看电影的过程中就一直内心觉得很烦躁和愤怒,看完之后这股情绪也一直在心里。
这个小男孩的确不可爱,不聪明,做蠢事,骂脏话,但是好像也不足以让我这么愤怒,因为电影也细腻地刻画了他身为亚裔的敏感自卑和纠结,对那个时代的描写也很准确。
那我的愤怒来自哪里呢?
想了好几天,终于想明白了:我真的看够够够了顺直男群体(无论什么裔)的故事了!!!!
这么刻板印象的ABC顺直男故事被讲的还不够多吗????
还需要到了2024年再拍一部吗???
是谁还不知道ABC顺直男们成长的苦闷吗还???
是谁还想再了解更多一个家里被三个女性围着转的唯一的”香火”内心波澜???
谁还想再看姐姐主动和解,妈妈含泪说我放弃了我的梦想但是做你的妈妈我很骄傲,而这个儿子还在因为青春期叛逆一无是处的故事?????
看到了影评说是导演的半自传电影,oh my,拍的时候一定特别感动,一定觉得太先锋太主义了太细腻了吧真的不想再看这种男人视角的自我侧写自我感动了,天天把摄影机和聚光灯对着自己累不累啊,拍拍你妈妈你姐姐吧,no one cares about you, please
晚上刚看完华裔电影《弟弟》,讲得是加州Fremont的一家华人。
妈妈、奶奶,姐姐和弟弟(也就是主人公)。
我看完以后,观感是很复杂的。
弟弟是90年出生,在加州长大,以自己是亚裔而自卑,各种逞能、甚至谎称自己是half-Asian,而不是Asian,只是为了寻求融入感。
这个华裔家庭里,充斥着争吵、评论,你甚至感受不到爱的流动。
奶奶责怪妈妈不会管教孩子,要是自己的儿子在,一定能管教好。
妈妈在画家的道路上屡屡受挫。
姐姐觉得奶奶重男轻女,对弟弟很mean。
弟弟在朋友间是小透明,dating很挫,甚至和异性相处也会惹怒对方,觉得自己在妈妈眼中远不如“别人家的小孩”,想要模仿姐姐(偷穿她衣服)却没有正确的表达方式,总是用帽衫罩住自己,躲在阴影里。
似乎,在这个家庭中,你感受不到爱的流动~男主似乎,一次次伪装成他想象的样子,却又被生活一次次拆穿,伤害周围人的心,成了孤家寡人。
当然,结局总是美好的、温馨的。
影片结尾,妈妈端详儿子吃饭的样子,就像欣赏一件稀世珍宝,眼里满满都是爱意。
而影片结束后的致谢一幕,写的”For mom”。
电影放映结束,我特意采访身边的陌生人,你能够relate 到里面讲的吗?
包括各种亚裔的自卑。
他说,当然可以,他虽然不是亚裔,但是有很多亚裔朋友,就经历了影片里这些。
包括里面母亲和孩子之间的tension。
我问,那你和你父母在成长过程中,有这种tension么?
他说,没有,主要是他家到他这,已经是美国的第四代移民了,所以不会有这些文化冲突;不过这个影片比想象中搞笑得多~我记得我看《别告诉她》时,我身后坐着一对情侣,亚裔女,白人男友。
亚裔女生在轻声啜泣,白人男友面色如常。
这次,全场大部分是白人,每个人都从男主初中时做的傻事中,看到自己,笑得很大声;每个人又感受到了它喜剧外壳下的自卑、敏感、孤独和脆弱,深深地共情了华裔男主。
我想,这一刻的男主(或者说导演),一定会很骄傲地说,This is so damn Asian吧😎
影片本身在相同题材不如瞬息全宇宙和mid90s。
但是整体是一部工整的三星片子,亚裔 help亚裔我会打到四星。
但是影片之外的事情更有趣的是豆瓣上的亚女破防。
电影没有说教,仅仅是贴近事实的导演自传体,亚女就破防了,然后开始说教。
本片豆瓣评分6.7,IMDB评分7.4。
中美平行世界孪生兄弟评分系统,这个差异显得上述评论诚意十足。
与之相对应的是:瞬息全宇宙豆瓣7.6,IMDB 7.8Mid90s豆瓣7.5,IMDB 7.4说明电影世界里还是有一些普世价值的。
我能想到的类似情况是乡下人的悲歌,电影本身也是一部工整的4星片子。
豆瓣7.7,显得这个四星片子拍得非常标准。
但是和弟弟刚好反过来, 乡下人的悲歌IMDB 6.7,烂番茄新鲜度甚至高达24%,一整个白左破防。
于是我一手滑直接五星奉上。
世界上还是应该多一些现实主义的地狱片。
导演本身只是在尽力陈述事实,但是就地狱到了一些人,这是很好的事情。
运气好足以让某些群体在若干年后反思自己的时候发现当年世界观的不足;运气不好一辈子像个某主义老太太一样固执己见而浑然不知,也足够当个互联网笑话让网友们笑够五分钟。
电影《弟弟》(Dìdi)于2024年初在美国上映,由台裔美籍导演王湘圣执导。
这一部成长主题的喜剧电影,以13岁主人公弟弟为视角,记录了一名生活在美国加州社区的亚裔男孩在青春期的烦恼与收获。
看这部影片之前,其实我有一点担心自己无法带入或者难以共情,因为我在中国出生长大,而且我是女生。
但看完之后我发现,虽然我的性别和成长环境与弟弟如此不同,但在很多片段中我都能感同身受。
尤其是影片中的三个女性角色奶奶、姐姐和妈妈,都具有东亚家庭的某些典型特征。
(一)奶奶第一个让我有压迫感的角色就是奶奶。
她最大的特点是爱唠叨,在饭桌上说弟弟的那番话让我瞬间代入了我自己的奶奶。
“你看他有多瘦啊,如果我不喂他,他早就瘦得皮包骨头了!
”奶奶有明显的重男轻女思想,她只会劝弟弟吃饭长身体,对姐姐却不闻不问,饭桌上的姐姐仿佛是一个透明人。
弟弟每次犯错,奶奶通常都不会直接批评,而是转头去教育妈妈,也就是自己的儿媳。
在她看来,孙子闯了再大的祸,那也是说不得的,要怪只能怪儿媳没有教育好,没有尽到做母亲的责任。
“什么样的妈妈能让自己小孩的行为像这样?
”(二)姐姐姐姐在影片中的戏份很少,但我还是想说几句。
在这个家庭中,女人与女人之间的关系是竞争性的,是带有些许敌意的,比如奶奶会训斥妈妈,会偏心弟弟,姐姐心里肯定是不舒服的;而妈妈爱姐姐的方式又很令人窒息,经常以爱为名义去评价姐姐,且这种评价往往是负面的。
一面是习惯性无视,一面是习惯性否定,姐姐的成长环境里缺少爱,缺少包容和鼓励,这或许是造成姐弟关系紧张的原因之一。
(三)妈妈继奶奶之后第二个让我有压迫感的角色,她对孩子的爱是无孔不入的,密不透风的,让人难以喘息的。
她关心两个孩子生活中的方方面面,从饮食起居到言行举止,她处处都会插手。
最最黑色幽默的一段,是妈妈开车的时候突然放了个屁,弟弟问能不能把车窗打开,妈妈说车窗坏了,原本哈哈一笑就能过去的事情,妈妈却做出了惊人的举动:她用力吸气,想要替儿子把气味吸走。
妈妈的过度付出不仅让姐弟两个倍感压力,也让妈妈自己患得患失。
影片中的妈妈的本业是画画,但家庭的责任让她难以兼顾事业发展,她觉得自己付出了很多的爱,孩子们却并不领情,并且评价她“You are so asian.”由于父亲角色的常年缺失,妈妈在照顾家庭方面缺少助力,在与周围其他华人家庭的比较中也时常会感到自卑、抬不起头,再加上婆婆时不时对她精神打压,妈妈一直处在自我压抑、自信缺失的状态里。
直到弟弟的新朋友来家里做客,大大方方地称赞起妈妈的画作,观众才第一次从妈妈的眼睛里看到惊喜的光芒,那是整部影片当中妈妈看起来最开心、最幸福的时刻,并且那种开心不源自于任何人,只属于她自己。
妈妈这个角色是典型的东亚式母亲的画像,包括她对弟弟说的话,也是我经常能从我妈妈口中听到的内容。
“你以为我想过这种日子吗?
我做这些还不全都是为了你。
”一切都是为了孩子,所以孩子必须感恩,必须听话。
哪怕妈妈给予的爱是过度的,是让人不舒服的,是带有控制属性的,只要一切为了我,我就必须接受,否则就是不孝,就是不乖。
然而处在青春期的孩子,正是自我意识萌发的时候,是探索世界的时候,是想要挣脱束缚的时候,很多亲子矛盾的根源就在这里,孩子觉得委屈,妈妈觉得自己更委屈,在过度捆绑的亲子关系中,或许双方都已迷失了真正的自我。
片名:弟弟导演:王湘圣编剧:王湘圣主演:王鹿山/陈冲/陈虹妤/张丽华年度:2024类型:喜剧片长:96分钟语言:英语/汉语 故事简介:影片的主角Didi,一个13岁的台湾裔美国男孩,在暑假期间经历了从逃避到面对、从抗拒到接纳自我身份的转变。
这种转变过程被导演王湘圣捕捉得淋漓尽致,每一个细节都充满了真实感和感染力。
观者吐槽中:海外影评人普遍对《Didi》给予了正面评价,认为它是一部具有深刻内涵和广泛共鸣的作品。
这种跨文化的视角不仅让西方观众得以一窥亚裔移民在美国的生存现状,也让他们对家庭、成长等普遍主题有了更深的思考。
有影评人认为Didi与家人的语言错位不仅体现了文化差异带来的沟通障碍,也隐喻了家庭成员之间因缺乏理解和沟通而产生的隔阂。
但是可是然鹅, 就观者角度片中母子母女之间不同语言交错, 彼此始终流畅沟通。。。
而母子之间中文部分更是真情流露(╥﹏╥), 感人至深。。
小演员们用真挚的情感和自然的演技成功塑造了各自的角色,使得整个故事更加真实可信。
尤其是主角Didi的扮演者,通过细腻的表情和动作将角色的内心世界展现得淋漓尽致,让人印象深刻。
陈冲饰演的母亲, 也算是千千万万在美国奋斗、生儿育女的第一代华裔移民。
作为母亲,作为华裔, 她对于子女要求严苛。。。。
但内心里她还是有着柔软宽阔的爱心包容着自己的宝贝疙瘩们。。
那一夜母子的促膝夜谈解开彼此心结, 他们此后的交流更像朋友, 彼此挂怀(*^ー^) 本作以其独特的视角、深刻的主题和出色的制作质量成为了近年来“华语”电影中(真的英语成分远高于中文)的佼佼者之一。
对于在海外的亚裔观众来说,《Didi》都是一部真情实感、不容错过的佳作。
PS, 王导的奶奶(?
外婆)再度出镜, 还是很可爱。。。
亚裔家庭在北美的融入异化过程,杂糅的元素很多,从姐弟吵闹出发揭露重男轻女的陈旧观念,从亚美交友中窥探不同种族人之间的排外或是理解,从男女交流里挖掘青春期懵懂的情感,从母子吵架内发现亚洲家庭的难言之隐。
看似要拍的东西很丰富,实则透露出叙事的羸弱。
一个个支离破碎的故事支棱不起庞大的话题,来了又去的人物形象塑造得摇摇晃晃,由于是通过弟弟视角展示,所以人物也都沾染上了他的主观色彩,看着别扭。
而且真正值得挖掘的姐姐和妈妈的故事成了边角料,虽说从弟弟出发看一个亚裔男孩的自卑青春期也有一定看点与讨论度,但老套的剧情和卑微的氛围看着沉闷。
不过导演的新鲜年轻的拍摄手法稍稍拯救了比较闷重的情节,给全片注入了一些活力,拍得闷就成了《年少日记》,拍得活就成了《弟弟》。
弟弟 (2024)6.72024 / 美国 / 剧情 喜剧 / 王湘圣 / 王鹿山 陈冲
能看到融入美式生活的不容易~青春叛逆期的弟弟为了交到朋友吸大麻,告诉朋友他们混血最后妈妈出现被揭穿,他让他妈妈get out,然后滑板少年都看不下去了(可能就是东西方教育的差异吧)。
亚裔小孩们在车库里躲着补习,最让人窒息的是弟弟和他妈在车里那一段~但是很真实 喜欢这部片子 [666]
我的短评丨没想到电影设定在2008年,在初代youtube,myspace和facebook的界面中狠狠地怀旧了一次我并没有一样经历的青春。
更没有想到,开头的轻松与欢笑会随着东亚移民家庭故事的展开而变得心酸与沉痛(和《Mid 90s》对比起来,成长的层次尤甚强烈)。
几对关系和几条暗线笔墨不多但都做了很完整的呈现。
印象最深的还是外面玩耍的弟弟和在家里忙碌的妈妈、男主角的四个名字、奶奶的重男轻女和姐姐的拥抱。
陈冲饰演的妈妈对弟弟自我剖白的那段表演非常动人。
感谢这个结尾,哭着笑了起来。
长评丨Peter Bradshaw &Totally Reel Movie Reviews在各种类型的电影中,「成长电影」或许是最微妙的:它是一种模板,以故事具有可识别的真实性而令人会心一笑的元素而与观众产生联结:或是一段古怪的单恋,某种诗意的结局,以及成长了的主人公终于意识到真正重要的是同龄人之间的友谊。
从某种角度上来说,成长电影与恐怖片、爱情喜剧或日本能剧一样,都是造作的。
现实生活则要混乱得多,也更不尽人意得多:爱情、友情或与父母关系的至少要到 20 多岁才会阶段性解决,甚至永远得不到解决。
这种常态也使得王湘圣(Sean Wang)导演的准自传体电影《弟弟》(Dìdi)成为一个有趣的主题变奏。
任何一部表现特定文化的电影都会固有地冒着不具有广泛共性以被理解的风险,但《弟弟》很好得完成了艰难的平衡。
任何人在处理半自传项目时,都需要在给出真实的成长细节的同时又不能过于具体,以免疏远其文化圈外的普通观众。
克里斯有足够的深度,而不仅仅是一个美籍台湾人。
他的妈妈由陈冲饰演,她一反典型的虎妈形象,温柔隐忍。
与亚裔美国人的成长经历同样重要的是本片对 2000 年代末的社会的还原:故事发生在 2008 年的加利福尼亚州弗里蒙特市。
彼时,Facebook 正在取代 Myspace,孩子们在 YouTube 上上传滑冰视频。
虽然现在怀念 2000 年代末似乎有点为时过早,但在社交媒体兴起的今天,影片对孤独的探讨无疑会引起共鸣。
《弟弟》的大部分内容都反映了克里斯与母亲的关系,且没有回避或者美化他的缺点,比如克里斯对他人造成的无意的伤害:他总是我行我素而不顾别人的感受。
克里斯总是沉浸在自己的苦恼中,要么选择忽视,要么就是根本没有注意到他人的痛苦。
但是,影片并没有让人觉得有任何评判的感觉,反而让人产生了一种怜悯之心,而这种怜悯之心是我们在克里斯的年纪(13 岁)的自己所不会表现出来的。
成长的过程中,很重要的一部分是认识到自己行为的后果,而在电影最后,我们终于看到曾经还不知道如何健康地处理自己的情绪的克里斯开始直面自己内心的阴暗和不安。
即使不是美籍华人,即使不是 90 年代生人,也能欣赏《弟弟》:这部电影捕捉了13岁时的困惑和努力融入小社会圈子的经历,任何人都会有同感。
当然,如果上述情况适用于你,你可能会更喜欢这部电影(并觉得自己被点了)——伟大的电影就是要让你对自己经历之外的其他经历感同身受。
配乐和摄影为克里斯注入了温柔和同情,让我们看到了他最脆弱的时刻,也看到了他慢慢学会接受爱。
王湘圣显然对自己的童年进行了反思,并促使观众也这样做。
陈冲饰演的母亲带着伤痛而如此温柔,用坚定的力量将家庭凝聚在一起,她的表演是我心中的年度最佳。
而当我意识到饰演克里斯的王鹿山出生于 2007 年,片中所有的儿童演员都没有真正经历过这个时期时,影片就更有趣了。
我衷心希望都能从《弟弟》身上找到某种慰藉——这部电影就像是在自我意识的玩笑间隙给我的一个安慰的拥抱。
2008是个好年。
Sean Wang在东湾的阳光下大口啃汉堡,跟印度裔狐朋狗友炸邻居信箱,扔松鼠尸体,跟不良少年一起滑滑板拍视频,坐妈妈开的旧凯美瑞,在车库里上老中私教补习班,翻暗恋女生的myspace主页,在AOL chatroom等她的回复会心跳加速,永远在跟姐姐妈妈哥们吵架,一拳把嘲弄自己的ABC撂倒,离家出走在Fremont游荡几个小时灰溜溜回家。
我在边家村的雾霾中大口啃孜然夹馍,跟汉中住校生们半夜翻墙去网吧,帮室友给他的MP4里下载A片,坐爸爸开的旧福克斯,做理综大练习卷子到晚上七点半,翻暗恋女生的QQ空间,跟她发一毛钱一条的短信会心跳加速,永远在背地里偷偷骂讨厌的老师,在两个室友干架的时候趁乱偷偷给自己讨厌的那个室友一肘子,每周末老老实实坐106路转59路回家。
2008年过去了,我很怀念它。
电影资料馆的果然吊打任何的电影厅 大家都是热爱电影的人 感觉北影节的这次来看像回家了一样专门过来看 感觉不想错过这场弟弟和春闺梦优秀的一部电影最普通家庭Asian身份认同 中国式的家庭关系 孤独 朋友 自卑 中国人的内敛腼腆 忍无可忍 青春 躁动 各种种族 文化差异 暗流涌动的欺凌和歧视 美国青少年 美国生活 中国人的代沟 婆媳关系 整体是常见美式青春电影的基调 观看起来很容易上手 前半段轻松 所有人哄堂大笑或隐隐发笑 后半段大家每个人隐隐叹息暗自落泪镜头用得很好 各种镜头语言也很符合影片风格有时也庆幸自己没有出国 不然以自己的内心承受力敏感度&和家庭经济实力 很有可能变成连基本生活都要咬紧牙关的黄种人家庭了适合中国人看 外国人会看不懂其中很多中国的黑色幽默优秀的片 但是感觉差口气 都挺好的 但是没办法给出5星(边看到时候 边恍惚了 因为太沉浸于电影 突然在想 天呐 我的北京四年 会最终像我人生的一场梦一样吗?
我最好的青春都在这了 我对社会最初的探索都在这了 我以后会不会想念我在资料馆的日日夜夜呢 于是我暗自伤神罢 也许这一辈子不敢追梦的我 最终会像片中的妈妈一样 最后存在于家庭和子女中 而后悔一辈子没有成为一个大有作为的美人吧(我爱你 北京 谢谢你愿意接纳我 也算是个小镇男孩吧 再出色我也只是京爷沪爷眼里的小镇男孩吧 时装周跟在沪爷京爷后边一起走去买东西的我何尝不是和弟弟一样跟在fahad和soup后边插不上嘴不受重视一样孤独而自卑呢看完一片确实肯定也有点累了 确实得睡一会 这样下一片春闺梦才看的进去今天好在待了喝的进去边喝边看 以及今天中午小睡了一会 而且我对这片很感兴趣 导致看得进去 继续加油!
尼玛 妈妈竟然是陈冲演的 难怪这么这么这么眼熟
经历、思考,然后成长。自我和解,然后融入与被融入。
影像质感蛮不错的,娓娓道来的故事,细腻悠长,但故事本身和主题表达都有些陈词滥调,情节稀疏,视角常规,主题表达也浅尝辄止,整个故事好像还没太展开,就缓缓结束了。好在小演员们和陈冲的表演朴素真挚令人动容,把故事给立住了。陈冲结尾的眼神给这部影片一个体面的收尾,好演员真是画龙定睛。如果把叙事主角放在妈妈或者姐姐身上,可能会在内容和立意上更有一番作为。
真不错呀!这个电脑屏幕拍的很会讲故事
借鉴了多位大师的手法,凑起来居然还不坏。喜欢最后一幕陈冲的微笑
并没有期待中那么好看。关于华裔的电影不多,大多数都是刻板印象,这部片也没逃出桎梏。这个十三岁的少年,甚至比我想象中的还要糟糕,不仅没用美国电影里惯有的亚裔“聪慧”标签,甚至餐桌上都和姐姐声嘶力竭的粗言秽语,哪怕古惑仔的家庭都不会这样。
只不过换了一个环境拍那些老套的捆绑式移情故事罢了。没有任何直视自我的成分,就是转移,转移,转移。
就好好笑,青春期男孩
没什么期待但是竟然有点惊喜。虽然可以说是新意有限但是青春期不都这样吗,好笑的地方很好细腻的地方很细腻……看到UCLA/UCSD的那个对话我一个人在影院中爆笑。不过终于我们这代人已经到了在影院中看可以激起如此怀旧感的成长电影了吗!
2.5分;典型的高开低走。英文字幕“so ordinary”在片中语境下对应的中文台词是“非常失败”,翻译之美灰飞烟灭;而且陈冲饰演的母亲说proud of弟弟很牵强,简直就是一个怀揣梦想却梦想破灭的可怜中年女人面对屎儿子时的自我PUA,有点儿尬,不该瞎proud啊。男青年形容的弟弟真的很准确了,这孩子是真疯,他不正常,但这也是非常典型的亚洲缺爱不知足能作的脑残小男孩该有的样子,不过父母不恩爱带来的成长疼痛确实对孩子的影响和伤害太大了,不能当恩爱的父母就别生娃。只能说导演是真的很优秀了,他能从那样一个屎孩子变成今天这个小导演,希望他不只是变得更优秀了,更是能成为一个有着强大内核的正直的善良的人。希望大家都能让最爱自己的人感到proud of you,不是他们在自我PUA,也不是取悦你的那种!
像一本没有太多评价或者粉饰的成长日记,真诚动人,直击人心。 3000mile里温柔关切的母亲,HAGS里的夏日友情,Sunday中沉默无言的少年心事,在长片里都有了更细致的面貌,勾勒出一个亚裔男孩苦涩而温暖的别样青春。真是未来可期!
有毒的男性成长史
#Sundance2024# 很喜歡母親這條線,當年台灣去美國的很多家庭都是這樣,妻子在美國照料一切,丈夫留在台灣工作賺錢,《美國女孩》即是如此。片中有句台詞“弟弟就是媽媽的小李安,說不定哪天在奧斯卡獎台上還會感謝我嘞!”我想湘聖導演寫下這句對白的時候除了對自己的希望更多是對母親無悔付出的感激吧。“I am so proud.”😭
仅有的一点是所谓真诚,很多细节都来自真实的生活。但也止步于此,此刻经历的种种都成为种子埋在弟弟心里,以后的他也会重蹈覆辙,逐渐走向一个拧巴的恶心的东亚顺直男,像是某种宿命。
加了很多纪录片式的镜头手法,除此以外真的老掉牙到吐。
#PicturHouse 长评-带着甜美的微笑继续生活。看完最直观的感觉是真诚,影片的私密性很强,应该也是带有很强的自传性,片中不光展现了文化差异下的自我认同,也用了极大篇幅展现了母亲这位一代移民的困境,电影中所营造的环境实在太棒了,少数群体小孩构成最开始的小团体,脱离小团体后因为滑板摄像而加入的另一个小团体和家庭成员构成的团体,男主在之间呈现的变化非常的“真实”,男主也多次迷失在自我认同的困境中。演员的表演非常自然,奶奶的老一代的劝诫与责怪,父亲的缺失,母亲这一代的关爱和教育方式,姐姐则可作为前行的叛逆者,而以弟弟箍眼作为一个时段的展现出了一个假期的成长。说教并不多,也是比较吸引人的地方。镜头和剪辑中规中矩,构图非常喜欢,有几幕男主摄像机的视角有些奇怪。收音效果很好,而且配乐的使用也不错,
意料之外的好片,虽然个别角色和台词有瑕疵,但依旧遮盖不了一部佳作的光芒。批量删除动态,搜对方喜欢看的电影,这种社交媒体早期时代的细节,relatable + cute. 情感表达也真挚,丝毫不虚假,期待Sean Wang 的第二部。#14th BJIFF
我的BJIFF 2024 第25场 就父母辈与祖父母辈家庭这一部分就总能引起共鸣
#BJIFF#看了北影节最期待的华语片,用了上一部短片的个别素材,外婆到奶奶,少了轻快的步调,更多是细腻流转的成长阵痛。亚裔身份认同,跨出性意识第一步的犹豫不决,艺术家母亲为家庭丢掉梦想的柴米油盐,二孩姐弟的拌嘴关怀,父亲家庭缺失婆媳关系矛盾,一切都是中国传统家庭的底色内核。
应该算导演的半自传吧,无论是青春期的困扰,还是在美亚裔青年的身份认同,以及从王王到克里斯的转变,感觉都应该有创作者很多自己的影子在里面。遗憾当然有,但作为青年导演,还是很厉害了。
西海岸的工业水准带来高于A24的普遍制作,一代二代移民的主题加上湾区青少年teenager的个人化剧作还是非常优秀的,比起来别告诉她可能我会更喜欢lulu王…太讨厌teenager了