近在咫尺的爱恋

关于电影技术性的评论，真的写不来，想记下的是曾经的记忆和感触。

有些曾经近在咫尺的爱恋，现在天水各一方，有些人只能活在回忆里。

他是拳击手，用上海话讲出来就是“狙击手”。

在我们就读体育院校算是少数派，我们那一届也仅仅有4个人练习这个项目的。

他说，仅用了3年的时间就把自己的潜能开发出来了，然后以优异的成绩考上了全国体育类数一数二的大学。

于是和他开始的交往也伴随着丝丝入扣的崇拜。

大二时他接手学校的拳击社，毕竟他们队的人太少，教练不够，活跃了半个学期也就消腾了。

他也曾教过我些拳击动作，不过远没有搏击操内容丰富。

家里还有当时死皮赖脸骗来的拳击手套，其实也算是他送给我小弟的礼物。

要我总结练拳击人的特点，小腿很苗条的。

他曾告诉我以前每天都要练跳绳，所以跳跳就成细萝卜了。

还有就是反应能力会很快，特别是躲闪的能力。

站姿总是很拳击的样子……跟别人讲他是练体育的，或说自己是体院毕业，都会从别人的语气或眼神中察觉一丝丝的疑惑与不理解，甚至是鄙视。

以前我会去解释，现在人家问我就含糊的应声附和。

我们虽是体育金牌手，但是我们的大众对体育还是那么的不理解，这个“四肢发达头脑简单”的荒谬说法到底是从哪里来的，为什么经历了奥运经历了全民健身，体育还会受到这么多的偏见。

为什么就不能够像日本、美国、台湾一样形成一种良好的体育氛围？

身为半个体育人，我感到深深的惋惜……

喜欢彭于晏和郭采洁、可能明道对的那个女生是新人。

总觉得有那么一点别扭、啊哈哈，小葵真是卡哇伊呢、超喜欢郭采洁的淡淡的清纯的感觉。

支持

以前一直都没觉得原来台湾电影那么文艺，像花吃了那女孩，听说，恋爱发音，还有最近桂纶镁那个，突然发现，原来台湾电影那么文艺，我写过听说的影评，因为那个片子喜欢彭于晏喜欢的不得了，这部片子，看完了就更喜欢明道了。

台湾电影的题材几乎都是以文艺为主，而且多数都拍的很干净，很温暖，让人看完像感觉很舒服，喜欢这样的电影，很清淡。

Solo lau/文看《近在咫尺的爱恋》的时候感情很复杂，虽然以现在的目光审视这部青春偶像爱情电影会觉得稚嫩俗套，甚至是根本不值得入眼，但毕竟我也是刚刚告别那段充满美好幻梦的青涩时光，能清晰的感觉到这种年龄与心态的转变。

人总是越活越现实，也会变得不单纯，但这是事实。

时过境迁之后，再看自己曾经一度痴迷的王子与公主这种童话故事，或者是看那些潇洒不羁又风流俊逸的青春偶像，往往就能真切地体味到这种落差。

本片的故事可以说烂俗到了骨子里，无论是动漫《灌篮高手》，还是韩国电影《旋风腿》，甚至是一些国内热播的肥皂剧都采用这种俩爷们儿抢镁光灯，俩女孩跟着起哄，一堆龙套跟着瞎参合的模式。

直到一场具有“宿命”意味的龙争虎斗结束之后，王子与公主不用出示身份证就可以去过幸福生活了。

当然本来电影的定位就是青春偶像爱情，摆明了卖点就是帅哥美女玩过家家，所以肯定不能指望电影能多深刻。

只不过《近在咫尺的爱恋》是在按照拍偶像剧的手法拍电影，所以也存在着很多令人不适的地方。

比如明道跟彭于晏表白那段看得人浑身一冷，节奏慢不说吧，主要是特肉麻，男人与男人之间至于如此深情地袒露心声嘛。

像以前的香港枪战片中，发哥跟狄龙一个眼神就充满情义和力量，而现在却需要大段大段的煽情台词来沟通，也难怪有人高呼这是个“无诗的年代”。

一到了感情戏节奏更是慢得可怕，光明道在苑新雨面前晕倒就忘了有几次，充分将白衣天使们迅雷般的工作效率给表现出来，要是再加个医院标志，这部电影完全可以当成一部120宣传片来欣赏。

至于拳击这个元素就更不靠谱儿了，整部电影大部分时间都在谈情，小部分时间在煽情，最后一点点儿才是拳击动作。

其实最令观众忍俊不禁的还是两位男主角的肌肉问题，彭于晏一身肌肉，而且“板块分明”，因此也动不动就脱掉上衣。

但明道的肌肉相比之下就要婉约一点，所以很少有正面镜头。

好不容易出现个正面角度，结果还是被卡在胸肌上，等俩人打完了躺在屋顶才发现原来一个是有8快腹肌，一个只有一块腹肌，直感叹导演用心良苦。

看着最后结尾处，诸位明星都皆大欢喜，王子公主终成眷属，不由得想起了以前经常看的《萌芽》等青春文学杂志，《近在咫尺的爱恋》的故事其实就跟那些少年写手写的小说差不多，青春也单纯。

就算是感伤悲情，也有一种为赋新词强说愁的情调，那是少年所独有的浪漫，所以本片其实对准的也是未成年观众市场。

其实看《近在咫尺的爱恋》的时候感情还是很复杂的，虽然以现在的目光审视这部青春偶像爱情电影会觉得稚嫩俗套，甚至是根本不值得入眼，但毕竟我也是刚刚告别那段充满美好幻梦的青涩时光，能清晰的感觉到这种年龄与心态的转变。

人总是越活越现实，也会变得不单纯，但这是事实。

时过境迁之后，再看自己曾经一度痴迷的王子与公主这种童话故事，或者是看那些潇洒不羁又风流俊逸的青春偶像，往往就能真切地体味到这种落差。

不过年华不能倒流，既然早已长大成人，看到这种拍给未成年观众看的青春偶像片时，还是挥一挥衣袖，不带走一片云彩吧。

一直以来都很喜欢台湾。

从《练习曲》到《沉睡的青春》到《艋钾》是我看台湾电影的三个不同阶段，也基本上代表了我对台湾电影的认识。

而这部《近在咫尺的爱恋》饱含了《练习曲》中的励志，《沉睡的青春》的台湾风格（节奏缓慢，画面细腻），以及《艋钾》的文艺。

综合起来，我的评价是：很台湾，很文艺。

一直很喜欢台湾的作品，坚持追随痞子蔡也有十余年了。

一直很感慨一个年过四十的中年男子，居然笔下还能有那么纯洁唯美的爱情故事，有的时候甚至连牵手都没有。

所以给人感觉很唯美很纯洁。

这是台湾作品的一贯风格。

《近在咫尺的爱恋》也是这种感觉，很纯很美的感情，让人看了不由地想珍惜，因而完满的结局会比较适合大众的口味。

还算是不错的一部台湾文艺片，在我看来文艺片本就不应该有大规模的宣传，很多时候商业性的宣传会把电影弄变味的，这样的看片式宣传对这样的文艺片来说，应该是个不错的选择，只是推出的档期又有点过于精打细算，没有办法，谁让发行方那么辛苦地工作呢。

我会介绍我身边的情侣去看，但应该不会是七夕当天。

比较精彩的看点，一是酒吧里的二胡应试女；二是小玲收拾酒吧小老板；三是悲剧电影的笑场 正应了（我想哭的时候会大笑）。

遗憾的是：爷爷在故事里的戏份没有权衡好。

还有故事的开始，在介绍人物的时候，有点唐突。

虽然后面有了很好的追溯性回顾，但是片头略有牵强。

如果是阮经天和 桂纶镁搭配。

会更合适我个人的胃口。

嘿嘿。

离青春的年纪越来越远后，就甚少看这种题材的影片，偶尔一看，不禁还是为青春的远去些许感伤，或许这就是青春的意义，经历就是一种美好，无论曾经的青春是何种颜色，都是梦想的颜色，所以不要放弃追逐，就真的能到达青春的彼岸，梦想的中央。

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先说点和电影无关的闲话。

去看这部电影前，想买点吃的，记得上次看《阿黛拉的非凡冒险》，左右两边的人都在吃东西，饿得我肚子咕咕直叫。

这次长经验了，先去买点儿吃的。

兜了一圈，发现实在没特别想吃的。

后来就在广良兴买了点儿土耳其无花果干，结账时发现好贵。

那个贩卖的阿姨说：你真会挑，这东西很好吃的。

付完钱回来，她问：要不要封口。

我随便一说：那就封吧。

她说：你肯定是买给女朋友吃。

我说：是我自己吃。

她怪怪地看着我，笑着说：怎么会？

自己是舍不得吃这么贵的东西的。

我心里说：我真是买给自己吃啊，难道不可以？

我没有女朋友，也没有男朋友。

可这时，我已经不太敢接触她的眼光，恨不得自己挖个地洞钻进去。

这么贵的东西，不该买来自己吃，要么买来送给别人吃，要么与人分享，自己吃就是暴殄天物。

真是羞愧啊！

突然觉得自己真是好自私、好无耻、好孤僻！

进影院后，费了好大劲才撕开封口，一吃，好甜，还真是适合女孩子吃。

太难吃了！

还有，那个快乐柠檬的岩烧绿茶，口味更是古怪，我只喝了两口，剩下的只好扔进垃圾桶了。

这部电影就是看偶像。

台湾电影有它的特色，剧情很弱；剧中人物会不时地情绪很激动，他们爱哭，这部电影里还把笑作为哭的一种表现形式；结局大多是美好的；偶像的特写镜头很多，放在大银幕上真是惊人的赏心悦目。

不过，我有点儿怪癖。

看着明道大大的鼻孔，竟没发现有鼻毛露出，修剪得真好；彭于晏的眉毛和鼻头长得都很有特色，不过最有特色的是他很窄的锥子脸；郭采洁，我开始误以为是曾轶可，她俩发型真象。

常给年轻偶像大特写也就罢了，为什么还爱给老年的郎雄大特写呢？

这是不是太残酷了些。

看完电影，走出电影院，长嘘一口气，发现回到真实的，不那么矫情的现实世界真好。

本来还蛮期待的，看了觉得一般。

彭于晏那几块腹肌啊。

明道怎么感觉那么没料。

倒是很喜欢小冷唱的那首歌。

感觉很棒。

以前一直搞不明白为什么剧情真实性差、念白呆滞腔调古怪的台湾偶像剧会那么火，那么受欢迎。

前两年的《九降风》、《阳阳》、《听说》看过后都能令人感到一股清新之风；今年的《近在咫尺的爱恋》虽然尚存在一些不成熟之处，但是整体感觉也是那么一股清新的风吹过。

思索一下，原来如果这种以青春偶像为外衣的台湾片，如果主创够真诚，那他们就能够触摸到观众一块独特的神经地带。

这个地带很敏感，却因人而异。

很多人都在不经意的时候让这块地带脱离了。

本来我们每个人都是有这块地带的，纯纯的倾慕之爱和纯纯的热血之情。

这两种感觉正是本片所重点渲染的两大情感核心。

影片脱胎自导演程孝泽大学时拍的一部短片，是一个关于记忆和遗忘的爱情故事。

这个短片被拓展成了本片中明道饰演的专业拳手阿翔和苑新雨饰演的小提琴女生姗姗这条线。

于是观众会感觉到如果把这两个人的故事单独拿出来，也会很完整、很干净、很有故事性。

这是一个比较传统的，关于“纯纯的倾慕之爱”的青春偶像剧套路。

纯爱指数和纠结指数都算得上是纯爱题材里比较高的了。

阿翔车祸的后遗症，比较符合纯爱系绝症男的前提，但是由于阿翔是拳手，自我的精神力比较顽强，拯救与自救的关系便稍微模糊了一点儿。

在姗姗和阿翔的共同努力下，阿翔逐渐从失忆的苦恼和过去的阴影中走了出来。

虽然一开始觉得姗姗和阿翔之间的相遇、相知、相恋过于偶像化和理想化，但是当最后真相大白的时候，观众会发现一切偶遇原来都是必然。

这段浪漫的小纯爱，在长片中贡献了一丝短片的灵动气质。

可是纯爱题材毕竟只能做到偶像剧级别，想要像日本纯爱片那样在票房上有所作为，咱们的市场环境也还不允许啊。

（日韩那种绝症纯爱片在内地虽然有人喜欢看，但是却很少有人花钱看。

）从小受好莱坞商业电影影响颇深的程孝泽选择了为影片加入另一条线和拳击元素。

于是本片绿叶胜红花的彭于晏&郭采洁组合登场了。

尽管是为了扩充内容而加入的，但是由于演员的演技出色，并且两个角色（大杰&小葵）设计出彩，这两人无论从戏份还是从吸引人的程度上都超过了原短片的男女主人公。

影片甚至一度成为了由彭于晏主导的个人戏。

这两名角色担负的任务可谓相当之重，大杰屡败屡战只为了“赢得一场胜利”，小葵为了帮助大杰提高拳击能力可谓无所不用其极，如此为了一个简单的信念而拼命，绝对称得上是“纯纯的热血之情”。

而两个角色间一直不被挑明的关系，又很符合另一种形式的“纯纯的倾慕之爱”。

这种打着“哥们儿”旗号的暗恋情缘在影视作品里也算是屡见不鲜了哈。

两个人之间那些可爱的“斗智斗勇”，虽然没能摆脱青春偶像剧的那种“小家子气”，但是只要习惯了那古怪的说话腔调，也可以接受这股调皮的清新小风的。

彭于晏的演技和肌肉秀可以算是本片给人最大的意外了。

如果只是从外表来看的话，彭于晏怎么着都属于那种弱弱的，单靠外形就可以通杀青春偶像剧的大男孩儿。

不过从《听说》起，彭于晏就开始展示了他的一种个人魅力—-类似杰克-吉伦哈尔的那种“坏坏的可爱”。

这种东西说残酷一点儿，就是一种天赐。

国外N多年也就出了一个杰克-吉伦哈尔，华语影坛估计几年内多半也不会再出另一个彭于晏了。

既然彭于晏能够把独特的小男生顽皮感演出来，那么他也一定可以掌控一些更为普遍的情感。

于是我们看到了彭于晏在爷爷床头的那场哭戏，见证了一个青春偶像对自己演技的宣告。

撇开这些不谈，就只看看彭于晏脱去上衣，大大方方展示上半身肌肉线条的那份自信，便能体会到其对自己的事业抱有的那份责任心。

（比同样为戏健身的吉伦哈尔要强一些）不过肌肉好练，拳击难学。

彭于晏的拳击动作很多地方都还是很业余的。

还好导演给其角色的设定就是一个业余的热血选手，倒也符合了他目前的拳击水准。

本片有纯爱、有热血、有青春、有感动，但是仍然会让部分观众觉得很难接受。

一方面，自然是因为导演和主演都还年轻，经验上还欠缺好多。

他们可以在某些小段落里闪光，也会在某些小段落里拖泥带水。

最让人觉得有些失望的是，有些段落明明已经通过环境、角色的行为、表情等画面元素把意思表达清楚了，可偏偏还要让角色用一大段一大段的念白来“补充几句”。

这种重复性表情达意，自然会影响到影片给人的“感觉”。

本来是一个需要用心去品味的画面，却偏偏被强行灌耳的台湾腔“一语道破”。

多泄气哈！

不过据说，如果角色不用台词重复一下画面意境，某些90后便理解不了。

难道影片的目标观众真有那么低么？

个人保持继续想不通的权利。

另一方面，由于内地教育体制的缺陷，在本应经历“倾慕之爱”和“热血之情”的年岁里，我们绝大部分人都被各种考试压得透不过气了。

很多人其实都是和这两种情感擦肩而过的。

成年后回想自己能够抓住这两种情感的时间，大多数都不会超过1年吧。

这两种情感在内地75后、80后、甚至90后中都是极度缺乏的。

试想，如果自己的“倾慕之爱”和“热血之情”在尚未萌发就被掐死的话，10年后再去看别人的“倾慕之爱”和“热血之情”，还会有触摸内心敏感地带的感觉么？

其实在看这部电影之前没有任何期待，我以为又会是台湾偶像剧一样的俊男美女，矫揉造作的浪漫爱情故事之类的，看到这几个熟知的偶像明星的名字，心里就没有很期待。

但是观影之后的感觉可以用惊喜来形容，也许是没有期待最后满意度也比较高吧。

这部电影我一直想了两天，呵呵，我觉得这两年台湾本土电影的发展已经不容小觑。

虽然规模还是小，还在努力地慢慢进步，但是做得很认真，品质也很不错。

并且，我喜欢这部清新亲切的电影，比之前的票房奇迹《海角七号》要喜欢得多，没有那么多让人讨厌的政治性解读。

看《海角七号》总让人感觉有点不舒服。

好了，进入正题了！

相对于大陆电影现在风行的烂片抢钱主义，我觉得这部《近在咫尺的爱恋》显得真诚很多。

首先，它讲了一个关于大学生的青春故事，有理想、有奋斗、有坚持、有妥协；有爱情的同时也有友情，有惺惺相惜，互相鼓励。

这个在台湾偶像剧中有着优良传统，显得故事讲述得游刃有余，很贴近现实大学生生活——当然某些情节还值得推敲，高潮的部分处理得不够圆润也是缺点，但总体还说，我觉得至少不是那种啥都没有的烂片；其次呢，编剧很费心思。

我们上编剧课的时候，老师说了，能让观众猜到下一秒你想讲什么的都不是好编剧。

这部电影最大的惊喜就是确实我猜的很多地方都没有猜对，让我看到了台湾电影编剧的认真，例子就不举了，大家自己看吧；再次就是对情感的刻画。

冲击七夕，讲爱情故事是没错的，但是难得的是，电影中对青青励志、男孩女孩的友情——虽然讲得过于简单，以及每个人对理想的追求，像一首淡淡的小品，有很多被打动的地方。

片中最打动我的尤其是明道和苑新雨的爱情，淡淡的，点到为止。

交换生的设置是好东西，因为我所知的确实有这样的事。

两人芳心暗许，但不知前路何方，所以很多话不能说。

苑新雨临走前为明道拉的那曲小提琴，相信很多人看得都忍不住流下泪了。

特别是两人之间默契的表白方式。

他的唇语说：“我会想你。

”她也用唇语说：“我也是”。

三年之后在她的独奏会上，他因为伤心而发的笑声打断了舞台上她的演出，他擦干泪水唇语道：“对不起。

”她微笑着轻声回道：“没关系”，再继续拉。

看到这里，不知很多人会不会像我无法自制地流下泪来，不是伤心的，是为他们高兴的，生命中很多时候无法实现的重逢的机会。

特别印象深刻的是片末，镜头告诉我们其实很久以前他们就相识相爱了，但是面对失忆的明道，又重新认识交往，苑新雨说的“其实很多时候，我们随时可以重新开始。

”真的吗？

我们真的可以吗？

想着这句话，我都忍不住想哭。

很多时候，两个人里面只有一个人想要重新开始，然而另一个人已经不想了。

跑题了，电影设置的细节挺好的。

比如，明道说伤心的时候会笑，记忆短暂的鱼，哭着说“我做的一切都是为了你”的郭采洁——她讲话实在太嗲了。

很好，我打八十分。

要是要我选，我看这个也不看《唐山大地震》。