爱情洄游

我其实是很不喜欢在手机上写文章的。

没有键盘的噼啪声响实在是很奇怪，思路也不是很清晰的样子。

但是现在反正也没有什么事可以做。

公交车还能坐十站，耳机里的电影原声集也确实是很很好听。

So why not.这部的预告很早就看过了也依稀记得转发过。

照样是在口碑爆炸之后才去看，照样是得到虚假剧透之后抱着疑惑的心情看完的。

能夸的东西大家都在夸，用语言文字形容画面就算夸出花来也体现不出十分之一。

所以我的侧重点就不放在这了。

这部电影对每个曾是纽约客的纽约住民都是心上的一记扫堂腿。

荧幕上是不能更熟悉的街道，每个拐角的熟食店，贴满贴纸的道路指示牌和似曾相识的建筑和玻璃过街天桥。

当你离开纽约、离开布鲁克林太久时，很多回忆和思念都只剩下几大块笼统的碎片，是那些愉快的、每日生活中都会接触到的东西。

而看到电影里街边人行道上搭起的蓝色脚手架，十字路口走道边的黄色和蓝色杂志报纸分发箱，地铁站里破烂的站台和慢慢悠悠的公交车。

三扇窗户宽的褐石居和居民楼中间突兀出现的篮球场，一拐弯就看到墙上令人惊艳的涂鸦，都让我想在电影院大喊：这就是布鲁克林啊！！

这就是我灵魂不可替代一部分的布鲁克林啊！！

并不是所谓经典的纽约形象，但是却是纽约最有人情味道的岛屿。

很少有电影会如此仔细的刻画布鲁克林的一草一木，而我只想一帧一帧的暂停看看那座建筑到底是不是在我去过无数次的那条街道上。

我甚至忍不住想象我那些动画专业的插画专业的nerd同学们，看到这样的场景这样的画面是不是感到和我一样的激动难耐。

故事并不是最新颖的故事，但是why fix something when it's not broken?老桥段老套路有成功的道理，观众们又是如此宽厚，再老套的发展都能迎来热泪盈眶的抽吸声。

新颖至极的表现手法下是稳妥的故事结构，也就能在画面上更加不束手脚的施展了。

很多地方没有细讲，可能也不需要细讲，大家并不需要知道更多的蜘猪侠的背景故事，也不需要知道反派是否真的就那么简单的被消灭了。

谁在乎呢，这个故事已经讲得够完整，成长和友情和亲情和青春和传承，细剖其实是很多线糅合在一起搓成的团子，但是顺其自然又圆满。

我倒是很意外对亲情线的贯穿和重视，可能是因为我带着友情线为主体的误解而来，所以倒是实实在在的惊讶了一把。

你看他们讲这样一个亲人互相理解和沟通的故事都如此举重若轻提笔就来，却丝毫不显生硬和说教。

我不知道我要怎样形容画面才够妥帖。

我倒是想说一句在某些地方的表现方式上让我想起了《夏日大作战》的元素堆积和建筑繁衍，当然是在隐忍的日系风格上乘以一百的扩大。

所有人都提到了2D和3D的结合是如何新颖和绝妙，色彩的充盈爆炸是多么的目不暇接，原画设计师在构图和景深描画上下了多大功夫。

外行人的我只能像一张broken record一样不断的重复着“哇”。

多而不燥，繁而不杂。

堆积元素可以说是最简单的事，但是选择在何时堆积何时变换何时安静的退去让情感自由的流动，需要的则是意外的精准和自控。

虽然分镜的方式时刻在变化，但是跳动的色彩和元素也并不会对眼睛和头脑造成压力和不适，这是技术上极致的熟练才能做到的掌握。

说到最后画面的任务仍然是对剧情和故事和情感的烘托和辅助，而不是反客为主的重点偏差。

“这部作品的画面太好了，虽然剧情很一般”这样的评价听得太多了，视觉表现的再怎么流畅和精美都无法掩盖剧情的苍白，而这部电影的成功离不开他稳妥的剧情核心。

当一部作品试图讲述太多做到太多时，几乎总是会出现分崩离析和重心偏移。

这部电影想说的太多了，想说纽约的文化风情，想说一个成长的英雄故事，想穿插无数的人情冷暖，又想挑战视觉的新高度，想让人笑，想让人哭，到最后竟然也没有什么令人马上就察觉到的偏差。

这已经不止是用专业人士就能形容的水平程度了，而是像张老师说的那样“让人想知道他们到底是怎么做到的”这样的作品。

做一部好作品并不是极难的挑战，做一部和谐的作品也并不是无法完成的任务，但是创新，没有前例的创新，对几乎已经固化的整个行业都已经稳定基础的表现方式进行挑战并出色地完成，是光想象就能知道有多艰难的过程，而我能想象到的一定连其中真正1%的困难都不到。

令人敬佩。

音乐非常的棒。

上一部让我这么惊艳、让我在电影途中就开始听歌识曲的、把流行音乐和剧情以及情感结合的这么好的电影，我只能想起自杀小队，而自杀小队的音乐结合融洽度还不及这部电影的一半。

当我走出电影院时、推开那扇沉重的玻璃门，北京的深冬夜风扑面而来，耳机里是响亮的What's up Danger时，那个瞬间令我产生了一瞬这是我的人生配曲的恍惚。

而当我回到一片漆黑的小区附近时，抬起头能看见天上的星星。

听的是Home，我在黑暗中对着夜空中的亮点伸出手用力的抓下去，好像那一瞬间手臂里的力量真的能达到云霄之外，击落星屑。

这是一部能让平凡人感到力量的电影which is somehow refreshing to me.在观影结束后我并不觉得是目睹了一场别人的人生变化，而是我自己仿佛也有什么东西被改变了，给到了年底萎靡无力的我一记重拳，甩掉所有缠在身上的鬼魂旧影，再次大步流星的走下去。

大概这就是好电影的力量吧。

毕竟偶尔做一个热血傻瓜也不错啊。

·会二刷三刷，也会买碟吧。

想看behind the scenes。

设定集也会考虑入手。

真是许久不见的精神滋养啊。

首发于公众号“电影彩蛋堂”（Movierush），未经授权禁止转载。

年末压轴漫威大片《蜘蛛侠：平行宇宙》终于到来！

不知道大家看过后是否对这部漫画化电影感到相当惊艳呢？

影片中埋藏了不少对漫画原作和创作者的彩蛋，喜欢蜘蛛侠和漫威的观众一定会大饱眼福。

今天彩蛋君就来给大家整理出电影里的彩蛋与秘密，让各位能够更深入了解其中的魅力与意义。

迈尔斯·莫拉莱斯黑人少年迈尔斯·莫拉莱斯（Miles Morales）首次登场于《终极余波蜘蛛侠不再》（Ultimate Fallout）第4期。

在终极宇宙的彼得·帕克死后，意外获得蜘蛛能力的迈尔斯决定披上战衣成为第二任蜘蛛侠。

除了拥有与彼得·帕克基本相同的技能外，迈尔斯还额外获得了隐身和电击麻痹的能力。

漫画中，当发现自己的超能力后，迈斯尔本来并没有当蜘蛛侠行侠仗义的意愿。

但在目击彼得·帕克为了阻止反派而身亡的现场后，迈尔斯对当时自己没有做出任何行动感到愧疚，开始意识到该用自己的能力去做好事。

Ultimate Comics Spider-Man Vol 2 #4刚出道的迈尔斯由于身穿廉价的蜘蛛侠cos服装，常被路人吐槽衣着品味糟糕。

Ultimate Fallout #4后来在神盾局遭到电光人袭击时，迈尔斯因协助将其击败而得到了尼克·费瑞的认可，获得局长赠送的一套黑色蜘蛛战衣，迈尔斯就这样成为了终极宇宙中新的蜘蛛侠。

Ultimate Comics Spider-Man Vol 2 #23托比版蜘蛛侠在影片开场蜘蛛侠的自述中，出现了托比版《蜘蛛侠》三部曲的几个经典场景。

倒挂接吻，出自《蜘蛛侠》（2002）。

其实本片中是玛丽·简在倒挂迫停列车，出自《蜘蛛侠2》（2004）。

原版中蜘蛛侠没有带面罩与玛丽·简约会，遭遇汽车砸来，出自《蜘蛛侠2》（2004）。

原版中彼得没有穿蜘蛛服当然还有《蜘蛛侠3》中的魔性尬舞。

影片中616蜘蛛侠还提到自己曾摔断过背部。

在拍摄《蜘蛛侠2》时，由于托比·马奎尔拍摄《奔腾年代》时背部受了伤，所以特意安排了这样一幕：彼得从高楼掉到地上，起来后抚着后背喊痛。

经典台词蜘蛛侠系列的经典台词“能力越大，责任越大”在影片一开始由本叔叔说出，这句话最早出现在蜘蛛侠初次登场的《惊奇幻想》第15期，原来只是书中的旁述，在后来的漫画中演变成本叔叔对彼得·帕克最深刻的教诲，令他决定运用自己的能力成为英雄。

Amazing Fantasy #15开场中本叔叔步向天堂的一幕，致敬了漫画《终极蜘蛛侠》（Ultimate Spider-Man）第160期，本叔叔与彼得互相搀扶离去的画面，而终极宇宙的彼得也是在这期漫画中死去的。

蜘蛛侠代言影片中蜘蛛侠代言过一款叫做Spidey-O‘s的早餐麦片，而实际上在90年代Ralston公司曾与蜘蛛侠动画片联名合作推出了一款蜘蛛侠主题麦片。

难以形容的蜘蛛侠冰棍也是现实中的产品……

主题曲蜘蛛侠的主题曲来自60年代的蜘蛛侠动画片，当年的画风和歌词都十分洗脑。

DC漫画影片中迈尔斯喜爱涂鸦，在他房间墙上的画作中能看到超人和蝙蝠侠的身影，这是因为他在漫画里就是DC漫画的粉丝。

Spider-Man Vol 1 #239中迈尔斯提到了蝙蝠侠警车编号影片中为迈尔斯的警察父亲的车牌号码为RFD-960，这是经典剧集《法律与秩序》（Law and Order）中常见的警车牌号。

而为迈尔斯父亲配音的是演员布莱恩·泰里·亨利，他刚出道时参演的第一部剧集正是《法律与秩序》。

另外，为亚伦叔叔配音的马赫沙拉·阿里也出演过《法律与秩序：特殊受害者》。

迈尔斯女友在街上跟迈尔斯打招呼的粉色头发女孩可能是来自终极漫画里的凯蒂（Katherine Bishop），曾经与迈尔斯有过恋爱关系，后来揭示了她的父亲原来是九头蛇的成员，迈尔斯将他击败他后就和凯蒂分手了。

来点劲爆的，漫画中迈尔斯和格温已经是官方CP了。

Spider-Man Vol 2 #12唐纳德·格洛弗迈尔斯拜访亚伦家时，电视机上播放的是唐纳德·格洛弗在美剧《废柴联盟》中穿着蜘蛛侠服装的片段。

据说正是剧中这个形象启发了漫威创作出“小黑蛛”迈尔斯·莫拉莱斯。

唐纳德本人曾在终极蜘蛛侠动画片里为迈尔斯配音，也争取过在《超凡蜘蛛侠》中出演角色，当年粉丝支持他出演蜘蛛侠的呼声十分高涨。

后来唐纳德在MCU《蜘蛛侠：英雄归来》中客串出演了给侄子（迈尔斯）买雪糕的亚伦·戴维斯。

《蜘蛛侠：英雄归来》42号蜘蛛影片中，迈尔斯被编号为42的变异蜘蛛咬中而获得超能力，这点与漫画里的设定一致。

不同的是，漫画里42号蜘蛛由诺曼·奥斯研发的血清改造，彼得·帕克就因为意外被咬而成为了蜘蛛侠。

Ultimate Comics Spider-Man Vol 1 #1后来徘徊者（迈尔斯的叔叔）潜入奥斯本实验室偷窃时，一只变异蜘蛛溜进了他的提包。

Ultimate Comics Spider-Man Vol 1 #1（这货不是死侍）后来迈尔斯·莫拉莱斯造访叔叔的公寓，意外被这只蜘蛛咬了一口，因此获得了蜘蛛能力。

Ultimate Comics Spider-Man Vol 1 #142号在影片中多次出现，包括在开场彼得的自述前，以及迈尔斯跳下大楼后砸中计程车而掉下的数字。

在漫画中，迈尔斯被摇号抽中得到入学学位时的编号也是42号。

蜘蛛侠漫画影片中多次出现标题为“True Life Tales of Spider-Man”（蜘蛛侠的真实生活故事）的漫画书，对应现实中1995年出版的《蜘蛛侠的秘密故事》（Untold Tales of Spider-Man）。

而且影片中出现的漫画封面都有源可溯：开场蜘蛛侠自述中出现的漫画封面来自《神奇的蜘蛛侠》第186期。

The Amazing Spider-Man Vol 1 #186迈尔斯发现蜘蛛能力后拿在手上的漫画来自经典的《惊奇幻想》第15期，也就是蜘蛛侠首次登场的漫画。

Amazing Fantasy #15迈尔斯遇上来自平行世界的彼得后，画面中出现了标题为“Two Spider-Men”（两个蜘蛛侠）的漫画。

而实际上讲述迈尔斯与彼得首次相遇的漫画就叫做"Spider-Men"（蜘蛛双侠）。

Spider-Men Vol 1 #1迈尔斯舍友在看见蜘蛛侠们而晕倒前，他手中拿着的漫画标题为"Imagine That There Was More Than One Spider-Man"（假如不只有一个蜘蛛侠），完美呼应剧情内容。

值得一提的是，这本假想漫画事实上并不存在，但漫威确实推出过漫画系列《假如》。

该系列收集各种发生于平行世界的假想故事，像《假如彼得·帕克成为惩罚者》之类的。

What If?在迈尔斯的宿舍里还能看到漫画《神奇蜘蛛侠》第7期、第40期和第46期，封面中分别出现了秃鹰（Vulture）、绿魔（Green Goblin）和惊悚（Shocker）。

The Amazing Spider-Man漫画作者迈尔斯的手机通讯录中能看到B. Bendis的名字，迈尔斯·莫拉莱斯的创作者。

在影片后期迈尔斯终于认同自我成为小黑蛛时，画面中出现的漫画封面也印有他的名字。

另外通讯录中还能看到Sara Phichelli（迈尔斯的作画者）、Dan Slott（蜘蛛宇宙创作者）和Jason Reynolds（小黑蛛小说作者）等人的名字。

另外相信大家都发现了，迈尔斯手机上使用的通讯软件是腾讯QQ。

后来在纽约街头中还能看到致敬漫画家父子John Romita Sr.和John Romita Jr.的拉面店（Romita Ramen）。

迈尔斯爸爸的通讯录中也有一位大咖，他就是彼得·帕克的共同创作者史蒂夫·迪特科（Steve Ditko）。

斯特科是美国漫画领域的传奇人物，凭借独树一帜的艺术风格给蜘蛛侠和奇异博士等角色赋予了独特的魅力。

可惜的是，迪特科已经在2018年6月离开人世，享年90年。

斯坦·李影片中有一位重量级人物客串，他就是蜘蛛侠的另一位创作者，深受人们喜爱的老爷子——斯坦·李（Stan Lee）。

这位漫画巨匠同样在2018年离开了我们，但与史蒂夫·迪特科低调的个性不同，斯坦·李热衷于在影视作品中客串演出，每次在银幕上出现都会给观众带来惊喜。

另外迈尔斯和彼得掉落在纽约街头时，可以看到斯坦·李从他们身边走过。

多元宇宙影片中，由于平行宇宙相互碰撞而产生时空交错，造成不同宇宙的蜘蛛侠同时出现，很容易让人想到“秘密战争”和“蜘蛛宇宙”等漫画故事线。

在漫威2015年的大事件“秘密战争”中，616主宇宙与终极宇宙相撞，形成了全新全异世界（从那以后成为了主宇宙）。

彼得·帕克（E-616）、迈尔斯（E-1610）和蜘蛛温格（E-65）都是这次大事件中的幸存者之一。

而在“秘密战争”爆发前夕，一个叫做继承者的恐怖家族开始穿越平行宇宙屠杀蜘蛛能力者以汲取生命能量。

在究极蜘蛛侠章帕克目睹这一切后，他决定组建一支由平行宇宙蜘蛛侠组成的队伍，共同抵御继承者家族的侵略。

这就是众多蜘蛛侠齐聚的“蜘蛛宇宙”事件。

影片中登场的蜘蛛格温、暗影蜘蛛侠、潘妮·帕克和蜘猪侠在漫画里早有记载，他们都是各自平行宇宙中的蜘蛛侠。

蜘蛛格温蜘蛛格温（Spider Gwen）首次登场于《蜘蛛宇宙边缘》（Edge of Spider-Verse）第2期，本名格温·史黛西（Gwen Stacy）。

其实主宇宙中的格温·史黛西早在1965年的《神奇蜘蛛侠》第31期就登场了，是彼得·帕克的前女友之一。

在蜘蛛侠与绿魔的战斗中，格温从高处坠落，帕克急忙射出蛛丝想要救她，结果由于惯性，导致格温脖子摔断而亡。

The Amazing Spider-Man #121 来自Earth-65的格温则有完全不同的起源故事。

在这个宇宙中，格温意外被一只放射性蜘蛛咬伤，从此得到蜘蛛力量，成为纽约市的义警女侠“蜘蛛女”（Spider-Woman）。

Edge of Spider-Man #2这个宇宙里，长期受欺凌的彼得·帕克渴望要变得想蜘蛛女一样，于是在自己身上进行基因实验，结果变成了蜥蜴人。

最终失控的彼得在与格温的战斗中负伤死亡。

Edge of Spider-Man #2影片中还展现了格温打架子鼓的片段，在漫画里格温是个爆裂鼓手，加入了由玛丽·简组建的女子乐队“玛丽·简们”（Mary Janes）。

Edge of Spider-Man #2另外，影片中为格温配音的是海莉·斯坦菲尔德，由她担当主演的《大黄蜂》即将上映。

蜘猪侠首次登场于1983年的Marvel Tails漫画，本名Peter Porker（彼得·波克，猪肉），英雄绰号为Spider-Ham（蜘蛛火腿）。

彼得本来是疯狂科学猪梅·波克（May Porker）养的小蜘蛛，由于受到实验影响而变得暴躁的梅咬了彼得一口，使他也变成一只猪，但同时保留了蜘蛛的能力，从此成为超凡的蜘猪侠。

Marvel Tails Starring Peter Porker the Spectacular Spider-Ham #1蜘猪侠所在的平行宇宙为Earth-8311，在这个宇宙中所有角色都是动物的形象，比如美国队长是只猫（Captain Americat）、钢铁侠是老鼠（Iron Mouse）、浩克是兔子（Hulk-Bunny）、黑豹是熊猫（Black Panda）、蚁人变成了蚁蚁（Ant Ant）、玛丽·简是只水牛（Mary Jane Waterbuffalo）……

蜘猪侠临走前说了一句“不该说”的话"That's all folks"（伙伴们，今天到此结束），实际上这句话是1930年《兔八哥》系列动画的结束语，而且也是由一只猪说出来的。

暗影蜘蛛侠暗影蜘蛛侠（Spider-Man Noir）首次登场于2009年的个人刊《蜘蛛侠：暗影》，真实身份是Earth-90214的彼得·帕克。

漫画里这个世界的时间线被设定为1933年美国经济大萧条时期，当时的美国被各大势力和财团掌控，底层人民长期受到压迫。

在本叔叔被诺曼·奥斯本（绿魔）的暴徒残忍杀死后，年轻热血的彼得选择投身于新闻，并将此当作打击罪恶和保护弱小的武器。

Spider-Man Noir #1 后来当彼得被一只从废旧雕像中冒出的剧毒蜘蛛咬了一口后，他陷入了昏迷并梦见了蜘蛛之神——安纳西。

当他从梦中醒来，他发现自己获得神秘的蜘蛛力量。

从此彼得以左轮手枪作为制暴武器，成为了罪犯闻风丧胆的暗影蜘蛛侠。

Spider-Man Noir #2本片中暗影蜘蛛侠由奥斯卡影帝尼古拉斯·凯奇配音，颓废的大叔嗓音辨识度十足，你听出来了吗？

佩妮·帕克日美混血儿佩妮·帕克（Peni Parker）来自Earth-14512，她的蜘蛛侠机甲名叫SP//dr（蜘//蛛），最早登场于2014年《蜘蛛宇宙边缘》（Edge of Spider-Verse）第5期。

佩妮在9岁时父亲因驾驶SP//dr死去，在本叔叔和梅姨两位科学家的帮忙下，佩妮继承了父亲的机甲成为保护纽约市的新英雄。

佩妮所在的Earth-14512中到处都有日本动漫的元素，尤其是《新世纪福音战士》。

除了蜘蛛侠机甲SP//dr长得像明日香的红色二号机外，佩妮班上的同学分明就是明日香、绫波丽、渚薰和碇真嗣……

Edge of Spider-Verse #5连攻壳机动队和阿基拉的金田都在这个宇宙里打过酱油。

Edge of Spider-Verse #5

Edge of Spider-Verse #5616彼得影片中提到平行宇宙的彼得·帕克因为不想要孩子，最终与玛丽·简感情破裂而离婚。

其实在漫画中他俩的混更加复杂，由于彼得在内战中公开了自己作为蜘蛛侠的秘密身份，导致梅姨被杀手枪击。

为了挽救生命垂危的婶婶，彼得与玛丽决定与恶魔Mephisto交易，用他们的婚姻换回梅姨的生命。

于是在修改历史后的时间线中，彼得和玛丽从来没有结过婚。

The Amazing Spider-Man #545彼得还提到了梅姨的死，实际上在漫画里梅姨已经“死”过好几次了。

在《神奇蜘蛛侠》（Amazing Spider-Man）第400期，梅姨因中风而去世，离开前还对彼得说她一直知道蜘蛛侠的秘密，但后来才揭晓原来死的是一个假扮梅姨的冒牌货。

Amazing Spider-Man #400金发彼得影片中死去的彼得有着金色头发，这个设定可能参考了漫画中蜘蛛侠的克隆人本·莱利（Ben Reilly）。

在漫画中，继承“蜘蛛侠”名号的本·莱利为了与彼得·帕克区别开来，把原来棕色的头发染成了金色。

The Sensational Spider-Man Vol 1 #3为金发彼得配音的是演员克里斯·派恩，曾饰演《星际迷航》中年轻的柯克船长，以及《神奇女侠》中的史蒂夫·特雷弗。

至此漫威已成功获得四个克里斯成就：克里斯·派恩（蜘蛛侠配音）、克里斯·海姆斯沃斯（雷神）、克里斯·埃文斯（美国队长）、和克里斯·帕拉特（星爵）。

金并威尔逊·菲斯克（Wilson Fisk），也就是金并（Kingpin），首次出现在1967年的《神奇蜘蛛侠》第50期，更多时候是夜魔侠的死敌。

金并是纽约乃全美国最大的黑社会头目，拥有高智商和人类最强的格斗水平。

影片中金并与蜘蛛侠打斗时被妻子凡妮莎发现，导致凡妮莎带着儿子离家并遭遇车祸身亡，金并因此才顾不上对蜘蛛侠痛下杀手。

漫画中，金并曾在给予蜘蛛侠致命一击前被妻子劝阻，这才让蜘蛛侠捡回性命。

The Amazing Spider-Man Vol 1 #197金并虽然深爱着他的妻儿，但在漫画中他的儿子理查德却总是跟他对抗，甚至想刺杀父亲。

后来凡妮莎不得不枪杀了他们的儿子，而她最后也死在了丈夫金并的手中。

The Amazing Spider-Man Vol 4 #19 （这是凡妮莎两度复活后第三次领便当了）影片中金并由演员列维·施瑞博尔，他曾在《X战警》系列中饰演剑刺虎。

徘徊者迈尔斯叔叔亚伦·戴维斯的隐藏身份是反派徘徊者（The Prowler）。

漫画里徘徊者的名号曾经属于好几个角色，直到2011年的《终极漫画蜘蛛侠》里，亚伦·戴维斯才首次以徘徊者的身份登场。

Ultimate Comics: Spider-Man Vol 2 #10 （这货真的不是死侍）最早在1969年的《神奇蜘蛛侠》第78期，徘徊者是一个名叫Hobie Brown的罪犯，后来改邪归正成为蜘蛛侠的战友。

The Amazing Spider-Man Vol 1 #78本片中亚伦（徘徊者）为了保护侄子迈尔斯而死，这个悲剧成为了迈尔斯英雄人生的转折点。

但在漫画中徘徊者并没有那么善良，他甚至威胁迈尔斯与他合作，结果在战斗中被自己的武器炸至重伤而死去（后来又复活了）。

章鱼博士影片中炼金术公司（Alchemax ）科学家奥利维亚（Olivia Octavius）的真实身份是章鱼博士（Doctor Octopus）。

漫画里这个角色是一个名叫奥托·奥克塔维斯（Otto Octavius）的中年肥胖男性，也是蜘蛛侠最强大的敌人之一。

The Amazing Spider-Man Vol #1漫画中奥托曾在死前与彼得·帕克互换身体，由于受到彼得的正义感影响，奥托领略到了蜘蛛侠的责任，成为了新的英雄究极蜘蛛侠（Superior Spider-Man）。

奥托还利用彼得的身体认识了新女友（与玛丽·简分手了），帮他取得博士学位，建立帕克企业，登上人生高峰。

The Amazing Spider-Man Vol 1 #698后来奥托在危机中意识到帕克才是真正的蜘蛛侠，便选择牺牲自己，把身体还给了帕克

Superior Spider-Man #30其实在漫画里也曾出现过女性章鱼博士。

在《蜘蛛侠：克隆传奇》中，当奥托被彼得的克隆人凯恩杀死后，他的学生Carolyn Trainer便继承了“章鱼博士”的名号。

The Amazing Spider-Man Vol 1 #406在《蛛网勇士》中，来自Earth-1104的章鱼女博士Octavia Otto加入了年轻复仇者（Young Avengers），在她的宇宙中蜘蛛女侠才是大反派。

Web Warriors #4绿魔蜘蛛侠的著名反派之一——绿魔（Green Goblin），本名诺曼·奥斯本（Norman Osborn），奥斯本集团的董事长，利用自己的身体进行人体强化实验，结果产生了凶残的人格，制造了各种高科技装备后化身成绿魔。

Thunderbolts Vol 1 #120影片中的绿魔（诺曼·奥斯本）变成了像浩克一样的巨型怪物，这是参考了终极漫画宇宙里的造型。

Miles Morales: Ultimate Spider-Man #4蝎子漫画中的蝎子（Scorpion）原名为麦克·加根（Mac Gargan），为了对付蜘蛛侠而参与了一项试验，得到一套高科技蝎子战服。

这个角色曾在《蜘蛛侠：英雄归来》中短暂出场，由迈克尔·曼多饰演。

墓石金并的保镖名叫墓石（Tombstone），本名朗尼·汤普森·林肯（Lonnie Thompson Lincoln），是个患有白化病的黑人（但长得像弗兰克斯坦），拥有超级力量和刀枪不入的能力，是蜘蛛侠和夜魔侠的反派之一。

玫瑰虽然在影片中没有出场，但在蜘蛛侠地下基地的反派关系图中能看到“玫瑰”（The Rose），也就是漫画中金并的儿子理查德·菲斯克（Richard Fisk）。

本片中玫瑰的真实身份未知，但至少不是这个宇宙中金并的儿子吧。

蜘蛛战衣彼得·帕克的地下基地里收藏了几套特别的战衣。

1. 幽暗战衣（Dusk's suit)，出自《蜘蛛侠》（Spider-Man）第90期。

漫画中蜘蛛侠意外穿越到反物质空间，从一名叛军领袖幽暗（Dusk）手上得到这套特殊的黑色战衣，最终为叛军赢得了胜利并把制服带回了家。

2. 绝缘战衣（Electro-Proof Suit）：出自《神奇蜘蛛侠》（Amazing Spider-Man）第425期，蜘蛛侠为了对付电光人而打造的防电战衣。

3. 高级战衣（Advance Suit）：PS4游戏《漫威蜘蛛侠》的原创战衣，游戏中奥托·奥克塔维斯（还没成为章鱼博士）误以为彼得兼职为蜘蛛侠做衣服，感到十分欣慰并对彼得破旧的战衣设计了一些改良，于是便有了这套高级战衣。

4. 钢铁蜘蛛战衣（Iron Spider Suit）：出自《神奇蜘蛛侠》（Amazing Spider-Man）第529期，托尼·斯塔克在内战前夕为蜘蛛侠打造的一套钢铁战衣。

电影版本的钢铁蜘蛛战衣与漫画版相比多了蜘蛛侠标志性的蓝色，曾在《蜘蛛侠：英雄归来》和《复仇者联盟3：无限战争》中出现。

5. 秘密战争战衣（Secret War Suit）：出自2004年短篇漫画《秘密战争》（Secret War，不同于2015年的大事件），讲述尼克·费瑞组建了一支超级英雄队伍潜入毁灭博士的老家拉托维尼亚，推翻这里的政府。

蜘蛛侠在执行任务时穿的就是这套黑色战衣，但实际上这个造型在漫画里几乎没有完整出现过（只能从封面和设计图上找了）。

6. 红色蜘蛛衣：这套全红的蜘蛛衣可能来自《流放者》（Exiles）第12期，但实际上在漫画中这不是一套衣服，而是Earth-15的共生体蜘蛛人，宿主是嗜血成性的红发彼得·帕克，相当于这个宇宙的屠杀（Carnage）。

也有说法是这套战衣来自Earth-982 (MC2)的绯红蜘蛛（Scarlet Spider），只不过漫画里这个角色是个女性（Felicity Hardy，闪电汤普森与黑猫的女儿）。

7. 潜行战衣（Stealth Suit），又称“大时代”战衣（ "Big Time" Suit），出自《神奇蜘蛛侠》（Amazing Spider-Man）第650期。

蜘蛛侠为了对付恶鬼（Hobgoblin）而制作的战衣，其最大特点是能够扭曲周边的光线与声音，从而达到隐身的效果。

战服还能根据不同形态变换红、蓝、绿三种颜色。

8. MK II战衣，又称“防弹战衣”（Bullet-Proof Suit），首次出现在《神奇蜘蛛侠》（Amazing Spider-Man）第656期。

失去蜘蛛感应的彼得变得容易被子弹所伤，于是制造了这套防弹战衣来弥补这个弱点。

9. MK I战衣，首次出现在《蜘蛛侠之网》（Web of Spider-Man）第100期。

MK I战衣由金属制造，拥有防弹的功能，不过令蜘蛛侠的动作变得迟钝，最后这套战衣在大战中被硫酸所毁。

Bullet Points Suit (首次出现在：Bullet Points #4)10. 带斗篷的蜘蛛衣：来自漫威《假如》系列（What If?）第19期“如果蜘蛛侠没有成为罪恶克星？

”，故事讲述彼得·帕克阻止了杀死本叔叔的小贼，因此没有醒悟成为超级英雄，而是当了一个混球，享受到处走秀成为焦点。

该期漫画的封面即是穿着斗篷上电视节目的蜘蛛侠。

蜘蛛侠沙雕图结尾动画中有一个画面，蜘蛛侠坐在办公室里，背后是蜘蛛侠的肖像。

这是来自1967年动画片的一个片段，也是网络上著名中的蜘蛛侠沙雕图，英文不翻译了，你们感受一下……

片尾彩蛋本次由于片尾彩蛋的内容没有赶上中国译制版的截止时间前提交，所以内地公映版本中不会播出片尾彩蛋。

未能出境观看影片或等不及蓝光的观众先看文字解馋。

在国际公映版片尾的演职员名单结束后，可以看到暖心的感谢画面，致敬先后离世的两位蜘蛛侠缔造者斯坦·李和史蒂夫·迪特科，并附上斯坦·李的名言：“That person who helps others simply because it should or must be done, and because it is the right thing to do, is indeed without a doubt, a real superhero.”“那个理所当然并由衷而发地帮助他人的人，毫无疑问是一个真正的英雄。

”

这个画面结束还有一个彩蛋，出现了蜘蛛侠2099与他的全息秘书莱娜（Lyla）。

蜘蛛侠2099，顾名思义来自2099年的世界（Earth-928），本名米圭尔·奥哈拉（Miguel O'Hara），初次登场于《Marvel Age》第114期。

米圭尔曾经是炼金术公司（Alchemax）的顶尖科学家，主要研究人与蜘蛛DNA结合，结果自己意外获得了超能力，从此以蜘蛛侠2099的身份与邪恶的炼金术公司对抗。

顺带一提，为蜘蛛侠2099配音的是奥斯卡·伊萨克，曾在《星球大战：原力觉醒》中扮演波·达默龙。

从米圭尔和莱娜的对话可以得知，他们一直在观察蜘蛛侠们的动向，确认平行宇宙最终安全后，米圭尔踏上了他的穿越时空旅程。

下一幕米圭尔来到Earth-67（1967年蜘蛛侠动画版的宇宙），遇到这个宇宙的蜘蛛侠，但两个人却开始争吵起来，互相指了对方半天。

站在一旁的报社老板詹姆森在催促警察向蜘蛛侠开枪，不过警察还在犹豫谁才是真正的蜘蛛侠。

这个片段实际上来自动画版里的“双重身份”（Double Identity），讲述一个坏蛋假扮成蜘蛛侠到处作恶，最后真正的蜘蛛侠前来将他制服。

1967年动画版《蜘蛛侠》因其魔性滑稽的画风，常被网友截图做成各种爆笑梗，这张真假蜘蛛侠就是其中之一。

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《蜘蛛侠：平行宇宙》是有史以来最好的3D动画。

如果我不是还保留一丝理智的话，我一定会这样说的。

看电影的过程中整个人都惊了。

不论是不是最好的（准确来说是“之一”），但是本片的风格绝对算得上是开天辟地。

电影的画风是纯美漫的，不仅在风格上跟迪士尼、蓝天工作室、皮克斯近几年塑造的卡通风格完全区别开来；更加惊人的是，它把这种漫画式的风格完全贯彻在了每一帧镜头之中，使得这部电影的表现方式非常的夸张。

区别于那种典型的美国卡通式夸张（详见迪士尼3D动画那些公主大同小异的建模和大同小异的表情），它的夸张是表现形式的夸张。

比如打破第四面墙，比如突如其来的官方吐槽，比如不同画风的人物处于同一个场景中，比如硕大的漫画拟声字和美漫常用的人物对话框，比如在镜头中直接使用漫画分镜甚至漫画书等等叙事等等，这些类似《歪小子斯科特对抗全世界》中纯熟的漫画元素，使得《平行世界》比起一部商业大作，更像是一部独立电影，一部艺术动画。

街头涂鸦般的场景，极其的张扬泼洒，迷幻的波点和平面中立体的视觉效果，甚至带上了蒸汽波的风味，而在人物上却保留了黑色线稿，给人一种写实的感觉。

这些做法也使得电影非常的”二次元“。

对，二次元，就是因为它与漫画结合的更纯粹，更贴合，使得在观看电影的时候，有一种日式动画般奇异的观感。

比起其他3D动画，它的审美是另类的，小众的，新颖的，也更像是一部“青年漫画”，正因为此，它给日趋低幼化的动画电影吹进了一股新风，塑造了一种全新的风尚。

它的风格和故意取悦和迎合儿童的那种低幼化的风格不同，这其中的漫画元素绝对是硬核的，这也使得本片一定程度上提高了观看门槛。

索尼做出这么一部视觉风格非常有冲击力的作品，而不是随大流保守求稳求平衡，我很惊讶，也异常佩服。

也许，正是日本背景的和魂蠢蠢欲动吧。

虽然它的形式是新潮的，内容却依旧是家庭这一迪士尼式的招牌主题。

但《平行宇宙》在家庭主题里还交织了一条线，那就是少年的成长，这使得电影也与日本漫画中经典的主题——少年漫的友谊和奋斗有了呼应，我想这也是电影给我日式动画观感的一个原因。

难得的是，本片的起承转合非常自然不突兀，没有一般动画片的说教意味。

因为细节充分，铺垫到位，人物的情感逻辑和行事逻辑也非常通顺，让人笑也好哭也好，情绪的变化都水到渠成。

（说句题外话，其实我觉得这种刻意是动画乃至商业大片的一个通病，有些动画从头到脚都包裹着商业的精准，笑点泪点完全是算准了的。

情感铺垫不充分，或者情节安排比较套路的，观众会察觉到电影在故意引导你的情感，这个时候电影多多少少还是失败了。

当然不是刻意煽情的就是差电影，也有很多刻意煽情的电影是优秀作品，只不过就是超一流和一流、天才和匠才的区别，比如《飞屋环游记》和《寻梦环游记》。

）此外，每一个信息点都是以故事和画面表现，使得观众自然领悟，而非台词告诉你的，以情节发展而非台词推动故事，剧本流畅，台词精准，完成度非常高。

在保持了鲜明的视觉风格和有张有弛、恰到好处的叙事之后，从主角到配角，每一个蜘蛛侠都个性鲜明，连万年女配梅姨都让人印象深刻，还能把群像能塑造地这么好，这就很难得了。

可见编剧和导演的功力。

本片埋梗、neta以及各种其他笑料非常密集，而这些梗，作为看过新老蜘蛛侠的各位一定不会陌生的。

总之，去看吧，这绝对是一部另类的作品，搞不好，动画片百家争鸣的日子，就此来临了。

以为2018年贺岁档哀鸿遍野一片萧瑟沉寂，几乎没有可以搅动市场、激起观影浪潮的新片，没想到《蜘蛛侠：平行宇宙》就上映了，之前没有太多期待，看完却酣畅淋漓。

这也是上个月斯坦•李老爷子去世后，第一部在国内上映的漫威电影，Sony公司从片头开始就满载许多情怀，昭示一种玩心和童心的回归。

今年看过的美国动画片，创意普遍落俗，很少超出预期，不够扣人心弦，好玩有趣，这次终于惊喜了。

如果不出意外，《蜘蛛侠：平行宇宙》可能就是明年奥斯卡最佳动画长片了，这是很多漫威迷、蜘蛛侠粉丝喜闻乐见的吧。

这个片子我打四星半，90分。

本质上，这是一部活泼飞扬、绚烂精彩的青少年电影，却依然适用于成年观众和漫威粉，表现方式上融合了网络时代精神和社交媒体、二次风格沟通方式，脑海中的对话，角色自言自语甚至画外音，都是对话框的形式出现，一系列接近漫画的分屏画面，把片子的节奏把控得非常牢，紧紧抓住青少年的心，一分钟也不会分心。

故事上，《蜘蛛侠：平行宇宙》同样也是与时俱进，没有倚老卖老，吃老本，而是抓住了这个时代的主题。

作为主角的迈尔斯•莫拉莱斯是一个黑人高中生，热情，善良，正是青春期，充满活力，而老一代蜘蛛侠彼得•帕克，在这里面则人到中年，身体发福，唠唠叨叨，经常力不从心，把事情搞砸。

主角设定非常讨巧，满足了不同族群的精神需要，也把蜘蛛侠这个超级英雄赋予了种族肤色，不再是由白人把持，就像年度热门漫威作品《黑豹》一样，把黑人当作主角，符合现在的美国国情，也容易引发共鸣，拉近大家的距离，本片导演之一的彼得•拉姆也是黑人。

小小吐槽一下，《蜘蛛侠：平行宇宙》的故事以及表现方式，显然要比一厢情愿、臆想式的《黑豹》要精彩无数倍。

所以咯，现在起就可以期待今年的《黑豹》《黑色党徒》《蜘蛛侠：平行宇宙》等几部片子，会在明年奥斯卡上获得几项入围，最终哪一部会是大赢家！

漫威世界英雄辈出，作为中国观众最早认识的超级英雄蜘蛛侠，在各路英雄夹击下，这几年其实有些走低了，角色定型，故事模版化，整体人气在下降，这个IP如果不进行革旧鼎新，很难再次逆袭，获得大家的认同。

《蜘蛛侠：平行宇宙》确实是像一部革命性的作品，让这个角色起死回生，再次浴火重生。

从托比•马奎尔，到安德鲁•加菲尔德，再到汤姆•赫兰德，蜘蛛侠的形象一直锁定于白人，锁定于真人，《蜘蛛侠：平行宇宙》的颠覆，除了主角肤色上的颠覆，还有蜘蛛侠本身形象的颠覆，电影里面有六个蜘蛛侠，性格迥异，造型各异，他们在不同的平行宇宙，守护着人类安全，当他们逐一登场时，影院里一阵阵掌声。

彼得•帕克这个老蜘蛛侠，已经略显滑稽，需要重振旗鼓；迈尔斯•莫拉莱斯这个黑人蜘蛛侠英气勃发、正在成长，未来可期；而女蜘蛛侠格温，则代表着白人女孩的开朗帅气；亚裔人士和宠物界也自然不会被蜘蛛侠冷落。

潘妮•帕克代表的日系“小萌女”，来自未来世界，驾驶着具备人类情感的机甲蜘蛛侠，宛如“环太平洋”里的打怪战士；来自动物界的“蜘猪侠”，逗比搞笑，一副小大人的样子，全然是给孩子们取乐的，但能力也不俗。

《蜘蛛侠：平行宇宙》的好看来自于一环扣一环的剧情，和精致的制作力量，人物、色彩、画面、音乐全部几乎完美，观影过程就像掉进一个绚丽的万花筒，沉溺在色彩缤纷里无法挣脱，就像戴着耳机打电玩，每一步踩着拍子前进，目不暇接，耳不暇闻，要想象力有想象力，要人物有人物，要三观有三观，真正做到了好看，好听，好玩。

一说爆米花电影，很多人就会觉得模版化、套路化，拯救世界、无脑打闹，轰轰烈烈的末日奇观，有大场面却不顾小人物感情，看完即忘，不能带给人内在的东西。

《蜘蛛侠：平行宇宙》具备爆米花电影的血统，却是推陈出新、焕然一新，已然是高级的爆米花电影，教科书级别的，一般导演拍不出来。

如果有续集，我继续期待。

2018个人心中第一！

我能回想起来我在看一部电影鸡冻到手凉的这是第一部！

剧情是挺典型的超级英雄的能力觉醒，不知道是不是因为动漫的缘故，强烈地感受到了想表达的热血。

（冷静完了，我要开始吹爆了！

从第一个打斗画面的抽帧开始我持续了一个半小时的克制的小声惊呼！

（出了影厅是克制不了的大声狂叫！

）在二维化并抽帧的瞬间炸裂！！

一开始没发现在动作画面的时候是做了抽帧效果 ，只以为是二维化才产生了定格的错觉， 大概是因为背景还留着满帧的动画而只抽了前面的帧，所以也完全不会觉得不适应（至少我个人不会）。

色彩和图形的堆叠美炸！！

任性的对话框和音效词跳出，满满的细节我真的可以刷很多遍！

（还有我竟然漏掉了my troy的彩蛋！

）不停惊呼的同时我一直在想，还有什么表现形式能比这部更棒地表现出平行世界的交叠吗？！

——没有！！

我已经无法用言语表达我对这部电影的画面给我带来的冲击感，出了电影院的后七个小时我的口中都只剩下牛逼两个字，这部电影限制了我的汉语水平，我找不到词汇来表达我对这部电影的敬仰了！

只想跟大家强烈摇晃肩膀快去看！

请一定要去电影院看！

最好是Imax或杜比！

因为这画面太美你用普通3D的暗灯会削弱画面的完美！！

字幕播完的时候就抑制不住想马上二刷，可惜没有提前买票没位置了！

现在是看完电影的第二天睡醒吃完早餐在地铁上，还在鸡冻中！

补一句黑白世界来的蜘蛛侠太有梗了吧哈哈哈哈哈哈哈笑死我辣！

然后画风我一直想起Framed！

太爱了！

在这部电影面前我长跪不起并真正地感受到自惭形秽是什么意思，Alberto Mielgo真的是神仙！

艺术家！

甚至网上说他想做的是更风格化的以至于被炒，我真不能想象他想做的会是多么的更加风格化和漂亮！

完蛋，我觉得我今年我再也看不了别的什么电影了！

想把今年给的五星都改掉才配得起小黑蛛的五星！！

疯狂痛哭的观后感！

我活着就是为了要看这些好看的东西呀！

找配图时真切感受到电影画面不是图片可以表现出来的！

首先，如果你是粉，不要激动。

《蜘蛛侠平行宇宙》是值得看的，我只是说他过誉了。

先说结论。

优点：新鲜的视觉风格，让人眼前一亮。

（但我不认为是革新或里程碑）缺点：平行世界的大创意，看似众多角色各种穿越，让人眼花缭乱。

但实际上故事构建的相当虚弱，也没有好好利用平行世界的概念。

过誉程度：媒体和全网粉丝铺天盖地的追捧，离不开几个字眼——独创风格、脑洞大开、动画里程碑、秒杀迪士尼皮克斯、最牛漫改电影。

我针对这几个标签，挨个讲道理。

1独创风格？

相比之前的3D动画，确实让人眼前一亮，但都不是新东西。

这次的3转2风格（简单理解就是用3维动画流程作出类似2维动画效果）确实与迪士尼梦工厂的传统3D渲染不同，但其实多年前就大范围应用在了主机游戏上，对主机游戏熟悉的朋友会懂我在说什么，包括很多不那么出名的动画也都采用过这种风格方式。

《蜘蛛侠》的确把这种风格呈现的很精致，但精致不等于创新。

从风格和技术上讲，《蜘》只是拿来主义+求精，画风和技术都是现成的，不用重新实验创造，何来“独创风格”？

更谈不上革命。

（灰字是对美术风格的主观看法，可略过）还是想提一下2位美术主创人员Robh Ruppel和凌云，分别都是游戏行业的著名美术师。

前者曾是顽皮狗的设计总监，著名游戏《神秘海域》的部分美术就出自他的手笔；后者就职过EA、Ubisoft等多个游戏公司。

他们的作品其实几年前就在游戏美术界很出名了，他们的共同点是擅长色彩区域分割与简单块面造型，很有辨识度，所以索尼影业这次才把这样一种本属于游戏的风格移植到了动画上。

但最后的效果，风格化其实有很大程度上的减弱。

对于我这种常年关注这个风格的美术从业者来说，会觉得其实不伦不类，更像是未完成品。

三维和二维的优势互相抵消，特别是戴上3D眼镜之后。

三维渲二维的效果有N多种可能，但我不认为《蜘蛛侠》这次完成的风格有多么高明，其实更像简单的“1+1”效果。

部分场景效果其实并不好，反而同时弱化了三维和二维。

这种张力较强的线条贴图风格可能更适合游戏，不太适合动画电影。

美术和载体的关系一两句难说清，属于理论范畴了，不想掉书袋，有兴趣的可以看一下日本导演汤浅政明的动画，可能会对二维动画的可能性有不同的认识，这里不细谈了。

其实我在《蜘》的色彩与线条里看到了汤浅政明的影子，如果有人告诉我索尼对汤浅政明有所借鉴，我不会惊讶。

效果好不好，仁者见仁，不多说。

2脑洞大开？

“平行宇宙的角色相互交织发生故事”只是一个初步创意基础，也就是美国电影工业常说的high-concept（高概念）。

而如何巧妙的应用这个高概念，让整个故事有一种与众不同的架构和众多奇思妙想的情节段落，才是真正的应用了这个高概念，才有我们所说的脑洞大开。

回想一下《红辣椒》或《盗梦空间》为什么被公认为脑洞大开？

不是因为他们有盗梦的概念，而是因为他们用“进入梦中和潜意识作战从而影响此人”这个玩法，创造出了新的剧情模式，角色遇到的麻烦和解决方式都要用崭新的思路重新设计，从而让你感慨：无法预料事态如何发展，桥段设计从没见过，想要迫不及待和人讨论剧情。

如果故事离开“盗梦”这个概念，所有任务和障碍都要重编。

反观《蜘》，平行宇宙的概念只在开头出现，之后的情节和平行宇宙的概念并没关系，既不紧张刺激，也没有层层悬念。

即使没有平行宇宙这个概念，蜘蛛侠的任务形式也同样成立：主角用格斗的方式打败反派，把钥匙插入某机器，危险解除。

这和平行世界有半毛钱关系吗？

不说把故事编精密了，至少你得让不同平行世界的角色有点特殊的优势吧，互相之间也该有点碰撞吧。

说实在的，这一点还比不上那些穿越网剧。

脑洞？

真没看出来。

也就剩几句调侃漫威套路的台词了。

3动画里程碑？

第一部《玩具总动员》之所以是公认的动画里程碑，并不是因为画面效果新鲜从没见过。

而是因为技术层面，他是第一部用全三维流程制作出的长篇动画电影，意义在于他的全三维流程大大提高了动画制作的效率，在这方面具有不可替代性，为动画打开了一个新的可能性。

而《蜘》的画面上面说过了，再看技术层面，他在简化流程或革新流程上没有什么突破。

虽然有一点是我肯定的，索尼影业针对此片研发了一些流程创新，有效的保证了制作效率和质量，但这对欧美影视行业来说是例行公事。

从几十年前的卢卡斯影业开始，针对每个以CG为主的新影片，都会进行流程优化、软件开发，这不是什么新鲜事，更谈不上革新，这只是优化。

《阿凡达》这样重新建立完整流程的电影也才勉强够到里程碑的标准，《蜘》靠什么？

4秒杀迪士尼皮克斯？

先过了故事和人物这一关再说吧，这里不想花篇幅讲剧作课，觉得能秒杀的人，自己想想《疯狂动物城》《怪兽电力公司》这些经典到底好在哪里。

故事这东西，多说无益。

5最牛漫改电影？

个人觉得不至于，如果调侃两句漫画电影，来点分镜分割，加点网格效果，就算最牛漫改。

那这头衔想扣就扣吧，看来含金量也不高。

但还是忍不住问一句，守望者、蝙蝠侠那些你怎么算？

网上有一句满天飞的评论我很受不了——“不好意思，它是最牛的漫改电影。

”你替谁道歉呢，片方是你爸吗？

这么看，姜文的《邪不压正》拍的好啊——别认爸爸了，你该有自己的儿子了。

有人说了，就是个爆米花动画片嘛，你那么较真干嘛？

我可以不较真啊，那各位就别动不动扣大标签，看见个炮仗就说是烟花。

每天秒杀这个完爆那个的，这是得多没见识。

回头不小心又看到个新风格动画，你可得怎么办啊？

2018年是动画大年，年初的《犬之岛》，年中的《超人总动员2》，年末的《无敌破坏王2》和《蜘蛛侠：平行宇宙》都各有特色，就连《雪怪大冒险》这样的第二阵营也可圈可点。

而今年也是蜘蛛侠的幸运之年。

在这一年里，面向成人的主流市场上终于出现了最具有蜘蛛侠漫画精神的流行文化作品，而且一次就是俩：索尼PS4独占的《漫威蜘蛛侠》游戏，以及索尼动画创立至今的最好作品，《蜘蛛侠：平行宇宙》。

由于菲尔·罗德和克里斯托弗·米勒的深度参与，《蜘蛛侠：平行宇宙》在本质上其实是乐高系动画大电影的自然延伸：丰富的meta元文化和自我neta，让《蜘蛛侠：平行宇宙》成为最具迷影精神的蜘蛛侠电影。

各种画风的有机融合，比过去任何蜘蛛侠电影都要更忠实于漫画根源，以超越真人电影的想象力，让漫画的活力跃然银幕之上。

从过去几十年里不断进化的蜘蛛侠电视节目和漫画中汲取养分, 然后把它们放在一个统一的故事中是非常困难的，但《蜘蛛侠：平行宇宙》却找到了令人信服的故事逻辑，用一个精彩绝伦的简单概念，就让电影不仅体量惊人，而又充满乐趣。

最好的电影形式从来都不是固定的。

在许多时候，动画要比真人电影更富有表现力，也更加美好的表现形式。

当迪士尼急不可耐地在经典动画真人翻拍的方向上一路狂奔时，无论是华纳还是索尼都在反其道而行之，狠狠地鄙视了一把创意枯竭的米老鼠。

对于当代电影观众来说，在所有的超级英雄形象之中，蜘蛛侠应该是最不需要翻拍/重启的一个了。

在15年的时间里，我们已经见过了3个大相径庭的蜘蛛侠，每一个都有其独特之处，也都离着漫画中的那个缤纷多彩又独立成章的蜘蛛侠宇宙相去甚远。

而这就是《蜘蛛侠：平行宇宙》带来的有益补充：既有我们已知的蜘蛛侠，又有未知的新蜘蛛侠，以及一个真正聪明和有趣的跨维度大冒险。

自2002年的首部《蜘蛛侠》真人电影以来，这是索尼头一回真正抓住了“蜘蛛侠”的要领。

就算说这是史上最好的蜘蛛侠电影也不算过分。

作为好莱坞最善于“自我阉割”的制片厂，索尼为《蜘蛛侠：平行宇宙》的创意团队大开绿灯，是最终成就了这部年度最佳动画电影之一的必要先决条件。

三位导演各有分工：动画老将鲍勃·佩尔西凯蒂，故事板艺术家彼得·拉姆齐，贾德·阿帕图的多年合作伙伴罗德尼·罗斯曼；剧本则来自于罗德尼·罗斯曼和菲尔·罗德，后者和多年的基友克里斯托弗·米勒一起参与制作了这部电影。

与后两者早前打造的《乐高蝙蝠侠》相比，《蜘蛛侠：平行宇宙》要稍微严肃一些，野心也更大，没有像前者那样故意卖蠢和卖萌。

剪辑和蒙太奇的运用，也有着埃德加·赖特一样的活力，充满了自信。

在动画风格上，《蜘蛛侠：平行宇宙》带来了令人眼前一亮的视觉方案，达成了老式漫画经典和全新时尚美学的美妙融合。

在过去近二十年里，有太多的超级英雄电影在试图驾驭和压缩数年至数十年的漫画素材时迷失了方向。

但《蜘蛛侠：平行宇宙》在高度类型化的起源电影，和高度类型化的冒险属性超级英雄续集作品之间成功突围，也在这两个方面做到了极致。

有趣，炫酷而又不笨重，《蜘蛛侠：平行宇宙》很好地释放了蜘蛛侠的情感和创造力，成功地证明了这个纽约市民的好朋友不仅仅能够在摩天大楼之间晃来晃去，也能真正地带来一个大众化的青少年英雄（而不是诞生在迪士尼-漫威健身房里的类型化筋肉怪人）和他的困扰：一个渴望善与美的15岁少年，是否已经准备好承担突如其来的超级英雄的重担呢？

而这就是《蜘蛛侠：平行宇宙》的意义所在：比任何一个真人版蜘蛛侠都要更为贴近生活和自然。

这是蜘蛛侠16年来第7次独立登上大银幕，但蜘蛛宇宙几乎从未感觉这样新鲜和亲近。

如果说今年年中的《复仇者联盟3》是一次你耳熟能详的漫威英雄的大集结的话，这部《蜘蛛侠：平行宇宙》就是由蜘蛛侠一个角色撑起来的集结电影，从不同宇宙穿行而来的多位蜘蛛侠的集合，在某种意义上竟然比妇联3还要更疯狂，更震撼。

影片不仅在画面和人设上做到了异彩纷呈天马行空，还融入了感动，欢乐与无数彩蛋，宛如一大盘各色油彩。

这调色盘在以迈尔斯为主线视角的故事推进下，非但没有陷入混乱，反而带给了我们一场精彩纷呈的狂欢。

以下内容涉及剧透。

1.让我们从头说一下这个蜘蛛侠的起源故事是的，这是你所熟悉的一切。

就像蝙蝠侠每一次重启他的父母就要死一回一般，每一个蜘蛛侠也有其陈词滥调的故事，被一只放射性的蜘蛛咬到了以后，于是他/她/它就成为了拯救纽约（也许是地球）无数次的蜘蛛侠，当然少不了至亲之人的死亡（大多时候是叔叔），往往也无可救药地陷入一段爱情，甚至，能力越大，责任越大也会老调重弹。

毕竟这是一个蜘蛛侠的起源电影。

然而，它很不一般，我是说，即使你刨去了那些从各个宇宙中串门而来的变体蜘蛛侠以后，本片虽然依旧延循着蜘蛛侠的惯常路线，却也有其不同。

迈尔斯，一个13（也许是14）岁的黑人小伙子，在他生活的世界里已经有一个彼得帕克蜘蛛侠，对他而言每天听闻蜘蛛侠拯救世界也如家常便饭一般，直到有一天，他在拜访亚伦叔叔的时候被一只放射性的蜘蛛咬到了。

于是他也经历了如同彼得帕克一样学校里的疯狂一天，却在傍晚撞见了正牌蜘蛛侠与金并组织的战斗，蜘蛛侠战死，而彼得帕克在死前交给了迈尔斯唯一能阻止他们计划的一个U盘。

怀揣着这个宝贵的U盘，迈尔斯继续小心翼翼地测试着自己的能力，可惜事不凑巧，偏偏U盘被摔坏了，想到他连彼得帕克的遗愿都未能完成，他也在怀疑自己是否有资格成为一个真正的蜘蛛侠。

就在这个时候，另一个彼得帕克出现了。

2.让我们从头说一下这个蜘蛛侠的起源故事彼得帕克，年轻的时候被一个放射性的蜘蛛咬到，成为了蜘蛛侠。

现在已经是个30好几的大叔，在过去二十年里一直致力于打击罪恶，打击得太多以至于已经毫无感觉，本来和玛丽简有一段恋情，可惜最终未能坚持下来，终日一人独居，倚靠垃圾食品度日，直到有一天，他所在的世界开了一个口子，把他吸了进去，他发现那个时代也有一个蜘蛛侠（虽然刚刚才死），而且有一个还在爱着他的玛丽简，甚至有另一个某种程度上也是蜘蛛侠的迈尔斯。

当然他所想的还是赶快回到自己的世界里去，于是为了重新获取u盘里的数据，就要潜入金并的公司，至于教授小迈尔斯如果成为蜘蛛侠并不重要的啦，毕竟这不是他自己的世界。

在金并的公司里面，他遇到了性转的章鱼女博士（lady octopus），就在他们陷入了危机关头的时候，一个女性蜘蛛侠出现了。

章鱼女士3.让我们从头说一下这个蜘蛛侠的起源故事

格温史黛西，两年前被放射性的蜘蛛咬到，成为了蜘蛛格温，男朋友是彼得帕克，可惜死于非命，而有一天，她的世界突然开了一个口子把她吸了进去，她发现那是一个不同的平行世界。

她先混进高中遇到了迈尔斯，又解救彼得帕克和迈尔斯于危难之中。

她从迈尔斯的口中才知道原委，原来金并为了复活自己的妻儿，制作了可以从别的平行宇宙抽取物品的机器，而她们几个蜘蛛侠就被误打误撞地抓了过来，然而这个机器最终会让整个世界崩坏，吸取过来的人也会最终因为处于不同的世界而分崩离析，他们一起找到了彼得帕克的姑姑梅，不想这个世界的彼得帕克竟然有一个类似蝙蝠洞的秘密基地，在秘密基地里面，他们竟然遇到了来自别的世界的另外三位蜘蛛人士。

4.让我们从头说一下这些蜘蛛侠的起源故事...长话短说。

暗影蜘蛛侠，来自20世纪早期的黑白世界。

潘妮帕克，来自22世纪的未来世界。

（哈哈是的漫画里就是长这个样子哈哈）

彼得猪蜘猪侠，来自动画世界。

（虽然这本来就是一个动画电影）

...嗯，就是这样，我终于把除了开头不久死掉的彼得帕克之外的其它六位蜘蛛侠介绍完了。

5.炫彩的画风，不同的宇宙本片满满的漫画画风可谓是一大亮点，各种夸张形变的造型和独具特色的颜色调配真的是别具特色。

而其中最亮眼的自然就是暗影蜘蛛侠，潘妮帕克和蜘猪侠的设计了。

暗影蜘蛛侠的特点是黑白，而且自带风声（特点还有，尼古拉斯凯奇配音），这个角色的萌点就在于其像色盲一样只能看见黑白，于是剧中很有意思地设计了魔方这个东西给他玩，他最终也把魔方带入了他的黑白世界，并大受好评。

潘妮帕克则是日本画风，或者说，是欧美人印象里的日本画风，有点像Polygon Picture制作出来的3D转描2D的风格（当然制作水平比那个要高太多），可惜一点的是没有日本某些画风炸裂作画的感觉（日式方块爆炸之类的），当然潘妮帕克还是融合了日本的机甲元素，所以还是萌酷结合。

而蜘猪侠呢，像是美国上个世纪的动画画风，用造型的极大夸张的扭曲来进行角色的塑造与戏剧效果，它最后还留了一把大锤子给迈尔斯，这个异世界的大锤子看起来也是一个神器啊。

所以本片虽然色彩极尽绚烂，却很好地贴合了本片不同宇宙的特色，这般搭配是真人电影很难实现的组合，可以说是非常酷炫了。

6.再一次的抉择，也只限于同一个世界这部影片除却让人眼花缭乱的光影之外，如果说有一条这样的主线，那么必然就是平行宇宙所带来的再一次的可能性了。

当然，金并以为，再一次的可能性是将自己的妻儿从别的世界中抽取过来，一家团圆的可能，然而这终究是以别人的幸福为代价的破坏，更何况抽取过来的人本身也无法长存。

这也是金并必然会失败的缘由。

从另一个世界过来的彼得帕克，看到了这个世界里对他还没有死心的玛丽简，本来是想以死为代价，留在这里向这个玛丽简倾诉的，不过这个玛丽简终究不是他真正世界的玛丽，他所能做的，也只有回到自己的世界重新追求幸福。

影片就是这样，虽然你可以看见那么多缤纷的世界，然而属于你的终究还是自己的世界。

虽然爱因斯坦的相对论让过早过晚都成为了相对意义上的概念，然而你不能将自己的过失与无能冀希于某种逆转时间与因果的“再一次”，真正的救赎是自己勇敢地踏出那一步，改正自己之前犯下的错误。

就像迈尔斯在这部电影中逐渐成长的那一般，他以为自己是个不称职的蜘蛛侠，甚至别人也都这样以为，不过自怨自艾的人只能陷于过去的泥淖，只有当他相信自己的时候，才能爆发出真正的能量，也才能让别人对自己有所改观。

讨厌蜘蛛侠的迈尔斯的父亲，最后也讨厌不起来这个个子小小的，还会拥抱他的蜘蛛侠了呢。

7.玩梗成风这会是一部让大家都很享受的电影，当然如果你对蜘蛛侠了解得更多，也许能更抓住里面的趣味。

比如那个咬了迈尔斯的蜘蛛背后有一个42号的标志，那正是回应宇宙所有问题的答案，也和这次的蜘蛛宇宙很搭配。

而本片还很照顾蜘蛛侠电影的粉丝，马奎尔版中让人能够玩一辈子的梗被不幸的重新提起，引得人们一阵大笑。

本片还很照顾漫威粉，不管是斯坦利再一次让人又笑又哭的客串，还是那个宛如钢铁侠战衣的蜘蛛衣展示柜，都很有意思。

既然照顾了电影粉，本片自然是漫画粉的狂欢，如同分镜一般的镜头，满满的美式漫画质感相当惊艳。

而更让人惊喜的，就是里面竟然还出现了1967年首个蜘蛛侠动画里的蜘蛛侠和未来蜘蛛侠。

8.让我们从头说一下这些蜘蛛侠的起源故事不说了，请大家自行脑补。

炫彩，惊艳，我只能用这几个看上去就充满了亮色的词语去形容这部电影，风格和剧情的高度统一让这部电影在有自己特色的同时没有被风格引上歧途，反而用稳扎稳打，笑点满满的剧情踏实地讲了一个起源故事。

看罢，只觉得还可以再疯狂一点，毕竟动画有着无限的可能性，比电影可以触碰到更大的格局与更多样的展现形式，当然蜘蛛宇宙或许只是这个系列的开端，虽然所有的蜘蛛侠都回到了自己的世界，但是一切已经改变了，他们知道自己并不孤单，于是未来几何，谁又可知？

还是那么好哭。

原版蜘蛛侠是一个打嘴炮没正形儿的大哥哥，但只要他在前面顶着这世界就不会崩塌。

情形再急迫他也会蹲在你面前告诉你没事（像极了超凡二结尾），他来搞定一切。

永远一个人打六个人（险恶六人组），失败死亡他只会说今天有点累在只是在休息。

自己站不起来走不了了就把任务交给你，相信，相信眼前这个瘦弱的孩子能完成。

他告诉你恐怕你没得选，孩子，但你看着眼前的他，听到的却是你可以选择勇敢，孩子。

“我不想要这能力”“恐怕你没得选”，“it'll fit”来学写剧本。

其实那些人物之间的情感都是小手笔就能写成，比如迈尔斯和格温（一共三段，电影课初见，粘掉头发，偷电脑回去的公交上），比如迈尔斯和爸爸，比如迈尔斯和叔叔，其实都没太多笔，尤其是格温（然而没人会怀疑他跟格温的关系）。

剧本是很明显的三幕式，再加上一点复杂的亲属关系（迈尔斯父亲与小黑蛛，迈尔斯父亲与迈尔斯各门而立，小黑蛛与掠夺者，迈尔斯与叔叔艾伦）（其实这种亲属身份的隐藏设置在俄狄浦斯王那里就用了）和一些好的台词（“我怎么知道我准备好了”“你永远不会知道，那是lip of faith”，“it'll fit”，“”），就是一个很厉害的剧本/创作模式了。

不在电影院看不出那么惊艳的感觉金发、人生赢家，身材火辣的最完美的蜘蛛侠不存在于现实里（死了），有的只有各自有各自问题的一众蜘蛛侠中年蜘蛛侠的人物弧光很完整当提到谁留下来舍身炸碉堡时，所有蜘蛛侠异口同声“我留下来”，这就是蜘蛛侠。

中年蜘蛛侠来迈尔斯宿舍里告别那段很戳十八岁孩子的泪点，“你要能行现在就展示出来”，迈尔斯疯狂使劲儿想要展示他可以，但他不行。

他对自己的无能为力生气，想哭，甚至他一开始就是辜负原版蜘蛛侠的期望（他不小心打碎了密钥）。

这里还有一个中年蜘蛛侠的人物转折，一开始大家都以为他是中年老油子只想自己回家所以疯狂推销迈尔斯，但在这里他看到迈尔斯尚未成熟所以他决定自己留下舍身炸碉堡。

原版蜘蛛侠离去之后也很戳十八岁孩子的泪点，顶在前面的大哥哥走了，重担留给了刚接受新命运（成为蜘蛛侠）刚来到新学校的孩子。

那一瞬间感觉天地之间茫茫一片，没人再去保护他，没人告诉他怎么做路在哪里。

就像小黑蛛站在纽约楼顶往下望，下面空空如也，跳下看起来只会砸在地面，lip of faith究竟是什么样究竟要怎么做啊。

小黑蛛在原版蜘蛛侠离去之后对如何去做的迷茫，被中年蜘蛛侠教会了（中年蜘蛛侠就是来顶替原版蜘蛛侠的老师身份的（原版蜘蛛侠向小黑蛛承诺的我来教你如何成为一个蜘蛛侠）），他给小黑蛛这个问题的答案其实就是没有答案，“你永远不会知道，因为那是lip of faith”，言下之意是相信自己，鼓起勇气，勇敢去做，而不是空想空问。

勇敢者不是因为他拥有勇敢的德性而成为勇敢者的，而是因为他像一个勇敢者一样去做才拥有了勇敢的德性。

电影《蜘蛛侠：平行宇宙》相隔北美一周才在中国上映，但是丝毫不影响在中国的口碑。

电影在北美的口碑非常好，不仅受到观众和影评人的一众好评，被评为“史上最佳蜘蛛侠电影”，还在目前的颁奖季中斩获许多奖项，多次被评为“2018最佳动画片”。

《蜘蛛侠：平行宇宙》当之无愧今年的众动画片中的一匹黑马。

《蜘蛛侠：平行宇宙》剧情非常简单，就如同真人超级英雄电影一样，都是对自己的认知到自我的突破的一个成长过程，但是另外五个蜘蛛侠的加入，为电影增添了活力，由于每个人来自的宇宙都不一样，性格迥然的他们总能擦出火花，给观众很深的印象，这也是本片的一大亮点；本片的家庭线也非常不错，无论是父子线还是叔侄线都充满了戏剧性，并且都非常感人！

剧情中也有许多对真人电影以及漫画的致敬，有的非常喜感，有些又十分伤感，中和一下，带给观众的观影心情是非常不错的。

《蜘蛛侠：平行宇宙》配乐和剪辑以及构图在电影中也非常突出。

电影的配乐基本上是由电子音乐组成，充满了青春的活力以及科幻感，曲风虽然根据剧情时常变化，但是该燃的时候燃，该伤感的时候伤感，和画面搭配起来非常不错，可以说是今年最好的几个OST之一了。

电影的剪辑也非常的赞，由于电影画风的原因，剪得非常炫酷，匹配剪辑用得行云流水，感官上看得非常舒服。

构图在电影中更是大胆，许许多多的构图都配合了蜘蛛侠们炫酷的动作，惊艳又不失艺术性，这是大多数真人超级英雄电影，甚至是许多动画电影也没能做到的。

这三个因素也是这部动画电影成为黑马的重要原因之一。

《蜘蛛侠：平行宇宙》刚刚说到配乐、剪辑和构图是本片成为黑马的重要原因之一，下面就说本片成为今年最佳动画电影的最主要的一个因素：那就是画风。

这部电影看完，深深地被电影的画风震撼，这难道不就相当于去年的《至爱梵高·星空之谜》（全油画风格）吗？

一帧帧的炫彩画面让我想起了波普艺术风格，全新的动漫漫画的电影画风，将CGI技术与经典漫画完美结合，漫画式风格实在让人惊喜：惊艳的色彩搭配，漫画框转场，对话框的出现，不同类型的人物不一样的画风，声效声音的字幕化等等，这个风格的开创，这种漫画元素的加入，在动画界应该是史无前例的，最后的大战在画风上可以说是疯狂的，这也是为什么有影评人说这是最佳超级英雄电影，它的视觉效果实在太炸了！

电影的画风也拯救了俗套的英雄起源故事情节，让电影时时刻刻充满了意外，令人深刻！

《蜘蛛侠：平行宇宙》《蜘蛛侠：平行宇宙》虽然剧情稍微俗套了一点，但是它的各个视听语言的应用以及对动画电影画风的一种革新与创新，让电影变得更加丰富多彩，有趣而又深刻，它的成功无疑给当今世界上流水线生产的各大影业敲了一记警钟，在注重情节的同时还要注意视觉上的创意与突破（在这里表扬一下隔壁温子仁）。

非常推荐《蜘蛛侠：平行宇宙》，绝对的2018最佳动画长片，希望能在中国跟《海王》一样大卖！

非常推荐给所有还没看过这部电影的影迷们！