的魔法」「苍月草&镜莲华的花语是永恒的爱」