母亲的双眼

感觉没讲明白，女孩儿的成长过程心态父母的态度，没有一个能说服我的理由，可能是因为小成本？

整个影片中的人和社会环境是割裂开的，使我觉得这个故事不是发生在现实生活中，人物也没有立起来，剧情的推动也很无力。

女孩儿到底是天生变态还是后天，在事情发生前他们家庭到底是什么样的，父亲的在母亲死亡这件事发生前后有没有改变？

一个问题都讲不清楚，发生的所有事情都轻描淡写的过去了。

而作为荒诞型，这个片子又没有可以深挖的寓意，“孤独使人变态”这个主题可不能算有深度，在需要隐晦的地方又表达的太直白了。

母亲的眼睛也没有点题，感觉这个片子既不猎奇，又不恐怖，想含蓄却直白。

我觉得这个片子挺成功的，达到了制作的目的，也表达了意思，最主要的还是让人在思想上的探讨吧，马修的自以为是，以为自己有多好却也给别人的生活带来问题，既过分的钻研别人的隐私，又把自己丢进了这复杂的关系之中，正面的表现出了这个家族关系的错综复杂，以最基本的文艺表达方式体现了人们内心的阴暗面，让人沉思。

很值得一看，大力推荐。

从家里遇到歹徒入侵 亲人的离世 让她走向孤独和分裂 成长为连环杀人魔与世隔绝少女的病态成长史 暴力与痛苦的循环 诗意阴冷的悲伤 摄影构图 很久没有看过如此风格独居的恐怖片了，恐怖外衣下其实深入骨髓刻画了人的孤独，风格营造都非常之惊喜影像的黑白处理淡化了血腥画面的不适感 很多画面光影极美 更为电影本身的压抑寂寥氛围添加一层阴冷……

这一幅是美国画家格兰特·伍德的油画代表作《美国哥特式》（American Gothic），画着一位古板的老农夫和他的太太——想像一下，如果能够将镜头慢慢平移到画框之下，也许你会看到一个身肢柔软的女孩坐在他们脚边，缓缓地锯着老夫妇的双腿，锯断他们的筋骨，任鲜血在她周围淌了一地。

（你听不到老夫妇的惨叫，因为那个女孩已经割掉了他们的舌头。

）

你知道，她必须这么做，因为只要锯断了他们的双腿，他们就不能离开她了，这样，她想：我就永远不会再孤单一人了。

这基本上就是《吾母之眼》（The Eyes of My Mother，又名《母亲的双眼》）将会带给你的感受。

Nicholas Pesce这部惊艳又惊悚的处女作迅速在现代恐怖文艺片中占领一席之地。

片中的场景简直就是农村版的《真实犯罪》：一个名叫弗朗西斯卡的女孩（Olivia Bond饰）和父母一起住在乡下，她的母亲是葡萄牙人，父亲是美国中西部的古板农夫。

一天，父亲不在家，一个叫做查理（Bill Brill饰）的陌生人出现，询问是否能用一下他们的厕所。

母亲和观众都知道，这个人看上去就像一个诡异的摩门教传教士，肯定不怀好意。

但剧情总是要往恐怖的方向发展。

当父亲回到家中，发现女儿正安静地坐在厨房里，而客人则在厕所做着不可告人的事情，于是剧情反转了。

很快，查理被绑在了谷仓里。

他问弗朗西斯卡：“你要杀我，对吗？

”女孩为他缝上一个伤口，回答说：“我为什么要杀你呢？

你是我唯一的朋友。

”

接下来就是一个连环杀手的快速成长，黑白的画面让人联想起刑侦档案里的犯罪照片，Zach Kuperstein的单色摄影精美至极也惊吓至极，Ariel Loh的配乐从呻吟变为一片嗡嗡鸣响，暗示着精神的彻底崩溃——现在，长大成人的弗朗西斯卡（Kika Magalhaes饰）印证了她的母亲曾经说过的一句话：“孤独会让思想变得奇怪。

”

电影继续让观众摇摆不定，一方面同情这个心理扭曲的可怜人，另一方面又紧张兮兮地看着她将一个个受害人变成她的玩物或冰箱里的一个包裹。

女孩为一具尸体温柔地浸洗牛奶浴；长镜头里，一个人跌跌撞撞地在田地里摸索着方向；午夜投映出女孩在埋葬尸体的剪影——也许看到这一幕幕构图精美的骇人画面你会瞠目结舌，胃里翻江倒海，刚吃进去的午饭也会浪费掉。

由于这部电影的出品方是Borderline Films，它产出的独立电影还包括2008年的《放学后》和2011年的《双面玛莎》，你可能会认为《吾母之眼》也会打上它最擅长的虚无主义印记。

但其实相比之下，Nicholas Pesce的电影更像七十年代早期的恐怖片风格。

那时候流行起一大波以美国乡村为背景的恐怖片，其中的杀人恶魔在不戴人皮面具时，基本上就和普通的邻居差不多。

也许《吾母之眼》在某些地方过分注重画面风格，而且结尾过于仓促，但它就像是美国摄影师Joel-Peter Witkin那些与死亡和尸体相关的作品活了过来，让观众的血液都瞬间凝固，也让观众看到一个被隔离在父母阴影下的女孩如何在孤独中走向疯狂。

本文首发于巴塞电影APP

不可否认，何种影片都有其意义，就如这部变态的电影拥有变态的意义一一且看且不看。

大眼贼母亲貌似曾经为外科医生，擅长眼部解剖，从小女主开始灌输各种变态理论和实践。

镜头一闪，另一个变态卷毛登场。

有人说女主看着卷毛杀死母亲之后开始人格扭曲成长史，非也非也，其实这一家都是变态，而且从女主年龄和她爹妈年龄差可以推断，急有可能是被劫持来圈养。

且看地中海老头非但不杀卷毛还轻车熟路的绑在谷仓，而且里面设备齐全，明显惯犯。

后续女主杀人犹如砍菜切瓜般悠然自在。

最后被击毙也属大快人心之尾。

暂且不提自行观摩。

此片节奏缓慢，剧情毫无悬念反转，画面采用自认高逼格的黑白底色，开场让人眼前一亮仅此而已。

影片拍摄摒弃一切灵活的技巧和镜头，导致影片异常沉闷。

导演从始至终用长镜头和平淡黑白色来彰显自己的与众不同奈何功力不够，变态的不够深入人心。

有人说心灵因孤独而扭曲。

恰恰相反，因心灵扭曲而孤独。

最后本人薄见，有癖好的一观即可，反之不推荐。

观后意义不大费时耗神。

1."完全正常"的连环杀手，也许也不是杀手吧，是"世俗不能接受的生活方式"，好像比汉尼拔更加细思极恐呢，女主就像是时不常见面的邻家姐姐般柔美……伸手可及那样2.但每一段的配乐竟然都很赞\(≧▽≦)/毫无违和感，尤其是两段跳舞的3.如果来个正常版的:抓回偷跑的妈妈or妈妈被好心人送回，这个好心人是女主的常年暗恋者？

女主带着小正太愉快得继续生活……把眼科手术的手艺继续传下去？

结局会不会才是惊恐片更像是独立电影？

看到有很多评论说导演用黑白是炫技，内容大于形式，故意回避和减少血腥我觉得，他不是为了逼格或贴心的考虑观众的承受度而故意回避血腥，他是以女主的心境出发，而选择了黑白。

这种黑白，既是一种压抑恐惧，又是一种枯燥和淡漠。

是长久围绕女主的两股力量，是女主残酷行为的动机。

这种黑白，是孤独本身。

父母陪伴的正常童年，花草鸟虫，天空泥土，周遭的一切才是彩色的。

有玩伴，不管愿不愿意吧，融入群体，被教育，形成善恶观和同理心，看到流血事件，才会觉得不适，触目惊心，恐惧。

但是女主不一样一直活在封闭的环境，常规活动范围只有：家-花园-谷仓-山林（还是埋人的）；外科医生出身的母亲，童年游戏是解刨牛眼...对动物身体的解构和缝合工整细致，因专业而越发淡定；童年遭遇的残暴意外，几乎是眼睁睁目睹变态杀人犯入室对母亲施暴致死，并且就地分尸；（隔着门，光听惨叫和动静更吓人好嘛）父亲处理凶手的方式...不得不说这位老农太酷，下车回家察觉到不对，直接当场干晕凶手，之后就自然而然拖进自家谷仓栓链豢养了！！

并且因为杀人犯一直在谷仓嚎叫，影响晚上看电视，扭头对当时还是个女童的女主说，你得处理一下这个了缺乏道德观，对血腥和杀戮免疫，这才有了淡漠的黑白。

细致的缝合他人的双眼、喉咙、把尸体分袋包装再定期从冰箱清理，一丝不苟的擦拭地上的血迹，最初是母亲的，后来是她创造的受害者们的。

这些令常人恐惧的行为对她来说和洗碗打扫房间一类的家务没什么不同。

几乎常年与世隔绝，唯一的声响来自于电视机，生活的有限范围、无尽重复、逐渐衰弱的父亲，这些是压抑和恐怖的黑白。

这间房子既是城堡，也是牢笼。

亲人最终的死去，把女主的恐惧逼到了临界点。

她习惯于突然的失去，这让她更迫切的希望可以留住什么，最好是长长久久的，最好是有着如同和母亲那般的无限亲密的连接的。

孤独侵蚀人的心智，所以有了后续系列举动父亲死了，需要新的“亲人”，所以主动去镇上的夜店，带回来一个看上去顺眼的亚洲女孩亚洲女孩拒绝留下，被女主杀死。

意味着出去寻找亲人的第一次尝试失败。

所以女主决定内部解决，尝试把谷仓里的盲哑“宠物”升级为“亲人”，细心清洗，温柔亲吻，甚至共眠“宠物”趁女主睡着逃走，女主醒来察觉，追上后，体知到“宠物”是无法当做亲人的，也是自己无法留住的，绝望的把“宠物”亲手杀死在自己怀中这次杀戮是女主第一次在暴力中显露情绪，她痛哭出声，一边亲吻“宠物”，一边决绝的下刀。

她哭这第二次尝试的失败，哭她要亲手杀死陪伴了这么久的“宠物”，哭原来终究自己还是没法留住任何人，哭驱散不开的、而且马上还会更加肆虐的孤独。

去外面寻找的人，不肯留家里原本有的人，留不住女主这才带着连夜把母亲的尸骨挖出来，无助的抱着，反复问着，我该怎么办，这下只剩下我了。

恰好的，又很不幸的，真正的绝望时刻中，女主和那对母子相遇了。

一个崭新的，还不记事的婴儿，恐怕对女主来说是最恰当的人选，简直如神谕。

后面的事儿中，我女朋友不理解为什么还留着孩子的妈妈。

我想，可能因为那是一位母亲，也因为长久以来女主生活的组成部分就是一个亲人+一个特别的宠物。

孩子被养育成亲人，孩子的母亲变成新的盲哑宠物，这能让女主觉得生活重归稳定和安心吧。

可以打三星的恐怖片，说的是孤独的恐怖。

此片其实是一个《真实犯罪》的另一种版本 在此片中开始先是说出一个与父母生活在农村的一个叫弗朗西斯卡的女孩 在一天中 她父母不在家然后她突然遭到一个陌生人敲门 是一个叫查理的男人 这其实是一个转折点 当人们都以为会发生什么事 但是其实是女孩的父亲回来了 那个陌生男人在房子里面干些秘密的事情 这是一个精彩的部分 角色互换一样 并非出现那个陌生人把小女孩绑起来 而是小女孩绑了查理 并且折磨了查理 而这只是一个小的开始 之后的一切一切都证明了一句话“孤独会让的思想变得奇怪起来”而这句话正是小女孩的母亲所说这的一幕幕都让的观看的人们有一种矛盾和一种反思相比较起剧情我倒是觉得这是想让观众看到一个孤独的小女孩然后走向深渊不可自拔想让人们知道父母的关爱是不可或缺的

片名/母亲的双眼导演: 尼古拉斯·佩谢编剧: 尼古拉斯·佩谢主演: 戴安娜·阿戈斯蒂尼 / 奥利维亚·邦德 / 威尔·伯瑞 / 乔伊·柯蒂斯-格林 / 弗洛拉·迪亚兹 / 基卡·马加良斯 / 保罗·纳扎克 / 克拉拉·王类型: 剧情 / 恐怖制片国家/地区: 美国语言: 英语上映日期: 2016-01-12(圣丹斯电影节) / 2016-12-02(美国)片长: 76分钟又名: 吾母之眼IMDb链接: tt5225338剧情简介：A young, lonely woman is consumed by her deepest and darkest desires after tragedy strikes her quiet country life. Cast: Kika Magalhães, Will Brill, Paul Nazak, Flora Diaz, Clara Wong, Diana Agostini. World Premiere|本文大约1300字，阅读需要4分钟这可能是一部非常别具一格的电影，或者说是惊悚电影。

本来是奔着恐怖的气息去的，但是导演硬生生的给了我一记别样的拳法套路。

看完通篇之后基本上没有任何的恐怖气息。

更多的是我们可以看到某种别具一格的艺术气息，这也许是导演想为我们所展现的吧。

开篇和结尾的结合比较紧密，而且最后的留白给了我们极大的想象空间。

这也算是比较完整的讲了一个故事吧。

但是本片明显是叙事手法长于故事剧情的。

故事其实很简单。

童年的阴影看似让女主变得孤独与冷漠，因为缺爱所以对于自己可以发现的每一份爱都无比珍惜的牢牢的让其位居自己身边。

这算是一种占有欲。

这种占有欲催生了犯罪。

或者说是这种占有欲催生了另一种孤独。

本身女主从小就在一个非常封闭的环境里，这个环境里只有自己的父母以及可以供自己进行解刨学习的母牛。

然后在接触到一个陌生人的时候显得是那么的开心和激动。

虽然她的这种感情比较压抑但是从后面的对于陌生男子的医治可以看出，她还是比较有爱心的。

只不过这种情感开始在目睹了陌生男子对于自己的母亲行凶以及自己的父亲对于陌生男子行凶之后一切都发生了变化。

于是仓库变成了自己的小乐园。

于是一个又一个的陌生人被囚禁在仓库里面然后再试图逃跑之后死路一条。

不停的换人之际，最终让他的节奏慢了下来。

因为她看到了新的生命。

一个小孩子。

这个小孩了子使得女主意识到自己终于可以有一个新的长久的玩伴了。

看似女主的故事开始好转了，而且自己终于也可以停下来享受自己的成果了。

但是天公终于不作美。

最终在男孩的妈妈成功逃走后，女主之前的一切终于都化为泡影。

本片在每一个细节上都在向人们展示着孤独，这种孤独使得我们每一个人都能够深深的感受到女主的内心在慢慢的变化。

从父亲的死到陌生男人的死女主渐渐的由一个少不更事的女孩变为了一个杀儿女不眨眼的魔鬼。

这个过程其实是潜移默化的结果。

我们可以听到女孩的整个生命过程中可以接受到的唯一自由说话的物体就是不断在重复着的电影。

里面在不停的说着如何在一个密闭的环境中进行谋杀。

可以说这部电影潜移默化中教会了女孩如何杀人分尸而不被发现。

因此在很长的时间里女孩所做的并没有被发现，如果说男孩的母亲没有成功逃脱，那么女孩可能在男孩的熏陶之下慢慢的放下自己的屠刀，但是一切都晚了。

如果说这个故事有一个比较深的诱因的话，那么就是这个孤独冰冷的环境才最终催生了这个变态杀手的诞生。

而且这个杀手并没有那么多的传统气质。

我们甚至在女孩翩翩起舞之际有了一种幻觉，这一切都是假的。

但是谋杀就是谋杀。

一切都是真实存在的。

故事总是会结束，有时候你就会发现一切都是那么的冰冷。

但是你却没有一丝丝的感觉这是一部多么恐怖的电影。

因为导演用黑白的画面以及第三人称视角给我们展现出了一种偷窥的感觉，而这种感觉一定程度上化解了些许的恐怖的气氛。

让人更加容易洞悉这一切的背后究竟有着怎样的诱因。

但是本片的不足依旧存在，没有过多的笔墨来描绘这个家庭究竟是怎样的存在的，只对于这个女孩的环境进行了些许的说明，而且后面的结局虽然有点对应前篇，但是开放式的结尾并没有太多的说服力。

即使是叙事手法足够好，也掩饰不了剧情的弱化。

但是还是别具一格的不错的电影。

这部电影 把恐怖拍成了一首田园诗恐怖片的水准分三个层次：惊吓，惊悚和恐怖。

我们熟知的大多数恐怖电影，都是以前两者出名。

通过突然出现的鬼怪及阴森可怖的配音，已经足以拍摄主流恐怖片需要渲染的氛围，所以在大多数观众眼里，“恐怖”和“艺术”，似乎永远不沾边。

然而今天的这部电影，却通过情感和艺术，将恐怖解构，重建，拍成了一部个人风格浓郁的艺术片——母亲的双眼

谁都想不到，一部恐怖电影怎样充满艺术气息，拿着杀人的刀背古诗词吗？

如果这么想，你就远远低估了导演尼古拉斯·佩谢的能力。

先说一个足以让你惊掉眼球的事实：这位导演是90后。

90后意味着他并没有太多作品，同样意味着不谙世事，没有执导经验。

但当你看完全片，就会觉得他对人们情感的把握和情绪的调动，用“少年老成”来形容丝毫不为过。

一部《母亲的双眼》，足以干掉90%的国产恐怖电影。

影片采用三段式的叙述方式，三个故事相互衔接，以家庭为背景，以感情为线索，以精神状态的传承为全片契合点。

每段影片开始前，都会有这样黑幕下的提示——

三段式的故事结构，可以说是好莱坞剧作驰骋世界电影市场这么多年的奥秘所在，只不过不是每一部电影都像《母亲的双眼》这样直截了当。

三段式的结构最早出自好莱坞著名编剧教练希德.菲尔德的《电影剧本写作基础》，分为：1.第一幕：建置 （情节点1）　　2.第二幕：对抗 （情节点2）　3.第三幕：结局

菲尔德本人，已于2013年病逝，享年77岁同样，三段式也是进入深层噩梦的步骤。

佩谢用几乎直白的方式，从最简单的影片结构就表白于艺术，是有自己原因的。

这部恐怖片的艺术性，可不是仅仅流于形式。

在构图和摄影方面，你会发现，将《母亲的双眼》称为田园诗并不为过。

黑白摄影，类似国产文艺片《八月》，是复古，是怀旧。

国产电影《八月》但在这部电影里，则更多是对艺术和恐怖之间的缓和，是电影风格呈现中间地带的艺术表现。

影片刚开始，定格在一个公路上，一辆卡车缓缓驶过，前边遇到一个孱弱的妇女渐渐跌倒。

可当镜头升格，你会看到一副标准的摄影作品映入眼帘——

对，没错，这是一张十分标准的“平行线构图”图像，需要凸显的人物和影像恰恰集中在平行线中间。

当女主在杉树林中发泄情感，另一幅摄影作品夺眶而出。

然后还是同样的方式，当女主缓缓走出杉树林，汽车在路上慢慢驶来，从观众的眼帘里出现，又消失。

同样的构图方法，只不过升格变成了远景。

在镜头的运用方面，90后导演佩谢也表现出了惊人的功力。

女主杀死自己的父亲，却因为至亲失去倍感孤独，她抱着父亲的尸体洗澡时，一个长镜在人物的上方，注视着哭诉的弗朗西斯缓缓划入牛奶浴缸。

因为摄影艺术的表现关系，观众这时感受到的，竟不是可怖的氛围和恐怖片特有的不舒适，反而是透过屏幕的压抑和孤独。

还有一幕，教科书似的人物扭曲感传递。

当弗朗西斯看着自己的“男宠”半夜出逃，她先是拿着刀淡定的缓缓得走过去——

然后两人相拥，镜头瞬间切为特写，刀与血浆并未出现，只是配了捅刀子的背景音。

一刀，两刀……外媒评价这个段落——根本就不需要血红的视觉效果来使人感到颤抖或紧张，黑白的世界是足够扭曲的如果说电影的艺术性仅仅流于这些形式，那评价它为“田园诗”未免有些过誉。

在恐怖氛围和暴力行为的解构上，佩谢做得巧夺天工。

他巧妙地将大多数暴力行为保留在了画面之外，我们只能通过电影的配音以及故意切除的画面，通过暴力的后果感受最深的恐怖。

当陌生男人枪指着母亲进入卫生间，镜头切给了开车的父亲，卫生间的门刚打开，背景音闪过一些肢解之声，画面则突然转到了被父亲制服的杀人者——

杀人者被囚在谷仓，发生了一段弗朗西斯和他之间的平静对话，——你为什么这么做（杀人）——那感觉很棒

之后的镜头给了转身离开的弗朗西斯，身后却缓缓坐起来一个没有眼睛无法出声的“男宠”。

第一位朋友，一个酒吧认识到亚洲女孩，当她仓皇逃到门口的时候，镜头又直接给了弗朗西斯，慢条斯理的擦拭地上的血迹——

包括整部电影最让人震撼压抑的段落，也是同样的处理方式。

弗朗西斯从杉树林出来，碰到一辆车，车上是一对母子。

弗朗西斯将婴儿骗到手，并用同样的方法囚禁了他的母亲，自己则和小孩一起组成一个家庭。

之前的镜头，给到弗朗西斯在缝合什么东西，突然缝合停止，随着躺下的人物起身，一个没有眼睛，无法出声的母亲忽然出现，旁边还有自己小孩得哭声。

（以下图片可能引起不适）

玩恐怖，最高级的都是玩心理。

佩谢抛弃了人们惯常所用的用突然出现的鬼怪形象惊吓观众或者以不存在互动方式引起联想的氛围营造方式，转而将暴力行为导致的可怖后果直接展示，省略了刺杀和血浆。

这种叙述上的故意留白，无疑比满屏飞溅的血浆，更能勾起观众内心的无限遐想。

加之以黑白画面和阴沉的配乐，观众看到失去双眼的母亲时那种胸闷窒息的压抑感，却是所有恐怖片无法代替的。

这些，都还不是佩谢最高明的。

《母亲的双眼》最高明的，是将恐怖的终极原因，回归到了人类最普通的情感上。

孤独。

电影刚开始，还没盒饭的母亲跟小弗朗西斯说了一句话，就奠定了全片的感情基调——孤独会对心智做奇怪的事

这其实是导演给观众打的预防针。

人类的所有情感，都是相关联的。

某种负面情感发展到极致，其他的感情甚至人的精神就会出现异动。

抛开家庭教育的客观因素，可以说，让弗朗西斯改变的，是弑母者的暴行和失去母亲的仇恨；而让弗朗西斯彻底堕落的，则是与生俱来的孤独感。

当杀害母亲的凶手被制服，问了小弗朗西斯一句——你会杀了我，对吗？

结果得到的回答却是——我为什么要杀了你，你是我唯一的朋友

怎样突破天际的孤独，才能将杀害母亲的凶手当做朋友？

长大后的弗朗西斯，所有行为的动机似乎也都落在了个人无法排解的孤独感上。

狠心杀了“男宠”，是因为他半夜的突然逃离，而杀害夜店认识的新朋友，则是因为她得知女主弑父后的摒弃。

一直以来，弗朗西斯跟母亲独自生活在农场，唯一接触的，之后那些解剖学知识。

她杀人后敝帚自珍般的解剖学炫技，最后也归于对母亲的思念。

故事将尽的时候，女主身边的过客一个一个被杀，孤独感炸裂的女主来到母亲埋葬的地方，掘坟抱母。

直接跟之前的与父亲尸体共浴两相呼应，将这两个最让人震撼也最诗意的镜头，嵌在了影片的内核里。

可恨之人必有可怜之处。

这个在孤独中走向疯狂的少女，在带来血液的凝固感的同时，难道就丝毫不值得怜悯吗。

终章中，弗朗西斯养大了抢来的孩子，跟小时候的自己一样，一个母亲一个孩子独自生活在农场中。

如果导演再用点力，在这里截断故事结束，所有的观众都会想——这个孩子会不会像小时候的弗朗西斯一样，陷入到暴力与自身情感失衡的病态中？

可结局并不是这样，随着被囚禁母亲的逃脱，随着警察的攻入，随着一声枪响，幕落。

佩谢将普通人的孤独感放大了十倍，去讲一个悲剧的恐怖故事，归根结底，是对人性的思辨，是对家庭的探讨，辅之以优秀的艺术构图和摄影，巧妙的镜头语言，这部像文艺片一样的恐怖片，为我们撕裂了现实，呈现了人性噩梦的最深处。

比起空洞的恫吓，我更尊敬压抑着的深思。

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