梦之安魂曲

《梦之安魂曲》影评——前24分钟，大厦将倾。

影片开头，电视机里出现一档早古风格的节目，主持人在屏幕里说着“别吃红肉，别再吃糖……”各种各样的生活圣经，偶有现场幸运观众上台，接受台下不幸运观众的顶礼膜拜。

男主想把电视机换成毒资。

“你知道我们几个小时内就能把它要回来。

”“如果有，那也没关系。

”这能看出来他母亲对她儿子的“事业”是默许的，同时也对儿子溺爱，一个人躲在门后自我安慰“如果有，那也没关系。

”表明他已经对自己孤独的生活不再抗争，这也说清了她为什么对那个上电视的机会那么渴求。

进入“summer”一切还是快乐无害的阶段。

男主和他的兄弟卖了电视机，就开始享受在电影里5:47到5:54那艺术般的七秒钟。

开袋、细胞、火机、沸腾、注射器、瞳孔、嘴唇、酒精、棉花、血管，最后以放大的瞳孔和放肆的笑声结束。

这种拍摄方式已经成为了几乎所有毒品电影的表现方式。

接下来是多个重要的镜头：在快餐店，二人初步想出了赚钱的计划。

从之后能看出来，男主和他的哥们都想为了自己的未来赚上一笔，尤其是黑人哥们，他一直想实现他对他母亲的承诺。

这时警察坐在旁边，男主去戏弄警察。

这份幻想真实地表现了出来。

可能是毒品的作用，也可能是他们即将开始的生活的缩影。

镜头转到男主和他的爱人，两个人一起干坏事，一起睡，一起聊今后的生机。

当镜头转到两人确定服装店的打算时，配乐突然诡异。

你们是否也有这种感受：两个人最美好的时候仅仅停留在作为相互的玩伴，即使是很简单的玩伴，打打字，听着相互推荐的音乐那么简单，但一旦为了今后考虑，仅仅是一个念头也代表了你冲破了那堵墙，你就拉着你的那个人的手一起走进了泥潭。

男主和女友确定了开服装店的计划，配乐也就开始诡异了。

这个躺在一起的镜头合成特别好。

显得两个人心离得特别近。

镜头转到男主母亲拿起了上电视的电话，从母亲拿出的照片推测他多金的父亲老牛吃嫩草，从他多金的父亲花白的头发和浮肿的脸能看出他父亲大约是正常死亡。

他母亲可能是个傍大款的人，这种人爱美，你们懂吧。

为了重温过去，为了享受邻居带给她的虚荣，更为了孤独的生活能过去，坚持不了食物减肥的她决定去药物减肥。

其中有个场景她翻开减肥书，平静健康的减肥书，突然闪出的no显得那么惊悚。

这不是文艺片，这是clut。

男主母亲被邻居簇拥着向信箱走去，去回复谎言，屏幕一片空白，至此，不同的人因为不同的缘故开始让毒品去影响自己的生活。

整个影片都是几个人的场景来回切换，就是想给我们展现完全不同又存在交汇的人生。

这篇报告的目的是想说并不是每个人的成瘾并不是全因为乐趣，可能更因为痛苦无助的生活。

希望是一朵凄离的花——《梦之安魂曲》You make me feel like a person.——题记最后的最后我还是没能抑制住哭泣。

疼痛并且，凄迷。

人的一辈子有多少东西是能把握在自己手中的呢。

有的时候我想。

是不是真的像人们所说的，只要拥有希望，只要不懈地追求，就一定会拥有美好人生呢。

那会不会，在这千变万化的广袤里是有那样一种轨迹的，无论再怎么抗争，再怎么奋斗，甚至以生命去威胁，都无法改变它固有的方向，都不能停止它迈向黑暗沼泽的脚步呢。

如果真的这样，那么越大的希望，越强烈的踌躇满志，到头来，会不会成为越悲凄的无奈，越沉重的无以复加呢。

希望是一种什么样的物质呢。

或许，希望就是，想要得到更好的东西、更好的生活的一种，虔诚的心理状态吧。

许多时候我甚至把希望与前程浑为一坛。

我盯着希望的影子的时候看到它与虔诚柔软温和地互相纠缠，像是火红色与淡黄色调和起来产生的暖暖的橙色，分不清彼此。

这个时候我突然就开始发现，希望与虔诚，果真，是两种完全不同的物质，所以它们互相缠绕纠结，想要融为一体，却产生了一种新的流体，既不是火红，也绝非淡黄。

邻居给莎拉染发时，混淆了红色与橙色。

她指着给莎拉染好的橙色头发说，“看，多棒的红色。

”“但这是橙色。

如果这是红的，那我就要问橙色是什么样子。

”后来我想，混淆，是不是另一种形式的拒绝呢。

意志，或是大脑，无意识地排斥、无视一些东西，并且把它们转化为了另一种信号，另一种物质。

这种拒绝，或许是因为，我们不了解什么东西，不清楚某种原理。

但是，但是我想，另一种原因是，也许我们害怕它们，我们不敢去直视它们，所以我们将它们从脑中剔除了，删节了，粉碎了。

人总是一种，弱小的，怯于面对的动物。

尽管并不自知。

生命究竟是一场多大的劫难呢。

常常地，我想，如果人生注定是一场苦痛的漫无边际的无力挣扎，那么不管多么强烈的希望，是不是也会随着时间的滴答滴答的流逝而，被耗费尽了呢。

或许有些轨迹，真的就像是一场无休无止的拉力战，一开始，在那些跑道上的人们，紧紧地用双手抱着像棉花糖一样甜美幸福的希望奋力地跑呀跑。

但渐渐地他们累了，支撑不了那么大的希望与重量，所以他们用力撕扯掉一半的希望，抱着另一半继续地跑。

他们没有选择。

他们必须胜利。

希望一刹那间裂开了一道长长的伤口，滴答滴答，什么东西从那里掉出来，洋洋洒洒落满了整个路途，是暧昧的红色。

后来他们似乎望见了终点，于是更加努力地跑上前去。

却发现那只是，他们出发时的狭窄的跑道，裁判员的每一个表情，每一声枪响，和摊开的手掌都在脑中映现得清清楚楚。

而后他们明白，这轨迹，不过是一个早已划定好了的大圈，他们就像小孩子最喜欢那架电动火车一样，一圈一圈地不停地跑，发出轰隆隆的声响。

只是他们必须无休止地运动下去，永远永远都不能停歇。

他们没有退出的权利，只能跑，必须跑，一直跑，尽管知道永远没有结果，尽管知道幸福正在相反的方向，渐行渐远。

而希望，早已涣散无踪。

最后的最后他们抬起头望一望炽热耀眼的太阳，突然，瞎了。

他们倒地。

鲜血浸入颜色鲜艳的跑道，浇灌出一朵一朵凄离的花。

花朵被摘下来变作了棉花糖一样柔软的希望，像珍宝一样被新的参赛者用双手紧紧地抱住。

他们倒地。

他们停止了奔跑。

希望的缺失，是不是一种悲哀的伤痛呢。

绝望意味着平淡。

我像。

绝望的平淡是独一的，没有憧憬，没有期待，甚至没有过去和未来，只是生活着，或者说，只是在延续“活”这种状态。

哈利和他的女朋友玛丽，还有他们的同伴的影子出现在屏幕上。

偷窃。

购买。

注射。

吸食。

瞳孔放大。

我不敢轻易断言说他们的这种生活是可悲的，只因为我不是他们，我不可能用自己的思维去体味他们的爱与痛，悲伤与幸福。

只是我想知道，在毒品注入静脉几分钟的亢奋之后，他们是不是会突然地，伸出手触摸到了无处不在的虚空呢。

“有时候我觉得自己是满的，有时候是空的。

”想起安妮宝贝的这句话。。

为什么会感到虚空呢。

我想也许是，在人的心中，本身就有那么一个，永远无法填满的洞吧。

幽深，而且凄清。

忽然的一瞬感到恍惚了，没有缘由地微笑了，觉得自己，是幸福的，是，满的。

但当这恍惚的雾气一样的朦胧散了呢。

我不知道，当再次面对着那无底的空洞时，泪水，会不会涌上疼痛的眼睛。

飘转在虚空之中的时候，会不会难过呢。

有的时候趴在阳台上向下望。

清晨。

四点正。

天刚好亮起来。

太阳还未升起。

清凉。

冷静。

苍白。

一两个人，骑着老式自行车穿过街道。

路上有两三辆车驶过，声音清清楚楚，好象按捺不住的寂寞，但最终也，消沉了。

太阳出来了，他们在忙碌。

我在七楼的阳台上向下望着他们。

哭了。

米兰·昆德拉说，年长人的“力托斯特”要比年轻人的少一些，越是年轻，“力托斯特”产生得就越多。

而他对“力托斯特”的解释是：一种因发现自己的悲惨境况而自我折磨的状态。

年轻的时候，对自己、对未来充满希望，而当他发现其实有许多事情是自己所不能掌控的，有许多技能是自己所无法拥有的，他就会不可避免地深深地失望、气恼，以至于自我折磨。

而年长一些的人，之所以会少一些的“力托斯特”，就是因为，他们对自己、对人生的悲哀之处已有所了解，所以不会在这些事上抱有希望，便不会产生失望，就没有“力托斯特”。

所以，没有希望，就不会失望，就不会气恼地自我折磨。

这也证明时间、生命是会抹人的希望的。

当自己越来越了解现实，越来越知晓无奈。

就已经不自觉地奔向绝望的黑色家里才曼陀罗了。

如果生命，如果生命真的能够一点一点一寸一寸地扼杀希望的话，我会不会为此，抵制成长，拒绝生存呢。

其实我知道的，我不会。

我缺乏那样的勇气，我不敢，我不敢去为了一件东西义无反顾，我不敢为了什么人什么事去覆汤蹈火。

也许我真的是个怯懦的、害怕冒险的人吧。

也许我真的真的宁愿放弃自己的珍宝、爱，或是其它的一此东西，去漠然地生活，去麻木地苟延残喘。

有了希望又会怎么样呢。

如果，拥有了那样一条永远都改变不了的生命线，希望，终究也只能换取无尽的失望。

莎拉希望自己能上电视，几近疯狂。

为此60多岁的她去节食，去吞食减肥药。

而对于出现在电视上的希望，成了她生活的支柱，她宁愿风风光光地出现在自己最喜欢的节目中然后在第二天的清晨死去。

她这不是病态的。

我想。

她的丈夫去世，儿子哈利离去并且吸毒。

一个人生活，并且惊恐自己的衰老。

她对哈利说，“I’m old. I’m old.”勉强装作微笑的样子，却抑制不住悲伤。

她需要一个希望，她需要一个希望来填补自己内心的清冷的洞，来安慰自己说，“我是满的。

”生命的轨迹早已定格，不可扭转地要朝深渊奔去，由不得人的。

越大的希望，只能获得越大的伤害。

在拉力赛中抱着棉花糖一样的希望不愿撒手，到头来只能摔破额头割裂手指体无完肤。

希望带给了她什么。

莎拉最终被送进医院。

喂可怖的药。

做电击。

抽搐。

昏迷。

醒来。

喂可怖的药。

做电击。

希望是对旧有的轨迹的一种抗争。

只要是抗争，便会带来无休止的残酷伤害。

两个朋友到医院去看莎拉，她们看到她变得异常瘦弱、神情恍惚的苍白的脸。

她们彼此都不说话。

但是，但是那一瞬间我听到了心悸的阵痛。

还能，还能再说些什么呢。

除了医院，两个朋友，在纷飞的大雪里互相拥抱着哭了。

后来我想，也许，望见别人的伤痛，比自己经历悲凄，更让人难过吧。

因为你会一点一点地了解现实是怎样杀死一个鲜活的灵动的生命的。

只是他们没有权利退出，即使被伤害，即使被扼杀，即使有一天鲜血浸满大地，他们都必须奔跑，必须生活。

他们生活，。

无关过去的，无关爱，也没有未来。

哈利的胳膊。

那样残烈的伤口，让我不忍心去看晃动的屏幕。

但他依旧把残忍的针尖刺进那里。

注射。

瞳孔放大。

不曾考虑未来的，亦如他们那样迅速地偷盗，然后购买毒品。

未来与他们无关。

并不是他们只顾眼前的快乐，而忽略了长远利益。

事实是，他们没有长远，更没有什么未来。

他们的轨迹被锁定了，无法改变了。

他们拥有的，只是现在，只能是现在，只能是决绝的、残酷的现在。

他们只能考虑当前，他们只能思索怎样熬过去，怎样延续，怎样奔跑。

只因他们没有权利去掌控未来。

亦如他们，没有权利退出。

玛丽把头深深的埋在冰冷的水中，想要溺死自己。

面对阴郁的绝望，面对无休止的拉力战，死，算是一种解脱吧。

但她连死的权利都没有，在最后一刻她探出头来，疯狂地重新呼吸到漠然的空气。

她只能活，即便是出卖身体，即便是丢失了爱人也得保持活的状态。

因为她无法选择死亡。

真的么。

他们就真的被围困在狭小的黑暗中，求生不得，求死无门。

看着莎拉被电击，茫然地被现代医学折磨。

看着哈利被截去了手臂。

看着他的同伴被迫在戒毒所劳改管教。

看着玛丽在灯红酒绿下进行色情表演。

真的难过了。

但我不知道。

我不知道对此，他们自己，有没有，哪怕一点点的，痛惜呢。

或是因为早已失去希望，依旧麻木、漠然地向前奔跑下去。

无休止的奔跑。

希望之于他们早已成为痛苦的负担。

他们无力改变现实，只能这样苟活着，这样坚守着内心的空洞。

行尸走肉一样地拖着千疮百孔的身体，缺失了灵魂。

当你真正失去希望，真正闭上双眼的时候，活着就成了唯一的举动。

他们还在奔跑，还在永生永世地较量。

“不要再争夺。

这里没有你死我活。

因为我们都是。

活。

死。

人。

”玛丽躺在沙发上。

厚重的棉衣。

她从兜里掏出自己出卖身体装来的钱。

微笑。

沉默。

然后像婴儿一样，在寒冷里，静静地蜷缩起身体，抱紧自己。

哈利的手臂被截断，他不能再为玛丽提供任何东西，他亦不愿再去找她。

他看到玛丽一身红衣伫立在街道的尽头。

他呼喊她的名字，朝她奔去。

但是近在咫尺的时候。

她没转身。

她不见了。

哈利的朋友，在戒毒所充满汗臭味的床上睡着了。

他又梦到了自己的母亲，梦到了她对小时候的他说：“You don’t need to make anything. You just have to love your mother.”只是，最让我难以承受的是，看到那些人，在幸福早已殆尽、轨迹早已指定之后，仍然虔诚地固守希望，虔诚地接受更多更残酷的伤害。

医院里，莎拉依然冲着电视上她最热爱的节目微笑，依然固执并且决绝的认为自己会出现在电视上。

你应当知道那是一种什么样的痛，切肤的，撕裂的，透过心脏传递到全身各处，隐隐作痛。

却无能为力。

为什么呢。

为什么在那么深重的无以复加之后，还要握着拿凄离的花朵变作的希望不撒手呢，为什么还甘愿承受那种撕心裂肺的伤害呢。

有的时候想要安慰自己说我还年轻，还有机会把握未来。

但还来得及开口，就慌乱了起来。

我想我是害怕那些迷迷散散的不确定吧。

我害怕未来太凄离太惨淡让我掌控不了，我害怕我错误的决定会使未来走向清冷的无底的深渊。

我甚至想，如果自己可以马上步入中年、老年，就不用担心选择未来的问题了。

但如果那样的话，还没来得及考虑该怎样面对怎样生活，未来的道路就已经由不得我了。

“It’s a reason, to smile, it makes tomorrow all right.”后来我向，今天我的每一个微笑、每一个动作都要记得的，我爱上了什么人、什么人离开了我都要铭刻的。

这样，在明天不那样美好的时候，在未来由不得我的时候，我会知道，是什么，改变了我的脚步。

可是这又有什么意义呢。

即使知晓了“罪恶”的源头，也变更不了轨迹的方向。

抱怨、恼怒，只能是失望伤害后的“托里斯特”。

只能是苟延残喘。

“You make me like a person.”玛丽对哈利说。

他们在楼顶叠好一架一架的纸飞机，他们把飞机抛向天空，他们在绿得无边无际的草坪上灿烂地大笑。

可是他们终究是没有未来没有希望的啊。

她说“like a person”就意味着确实，他们已经不能算是真正的人了，缺失了希望，缺失了未来，缺失了灵魂。

再美好的时光都要过去，再相爱的伴侣都要离开。

而他们是没有记忆的人，不久，便真的会把从前的相依相伴忘得不留一丝一毫的痕迹。

所以他大喊她的名字。

而她没有转身。

她消失了。

希望是一朵凄离的话。

能够清除地让人看到它的妖艳看到它的温暖看到它的血红的迷雾。

但看不到它浑身上下潜藏着的水晶制成的长长的刺。

以至于我们用充满希望的手轻轻碰触，鲜血淋漓。

最后的最后，莎拉在幻觉中微笑——她在电视上看到了年轻漂亮的自己。

她看到自己同她那全天下最听话懂事的儿子哈利，久久地，拥抱。

这只能是梦了。

只能是，给梦想和希望演奏的，安魂曲。

没有隔阂，没有阴霾，没有丑陋的现实，只有曼妙的红衣，甜美的灯光，和，最最纯粹的，爱。

他们没有倒地。

他们在奔跑。

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四年前在一个剪辑里听到了《Requiem for a Dream》，一直太喜欢这首歌带给我的感觉。

当时一查电影，竟然发现是“十大禁片”种种，于是一直没看。

那天偶然又听到这首曲子，突然就想把电影找出来看。

太绝望，但也太让人着迷了。

我从来没有想过一部电影可以带给人这么强烈的生理上的直观感受。

那是一种生理上的，很冷，一种从内而外生发出来的刺骨寒意。

最后二十分钟我穿起了外套来哆嗦着继续看。

出字幕的方式以及拟音黑色的底子由上而下划入画中，顺带着闸刀的声音，像是断头台上放下的大砍刀。

暗示着结局的必然覆灭“Summer”到第二年“Fall”再到“Winter”唯独少了春天。

吃减肥药和毒品的时候，声音是气枪声。

莎拉与红色

莎拉穿着红裙子母亲莎拉无疑是片中变化最彻底也最疯狂的人。

她从一个普通的，会和老太太们一起晒太阳看电视的婆婆变成了一个为了把自己塞进红裙子里的疯子。

红裙子是莎拉在儿子哈瑞的高中毕业上穿的，她几次提及这个信息说明了这是她人生中的高光时刻。

不过，只有对现实状况不满，同时对未来又没有希望的人才会长久沉湎于过去。

这红裙子就是她往昔生活的象征，是她受到丈夫的爱慕的资本，是她可以和朋友们炫耀的谈资。

可也正是为了挤进这件红裙子，她磨没了自己的神智，磨没了自己的未来。

而红头发则是她的一个意外。

原本想染红色却变成了不伦不类的橘色，正如她的生活，卡在尴尬的地方，看上去并不缺少朋友却又孤独，沉迷电视渴望上节目却又不得。

而这个头发在她进入迷幻和想象空间时则又会变成红色，接近鲜血一般的鲜艳。

莎拉的冰箱

注意后景冰箱上的照片冰箱是莎拉的第一个幻象。

她还没有接触到减肥药，饥饿使她感受到冰箱内的食物在向她呼唤，但看到冰箱外儿子的照片时，理智又让她停了下来。

我们可以理解为，此时的莎拉虽有欲念，但仍然被理智或者说教化过的有情感的精神所控制住了。

不过，在她拿到减肥药后，第一件事情便是毫不犹豫地开冰箱吃东西，这时她已经完全忽略了情感或者别的什么精神束缚，可以说是她的欲望尤其是生理欲望占了上风。

这也是她的身体需求一步步蚕食精神需求的开始。

而后面导致她崩溃的也是冰箱张开血盆大口朝她奔来。

莎拉与电视莎拉在电影的一开头便是深度的电视迷。

她不止一次地赎过电视，同时将那个电视节目看做自己非常重要的东西。

是这个电视节目让她沉迷，让她获得希望，让她想起红裙让她走入绝境。

电视就是禁果，是一个诱因。

电视节目中重复单调的，疑似传销洗脑式的言语，随着剧情的发展而更显空洞讽刺。

最有意思的是在莎拉的想象中，自己在电视节目中靓丽登场后，竟因主持人和另一个“自己”穿越来到家里时，发现自己简陋破旧的家而羞窘不堪。

我们可以发现她对自己的现状已经不仅仅是“不满”了，而是“自卑”。

莎拉与哈瑞两人简单粗暴的对话，哈瑞不常回家等信息就可以看出母子关系并不好。

但在这个家庭中父亲的缺位造成了极大影响，然而母亲并未占主导，反而是儿子主导关系。

二人促膝谈话的那段戏太感人了。

玛丽安与合照

哈瑞玛丽安两个人彼此相爱这一点我看来是肯定的。

不过在毒瘾面前，在现实面前，二人都选择了屈服苟且。

最嘲讽的是，两人最美好人生最得意时拍下的合照背后，随意地记着金主爸爸的电话，象征着对权利的屈服。

入睡的姿势

片尾最后四人在不同空间入睡周围人的冷漠片里的群戏我也非常非常喜欢。

医院里的护工喂食东西时不带情感直接强塞进莎拉嘴里，同时聊着荤段子和赌桌上的笑话；狱监的生活单调无味，每天重复着同样的审问，把自己的压力释放在犯人身上；老太太们每天在门口晒着日光浴，喜欢听着八卦，日子很闲适，却没有几个人在意莎拉的精神状况……这个社会的大多数人甚至比歇斯底里的瘾君子们更让人害怕。

这个社会像是磕了药，变形了，扭曲了，这个社会的毒瘾比个体还要大。

电影中的核心矛盾冲突个人认为是精神追求与肉体欲望的冲突。

毒品，性，犯罪，样貌美丽，其实都是欲望的表现。

电影中的四个主要人物聚齐了亲情，爱情与友情；同时都有梦想，希望与憧憬。

可他们无一例外地走向了灭亡。

根本原因在于他们对于生理的欲望远大过了精神上的追求。

剩下的太多，不再一一说了。

总而言之，《梦之安魂曲》真的是一部我太喜欢也太有感受的电影了。

凌厉的剪辑，非正常的拍摄方式，成熟到惊叹的蒙太奇，对于节奏的把控，多线叙事的高超能力都让人惊叹佩服。

虽然很痛苦，但我想这部电影我还是会一看再看。

因为这部电影和它所表达的东西一样，真的太让人上瘾了。

我吃完了所有泡面 然后抽完这枝烟 蹲下我的躯干 莲蓬头里的水 砸向我的脸 我有很多理想 我要赚很多钱 我还想开个服装小店 但是 当我瞳孔放大的一瞬间 我会去海边 有蓝的天 还有海鸥在叫唤 某些远方的人的笑靥 扎入我的眼 肉体，灵魂 都抵不上半克鸦片 他在蜷缩 她在笑的打颤 我在我的服装小店 里面摆满她的设计 色彩斑斓 所有的节目都已播完 电视上只剩雪花还在闪 照亮的房间 母亲还在等我回家吃饭 她老了 我很少去陪伴 我送了她一台电视机 她幻想着 某天她穿着那套红色礼服 站在舞台的正中间 她说她不要任何奖 她只想炫耀令她骄傲的孩子和她的老伴 她不知道我睡得很晚 我从不加班 我只有鸦片 我试着只喝水，只吃泡面，只抽烟 于是我的服装小店 就像墙纸一样一片一片剥离不见 我还差点被床吃掉 只有瞳孔放大的那一刻 我才能看清 被车灯打在卧室墙上的斑驳的阴影 有树，有墙，有服装小店 腐烂的手臂，缓慢的钟 我在梦中想 鸦片 鸦片 我的服装小店

原本很怕会是一部真正的“安魂曲”，让我看到一半就看不下去。

但这一顾虑在影片一开始就消除了，电视节目里的中奖美梦霎时被母子的争执打断，电影之弓立时被拉满，观众就像急欲离弦飞翔的箭，伴随着节奏感和旋律俱佳的电影配乐，蓄势待发。

影片剪辑凌厉，风格独特，镜头构思巧妙，这些自不必我来赘言。

演员表演都很到位，说说一下几个方面： 哈里妈妈也就是高福德太太，由老演员，在经典恐怖片《驱魔人》中扮演母亲的艾伦·波斯汀扮演。

她的精湛演技冠绝本片，如果早受到关注，应该已经成为著名戏骨了。

布满皱纹的面孔，表现起减肥过程中难以克制的蠢蠢食欲和与儿子会面的温情脉脉，一样都不含糊，与本片凌厉的风格相得益彰。

住进医院后的表演，更是本片的最高级别演出，也成就了本片的高潮。

儿子哈里的扮演者杰瑞德·莱托，讲一口标准的布鲁克林口音。

关于泰伦，我最喜欢的镜头，是他在镜子前，从童年回忆中回过神来时，迟疑了一会儿的脸，此时他口中和女友调情，脸上却不带丝毫挑逗表情。

但是，这迟疑很短暂，也很真实。

最后说说亲爱的詹妮弗，没话说！

很精彩，除了艾伦就是她了。

她和哈里打电话的时候，淌下的一滴清泪，实在是扣人心扉。

从派对回来躺在沙发里蜷缩前那抹微笑，更是令人心碎。

再来说说令我失声痛哭的结尾。

三个年轻人在最后都以同样的姿势蜷缩，怀揣着最后的美梦，或哭泣，或沉睡。

哈里梦见了海边的玛莉安，玛莉安紧握一小包毒品，泰伦想起了童年妈妈怀抱中的自己，就在此时，我的眼泪就流出来。

和高福伯太太原来一起晒太阳的两个邻居，从医院探视回来，在阴冷的寒冬相拥哭泣，我开始疯狂流泪。

萨拉·高福伯，以沉醉美梦前的那个微笑，带我们一同走进最后的美梦，母子相拥的一刻，我终于嚎啕大哭，吓得室友拼命抚我背以示安慰。

影片的配乐绝对鬼才。

推荐收藏原声大碟。

毒品之下，没有完满的结局。

本片令［猜火车］的故事看来就像一个美妙的童话，尽管都有着深度迷惘的沉醉，但能像伊万·麦克格雷戈一样背着一袋子前大步迈向光明，满脑子选择的，恐怕是凤毛麟角吧。

等等，凤毛麟角这个词，是不是用得不太恰当……吸毒不是什么光荣的事情。

很多事情都像毒瘾一样，带来的是毁灭，满足的也仅仅是一时的梦。

撒谎、逃课、作弊、欺骗、偷窃、酗酒、吸烟、乱性、吸毒，各种各样的堕落，没有一样是不毁人不倦的。

一时的堕落视情节轻重，在尚有可挽救的余地时，一定要尽早脱离。

堕落没有什么可以值得自满的。

想想刚上大学的我，虽然级别还够不上自我放逐，但也自认为堕落一族，如今想想，悔不当初。

我殷切祝愿所有堕落的人们，尽早脱离这种状态，就算［猜火车］的结局是个幻象，也总是人们最终想要的幸福。

堕落之中，永无此种美满。

想不到有天我会在Netflix上看到当年的十大禁片之一《迷上瘾》（Requiem of dream，梦之安魂曲）。

这部电影完全可以作为禁毒宣传片给青少年看。

不知为何上了禁片名单。

和这部电影相比，另外九部禁片充满了暴力，色情和血腥恶心的场面（但二十年前我都看了）。

澳洲没有勒戒制度，不但没有勒戒制像我州（维多利亚)墨尔本还在交通方便的Richmond修了吸毒中心，让吸毒者可以在宽敞明亮的吸毒中心，放心的，安全的享用自己买的毒品（进门时检查一下不要过量，过量会吸死），虽然我看过这个吸毒中心建立时大量的争议，但我不理解这种安排，因为简直像是变相鼓励吸毒了。

政府给出的原因是：你总不想看到吸毒者倒在大街上或者你家门口吧，所以我们建立了这个中心。

我当然不想看到吸毒者倒在街上死去，但这么做是不是本末倒置呢？

有次和一个朋友就这件事争的面红耳赤，朋友认为吸毒是一个人的自由选择，吸死拉倒，人民有吸死的自由。

这样的争论不会有结果，因为在我看来，吸毒的人是没有“自由意志”的。

更谈不上所谓的“自由选择”，这是最悲哀的事，沾染之后其实是被毒品控制的人生，而和自由意志一点关系也没有了。

如果说选择开始吸毒是“自由意志”，尚可争论一下，一个人懵懂未明毒瘾之害时做出的选择，而为这选择所付的代价未免太大。

老实说，如果医学足够发达可以用《发条橙》里那种切除某部分脑部记忆的方法帮人戒毒，也是伟大贡献。

只是现在还做不到。

我曾是个烟民，最多时一天抽两包，后来到香港因为烟贵，抽烟太不方便戒了，到澳洲烟更是贵上天际，更加抽不起了，但我戒烟了吗？

我不觉得，我曾多次梦见抽烟，而且每当我到烟草便宜的地方（例如中国，日本）都会继续抽烟。

我的意志可以帮助我考十几次PTE直到考出满分，但帮不了我戒烟，遑论硬性毒品。

虽然这是我的个人之见。

但我从没听说过戒毒成功的案例，少量的“成功”是因为到一个再也接触不到毒品的环境，远离了诱惑。

《迷上瘾》比较有意思的是把电视也比作毒品，想想的确如此，毒品是什么呢？

是那些可以填补你灵魂空白的东西，人的精神获得愉悦并不是容易的事，但毒品和电视（如今是网络）都可以在短时间里让你飘飘欲仙获得巨大愉悦或者刺激，而且不需要付出任何努力，躺平就可以了。

哈利的妈妈老年丧偶，孩子也搬出去住并且不靠谱，她只有坐在电视前打发每天的时光，电视台邀请她上电视的电话成了她活着的最大目标，因此不惜服药减肥使自己回到年轻时的身材，穿上她珍爱的红裙。

最后她因为服药过量而精神失常，一次次看到自己上了电视，讲出调皮幽默又得体大方的笑话。

感谢自己死去的老公，感谢自己体贴的儿子。

这是她生命的幻象，灵魂上等待填补的黑洞。

电视这个毒品给了她这一切。

哈利不光吸毒，甚至幻想着可以通过贩毒发财，赚上一笔去实现自己和女友的事业，去孝敬多年失望的妈妈。

他的搭档亦如是，众所周知这是一条不归路，最后哈利注射毒品太多而导致胳膊坏死截肢，他的搭档锒铛入狱，女友则沦落到为了毒品出卖肉体。

影片最后的镜头，哈利的母亲，哈利，哈利的搭档，哈利的女友，每个“迷上瘾”的人，在不同的地方身体蜷缩起来，像重回到母体中一样。

如果人生可以重来，他们还会这么选择吗？

这部电影的配乐和剪辑独具一格，尤其是女主竟是哈佛才女詹妮弗康纳利出演。

我看着面熟但没认出来，这是对一个演员演技的最高赞美。

很久都没有看过如此精彩的电影了，尽管精彩这个词不够表达我的心情。

镜头感，音乐，音效，人物表演都让我心跳加速。

很后悔为什么直到08我才看到如此绝妙的电影，导演将幻觉，视觉，心理全部通过镜头语言来具象化，非常锻炼心理承受，观者望谨慎。

一般来说，个人是不喜欢连续看同一电影数遍的，因为那样会消减影片的趣味，可是我居然连续看了这片3遍，每次都分泌了肾上腺...影片一直平行交叉于Mrs Goldfarb和儿子Harry两条线。

毫无疑问的是，两边都是处于社会边缘。

一边是孤寂和缺乏社会认知感的垂垂老人；一边是没有理想，心理空虚混乱的儿子，包括Harry的恋人和朋友。

Mrs Goldfarb独自生活，每天都充斥着垃圾电视秀，高脂肪高热量食物以及枯燥无聊、豪无乐趣可言的各类垃圾符号。

由于强烈需要社会认知，Mrs Goldfarb沉迷于低俗的TV SHOW，为此减肥，并且最终沉入药物依赖而一发不可收拾。

镜头不断的快速切换，开关、电视、冰箱、垃圾食品，具体地勾勒了被垃圾文化毒害的无助老年人。

Harry、Marion，和所有年轻人一样，强烈而纯粹的爱着，但是两人低语时的分离式镜头，以及两次出现在Harry眼前，都无可触及的红衣Marion，让人觉得这样的爱充满了错位和虚幻感。

毒品无情的嘲笑了对美好爱情充满憧憬的两人。

白面、钱、针管、注射、瞳孔，不断穿插的快速剪辑，配合着笑声、收银机声、呻吟声、吸入声等音效不断刺激着我们的神经。

当然，同样的手法也利用在了Mrs Goldfarb开电视、开邮箱、吃药等等上面。

电影将垃圾文化、药品滥用等与毒品展开平行对称的叙述。

一系列快镜以及对人物正面的跟随镜头，也不停歇的展示着人物异化。

且慢慢的开始了将人物内心抽象感应逐渐具体化的过程，配合着完美的背景乐，带领我们进入最后的高潮。

反复的切换于几人的痛苦表现，直接且毫无遮掩之意，让我痛并快感着...他们就是社会边缘的人,他们被社会边缘的丛林法则追猎,稍有精神薄弱者即被此法则带走,从精神甚至肉体上消灭。

导演毫不客气的抽着现代人的耳光。

至少抽了我的耳光，想贱贱地问一下，您下次啥时候再来抽？

对于那些嗜酒或嗜毒成瘾的人来说，一旦觉得不舒服了，他们就会感到一切都在偏离正轨，最终他们的这种感觉会变得非常强烈，他们必须回到正轨，而就在这一刻，他们的生命以螺旋式下降，几近某种终结。

幸运的话，他们能恢复正常，否则迎接他们的只有绝望和死亡。

这部由阿伦诺夫斯基执导的新片《梦之安魂曲》的迷人之处就在于，它很好地展现了瘾君子的心理状态。

嗑药时，他们的面前如同暂时打开了一扇窗，窗外是那个一切正常的世界。

接着这扇窗不知不觉地关闭，瘾君子们开始堕落，他们四处求钱买药，以求再次开启那扇窗。

对他们而言，没什么比这个过程更能激起他们的兴趣了。

阿伦诺夫斯基此前还执导了同样具有迷幻色彩的《圆周率》（1998），它讲述了一个偏执型天才的故事，这个天才好像马上就要发现某个答案，或者是关于上帝的，或者是关于证券市场的，也或者是头脑中折磨他的那些玩意儿所幻想出来的什么东西。

如今，手握更多资源的阿伦诺夫斯基赋予了《梦之安魂曲》这部关于毒品的电影一种新的紧迫性，借助自己的摄像机，他努力重现这些瘾君子有着怎样的感觉，或者说他们想要怎样的感觉，也或者他们害怕怎样的感觉。

电影开场，一个家庭主妇用铁链把电视机绑到暖气片上。

不过没用，她的儿子解开链子，把电视机搬上轮车，沿街一路推着它去了当铺。

我们猜，儿子经常这样做，母亲屋里的任何东西都可能被他拿来换钱买药。

儿子的女朋友和他最好的朋友也是瘾君子。

母亲也是，不过是对电视和糖上瘾。

我们差点认不出饰演母亲的这个演员了。

莎拉•戈德法布（艾伦•伯斯汀饰）穿着那件宽松的家居装，显得肥胖而邋遢。

如果你看过她在《驱魔人》中的表演，那么她在这部电影中的扮相会让你大吃一惊。

他的儿子哈利（杰瑞德•莱托饰）形容枯槁，神色迷离，他的女朋友玛丽安（詹妮弗•康纳利饰）同样如此。

他的好朋友，原先那个搞怪滑稽的蒂龙（马龙•韦恩斯饰）也因吸毒变得无精打采，现在，他只想尽力以一种合理的方式活下去。

蒂龙怀疑自己惹上了麻烦，没错，但哈利的麻烦更是有过之而无不及。

莎拉过着安稳的退休生活。

她经常跟其他同龄妇女在公寓前，一字排开，躺在草坪的椅子上晒太阳。

她还痴迷于一个游戏节目，在这个节目里，主持人（克里斯托弗•麦克唐纳饰）会领着观众欢呼“获奖者诞生啦！

”。

莎拉是个善良天真的女人，一次，她接到一个垃圾电话，受此误导，她以为自己可能要成为这个节目的嘉宾了。

莎拉对于无法穿上自己最喜欢的那件红裙子烦恼不已，为此，她从医生那儿要来了减肥药。

莎拉的确瘦了，而她的心志也受到了损害。

“这药不再怎么管事儿了，”她向药剂师抱怨，随后开始将用药量加大了一倍。

当莎拉满腹疑惑地抱怨自己出现了幻象时（她已经开始感到家里的电冰箱带来的威胁），医生甚至没怎么理她。

与此同时，哈利跟玛丽安说有一件事能让他们挣上一大笔，从而使他们的生活“回到正轨”。

蒂龙能够感觉到对哈利来说，一切正在变得不受控制。

而玛丽安，在哈利的蛊惑下，跟一个心理医生（肖恩•加勒特饰）发生了性关系，终于，她在一次男性聚会上出卖了自己。

阿伦诺夫斯基对如何运用摄像机来表现角色看待事物的方式着迷。

在弗吉尼亚电影节上，我刚刚完成了对希区柯克的电影《鸟》的逐镜分析。

希区柯克与阿伦诺夫斯基一样：他告诉观众一些事，却又否定另外一些事，以至于我们一开始还沉浸在某种主观的状态里，随后却被冰冷的现实猛地拉回到了客观的状态。

这里，阿伦诺夫斯基用几个大特写来表现毒品对主角们产生的作用。

一开始我们看到药片或针管充斥屏幕，因为瘾君子们满脑子想的都是这些东西。

接着是注射、吞咽和吸食毒品的画面，因为此时对他们而言，整个世界几乎都不存在了。

然后，他们的瞳孔开始膨胀。

所有这些场景都伴随着剧烈而夸张的声效。

阿伦诺夫斯基将这一系列镜头快速播放，以此展现毒品见效之快，以及它们是如何令人失望地迅速失去作用。

在这二者之间，则是一个不断滑向绝望的过程。

阿伦诺夫斯在母亲——这个被减肥药控制、困在家里的女人——和其他三个主角之间做了剪辑处理。

影片开始，导演用了一个我之前从未见过的技巧，他用分屏技术使两边的空间对彼此开放（莎拉和哈利各占了半边屏幕，但他们却走进了对方那一半的屏幕里），这很好地表现出母子二人已然陷于同样的困境。

随后，在一个堪称大师级的结尾里，阿伦诺夫斯基在四个主角之间进行了剪辑，他们同时倒向了自己生命的终点。

伯斯汀并不害怕出演莎拉•戈德法布这个走向崩塌式毁灭的女人（为了表示对她的怜惜，阿伦诺夫斯基加入了一些莎拉出现在电视里的幻想性场景，我们发现伯斯汀实际上还是那么的漂亮）。

参演此片对于以性感尤物著称的康纳利来说同样是一次冒险，或许称得上她从影以来最大的一次冒险，之前康纳利差点出演了本会令她颜面受辱的《霹雳娇娃》。

《梦之安魂曲》受到了小胡伯特•塞尔比同名小说的启发，而康纳利则以她自己的方式达到了詹妮弗•杰森•李在《布鲁克林黑街》（1989）中的高度，后者改编自塞尔比的另一部小说，两部片子同样大胆，但又有所不同。

影片中，莱托和韦恩斯一起踏上前往佛罗里达的公路旅行，这个桥段呼应了《午夜牛郎》中乔恩和里佐的佛罗里达征程，而前者却比后者更显凄凉。

莱托那被针扎的千疮百孔而化脓的胳膊俨然成为他生命的主题。

美国电影协会给了这部电影毫无价值的NC-17分级（17岁以下不得观看）。

艺匠娱乐公司表示拒绝，他们要求影院实行仅允许成年人观看的政策。

我可以想到一种例外：那些考虑尝试毒品的不到17岁的孩子可能想去看这部电影，因为它就像是一部地狱旅记。

试译。

2014/12/09原文链接：http://www.rogerebert.com/reviews/requiem-for-a-dream-2000

《Requiem for a Dream》這部電影是根據Hubert Selby, Jr. 在1978年寫的同名小說Requiem for a Dream改編成電影。

導演簡介：Darren Aronofsky出生于1969年2月12日，在布魯克林，紐約。

长大， Darren總是藝術性的： 他愛經典電影，并且，作為少年，他甚而花费了做街道畫藝術的时间。

在高中以後， Darren去哈佛大学學習影片(居住行動和動畫)。

他在完成他的資深主题片以后贏取了數影片獎， 「超級市場打掃」，继续成為一位全國學生学院奖決賽選手。

他在1991年畢業了與榮譽，以后上AFI音樂學院，但是第一年之后就被學生抗議而被學校開除了。

Darren Aronofsky影片里常出現的電影手法：- 频繁地使用叫作節律唱誦的音樂蒙太奇的一個技術，是在與伴隨音响效果的快速行動或行動顯示的序列圖像，通常顯示模仿有些行動，例如服药。

-fade out白色，在故事的一個斷裂或者行動的在故事的结尾或部分。

- 對象的聲音用途，聲音與畫面上不一樣的鏈接- 為電影配樂使用串儀器和techno敲打組合對他的影片。

- 對Snorricam (被裝配给演員身體)的照相機設備的用途。

- 和Clint Mansell合作導演達倫.阿諾夫斯基在這部片子里面使用了很多fast cutting，其中最主要的一個剪接手法是Hip-Hop montage。

Hip-hop Montage 是指在一部片子里面，使用超過千多次以上的剪接而形成，而且需要配合音響效果。

這部片子最常出現的Hip-Hop montage就是吸毒的過程，整部影片没有任何吸毒的特寫，包括大麻在片中的出現，也采用快進、快切，瞬間完成它的結果，忽略一切過程。

没有写真的吸毒鏡頭，不斷重復熟悉的音效，在加上剪接一组流畅的畫面：針管，泡沫，打火機，放大的瞳孔體現一種快感和奇幻的感覺。

片子的一開始就是媽媽Sarah和兒子harry的分割畫面，媽媽在房間里面逃避兒子，harry在門外說服媽媽，讓他去套買電視。

一間小小的家，導演選用了分割兩母子的鏡頭，明明只是隔著一道門，但是在畫面上看來，兩人的關系卻是那么的遙不可及，基本上導演達倫.阿諾夫斯基一開始就使用剪接手法分割畫面讓我們知道了兩母子之間的關系與代溝。

而電視機卻要用鎖頭鎖住，媽媽解釋是為了不要被小偷偷走，其實最主要的因素是媽媽對電視的迷戀。

而電視也是影片之后會出現的一個非常重要的元素，與毒品有著密切的關系。

字幕的出現選用了監獄的音效，與字幕從天而降形成前后的對比，仿佛一開始就預告了這部片子的調性，不能超過限制。

九個中年婦人在太陽底下曬太陽，看著harry把電視機推走。

周遭鄰居的習慣性動作，時間到了在太陽底下曬太陽，也在說明了每個人每個地區都有一個習慣性的動作存在。

習慣，我覺得是這部影片的主題。

Summer的字幕再次的從天而降，監獄音效再次出現，Hip-Hop montage出現在harry和Tyrone兩個人的吸毒過程當中。

Summer 另一個意思是全盛期，也是這四個主角四段旅程的開始，毒品的全盛期。

嘴巴撕開毒品，細胞興奮變大，打火機燃燒枕頭，試管里的水沸騰，瞳孔放大，嘴巴撕開毒品，毒品丟進瓶子，瓶子里的水蒸發，針筒里的液體流出，細胞興奮變快，瞳孔放大，短短的幾秒里，就出現了這么多的鏡頭，有一連串順暢的剪接與音效，組成順暢的畫面連接。

沒有任何一個harry或tyrone吸毒的鏡頭，也讓觀眾了解了吸毒過程當中所產生的內在興奮（細胞反應）與外在興奮（瞳孔放大）。

也許導演達倫.阿諾夫斯基也想告訴你，這個過程很短，與人生一樣，短到沒有時間去品嘗的。

Sarah贖回自己的電視，也從中對老板透露了自己對兒子的寵愛，放任兒子，使兩代之間的關系變遭。

Sarah開始坐在電視機前面，鎖鎖頭，拿遙控器，按按鈕。

這三個鏡頭，也是快速剪接達成，但是里面有一個非常重要的元素出現，Sarah開電視的音效與harry吸毒的音效是一模一樣的。

Sarah開始迷戀電視吃巧克力，喜歡吃甜食，也導致了Sarah最后將會走上的道路。

本片的另一個女主角出現了，Marion和harry一起走上天臺，把不被允許進入的門給破壞，顯示了這個時代是混亂的一代，不僅僅只有年老的老人家在社會邊緣不被關懷，年輕人在此片當中也是有著一樣的處境。

兩個人在天臺上折紙飛機往外丟，一邊討論Marion父母的事情，與許多年輕人一樣抱著想飛的心態，想要逃脫受捆綁的困境。

同時平行交代sarah接到電視臺打來的電話，她興奮的想要上她夢寐以求的電視節目，而且還選了當初參加兒子畢業典禮的紅色禮服，只可惜身體胖了沒辦法穿下，唯有接受鄰居的建議開始減肥，并去染了一頭紅發（雖然是橘色），開始了原本不屬于中年婦人人生計劃的第一步。

再次出現的Hip-Hop montage，harry，tyrone和marion三個人吃毒品藥丸的快速剪接，然后快動作顯示他們的精力旺盛，并也開始計劃了他們人生中不屬于他們的第一步。

之后出現了分割畫面，harry和marion兩個人躺在沙發上親熱，這次沒有隔著任何的阻礙物，整部電影男女主角最親密的一場戲，但是導演達倫.阿諾夫斯基卻使用了分割畫面，明明是很靠近，但是卻很遙不可及。

雖然臺詞甜蜜肉麻，但是日后他們兩個人卻會各分東西的，有如畫面上的分割把兩人切開。

Sarah之后出現的指定動作，看信箱，拿遙控器，按按鈕，電視機畫面打開，所有的音效，完完全全的和harry吸毒的過程音效是一樣的。

導演達倫.阿諾夫斯基在這方面使用hip-hop montage除了在剪接上處理之外，在音效上也出現了習慣性的重復。

無形中給了觀眾深刻的印象，看電視=吸毒（一種癮）。

第三次的分割畫面，sarah與冰箱，sarah正在遵守減肥書上的不吃肉與不吃糖的減肥要則，但是鏡頭慢慢的往前移靠近sarah的眼睛和冰箱的開關把手，形成兩個大特寫，仿佛就是告訴sarah你只要一伸手，就能拿到冰箱里的食物了。

這次的分割畫面與前兩次的分割畫面不一樣，前兩次有隔離的效果，但是這次卻企圖接近。

再加上音效里頭的時間一分一秒的走動與冰箱的低頻，其實就是在誘導這sarah，看看他還有多少時間可以忽視冰箱里面裝滿食物的存在。

在這一次當中，sarah戰勝了誘惑，她選擇與外面的一群鄰居坐在一起曬太陽，再次的習慣性習慣。

其實導演達倫.阿諾夫斯基使用了兩次警惕sarah想要減肥的念頭，但是結果還是無奈的改變不了任何事實。

一開始導演達倫.阿諾夫斯基用了montage強調減肥不能接觸的食物，但是卻不是拍攝食物，而是文字，no breakfast, sugar, no, sugar一直不斷的重復。

強調了文字其實更冷漠，要sarah堅決的拒絕食物。

另一個是電視不斷出現拒絕吃肉（red meat）的畫面，紅色就是sarah想要穿著的衣服顏色，而肉就是sarah想要減肥，想要甩掉的東西。

此外另一項導演很用心安排的就是sugar這個文字，在英文字典里面，sugar這詞除了是糖意外，他的另一個意思是毒品。

其實導演達倫.阿諾夫斯基一開始就用文字阻止sarah接觸毒品，但是最后女人還是敵不過愛美的天性與誘惑。

Sarah收到信件，很緊張的填表格，寄信這一段與Tyrone在外頭交易毒品使用了平行剪接，sarah興奮的寄信，Tyrone開心的從交易中賺取了很多的金錢，兩人都是開心的，對自己的前途充滿信心。

Tyrone這一段的毒品交易，沒有任何的第二個人出現，只有Tyrone一人，片段鏡頭全部采用特寫，音效，快速剪接。

而且音效很有意思，收錢的時候可以聽到cashier的收錢聲音，交易當中會聽到警車的警鈴聲音，而且有美鈔的特寫，華盛頓的人頭，詭異笑聲作為音效。

里面都是不符合的聲音，但是卻簡易明白，規律性收銀機的聲音，每天都重復使用，每天都會有交易；警鈴表示交易的危險性；美鈔華盛頓的詭異笑聲，聽起來特別顯耳，很低賤的感覺，諷刺美國人自以為是，玩弄世界，把世事什么都當作不足為奇。

這一段再次使用了片頭的電音配樂，強烈的電音配樂，聽起來極不舒服的，但錯交的弦樂與電子樂營造了力量十足的氣場，一步步鼓動著情節，使觀眾無法不跟隨其節拍與畫面上對應的畫面，來不及分析任何的東西，只能全盤皆收，在精神上沒有任何的退路。

無可否認這也是導演達倫.阿諾夫斯基厲害與值得欽佩的地方。

配樂進行到越尾端，影片剪接的速度越快，素材越多，開始出現了電視廣告拒絕sugar，不要任何的糖（毒品）出現。

Sarah卻開始幻想自己身處在很多食物，而且幻想的情景持續到sarah睡覺的時刻。

最后sarah無法入睡，終于壓抑不住，打電話去求救鄰居，她再也無法繼續沒有美食的日子。

裏頭出現了親情戯，兒子harry回去家裏找媽媽sarah，打算送媽媽一份禮物，而在另一個時候平行間接tyrone回憶起和他媽媽小時候的畫面，媽媽告訴他一個道理：“以後要做大事，一定要愛媽媽。

”harry的媽媽是存在的，而tyrone的媽媽卻只是以一種回憶的方式出現。

裏頭都想詳述最簡單的一件事情，母親的愛，可惜毒品卻使這三人懞上了理性，連最靠近自己，金錢買不到的親情都可以丟棄。

而之後的剪接更是將harry和sarah一起吸毒的畫面剪接在一起；而tyrone則繼續和女朋友做愛，但是音效是小朋友在玩樂的音效；親情，卻是以如此的方式來靠近雙方。

Fall，秋天來臨，但另一個意思是墮落，四個主角墮落的開始。

Tyrone在其中一次交易被警察抓了。

在tyrone逃跑的時候，使用了snorricam, 把攝影機架在tyrone身上，一個很特別的攝影技術，演員一直保持著同樣的鏡位，借由他的跑動使後面的背景不斷改變，演員固定的被誆在這個鏡位，意味著無論他怎麽逃都無法逃離所面對的困境。

Tyrone被抓進牢，夏天賺回來的錢都用來保釋tyrone了，他們沒錢買毒品，毒癮發作，tyrone, harry和marion開始墮落，自暴自棄。

導演達倫.阿諾夫斯基將harry 和marion吸毒的畫面分隔，同時進行。

就連吸毒是彼此如此靠近的行爲，卻因爲金錢，雙方開始吵架，遠離。

Harry之後叫自己的女朋友marion和其他人發生關繫以換取金錢來做下一次的毒品交易。

Harry在電視上看到自己的marion和其他男人做愛，他也可以毫不理會，就是要等待金錢回來取交易毒品，迷上癮真的可以不顧及任何的事物，親情與愛情。

Marion完事之後，再次出現了snorricam鏡頭，marion也是在同樣的鏡位裏面，攝影機架在演員身上，一直保持著同樣的構圖。

Marion也是逃不出去這個鏡框，也暗喻了往後marion都不斷的出賣自己的身體，以得到毒品。

Sarah再次到醫院裏面檢查自己的體重，要求醫生給更多的藥丸，他想要更瘦。

導演達倫.阿諾夫斯基使用了一個扭曲的廣角，模糊的畫面，sarah 在鏡頭前面等待醫生，後面的所有景物都是模糊的。

等到醫生出來的時候，原本只是畫面扭曲而以，連醫生的聲音也被扭曲，形成一種極不舒服的音效，讓人陷入一種恐慌的地步。

隨後媽媽回到家裏，吞了四顆藥丸，再次的snorricam出現在sarah身上，sarah在封閉的家裏四處游走，電話音效和冰箱音效一直出現，最後停在冰箱上，冰箱震動，老虎叫聲的音效。

Sarah拿著電視遙控器打開電視，周圍開始出現了電視畫面裏的真實場景。

電視正在反看sarah自己本身，而電視主持人圍繞著sarah，不斷地説服他參加電視節目。

Sarah驚慌，不斷地吃藥丸，以求得到鎮定平安。

Winter，冬天來臨，晚年衰退期也是其意思。

Sarah 決定出去親自到電視臺詢問爲什麽自己還沒被通知上電視臺。

Harry 和tyrone 開始出發到邁亞密尋找毒品。

Marion一個人被留在家裏，打算以身體換取毒品。

四個人，導演達倫.阿諾夫斯基在這裡也開始了四條平行剪接，配樂直到片子結束都沒有停止過，高壓的電音，實在讓人喘不過氣。

Sarah 在電視臺公司被抓送入醫院，上電視的心願不能被完成，在送院的過程，兩個男人負責照顧她，但是他們卻在聊昨晚玩21點的情節，顯示他們已經習慣這些病人，並不會對這些病人給與多一些關懷。

最後sarah 接受電療，頭髮由紅色變囘白色，並剪短了很多。

她的全紅服裝與頭髮上電視的夢想，正式結束。

Harry 在車裏面受不了手臂的疼痛，中途去看醫生，卻是他們倆被關進牢房裏，接受法律的懲罰。

Harry之後被送去醫院，鋸掉整個手臂。

過程中他想念marion，想念他們以前的日子。

Tyrone則在監獄裏面受虐，成爲一個標準的囚犯。

Marion更進一步的出賣自己的身體，以她在一對男人面前放蕩，賣婬以獲得更多的毒品。

在這四條平行間接的聲音設計當中，他們的聲音是連貫的，不管畫面上是停留在任何一個主角，聲音始終跟隨自己的節奏，沒有配合畫面進行。

再加上激烈的配樂，強烈的剪接畫面，讓人幾近窒息。

最後導演達倫.阿諾夫斯基使用了四個共同的構圖在四個演員身上，特寫拍攝他們的臉，然後拉遠變成全身的遠景。

一開始在醫院的harry，想念marion，對愛情的執著；接著是marion，手中拿著毒品，歡喜得笑著，始終無法脫離這份捆綁；tyrone的監獄生活，想念媽媽，對親情的思念；最後是sarah，還是念念不忘上電視節目，還是在幻想她電視節目的情景。

當鏡頭變成遠景，四個人都擺著一個側睡的姿勢卷起來，就好像重新投入媽媽的懷抱當中，乞求得到安穩的心靈。

最後的一場戯，sarah終于上電視節目了，觀衆都對著他歡呼，主持人也介紹他的兒子harry出場，並告知他即將要結婚。

大家都非常開心的參與這個電視節目。

幻想中歸幻想，他們以爲能在這種精神幻覺和身體享受得到無窮無盡，然而他們卻並沒有在這些希望和滿足中得到真正的充實和來自現實的真實回應。

阿罗诺夫斯基执导的《梦之安魂曲》，是折磨还是妥协？

波兰斯基说：也许我喜欢电影中的阴影，但生命中的阴影则不然。

生命中的痛苦，往往来自于我们自身与精神世界的矛盾。

所谓迷恋，是对于自身的苦苦追求，满足自身欲望的法则。

然而任何事物都有度，在失去平衡前，注定毁灭。

而我们常常却背道而驰，企图满足自身的欲望，而摒弃精神世界的安慰。

就如做爱失去快感，手淫上升为清道夫的职责。

这样的电影，像《猜火车》、《发条橙》这样的类型，永远是最喜欢也是最害怕的电影类型。

我们会很容易沉寂于电影的娇柔，敏感和烦躁，反之，我们同样也会看到诸如毒品，卖淫等等我们不提及的阴暗。

这个城市，有的人在歌颂爱情，有的人期待面包，表象复杂，其内在却同样是为了满足。

而电影中每个人都怀有梦想，sara幻想着上全国最火爆的电视节目，病态迷恋着电视节目是她开始在获得可能上电视的机会后疯狂的沉迷于有依赖性的减肥药，实际上，这样的沉迷往往是最为平凡的，在影片后段，sara灰头土脸，神经错乱的跑到电视台，在一遍申述中曾这样大家大叫：i am the one！

Alone！

这样的纠结与不安定，成为这部电影我觉得最为成功的角色塑造。

其实，所谓的上电视，所谓的追求欲望，其目的只有一个。

就是sara对于爱的追求。

对于爱的渴望！

她爱她的家庭，爱她的儿子，那种脆弱的情感，联系的线路细而敏感，不容初任何差错。

有这样一句很恶俗的话，大约是这样说的：这世界上的快乐大多相似，而悲伤却不为相同。

其实在影片开始，导演还曾试图留有一点温情在，Harry搬走电视机，向过道晒太阳的老太太们问好这一画面定格成像。

包括Mary和Harry在躲避保安的那一段，甚至已经成为了一个经典。

影片前半段缓慢发展，节奏不紧不慢，到是不停的重复着几个由特意剪辑的几个符号化镜头来不停穿插，而我认为，循环往复得到的是情感的不断积淀，畸变的镜头画面，不成比例的构图，包括本身影片所带有的沉闷黑色基调。

事情完全在往糟糕的方向发展，追逐梦想却深陷泥沼,挣扎的过程却没办法抓住对方的手,当每个人都精疲力竭的时候，一切都已惨不忍睹.毒品药片是凶手，按"芳香之旅"的说法,是资本主义的香花毒草，但香花毒草只是一个表象与工具,真正的凶手是欲望,真正的掌控是宿命。

sara说:"孩子,这就是命啊!"其实，这样的说法不免唯心，但四个人的生活却完完全全是因为贪婪的欲望的产生。

没办法,都是人，当然，我们每个人都是如此.每个人的生命历程都是一个追逐的过程，所以，都没有错.之所以是这样的结局，因为有追逐就注定有成功与失败，在这里我们看到了后者。

影片采用分线叙事的步骤，一条分线是Harry和他的朋友们，别一条则是Harry的母亲。

情节设置得干净利落。

而且，影像拍摄风格是本片最拿人的地方。

Harry三人买卖和吸食毒品的时候：他与女友接吻、和泰伦一起去做毒品交易再到收钱，这三个动作，镜头是以不断的变换和快速地重复来拍摄完成。

在吸毒的时候，人的瞳孔都因为那种腐骨的快感而变得扩张和涣散起来，放大的镜头来予以表现瘾君子的丑态。

这些画面都是很短促地一划而过，如同流星闪过夜空一般，一道美丽的光影弧线，属于那种短暂停留的影像。

老妇人sara是一个瘾君子，心瘾太重！

无形中过于依赖那些减肥药物。

但是绝对能够理解她为何近乎玩命地减肥：从她手中握着她与丈夫、儿子的全家福照片，从她怀旧的眼神，再注意到她痴情地望着当年风采迷人的自已，就知道这是她的一场梦。

她要去重温昔日美好又温馨的感觉。

只不过，代价太大了，当看到老妇人被送到精神病院用那种电击疗法，一次次受到电击，还带着牙套，（防止她咬舌伤到自尽吧）她痛苦又面容扭曲的表情，让人极为不安。

在影片的最后二十分钟，所有积累的怨念纷纷爆发，堕落，欲望，挣扎，痛苦，一切不美好的纷纷上演。

包括本片的原音配乐，我觉得极为出彩。

本片配乐由Kronos Quartet演奏，异常出色地烘托出阴郁绝望的气氛。

它使用了大量的电子乐，来表现主人公吸毒过后沉迷于幻觉的状态，包括配合剪辑，都超级棒。

在影片最后四位主人公走向痛苦深渊时，则运用了电子乐与大提琴交互的配乐方式，简洁刺耳，小提琴的奏鸣重叠再重叠，不断迭加着痛苦和焦虑的意欲，以至趋向于窒息，一股绝望的气息油然而生。

而真的会有绝望感向你袭来。

其实一直都很喜欢有撕裂感和变态倾向的电影，当然，我指的不是CULT片，而是喜欢刺骨的真实。

片子进展到最后已经出现了最好的画面，最美的音乐，但是没有出现的是最深的黑暗，前面是一切发展都像是给一个肿瘤提供的最好养料，就等它爆破，而且是等它像一件标准的艺术品一样爆破。