风平浪静

记得看的电影书本里有提到的一段话，大概意思是你看一部电影是不是一个好电影，其实就去看它的第一章是不是把故事或者说故事中的人物都交代清楚了，虽然不能一概而论，但是我认为在大部分电影上，用这个作为一个衡量标准在一定意义上还是准确的。

用比较平和的语言来说，这部电影略显无聊拖沓了，用激烈批判式的语言来说，对于我，这部电影就是在浪费我的时间，即没有什么感悟，也没有什么情感波动，也没有什么真的大格局升华的内容，看完之后人也是不舒服的，但是是对浪费了我时间的那种一种怒气，而不是像看完《寄生虫》那种被扒完人性最深处的那种绝望时候的郁闷和难过。

首先我想从人物上来说，在我的角度，只有宋佳饰演的潘晓霜这个人物是能让我信服并且真正在这部电影里被架构起来的，特别是在电影最后结尾部分的画面，这是你通看全片后能理解到的，她为什么一出场就能对男主宋浩是这样的反应，当然也在他俩的对手戏里有交代一部分。

并且在影片里，其实真正起到剧情转折点作用的人物就是她，她的出现是可以最深刻引起你的好奇心，你的疑问的，她是谁？

她为什么在这里？

她为什么会有这样的反应和作为？

就是对于这个角色来说，她是成功且鲜活的，她象征着连接过去、现在和未来的纽带。

其他的人物比较重要的当然是男主宋浩，他的父亲宋建飞。

男主宋浩，一个原来要被保送进大学的高中生，因为想去找好兄弟理论，但是因为这位好兄弟是市长的儿子，他爸爸不让他告诉其他同学他家在哪里，所以宋浩只能大概知道他家在哪里，然后误闯了一家人家，正好上楼看到了这家人有个小婴儿，然后和家里的男主人发生了冲突，正好还被自己的好兄弟看到了，在捅了这个人一刀后逃去山边淋雨哭喊，接着回家了，妈妈看到他全身湿了第一个反应是拿毛巾出来给他擦身体，居然不是喊他去洗个热水澡？

是拿毛巾出来帮他擦？

那是为了个啥，为了等他爸爸出来踹他打他？

我忍不住在看这段的时候和身边的朋友吐槽了一下，哪怕这个事情放在1992年，那也可以去洗澡吧？

当然这个仅仅从生活常识角度去分析。

接着就是他也不和爸妈说，逃走了，接着15年没有回家，因为母亲过世所以回来，从他父亲和他的拥抱看得出这十五年他都没有回来过。

通过工厂烟雾转场告知大家时间过去了，来到了事后，但是交代事件的时间我个人认为过于拖沓了，其中很多地方的场景也过于形式主义，和这个电影的主线没有太大的关系，并且这就涉及了另外个问题了，这个电影究竟中心思想是什么，它的主干是什么，它到底想说明什么，或者说想揭露什么，好像每一个部分都有交代，但是每一个部分又都没有交代清楚，如果说这是文学蒙太奇的方式，那又不是很符合这部剧的定位。

父亲宋建飞，一个建委，在得知自己的儿子保送名额被市长儿子拿走后，第一个反应是从去找市长理论？

他是一个文化人，因为在后面的饭局上提到他写的一手好文章，并且他的妻子看上去也是一个知书达理文静的母亲，但是事实上从电影后续又看出他也不完全是个文化人。

他已经是建委，接到电话后他应该就知道此时去找市长理论已然没有意义，但是还是去做了这件事情，还后续正好看到了儿子逃走的地点，冲进去发现儿子捅了人家一刀，第一个反应不是说救人，而是再去捅一刀，我能接受父母为了保护儿子做这种无脑行为，可是后来他选择让他儿子就逃走了，并且明明警察也发现了尸体这些，却对他也完全没有调查影响，这个事情交代的让我一头雾水。

另外的像李唐和万小宁，其实我甚至有点不太明白这两个人存在的真正意义，因为就这部电影来说，他们两个角色该承担的身份角色包括想表达的含义也并没有真正通过电影挖掘出来。

李唐作为市长的儿子，其实是象征着权势的，从在游戏厅里救宋浩，还有保送的事情上就可以看出，但是保送后的他每天西装革履，但是还要自己在工地里去用铲车拆房子？

虽然从剧情里来说可能想说明他终于得逞，但是声音也好，演员本身过于浮夸但是不能令人信服的表现来说，都让我有些感官不适，其实我本来还说挺喜欢饰演这个角色的李鸿其，但是包括这次的台词声音，我真的觉得也太出画了，很容易让我跳戏。

至于万小宁，因为从小就失去了父母，所以她的形象从开始的妆容、纹身、抽烟以及其中想去勾引宋浩的片段，就说明了她是一个坏女孩的样子，那这就更会令宋浩产生内疚感和激起他的愤怒。

同时又作为唯一一家影响了李唐拆迁大业的住户，我其实吧对于这样的巧合联系来说，有点无法完全信服，哪怕这是一部真实事件改编的电影，这样的人物关系交代的仍旧有些让人产生问号。

然后想简单说下这部剧的镜头语言，中途看了下电影的摄影指导是《过春天》的，但是真正让我看到一些过春天镜头感的几乎之后最后的那十分钟，并且从我看了五分钟左右，我就开始对这部电影的镜头结构感到平淡，虽然中途有一些宋浩和潘晓霜在缴费站的镜头还是颇有意味；他俩在一起吃早饭那天，宋浩起床看到潘晓霜在厨房里做饭的身影，其实也交代说明了后续他会去和她提结婚，这是合理的，对于他来说，她也仿佛是曾经那个给与他温暖保护的母亲形象，同时也是一束新的生命之光；但是拿一段来批判一下吧，个人认为两次比较大的剧情冲突，一个是宋浩捅了人之后，一个是被李唐陷害后，其实后期剪辑来说，如果可以用更快闪的镜头，或者说加强更大的节奏来处理，那我认为更容易把观众带入到剧情和人物心理中去，特别是宋浩再次陷入深渊的晚上，如果正好潘晓霜正好遇到临盆呢？

可能大家会觉得不免落入俗套了，但是实际上那天晚上，镜头里也不断重复潘晓霜的画面，那现在想来有何意义呢？

交代了什么呢？

可以解释什么呢？

我不知道。

其实还有很多细节的内容，但是最后我就想说下这部剧的音乐，我不知道这到底是处于一个怎么样的时代背景下去进行的电影，哪怕我知道具体的时间，但是对于这部电影的岁月感和年代感的划定真的非常不清楚，其中有两次高潮的音乐其实是好的，但是像一些闽南语的歌曲，还有中途在夜总会的歌曲，究竟想表达的是什么？

也让我很出戏，让我会产生那种不伦不类的感受。

总体来说，这部戏，男主演的是好的，女主演的也是好的，演员都在各自的位置安排上去把该表演的都表演了，但是编剧的剧情内容，包括是这个电影的中心思想和导演最终想表达的情感，我始终是无法get到，剩下的就是那股子看完之后觉得浪费时间的怨气了，也用我朋友说的一句话来结尾“这部电影，有些地方五分钟十分钟可以交代完的，非要用半个小时来交代，电视剧的话你可以呀，电影就真的看的太难受了”。

能来看这部电影是因为宋佳宋宣传委员真的辛苦了。

我是带着‘张一’十级滤镜来看这部电影的，整个过程中恨不能三倍速迅速播完。

非专业人士，以我浅薄的认知来说，窃以为，电影可以分为四种。

第一种，拍给大众看的，用来赚钱的电影。

第二种，拍给评委看的，用来得奖的电影。

第三种，拍给自己看的，用来满足自己平凡生活中的英雄梦想第四种，想拍123接过拍成4了。

在进电影院前我认为风平浪静应该是第二种，结果等我看完，我发现它是第四种。

生活和小说最大的区别在于小说是基于一定的逻辑下完成的故事，而生活毫无逻辑可言。

那么电影也是需要一丢丢逻辑的。

作为一个父亲，让儿子背负杀人罪名，这和常识就不符合。

正常应该是父亲替儿子顶罪，哪有陷害儿子的。

导演或许想表现为他爸刚开始准备自己扛了，结果突然升职前途一片光明，就想做一个取舍，自己努力生活维持家庭养着病重的妻子，让儿子去背负一切，毕竟孩子小，他爸坐牢，他妈立马没有钱治病。

但他这段处理的实在是太隐晦，真的体会不到。

按照这个逻辑，应该夫妻情深对吧，结果他爸后面又出轨养了个小儿子，我就一脸？？？

然后说潘晓霜，导演需要的是一个花瓶，是一个美好的一塌糊涂，能成为男人黑暗人生里一抹救赎的光。

可太不幸了，他既没有拍出宋佳的美，（小声说一句，还是女导演知道怎么拍女演员）也没有拍出救赎。

潘晓霜完全就是一个不合逻辑贼虎的花瓶。

所有电影院的人都无法理解潘晓霜突如其来热烈奔放的爱。

其实你在最开头加一段青春期学渣仰慕爱恋学霸，多年后重逢的情节，她的爱和热烈就都能说得通了。

导演或许也是这么想的，然后他用插叙的手法在最后放出了一段小潘晓霜看小宋浩的一幕。

那一眼，我不知道是小演员没表现好，还是导演就这么认可的。

我一点点没看出来爱慕。

完全就是嫌弃，埋冤。

就那种我小时候天天听我妈说谁谁家孩子又双叒考了第一名，然后我看到那小孩，不屑轻蔑嫌弃又自甘不如的眼神。

就是无法理解潘晓霜这么一个家庭和睦工作稳定的女孩要疯了一样喜欢男主。

不查男主是不是正经人，不查他这些年干啥了，一见面就喜欢的不行。

女主的工作是24小时的，进城的时候人工通道见到女主，出城的时候还是同一个通道同一个方向见到女主。

嗯！

片子叫风平浪静，剧情真的也就风平浪静。

我从撞死万小宁开始等，等男主的爆发，等全片的高潮来临，等那个爽点，一直等到男主捅死了自己，等到片尾曲响起，我只能一脸？？？？

男主跳海是为啥？

我以为他跳下去要干什么惊天动地的大事了，结果就游上去啥都没了？

那你好好的等船靠岸不行？

我以为你觉醒了，要潜伏在坏男二和他爸身边找证据，扳倒黑恶势力，最后点燃一支烟去自首。

结果……男主就莫名其妙疯疯癫癫。

上班上的好好的忽然拿个铲子去打男二，在他看到万小宁被撞死，他跳海，以及等等冲突点他都没爆发，突然就好好的拿个铲子出去了。

结果打了半天连男二衣服都没摸到，他就疯疯癫癫笑着哭着跑了。

跑到鱼摊上躺上去。

那些鱼招惹你了？

警察都来了，警察都不动，就让男主他爸去接近男主，最后double kill。

我……呵呵，导演不知道想讲啥，他想讲的，他一丢丢都没有拍出来！

最后我们说宋佳。

宋佳和别的演员不一样，别的演员喜欢赋予角色很多自己的思考。

宋佳不是，她是那种导演需要什么样的人，我就演出来什么样的人。

编剧创造了什么样的角色，我就还原什么的角色。

这个角色的好与坏都和宋佳没有关系，只要一喊卡，角色是角色，宋佳是宋佳。

她站在更高的层次去理解包容角色。

潘晓霜是花瓶，宋佳演了。

潘晓霜是救赎，宋佳演了。

强行最后救赎了一波，恕我直言，这要是换个正常女人，绝对骂死男主。

刚生孩子，你屁股一抬自杀了，我作为遗孀，独自抚养一个孩子，还要认为我男人干的好干的棒，这女人脑子绝对有问题。

所以，宋佳一定能看出来这个片子的问题，但她还是不遗余力去宣传这个片子。

宋佳说观众要给反馈，给了反馈她才能知道在她传递和观众接受的过程中偏差出现在哪里。

而我希望她不要看到这些。

她只要快乐就好。

那些不好，就让别人替她担着。

片子就是导演啥都想讲，想讲的很深沉，结果导演啥都没有讲出来，也没有留白给观众思考的地方。

只能给两星。

一星给所有创作人员，冰箱理论，你能你就去发电，我没这个能力，我拍不出来电影，所以我给所有能成片的电影给一星。

一星给宋佳。

倒不是说她演的多好，这片子里面丝毫没有展现她的演技，是看她发动所有人脉去宣传去不遗余力推广这个片子觉得心疼而已。

最后……坏男二的那大段台词真的太能看出来台词功力差了，建议这样的功力还是使用配音演员比较好。

宋浩的沉默，小宁和晓霜的反叛，李唐的肆无忌惮，中国的孩子们，一个个就是这么长大的啊。

看的时候对宋浩的沉默尤其在意，想起前段时间看的“课堂沉默”论文，在文化环境的作用下，中国学生或许多少都会表现出一些的这种习得性行为吧。

宋浩本冀愿行稳致远，他的人生却是一匹脱缰的野马，被身边的人在各自利益的驱使下瓜分，成为了垫脚石、牺牲品。

他的情感表达永远是滞后的，在经历一件事情之后，他无法在第一时间真情流露，又或许他从来就不知道自己产生了什么或应该产生什么情绪。

除最后的自戕以外，他从来没亲自掌控过自己的人生。

当他在收费站向晓霜求婚，我分明感觉他也不明白自己作下的决定。

面对李唐厚颜无耻的要挟，他只是一个人一边埋尸一边哭泣，之后面对他强行送来的钱，他也只是本能地躲避。

游艇上面对睡熟的李唐，他跳下水，游开去，躺在礁石上，仿佛如此才能获得一丝喘息的余地。

之后在收费站歇斯底里的爆发，面对众人的目光，他终究还是独自跑开了，彻底放弃对自己身心的掌控，闭着眼，骑着摩托一路冲进鱼市里。

从“你应该这样”，到最终的“我只能这样”，从被长辈权威一而再再而三地压逼，到内化了所有一切不合理的规则，再到最终只剩下对自我存在的无尽怀疑和否定，这是命运的捉弄，更是性格的悲剧。

面对剧情，许多人会说为什么会？

这怎么能？

不合理，的确不合理，但这只是对一般意义上的正常人而言，而宋浩早已经丧失了自主权衡和抉择的意志与能力，他只能被动接受，并从一而终地痛苦。

看到一篇影评中将宋浩称作“少男哪吒”，我能理解这个类比的用意，但我认为宋浩与哪吒其实是两个截然相反的典型，哪吒反叛的意志愈发坚毅，宋浩则是一点点被摧垮了精神。

神魔一念，作为优等生、守序善良的宋浩，直面人性之恶时，往往便犹为脆弱。

最喜欢的角色还是潘晓霜。

红色的裙摆轻舞，怀中的女儿安睡，她想起逝去的丈夫，尽是当初主动追求终成眷属的不悔，是相守相伴时幸福的回忆，回到现实，又有着翻开崭新一页，独自继续生活的勇气。

我喜欢这样的女孩，大胆去爱，却又不视爱情为生活的必需品或唯一。

最后的那句“谢谢你”太催泪，宋浩本有着被疗愈的机会，终究还是被命运无情地剥夺。

我发现我无法指责他自由意志缺失，因为在相似的情形之下，我也时常会产生无力感。

李鸿其演得真是过分dramatic，很荒诞，但与片子的质感挺搭，就很好玩。

章宇不是用眼睛而是用肌肉在演戏，倒也不是不好，但我的确有那么一两次悄悄地好奇如果张译来演这个角色会是什么样子（没有拉踩的意思）。

现在的国产电影摄影配乐、剪辑真的都进步很大嘛。

节奏很流畅，两个小时看下来没有觉得累或者boring。

喜欢这部里每一个海水礁石的镜头，对宋浩躺在鱼摊上的那个画面更是印象深刻，看似无意义的符号场景暗示人物失控、混乱的生活轨迹和心境，是一种很现代的表达方式。

上一部使我如此强烈地体会到镜头语言存在感的国产片还是《暴雪将至》。

人何时才能掌控自己的人生？

这可真是最难回答的问题。

“孤王用自己证明自己，纵然天不予命，孤王也要得天命”这么酷炫的台词也只在布袋戏里才讲得出。

我们中的绝大多数，能获得独立思考、理性判断的能力，其实也都得感谢上天予命吧。

但我们至少可以看到宋浩们的痛苦和不幸，并对自己的身边人，尤其是孩子们好一点，更好一点。

这部影片只能说一般般吧。

没有太大的惊喜，略有失望，感觉有点浪费我这个美好的夜晚。

失望的原因有一部分是因为剧情，也有一部分是因为演员的演技。

看得出来导演大概是想通过这样一个故事来讲述一个道理。

但很遗憾的是，这个故事没有那么大的说服力来说服我遵从这个道理，甚至我连这个道理都有点迷。

剧情没有那么大的“魅力”来支撑这个道理，这个道理也无法透过剧情表达清楚。

我觉得某些剧情在逻辑上也说不通，总之就是感觉哪里不对。

接下来呢我只能按照我的理解来理解这个“主题”了。

1.归来仍少年，愿你也愿我（小声说有点俗气）2.知世故而不世故，祝你也祝我又想起了周国平的那句话“许多人所谓的成熟，不过是被习俗磨去了棱角，变得世故而实际罢了。

那不是成熟，而是精神的早衰和个性的消亡。

真正的成熟，应当是独特个性的形成，真实自我的发现，精神上的结果和丰收。

”具体的明天再写，睡了睡了

在万圣节这天下午有幸去看了《风平浪静》的超前点映，因为堵车稍微迟到了几分钟，跑得大汗淋漓错过了开场，喘着粗气刚好契合了台风天少年和父亲雨中几次狂奔的氛围。

隔了一天再回忆这部电影，我想给几位演员的演技打10分，影片营造的氛围感打9分，给剧本打6分。

首先说下氛围。

少年气和少年时光都是一种非常珍贵易碎的东西，在影视作品里，优等生往往很容易与报送和高考失之交臂。

在不可名状的命运的推动下，《风平浪静》把沿海小镇的晦暗阴冷势利的气氛、觥筹交错又暗流涌动的虚伪人情、少年一夜从优等生变为逃犯的仓惶绝望刻画得非常到位。

而安顿下来的少年终于鼓起勇气拨通了母亲的电话，石雕厂的混凝土块左摇右晃，少年心思也左摇右摆，混凝土块骤然坠地，惊起一地白尘，少年最终挂掉尚未接通的电话，放弃了坦白的机会，一颗少年心也同样蒙尘。

章宇天生有一种覆于层层风浪之上的坚硬冰层的质感，15年后从石雕厂漫天粉尘中走出来的男人已经长了胡子，一通电话让他重返故乡参加母亲的葬礼也是他年少时光的葬礼。

本来应该只是一段短暂的回程，因为高中同学潘晓霜的纠缠变得充满不确定性。

一直到这里，这部电影都称得上完美，我以为后面要开始讲优等生如何打破迷局，走上赎罪之路，没想到他竟然在物是人非中堕入了更深的深渊。

从这里我要开始说剧本的问题。

我知道很多人会把潘晓霜形容为一朵明艳的花，是映在神情空洞内心忐忑的老少年眼睛里的一缕烟火。

但是我不喜欢这样的设定，潘晓霜对主角的爱是缺乏逻辑的爱，同样，当年受害人留下的孤女对主角突如其来的亲近也缺乏逻辑。

我想，编剧或许想要表达：女孩，无论年纪，都是冲动而不可琢磨的，还处心积虑和神秘的老同学、老男人产生纠葛。

但是我真的不喜欢看到镜头借由一个不幸的老少年的视角对两个女性的意淫，还要美其名曰——命运的纠葛。

更何况，主角的父亲还轻描淡写地用“你妈也同意了，总得给宋家留个后”来解释自己的新家庭的存在，用一句轻飘飘的“我去医院问了，是个丫头”来用对儿子的关心美化他进行胎儿性别鉴定的违法行为。

我想，或许是编剧想展现偏远小城市里的传统氛围、手握小权力的人一手遮天。

但是这两处情节的确引起我个人的不适，这部电影里，我非常清晰地感觉到，几乎所有的男性都在争夺在破坏，女性都在守护在修复。

我甚至觉得，宋佳饰演的潘晓霜这个角色存在的意义不大，只是为了唤醒章宇角色对美好生活的欲望，最后再让他为了真相和正义，摧毁这种美好生活，制造悲剧美。

导致整部电影里，章宇三分之一的时间都花在体验激烈的爱情，体验塑料兄弟情，体验恶势力醉生梦死的生活，最后发现，tmd这不是我想要的，你们这群摧毁正义的人渣！

我真心希望，编剧在打磨剧情的时候，能够意识到，女性角色，不是主角意识的投影，不应该是推动剧情发展的工具人，也不是被镜头凝视的对象。

章宇和李鸿琪的兄弟情也设计得比较空洞，我个人感觉是剪辑的缘故导致了逻辑缺失，非常遗憾，李鸿琪在电影里贡献了让人非常印象深刻的“小丑”式表演型人格演出。

但是不想多谈了。

章宇、宋佳、张砚辉、李鸿琪……可以说是非常有实力的阵容，这部电影本来可以更好，十五年前那段我基本上都在心里给这部电影打上9分+了，非常遗憾，希望国内写现实题材的电影编剧们继续加油！

- 我给《风平浪静》五星。

- 昨晚一个人去影院看了《风平浪静》。

不是冲着章宇，也不是冲着宋佳，而是偶然间看到脱口秀演员杨笠调侃：“如果你喜欢的男生没有回你微信的话，可能也不是因为不喜欢你，只是他杀了人也不好意思告诉你。

” 就这样，甚至在不知道影片导演是谁的前提下，选座入场。

- 先说最令我上头的几处镜头：1）潘晓霜夜排挡微醺后上台唱歌前几秒，左右来回舔舌。

（此处细微表情处理的太好，以至于当下那一刻，我真觉得她不再是宋佳本人，而是从未离开过自己城镇，敢做敢当的痞痞小镇女孩）2）在感应灯忽明忽暗的走廊，万小宁以为宋浩对自己有意思，宋一把推开主动示爱的小宁。

（太喜欢这段的拍摄手法，简直欲罢不能）3）宋浩折回收费站求婚，潘晓霜答应，宋浩第一次笑出了笑容。

（男主展颜了，多希望他之后就一直这么幸福下去）4）潘晓霜独自趴在收费站窗口，摄影师略低视角把女主那种被微风吹拂碎发时的美以对角线构图方式淋漓尽致呈现在大荧幕上时。

（摄影师和导演一定很欣赏宋佳，把她拍的极美，一副仿佛没见过世面，但内心比任何人都有魄力和魅力的小镇女孩）5）在“大海就是我故乡”的背景音乐烘托下，船上的“老干部”们在年轻女孩的贴边卡位中深情和唱。

（这种现象，不知友邻之外的朋友是否亲眼目睹过）6）宋浩替“小米”（此处出自《亲爱的热爱的》）埋完小宁之后，坐在海边，眼含苦楚到极致的泪水。

（章鱼从影片开始到结尾，处理不同阶段的宋浩内心及外部表情堪称史诗级教科书，膜！

）7）宋浩的父亲和岳父同时出现在荧幕里的那一刻。

（我上头了）- 再说整部电影的情节，在我看来都演绎的很合理的。

那个年代，的确没有智能手机、身份证也可以花钱造假，路边还没有摄像探头、地方官员只手遮天...这些，真实存在过。

电影的内容的确都来源于生活。

- 最后，希望表面活的风平浪静，实则已经被生活蹂躏到体无完肤的你们，还可以热爱生活，感知到生活中的真善美，永远怀有家国情怀。

- 最后的最后，希望大家不要因为生活的太幸福而否定主创及演职人员的全体努力、否定这类基调的影片，因为演员们个个都很棒。

像精致浓烈的威士忌一样，好喝到令人微醺上头。

上头后发现这酒不会让你头疼，只会让你心甘情愿写下观后感。

引言大概是从2014年起，“现实主义犯罪片”这个概念火了。

这个题材可以拉出长长的片单：《白日焰火》（2014）《心迷宫》（2014）《烈日灼心》（2015）《暴裂无声》（2017）《暴雪将至》（2017）《风中有朵雨做的云》（2018）《南方车站的聚会》（2019）无数的导演冲破审查的禁区，用黑暗阴沉的色调，直白地描绘过去不常见的犯罪场面，并且试图对犯罪背后的社会现实做出批判，或是对人性的复杂予以展现。

应当说，我们很需要这个题材。

毕竟太平盛世，不是吹出来的；而电影产业要发展，也离不开现实。

但是，是不是“冲破审查”、“大尺度犯罪”就成了某种挡箭牌，可以掩盖创作上的种种偷懒，并把主创送上道德的制高点呢？

显然不是。

饭要一口一口地吃，故事要老老实实地讲。

《风平浪静》，我给了个及格分，这是就电影本身综合而言的——故事虽平庸，但几位演员的表演还可圈可点，所以给了个及格分。

那为什么我不推荐大家看呢？

因为它号称是一部“现实主义犯罪片”，却名不副实。

犯罪片是形式，批判现实是内容。

现在形式算是及格了，内容呢？

我以为我能看见一篇至少是本科水平的论文，结果只看见了东拼西凑抄出来的百度百科。

每种电影都有一个立足之本，比如《钢铁侠》，打得不好看，再有深度也没用；而一部号称“现实主义”的电影不能批判现实，演员就是演出花儿来，那也是白搭。

好了，概念性的东西先喷到这里，下面我从本片的开端、冲突、高潮这三幕，具体地喷一喷这部电影。

一、开端：剧本说要死人，于是就死了人犯罪片通常以一起犯罪为开端。

15年前，成绩优异的高中生宋浩（成年由章宇饰演）的保送名额，被校长送给了他的好兄弟、父亲是副市长的李唐（成年由李鸿其饰演）。

大雨中宋浩去找李唐理论，发现李唐家对面的房门开着，鬼使神差地走了进去，结果被房主误认为是小偷，遭到殴打，情急之下将其刺成重伤。

以为自己杀了人的宋浩飞速逃离。

这一切被宋浩父亲宋建飞（王砚辉饰演）看到，他为了孩子不坐牢，将房主杀死。

随后，宋浩远走他乡。

我不得不说，这起犯罪实在是过于无厘头了。

我本来以为是宋李两家人理论，出现伤亡；结果是死了个路人甲。

有人会说：无巧不成书。

我当然承认，任何故事包括犯罪故事的设计都需要偶然因素。

但是对现实主义犯罪片来说，“犯罪”与“现实”是紧密联系的，也就是说，故事的偶然中存在现实的必然。

《风平浪静》开端发展的必然，应该是宋李两家产生冲突；如果电影想直接反映“保送名额分配不公”这种社会现实，也应该直面顶替者与被顶替者的冲突。

顺带一提，有的大V在评论时把“保送名额分配不公”说成“高考顶替”，不知道是笔误还是偷梁换柱。

应该说这完全是两码事：前者是处于灰色地带，因为高中确有分配保送名额的权利，只不过这个权利可能被滥用；而后者则完全是黑色的、违法的。

在评论里扯“高考顶替”，有炒作社会热点的嫌疑。

总之，电影本来似乎要说一个社会问题，突然虚晃一枪去扯进来一个无关的人，美其名曰“展现命运无常”，那根本就是在掩盖情节设计能力的不足。

这就好像是西门吹雪叶孤城对决紫禁之巅，叶孤城脚下一滑踩秃噜了一块瓦片，瓦片掉下去砸死一个小太监。

这种情况下，可怜的不是小太监，是读者观众。

我们看看《爆裂无声》是怎么安排犯罪的：煤老板昌万年和律师徐文杰在山上进行私密交易，交易完成后昌万年看到了男孩张磊的羊群 ，想买遭到拒绝。

射箭爱好者昌万年直接弯弓搭箭，张磊为了保护羊被误伤。

最后昌万年威胁律师弄死了张磊，并将尸体藏在山洞中。

这里也有偶然：三人的相遇就是一起偶然。

但考虑到三人分别象征着三个阶层，那么这种相遇也就不那么偶然了，因为三个阶层本来就生活在同一片天空下。

接下来的情节发展很大程度上都是必然：昌万年是社会顶层，平日里说一不二，他当然不会接受拒绝，想要就一定要得到；张磊是社会底层，羊是他的一切，他不惜一切也要保护。

所以两个阶层的代表相遇，势必引发冲突，最后酿成惨案。

《风平浪静》与《爆裂无声》，到底谁的犯罪设置更合理、更巧妙，谁的犯罪更能反映现实、批判现实，不用多说了吧。

说实在的，《风平浪静》这种设置犯罪的方式给人一种感觉，就是揭露社会阴暗面一定要死人，没有死人的条件创造条件也要死。

二、冲突：一个主角，三个NPC15年后，由于母亲过世，宋浩回来了。

昔日的“好兄弟”李唐成了地产商，到处拆迁。

宋浩在家里逗留了一段时间，这期间他主要做两件事：一是隐藏，极力隐藏自己的过去，所以他对谁都不亲近，包括拒绝老同学潘晓霜（宋佳饰演）的追求；二是赎罪，因为当年他“杀死”的屋主有一个女儿万小宁（邓恩熙饰演），如今正好15岁了，他决定做一些补偿。

应当说，章宇在这一幕的演绎是很精彩的，将内心的冲突与挣扎都表现出来了。

但无奈的是，和他演对手戏的三位：李唐、万小宁、潘晓霜，全程都是工具人，工具属性分别用四个字就可以概括：邪魅总裁、叛逆少女、叛逆妇女（没有对宋佳不敬的意思，成年女子都可以称妇女）。

过于工具人的角色，好演员也很难发挥，而且与主角宋浩的冲突也没法很精彩。

李唐反正就是坏，上学时抢人家保送名额，长大了行贿、强拆、勒索、杀人，无恶不作。

万小宁和潘晓霜就是要霸王硬上弓，最后宋浩从了潘晓霜，毕竟从了万小宁这电影就没法上映了。

我们再来看看《烈日灼心》是怎么安排冲突的：三个与谋杀案有牵连的人，也是要一面隐藏，一面赎罪。

在隐藏线，邓超与段奕宏二人的角色爆发了激烈的冲突；在赎罪线，郭涛与王珞丹二人的角色爆发了激烈的冲突；此外，隐藏与赎罪本身也是一对冲突：他们越是赎罪做好事，越引人注意，就越难以隐藏。

相比之下，章宇一个人其实相当独力难支。

三、高潮：有个人他很惨，后来他死了一个多小时过去了，《风平浪静》总算迎来了一个还算惊人的转折：原来当年宋浩所做的一切都被李唐看在眼里，现在他用宋浩的车撞死了钉子户万小宁，然后威胁宋浩帮他收尾。

为了掩盖当年的错误，宋浩和父亲宋建飞不得不犯下新的错误，然后在错误的道路上越走越远。

终于，宋浩承受不住了，自杀，完。

其实就宋浩的个人故事来说，还是不错的，章宇演得也非常好：先是无妄之灾，然后一步错、步步错，最终走向灭亡。

问题是这个简单的事情被抻长到两个小时，就非常让人犯困了。

何况还存在前面我们说的工具人问题。

但是，我们说的批判现实呢？

在哪里？

电影一开始好像是想说保送名额分配不公问题，后来又好像想说强拆、腐败。

什么都说了，什么都是蜻蜓点水。

一切都是为了虐主角而服务的。

虐了俩小时，最后终于把主角虐死了。

死前，章宇饰演的宋浩痛苦而茫然地望向银幕前的观众。

演技确实牛。

这又是一个熟悉的镜头，很像韩国电影《杀人回忆》结尾的宋康昊——他死死地盯住观众，意为真正的凶手就在观众之中。

这一盯确实叫人毛骨悚然。

模仿镜头没什么问题，但我不知道模仿这个镜头是想干啥。

观众可没有害宋浩，都是剧本害的。

其实这就是我前面说的，形式大于内容。

觉得这个镜头很有“杀伤力”，也不管是不是用力过猛，就直接用了。

事实上，如果前面对现实的批判没有分量，想仅凭这么一个眼神镇住观众，那是不可能的。

结语通过前面用《暴裂无声》《烈日灼心》《杀人回忆》进行对比分析，你可以发现本片处处都在套模板，我们可以称之为“现实主义犯罪片”模板，那就是：开端是一个社会阴暗面引发的犯罪，中间是主角被命运玩弄，结尾是一地鸡毛。

套模板没什么问题，但一点多余的脑筋不想动，就过分了。

可以说本片比起《爆裂无声》的精巧设计，差了十部《风雨云》。

这就很像是小资产阶级式的矫揉造作。

小资产阶级一方面有物质基础和文化水平去悲天悯人，一方面又缺乏勇气或理论水平去剖析为什么会这样。

于是只能学着自己看过的经典作品——还学不到点子上——疾呼一声：“唉，他好惨呀！

他死啦！

”便也就罢了。

我当然不是说这种疾呼没有意义——毕竟，我给本片打了及格分呢。

但是……唉，算了我就直说了吧，我觉得这玩意儿就是毫无意义。

从《金刚川》到《风平浪静》，我对现在历史、现实题材影视作品的理论水平和价值判断深表忧虑。

与其看这种看似忧国忧民、实则空洞无物的作品，还不如看看照着你的底线猛攻的《上海堡垒》算了，好歹还能图一乐儿。

之前一篇评论中，说周星驰及徐克的西游系列，是带头掀起一股耍狠乏力，空虚张狂，不顾整体的魔幻妖风的话，那除了超现实之外，在所谓批判现实主义路线上，昨忘提了，那肯定是以娄烨为代表，特别是那部广受同情与赞美的《风中有朵雨做的云》，比相对温吞的王小帅那部《地久天长》更为典型。

如果以专业精神来说，我应该去再去看一遍风雨云，然后跟那部《风平浪静》做一下细致的对比。

但一方面，这几天我实在没那个雅兴，风雨云我之前称为屎一般的剧情，而且直到今天，我也没觉得是冤枉了它。

另一方面，即使仅凭依稀的记忆，我也能并不太武断的认定，《风平浪静》完全是继承了《风雨云》大胆抨击，从不论证的中国戏剧传统，先莫名其妙死一到两个人，然后不管是有陈年旧罪的，还是一心追逃，又被人陷害的，节奏都慢了下来，英雄无用武之地，于是开始谈恋爱，最后煞有介事的揭示一个扭曲的“真相”，再最后白底黑字补充有效信息，出导演名收尾。

但这真的是此类“批判”现实主义，奇情犯罪虐恋电影，唯一可存在与呈现的状态吗？

就先以《风平浪静》为例，开头的罪案，无非是想说强权夺走了主角的保送名额，不但如此，还间接导致了他放弃学业，南下打工，背负着无尽的原罪，直到一生尽毁，以命抵命，联动（少女）哪吒弑父，而这一切，除了强权，学校领导作为帮凶，恶劣的台风天气，还有他老爸的鬼补刀，以及豪宅社区外表，甚至内在装潢的千篇一律，不易辨认，门窗地板的装修质量问题等等等等……反正以上列举的原因，从影片一开头就“注定”了男主角的悲剧人生。

这不是什么隐喻，也没有任何烧脑的地方，想来内地不用成年的小观众，都能明白这故事，本来打算呈现的状态，或表达的所谓喻意，或批判。

章宇与李鸿其的角色是哥们，至少在李的嘴里是这样，只是片中不表现两人到底感情如何。

抢保送名额这事，两人小时候没有直接谈论过，因为被一具“飞来横尸”打断了。

但这种打断，非常生硬与机械，只有所谓的喻意上的作用，就是说，当强权夺走名额时，别说解决这事，你连说话的地方，资格也没有。

但问题是，这样子打断一个起因，一件命案，真的有点太草率，太葫芦僧乱“结”葫芦案了，太希望接下来留出一个十五年的空白，太“地久天长”，太武侠开篇了……搞得后面返乡后，其TA人好象都不太正常，都是“凶手”，只有章宇是清白的，但事实上我昨提了，是因为十五年后这个角色已经行尸走肉了，他是被周围角色拖到最后的。

但是否可以这样，两人小时候是哥们，老爸的官位虽然高低，但勉强都算是高干子弟。

李父要夺章的保送名额，不但李父摆酒“做工作”，李鸿其也跟章宇聊了这事，但章宇年轻气盛，咽不下这口气，甚至扬言说要揭发这事，去上一级领导那，去纪委！

虽然章宇只是一时气话，但李鸿其很上心。

接下来之前在游戏厅找章宇麻烦的那个领头的，一个人，可能有点酒醉，又找章宇麻烦，两人在小巷里厮打，章宇夺刀刺了他，这时李鸿其赶到，对极其惊恐的章宇说，他会搞定这件事。

于是章宇此时觉得李鸿其特别仗义，但实际上可能这个被刺的家伙，就是李鸿其要求去找章宇麻烦的，但没想到反被刺。

章宇离开后，那家伙要李鸿其赔钱，而李则怪他连一点小事都搞不定，两人争执间，李鸿其把原本是轻伤的那家伙刺死了。

而章宇就此认为自己杀了人，他可能自己想去自首，但被李鸿其拦下，说他爸完全能把这事压下来。

于是章宇对李此时只有感激，甚至被夺走保送名额，也是应该的。

而他自己后来考试时完全不在状态，名落孙山，南下打工。

十五年后，因为母逝，章宇不得不又返回老家。

现在的故事有两个女人，一个是宋佳演的同学，另一个是当年那个长大了的女婴。

但这两条线都很怪，还不如合成一个女生，比如还叫宋佳。

这个新“小宋佳”比方说是被杀那个小流氓的妹妹，之前一直暗恋着章宇，也就是把原来两个女角的特质合在一起。

然后对于章宇来说，他对新宋佳的感情就很矛盾，一方面他想弥补，又一方面又怕对方喜欢他，这一擒一纵，放在一个女角身上是合适的，而现在版本的电影里，就被分摊给了两个人，于是原来宋佳的角色显得莫名主动，而那个长大后的女婴，被章宇推开后，就基本没有感情戏了，直到被这个“变态”无奈的埋了。

我并不认为这样的改动有多好，或多合理，略带刻薄的说，这只是中国众多地摊文学故事里最常见的那种，在我看来，没有多少可润色与提升的潜力。

但可能也是娄烨，包括张艺谋喜欢提取养分的灵感源泉，甚至跟余华中后期，特别是那两本《兄弟》的“地摊”故事，没有什么本质的区别。

但问题是，像《风雨云》《风平浪静》《地久天长》这样内地“良心”电影，空有一股怒气与恨意，或者容易引发共鸣的社会批判意识，以及双份的“被害妄想症”，但自身就连最基本的结构，故事与逻辑，都讲不通。

特别像《风平浪静》这种还什么黄渤助力计划，入围金爵奖，真的省省吧。

看完《风平浪静》，我一度感到极其绝望。

这种绝望，和看刚刚热播完毕的《沉默的真相》时同样的浓烈和粘稠。

《沉默的真相》令我绝望的是，底层人追寻正义的艰难和惨烈，而《风评浪静》让我感到绝望的是，真正的权贵们，如果想要毁掉一个普通人的一生，真是太轻而易举了。

《风平浪静》本质上，讲述的就是一个出身于底层的青年的人生，是如何被一步步毁掉的。

男主角宋浩本来是一名优等生，他是全校第一名，是父母的骄傲，老师眼中的天之骄子，同学们的榜样，本来是有机会被保送进清华北大的。

他有着可以预见的光明前途和美好未来，人生充满着无限可能性。

可是却因为保送名额被副市长的儿子顶替，引发了一系列蝴蝶效应，人生发生了多米诺骨牌式的逆转，从保送生，沦为了杀人凶手，从可能行走于高端写字楼的精英，沦为了浸淫在石料和灰尘中的石雕工人，像老鼠一样东躲西藏，卑微而担惊受怕地活着。

最终，还在绝望中走向了自杀的悲剧道路，人生一溃千里。

宋浩的人生，究竟是怎样一步步从天堂堕入地狱的呢？

一切都是有迹可循的，或者说循序渐进的，而那个关键的转折点则是，高考保送名额被副市长的儿子李唐替代。

那是社会的阴暗面第一次笼罩到宋浩的头上，也是浓墨重彩的一笔。

在人生的漫长跨度上，那是一件不算太大的事儿，就像校长对他说的“你就算不被保送，也可以考上。

“而就是那件看似不大的事，却让宋浩的人生，从一个极点滑向了另一个极点。

当看完整部影片，再回过头去想校长劝说宋浩接受被替代一事时，你会发现他的说辞多么冠冕堂皇、轻描淡写。

他是多么的虚伪、丑恶。

对于影响别人命运的一个决定，他做得非常轻易。

他明显是由于李副市长的权力才把这个保送名额给了李唐，可是他却很有“大局观”地说，这是学校的战略考虑，这样做，学校能出两个名牌大学的大学生。

他身为一个学校的校长，并不能做到公正公平，不能为学生的前途考虑，更不能为学生的人生负责，却在玩弄潜规则，玩弄话术方面造诣颇深，不得不说，这是一种极大的讽刺。

可以说，李唐顶替了宋浩的保送名额，就相当于攫取了他人生的某种可能性，再说白一点，就是偷走了宋浩的光明前途。

宋浩，其实就是李唐升学路上的一块垫脚石。

李唐有一个身为副市长的父亲，权力，使得李副市长可以为自己儿子逆天改命。

权力，不仅可以夺得本来属于宋浩的保送名额，还成为了安抚宋浩和他父亲的工具。

在为儿子获得保送名额后，李副市长办了一个酒宴，他邀请了宋浩和他的父亲宋建飞，在酒宴上，他和另一个官员一唱一和，暗示宋建飞，李副市长即将提拔他当建委主任，让他在仕途上鲤鱼跃龙门，跨出一大步。

这个安排，很明显让宋建飞大喜过望。

当然，宋浩的人生之所以发生逆转，是因为他去找李唐时误入了万有良家，由于误会捅伤了万有良。

而随后赶到的宋建飞本可以把万有良送往医院，但他担心万有良醒来后会把事情闹大，甚至报复儿子，于是一不做二不休，把万有良杀死了。

宋浩并不知道万有良的死亡真相，他以为是自己杀死了万有良，而父亲宋建飞也告诉他，他是杀人凶手。

于是，惊恐不已的宋浩决定远走他乡，他的命运也从此改写。

表面上看，宋浩的悲剧是从失手杀人开始的，可我始终认为，那个让他人生急转而下的开关，是保送名额被替代。

如果不是保送名额被替代，他便不必去找李唐，如果不去找李唐，就不会误入万有良家，继而捅伤他……保送名额被替代，就是那只掀起惊涛巨浪的蝴蝶，万有良的死，则是衍生出的一个偶然的意外。

宋浩的悲剧，却又不是某个单一事件和人造成的，它是由生命中的那些成年人的集体“失格”共同造成的。

李副市长是失格的，他利用手中的权力，让自己儿子顶替了宋浩的保送资格；校长是失格的，他用自己的职权，随意去安排保送名额；宋建飞也是失格的，他不仅在儿子保送名额被顶替后没有采取正确的方式去安抚孩子，还在宋浩误捅万有良后干脆补刀，酿成了命案，不仅如此，更把杀人的罪责完全推到了儿子身上。

这一切的一切，共同将宋浩的命运推向了谷底。

我想，如果宋浩有一对好的父母，在保送名额被取代后，不是急于找李副市长理论，而是先对他进行安抚，鼓励他通过努力去考取重点大学，再私底下去找李副市长理论，那么结局，也会好很多。

但不幸的是，他没遇到好时代，没遇到好老师，也没遇上好的父母。

宋浩隐姓埋名了15年，15年间，他在广州的石雕车间里，成长为了另一个宋浩。

曾经的尖子生，成为了一个底层青年，一个灰头土脸的打工人。

如果没有什么大事发生，他可能一辈子都不会回到故乡，那么他就可能怀着愧疚，风平浪静地过完一生。

然而，他却为了参加母亲的葬礼，回到了故乡。

而这一次回乡，他的命运迎来了第二次转折，因为他遇到了昔日同学潘晓霜。

潘晓霜如一道炽烈的光，热辣而奔放地扎进了宋浩一潭死水的生命里。

她从学生时代，就暗暗喜欢宋浩，是那种差生对于学霸崇拜式的喜欢。

这让我想起初中时代，我曾疯狂迷恋班上的一个学霸。

学生时代的感情真的非常奇妙，现在想起来，那个学霸也并不是标准意义上的“女神”，但“优秀”也能让她自带光芒。

也正因为有这样的经历，让我非常理解潘晓霜对于宋浩那种近乎狂热的喜欢。

她是优雅、性感、漂亮的女神级的女生，却倒追一个看起来有点普通，甚至有点邋遢的颓废青年。

这看似有些费解，却又在情理之中。

爱情这种事就是这样，你永远说不清道不明。

宋浩一开始对潘晓霜十分冷淡，但并不代表他不动心，实际上面对这样一个风情万种的女人，没有理由不动心的。

他只是背着一条人命，是半只脚是踏入棺材的人，是没有希望的人，他不想拖累任何人。

可当潘晓霜主动来到他家，一大早起来为他做早餐时，那份潜滋暗长的甜蜜和幸福，让他重新燃起了对生活的热情。

也许就是那顿早餐，让他渴望生活的烟火气，渴望爱情，渴望婚姻，渴望像普通人一样生活。

于是他对潘晓霜说：“我们结婚吧！

”

本来，和潘晓霜结婚后，宋浩有机会过风平浪静的生活，他像普通人一样和她开无伤大雅的玩笑，陪她一起散步，为怀孕的她洗澡，一切都看似很幸福的样子。

然而，命运并没有放过他。

或者说，李唐并没有放过他。

此时，李唐已经是一个开发商，为了拿下一块地皮，拔除钉子户万小宁，他再一次利用宋浩，约出万小宁，开着宋浩的车，疯狂地向她撞了过去。

15年前，因为李唐，宋浩失手捅了万小宁的父亲万有良；15年后，李唐用宋浩的车，撞死了万有良唯一的女儿万小宁，让宋浩再一次摊上一条人命。

一家两口人，都直接（宋浩自以为杀死了万有良）或间接地因为自己而死，这将宋浩推向了更加痛苦、内疚的深渊。

潘晓霜是宋浩的救赎者，她也足以救赎宋浩，然而李唐却再一次将他推向了地狱。

如果万小宁活着，宋浩还可以通过照顾万小宁，去弥补杀死万有良的内疚，而万小宁死去后，他便再也没有机会去弥补了，不仅无法弥补，罪孽仿佛更加深重了。

宋浩为什么最终会突然爆发，拿起铁锨追砍李唐父子呢？

因为他太痛苦太绝望了，那是积攒的痛苦和愤怒的总爆发。

15年来，万有良父女因为李家父子的欲望而先后死去，自己的人生也被李家父子毁得一塌糊涂，自己也一直深处痛苦之中无法自拔，被父亲视为“废人”。

而李家父子呢，却高高在上，活得有模有样、活色生香。

这公平吗？

这显然是不公的。

宋浩追砍李唐父子，是压抑到峰值过后的绝地反弹，是被逼到绝地后的最后抗争。

宋浩最终选择自杀和弑父，其实是以死亡的方式救赎灵魂。

因为他知道，万有良是死于父亲之手。

某种程度上，他逃亡15年，是为父亲逃亡的。

而父亲也参与了摧毁他的人生。

杀死父亲，是复仇，也是和过去的罪孽做个了断。

另一方面，自杀和弑父，其实和《沉默的真相》中江阳的死有异曲同工之妙，都有搞个大新闻，扳倒大老虎的目的。

看《风平浪静》时，真的是感慨万千，因为普通人的命运和人生太容易被改写了。

电影中，设置了两对父子，李唐父子和宋浩父子，上一辈，宋建飞输给了李市长，而到下一代，输得更惨，宋浩直接成为了李唐的垫脚石、工具人，他的人生，都被用来成就李唐了，成就他学业上的晋升，商业上的目的。

而宋浩自己呢，本可以活得无比精彩，却活在了无边黑暗中，连过平凡的生活也不可得。

而最最让人绝望的是，他在本质上，也并不算是真正的底层。

他的人生尚且如此轻易被改写，那真正的底层呢?宋浩的问题是，他是一个有良知的人，他会内疚，会痛苦。

而真正偷走他人生的人，真正的杀人凶手，却没有良知，不会内疚，也不会痛苦，他们以掠夺别人为乐，以巧取豪夺为荣，他们仿佛还过得很好很快乐。

好人才需要救赎，坏人一边作恶一边自得其乐。

这恰恰，是这个世界扭曲的地方，是最残酷、残忍的地方。

某种程度，我很诧异我今天会以这个角度评判一部电影。

因为无论出于何种角度，合理化每一个角色，并且使他们的动机真实可信，是一个电影其团队应该努力做到的事情。

但是，到2020年的今天，我们还要从这个角度去讨论一部电影，实在让我有点难以置信。

从整体而言，《风平浪静》是关于一个“压力”如何改变角色的故事，这种故事，通常是营造合理的“压力”迫使角色获得成长（或正面和负面），一旦压力和成长无法合理化，电影将会坍塌。

很遗憾，这种情况发生在《风平浪静》上。

提醒，以这个角度讨论，我很难不去剧透，因为不剧透或者不从故事本身出发，很难合理讲解这个问题，敬请见谅。

当然，我会尽量合理地保留故事本身的讲述。

下面我们先开始讲述整片结构。

在影片伊始，铺垫了主角宋浩和李唐的青春友情，并且用了一个小事件，展现了青春时期两人的关系(（即李唐保护宋浩）；后来因为一个重大事件的发生，导致了宋浩离家出走达十五年（其中这个部分展现了该事件对宋浩所施加的“压力”为角色成长埋下动机），并且该事件发生的时候李唐和宋浩其父都知晓，宋浩其父也参与其中（李唐旁观）。

而电影的第二幕直接用一段烟尘蒙太奇，跳到了15年后，宋浩归家，一切物是人非，然后一段家庭关系；他试图弥补因为第一幕的重大事件而导致的悔恨，去了孤儿院，试图领养因事件牵连的小孩，却发现她早已长大成人，于是引入了新角色万小宁。

在得知其学校的情况下进行跟踪，并且再次来到第一幕重大事件现场，又巧遇了李唐，接着开始展现两人再遇的关系。

然后情节点之后便是宋浩试图通过发展和万小宁的关系，尝试弥补为因第一幕的重大事件所引发的遗憾，却发现失败无果，决定再次离开，此时引入了新角色潘晓霜，潘晓霜在角色设定上似乎是没有任何合理的前置设定，就喜欢上宋浩，所以第二幕前半部分，主要是这两个角色如何走到一起并且产生关系（且在前半部分期间又有跟万小宁这一角色的发展），而第二幕的上半部分以潘晓露怀孕，并且和宋浩组建家庭为过度；接着过度到下半部分，在下半部分开始我们便得知在上半部分李唐和宋浩再遇的时候埋下的伏笔（涉及万小宁），然后李唐这个角色瞬速进入这部分的戏剧，只要的作用在于如何让万小宁退场，从而给了同样的压力给宋浩，让他再次体验第一幕给他的“压力”，然后为了面对这个压力，宋浩这个角色获得了改变，就是和李唐形成了厉害一致的团队，这个就是整个第二幕的内容。

最后第三幕，当宋浩常年与李唐一起，并且行着与自己意愿违背的事情后，这种割裂感，让他选择了一个极端的手段结束一切；影片最后潘晓霜带着和宋浩的骨肉，做一个总结性的结尾。

以上基本就是全片结构，虽然有些臃长的阐述，但是显然，对于我接下来讲述的命题是有帮助的。

通过纵观全片的结构，我们不难发现，本片主要女性角色潘晓霜和万小宁，无一例外，是作用大于实际意义。

我们可以假设，宋浩最后疯狂的终结是合理的，那么一个从第二幕后半部分强迫自己顺从于自己不一样价值观的生活且有着自己家庭的角色，要在何种压力下层面下才会导致极端事件发生了。

在我看来，必须在外部压力（即李唐），以及内部压力（家庭）的双重作用下才导致的。

我们知道，宋浩在第二幕上半部分结束后，他已经拥有了自己的家庭，而这个家庭关系的引入。

带来了他与父亲、岳父和潘晓霜关系的变化。

在第二幕的下半部分，岳父和父亲都有不少塑造，这个塑造带来了观众一定程度很碎片了解到他的内部压力的处境；但是其中一个角色却失语了，那就是宋浩的妻子潘晓霜，这名角色从怀孕后就失语了。

我们可以了解到，潘晓霜的角色转变是，无可靠或者可推敲的条件下，爱上宋浩，并且从单恋转变为妻子，然而很遗憾的是这就是这个角色成长的全部。

在如此重要的第二幕下半部分的戏剧展现，这名角色没有丝毫的作用。

导致了宋浩这名角色，在第二幕后半部分，是失衡的，因为他呈现出来的状态显然是承受着单边压力，与不匹配的内部压力展现。

这就导致了观众感觉到不合理，不舒适，以及唐突感。

这种不合理感，全因为潘晓霜这个女性主要角色的失语导致的。

甚至是连万小宁这个角色退场，也设计得非常牵强，仿佛就是电影进入到这个点，需要她的退场，而引发成长。

我们可以见到，正是因为团队，对角色所涉及到的社会圈的各个人，对角色其真实影响的错误判断，导致了这些问题。

这些女性角色和女性视点，并不单单是因为失语，就只影响其角色的塑造，因为这个问题涉及到整个电影的真实性传递，以及主题展现，甚至是本片核心人物宋浩的塑造，所以电影里，因为“女性视点”的缺失，而在第二幕下半段开始，集体坍塌。

（甚至在潘晓霜这个人物的设定和引入开始就已经买下坍塌的伏笔）而且这种女性角色的失声，在不少电影中，存在着更加严重的趋势，这种失声，破坏了电影的真实性，让观众无法清楚且全面了解角色周遭的真实境遇，让电影失去了意义（因为电影的意义就是用视听的方式展现真实性）。

然而最让我感到不安的是，我是在2020年探讨这个问题，甚至并不清楚，有多少人发现到这个问题——也就是在影像展现当中，作为家庭这种社会结构当中的女性角色，对剧情的推动和展现正在逐步削弱，甚至失声。

在此我必须说明，潘晓霜的戏份并不少，然而她的失声，并不是因为戏份多少的问题，而是她很大程度在第二幕下半部分，缺少参与宋浩这名主要角色的成长推动。

从我刚才介绍的结构当中，大家不难发现，宋浩这个角色的第二幕下半部分成长，大部分来自于他社会圈里的男性作为推动。

这才是关键问题，一个角色的重要性，并不是他戏份的多少，而是他有没有参与到角色的成长，成为这个推动的关键一环。

而女性荧幕形象，近年缺少的正是这个。

我想我们必须坦率面对，女性在社会地位的重要性和不可取代性，从而真实展现这些女性角色，形形色色的形象，以及同样重要的男性角色展现；那么当这些角色都足够真实，并且都能围绕着角色的成长，做出了推动的贡献，那么我们就可以说，电影富有真实意义了。

而如今，我依然无法得知，接下来，我们有多少观众和从业者看到这个问题。