阿凡达：水之道

电影作为一种媒介的潜力是无限的，但导演的创作才华却可能是有限的，平庸无聊的《阿凡达2》再次证明了这一点。

1. 先抛开剧情不谈，这部电影在镜头语言，场面调度，乃至于声音和音乐方面都是全面平庸的，看完整部电影，哪一个镜头或者调度是独特的让人印象深刻的？

同样是看Imax，《沙丘》的摄影，调度与大银幕的结合已经超越这部太多。

唯一值得注意的就是特效，但是在其他元素全面平庸的情况下，如果只是要身历其境地体会海的美丽，建议可以直接下海游泳和潜水。

2. 阿凡达1可以说的上是一部锐意进取的佳作，一大原因就是形式的内容贴合，利用先进的特效技术来塑造潘多拉星球的独特生态——万物共生，记忆与感受共联，过去与现在共存。

第二部非但没有更进一步地探索和挖掘这种有趣的生态，反而将其彻底简化为女儿开挂和最后哀悼的工具。

3. 取代对另一星球生态的探索和展现是什么？

是传统的地球的土鳖的，以男性视角（爹味）视角为核心的价值观念。

一个因为曾经的下属背叛了我，所以哪怕转世重生我也要杀你全家（你们的核心任务不是开采资源拯救地球吗？

）的男性反派；一个永远不听家里人情感诉求，我行我素并且热爱自我感动的主角老爹；一个害死了哥哥惹出了太多麻烦但小爷就是倔就是龙傲天的牛逼二弟；一个我就要救亲生父亲（尽管亲生父亲烧杀掳掠，但是没杀我呀）的仗义儿子。

至于女人在干啥，who care！

一个负责扮演失去孩子后的疯女人（疯起来连养子都划一刀的冷酷母亲，和外表硬汉内在柔情似水不忍心下手的好爸爸），一个海的女儿，一个卖萌的，一个负责担任直男性启蒙的工具人。

用最昂贵的特效制造最真实的外星人的外表，并时刻提醒你你在看的还是人类（并且是以直男爹味为核心的人类）的那点子土鳖破事。

所以我说，与其他所有电影形式脱离的特效就是一坨屎，要单纯论真实，我还不如去海里游泳，别3d了，直接10d。

4. 再来谈谈叙事和人物塑造吧。

《阿凡达1》讲了一个简单朴素但是扣人心弦的故事。

残疾男主的意识转移到敌对异族的身体后，经过跌宕起伏的一系列事件，来改变身份认同并且最终成为异族的领袖。

叙事有悬念，有惊喜，有冲突，还有对另一世界的探索。

其中，重点刻画的人物：男主，不仅有着复杂的人格，而且有着细腻而且可被共情的转变。

次重点刻画的人物：女主，性格鲜明，展现的人格面很多，而且也有多次的人物转变。

次次重点刻画的，女教授，军官，女飞行员，人物鲜明逻辑合理，并且都有相对完整的个人剧情线。

5. 再看这作，走马观花地塞给你十几个人，谁是主要人物？

谁有复杂的性格？

每个人有几分钟来刻画？

固执己见但是外冷内热的刻板老爹，爱子女爱到发狂但是在家里无话语权的刻板老妈，懂事有责任心的大哥，叛逆的二弟，可爱的小妹，有身份纠结的大妹……人物刻板扁平化跟抖音的“你看这个人叫小蓝，他是一个外冷内热的父亲……”没有任何区别。

6. 再看看情感吧，无力吐槽了。

情感几乎都靠吼，吼得越大声越声嘶力竭越疯癫越有情感。

朋友死了，吼；海里的朋友死了，吼；儿子死了，吼。

有任何一点基于演技的情感表达吗？

有一点超过刻板印象的复杂的情感反应吗？

无，除了自我感动还是自我感动。

7. 情节就别说了，硬伤太多，及格线都没到，甚至连完整都说不上。

8. 总之，电影没死，大家也不用把对电影的期待和热爱寄托在某一部电影上。

电影的潜力是无限的，技术的进步也是可见的。

但这都不是为一部烂片开脱的理由。

反正就是玩，现在，就由我来操刀，改一改A2的剧本。

A2故事最核心的问题：A1里的熟面孔没有成长，A2里的新面孔又没有足够的塑造。

提供给我改动思路的是这样两句台词线索：一句是“Yes, Sir”，是长官；一句是“I got this”，我来搞定。

这两段台词，都各自出现在了杰克和夸奇两个父亲的对话中。

这颇有玩味之处，可惜目前的剧本并没有就此进行生发，全靠我们卡吹自己脑补。

杰克的大儿子奈特亚 、小儿子洛阿克，还有夸奇的儿子蜘蛛，都对自己父亲说过“Yes, Sir”。

而杰克和夸奇，也动不动把“I got this”挂在嘴边。

不得不承认，有网友说这片子“爹味重”，是对的。

杰克和夸奇都是军队出身，都是特别“爹”的代表。

一方面是将父子关系半军事化，另一方面，又觉得自己无所不知、无所不能，孩子的意见和想法并不重要。

这两个死对头，在这部续集中诞生了非常有趣而微妙的映照关系。

然而，A2的故事，却没有紧紧抓住这个特殊的关系，并准确地传达给观众。

杰克对两个儿子是慈父+严父。

大儿子奈特亚比较乖巧懂事，小儿子洛阿克调皮捣蛋，这属于全世界对老大老二的刻板印象，而杰克对两个儿子的态度也是泾渭分明。

对大儿子奈特亚，他不仅经常带在身边言传身教（巡飞都能带着），而且交流更加坦诚直接（会问大儿子打架谁更占便宜）；对小儿子洛阿克，基本只有严厉训斥，很少交心——只要晚辈惹事了，会问也不问直接怪罪小儿子，对大儿子却是“你应该管好他们”。

最后决战中，溺在水中的杰克被小儿子救上水面，喊出的第一句话却是让人心碎的“奈特亚”，然后语气极为生硬地问“你知道生路在哪里吗”，直到最后全靠小儿子获救，才终于说出“I SEE YOU”这样的软话。

可以说，杰克对下一代都是关爱的，但是对大儿子的那种坚定的信任和健康的交流，没有给小儿子。

再回来看夸奇。

对于蜘蛛，夸奇是心口不一的，典型按照“私生子”方向来塑造。

虽然他开门见山地表示自己“不是他（即蜘蛛的技术上的父亲）”，但是有三个举动出卖了他。

一是他终止了将军对蜘蛛的严酷审讯；二是他非要逞能在蜘蛛面前按照纳威人的方式驯服斑溪兽；三是他在“儿子换儿子”的对峙中放弃抵抗。

最终，他被蜘蛛所救后，顺口就说“你快上来吧”。

可见在他的心里，血缘问题自然是要比阵营问题更亲近的。

经过这一番梳理，我们可以看到A2的B故事线，其实是两个父亲态度的转变。

但是问题是，真正的戏肉，却不在这两个父亲身上。

推进故事前进的，或者说推进父子关系转变的，并不是父亲们，而是儿子们。

在A2中，父亲们是失败的，无能的，被动的。

A2塑造了“爹味”浓浓的关系，却没有有力、彻底地批判它、推翻它。

从A2构建的故事格局来看，后面的续集，基本上应该是讲下一代，包括洛阿克、蜘蛛、绮莉甚至图克。

这TM有点像是往太空歌剧的面向上去走了。

之前我的确在吐槽，A2把两个星球文明的对抗格局矮化为私人恩怨。

但我觉得讲私人恩怨不是不行。

《沙丘》《星球大战》甚至《冰与火之歌》，不都是这样讲故事的嘛。

A2故事层面的失败，根本在于，卡神客观上构建了太空歌剧的格局，却没有按照太空歌剧的路数来拍，也没有对观众引导出“本片将是太空歌剧”的类型预期。

好，现在我要动手术了。

手术刀，砍向旁白叙事主体。

A1里的旁白，是杰克，那是很成功的叙事引导，用于在开场、中途、结尾部分分割故事结构。

而在A1最后大结局中，我们可以看到，之前的旁白原来都来自于杰克在“转生”之前录制的视频日志，非常工整的设计。

A2里的旁白，就有点拉胯了。

首先我们不知道这个旁白来源是哪里，是杰克又在录制视频日志了吗？

还是杰克是在对爱娃倾诉？

都没有交代。

别小看旁白来源。

不交代，那整个片子的视角就少了一层客观味道，我们观众也就变成了杰克的主观视角了。

这有量变到质变之分。

当你决定旁白=角色=故事=电影时，你最好让这个角色的表现担得起这个重大责任。

他应该是有充沛动机的、有清晰目标的、有主动行为的。

这才能让观众投入和共情。

A1中的杰克是够格的。

A2中的杰克不够格。

卡神好像特别舍不得杰克这个角色，但杰克在A2的表现实在不值得表扬。

你们谁还记得他的肉身曾经是残疾？

谁还记得他第一次钻入阿凡达，把脚趾深深插入泥土时所带来的共情？

这些统统没有了。

他曾经是一个像猴子一样有多动症的人物，现在就是个保守、犹疑的人。

我们不知道他平时在干些什么，他所做的都是对环境和事件进行被动反应。

那么怎么改呢？

旁白选择大儿子。

在写第一篇的时候我就说过，A2里死的不该是大儿子，不是因为我觉得小儿子死了更好，而是因为片子对大儿子刻画不够，性格太稳了，被小儿子抢戏。

我们让大儿子作为旁白，让观众有更充分的空间去共情大儿子，让观众以为大儿子是有主角光环的，最后啪地一下，大儿子中弹了，死了，原来之前一切大儿子的旁白，是他意识回归爱娃后，在链接树上，向杰克倾诉的“亡者之音”。

大家别忘了，潘多拉这个星球是很赖皮的，角色死亡了也会以爱娃形式永生，某种程度上来说，这个“亡者之音”只有在《阿凡达》系列中才能完成，是很巧的构思。

这样，一鱼三吃。

第一，舍弃杰克这个褪色的第一主角。

第二，明确构建阿凡达新一代的视角，为太空歌剧提供承上启下的改变，犹如《冰与火之歌》里的POV视角，更紧扣父子关系，而非杰克视角下的family关系。

第三，结尾大儿子的死亡能够给人更新颖的震撼，而且还很合理，满足现在观众对“大反转”的需求，而且，毫无疑问地，在情感上，如同打了强心针，不感人是很难的。

这就是在不变动故事主体结构的前提下，我的手术方案。

也就是说，这个方案能基本在剪辑台上操作完成，不用大规模重拍，不增加额外很多成本。

别急。

我还有一个辅助手术。

我们别忘了夸奇也录过视频日志。

你们想不想看夸奇的旁白视角？

一定比杰克的更有趣！

夸奇并不算是一个十恶不赦的反派，他是有足够角色魅力的，他的立场就是地球人的普遍立场。

而且，他的动机也很足，复仇永远是最棒的驱动力。

听说卡神曾经想做成《教父2》这个样子，那照猫画虎做成一个家庭两代人的交叉剪辑，不如做成地球人和纳威人的双旁白交叉剪辑。

当大儿子的旁白在评价杰克时，贴上夸奇与蜘蛛交互的画面。

这样只要搞一次，两对父子的映照关系就构建完成了。

一个是学做纳威人的地球人，一个是学做海洋人的森林人。

一个是差劲的父亲，一个是乖巧的儿子。

一个是被仇恨吞噬的复仇者，一个是被命运接纳的殉道者。

旁白台词怎么改写，卡神靠你了。

好吧，我承认，我飞了。

毫无疑问，抛开这部片的剧情，在制作水准上绝对是顶级，大屏幕高帧率绝对在视觉上享受。

要我说这种水准才配叫3D电影，空间感绝对是那些伪3D比不上的，前中后景分的很明确。

加上丝滑的高帧率，是只有在影院才能体验的观感。

前一个小时森林部分已经很好了，后面两小时的水下戏更强，无数水粒子和特效生物，绝对是大饱眼福，水大家都知道有多难做，这部做的绝对是可以进教科书的。

但是，问题最大的就是剧情。

首先，第一部想反应的最大冲突还是殖民掠夺，这一部则是一个大改，又有殖民冲突，又有海洋捕捞，然后变成私人恩怨，私人恩怨占比最大。

一下子故事就俗了。

而且想讲的太多，在我看来就是格局小了加内容乱了，尤其是新增了那么多角色，和一个全新的种族。

其次，人物塑造由于加了很多孩子，就不像上一部那样，聚焦在男主一人身上，探索和讲述分散到五六个孩子身上，男主女主不探索了就负责给孩子们擦屁股，甚至没学会海洋人第一步水下呼吸。

（我不知道是不是因为年龄大不能学？

）而每人个物几乎没有成长，非要说的话，男主和二弟最后算有点，但是戏份真的不是很够。

大哥一直说他最优秀，但是也没看出来多优秀（除了听话？

），二弟一直说自己是残疾（非身体上的）但是也没觉得他残缺什么，可能缺点别人的理解吧。

大姐一直像是个神人，启示者一样的，可以连接星球的人，结果最后也没说清楚，没发挥什么作用，看来埋伏笔等到下一部了。

如果说人太多一次性容下不下，等着下一部的话，至少单独塑造一个人物占比偏大的，其他的准备下一部再发挥作用的角色戏份再删删。

其实二弟是人物弧光相对做的完整的，处在一个特殊的位置上不被重视，能力不够出众，最后还结识了独一无二的伙伴，被父亲认同，他的部分，关于成长稍微再完整一点其实作为主要塑造人物我觉得是可行的，因为全片都是看他的冒险，最后行为处事的成长真的很不明显。

主角团的探索部分就是小孩惹祸，大人处理，真的不省心呐。

以下关于蜘蛛观点带有强烈的主观色彩：塑造最失败的可能还是蜘蛛，我本以为作为人类身体和纳美思想的角色，能成为两者的链接部分，或者有更好的塑造。

但是看下来带给我的感觉就是一个没有立场左右横跳的人物。

他一开始投敌部分，上一段自己和同伴被抓，下一段就被父亲轻而易举的嘴炮策反。

之后面对人类的残忍行为，只是嘴上说“抱歉，没意识到会这样。

”但实质上的反抗并没有，你好歹去保护一下人家部落，拿自己生命威胁一下父亲。

或者增加一些逃跑失败，或者被胁迫毫无还手之力这些内容，也比现在完整，而不是像个演员，在演内心纠结。

我个人主观不认可这种人物，我更偏向于宁死不屈，如果看到敌人的屠杀，我绝对不愿意和敌人再多呆一秒，选择逃跑，并尝试找主角团。

当然，你要说想呆着等待时机当间谍，没体现，之后甚至还和捕杀海洋生物的人聊天接受科普。

看着人家残忍的对待海洋生物，也只是看着，没体现出什么行动，滴滴泪也行呐。

你要说一开始被策反是想感受一下父爱，这点倒是我比较理解。

从小没父爱，父亲来了想尝试一下，最后还是被利用，血缘家庭大于一切，他爸救他出于血缘，他救他爸也出于血缘（和感谢？

）。

主角团家庭对应反派家庭，一孩换一孩，如果能强调这样的处理我倒觉得人物更立体了，故事更完整了，但是做到的只有后半句。

现在明显就是破碎的处理方式，至少我个人这么认为的。

最后结尾的大决战，明明酋长在开战以后可以帮忙，但是莫名其妙就不见踪影，也是我很想吐槽的，最后就是一家人对战人家一个小队，能战胜我觉得太不可思议了。

而且这就是这部片的大决战，实属有点弱。

就算加了沉船，但我本来期待的是成群的海洋生物和部落一起反攻。

毕竟人家杀了你的族人，男主说自己去你们就真不管转头回家了？

真的，打完回老家才再次看到酋长他们，给我的感觉就是转头就走，敌人都失信开打了还有什么好顾及的，直接一起上啊。

水之道我本想着是一种很玄的，类似生活方法啊，或者宗教色彩的东西，没想到就只是水下呼吸法，真的有点浪费设定。

（之后想想，可能是平静自己，接纳自己，接纳海洋的含义，但依旧很模糊，如此通俗易懂的电影按道理来说设定肯定会讲清楚的，而不是靠我脑补）回想上一部带来那么多新意，这一部可以说仅仅是水下画面好看了，像上一部的复活也没有，成长也没有，像与星球交流的世界观塑造也不多，决战也平平。

总之，技术上我真的肯定，剧情上我得打个大大的问号。

特效可能让你震撼十分钟，但是之后三小时真的很煎熬。

首发于公众号：读句电影再睡觉等待近13年、时长足足超过3小时、全球影迷最期待的电影续集、2022最值得走进影院看的大片、制作成本高达2.5亿美元……围绕在《阿凡达：水之道》头上的光环不胜枚举。

更重要的是，如今的电影市场却陷入了连续的冰冻期，电影院的魅力在国人心中也已经黯然失色。

国庆档之后，已经有69天未有过单日破亿的市场成绩。

《水之道》被视作是挽救当下众多奄奄一息影院的“救市之作”。

这部年度压轴大片究竟值不值得看？

答案只有一个：值回票价，但它的硬伤也不容忽视。

《水之道》的故事承接于首部的十多年后。

杰克和奈蒂莉组建了一个家庭，育有四个孩子。

然而殖民者的侵略并没有停下，他们将杰克视作必须铲除的对象。

为此，军方派出了小队，专门部署准备取杰克的性命。

为了保护孩子们的生命安全，杰克决定带领家人移居到潘多拉星球的另一端：岛礁族部落，从此过上隐姓埋名的普通人生活。

但真正的危机自此才正式拉开序幕。

由此，《水之道》的重头戏，几乎都在海水场景的呈现上。

可以明显看出，这些年来3D技术的发展，已经让本片进一步超越了前作的制作水准。

随着杰克一家进入潘多拉星球的海洋世界，片中对于水这种介质的通透澄澈感和海洋生物的多样性，呈现得非常完美。

卡梅隆及其团队对于“世界观”打造中的物种设定、环境塑造、电影技术性的呈现，依旧站在全球电影工业的天花板上，足以令观众大开眼界。

比如杰克的坐骑掠波翼龙，它的设计受到飞鱼的启发，带有明亮的橙黑色翅膀。

在电影中多次出场，动态效果细腻惊人。

诸如此类的视觉表现在第二幕中数不胜数。

为了捕捉演员在水下最微小的动作和表情，剧组专门设计了一个90万加仑的水箱，能模拟海洋的漩涡和汹涌的海浪；并且使用了3D定制改装的索尼Venice摄影机进行拍摄。

这些革新的技术，都为《水之道》支撑起了每秒疯狂燃烧经费的视听质感。

卡梅隆在拍摄现场可惜的是，《水之道》在绮丽的特效场面外，它的故事确实平淡无奇。

在《阿凡达》的首部，最令我们惊艳的，就是片名Avatar英文涵义中“化身”的概念。

人类为了更好地开采矿物并随后移民，才计划出了化身纳美人的“阿凡达计划”。

这个计划具体到杰克身上，观众能看到他是如何从一个迷失者，一步步放弃为人，转变为真正的纳美人。

这个过程中伴随着精神层面的诸多挣扎，是身份认同的虚实相交、虚幻融合，并结合进了殖民战争波澜壮阔的史诗背景。

身份-身体的双重改变简言之，首部《阿凡达》的叙事核心推动力，在于真正提出了一系列从身份出发、连锁反应的问题，并不断反思问题的答案。

它的故事更磅礴，更统一，也更为震撼人心。

而《水之道》则在剧作层面显得较为冗余。

观看过程中，它会令人联想起国产古装戏的对应情节，比如——贬谪左迁、卷土重来、复仇救赎、以子换子……

全片始终围着点题的台词金句“孩子是软肋、更是盔甲”做文章，即孩子的成长线、亲情线等内容。

说实话，这些情节欠缺新意。

有些角色甚至还因此出现了人设崩塌、行为逻辑不通顺的情况。

第一幕“搬迁移居”，在戏剧的前提设置上就显得较为生硬。

仅仅因为人类派出小分队，杰克就要举家离族。

观众会很明显地感受到，主角们是硬被编剧放弃了此前积累的一切，只为带领我们前往潘多拉的岛礁族栖息地，展开新的世界。

战场从森林转移到海上，这个选择却没有被解释得足够合理。

于是乎，电影最为精彩的，反而是叙事平缓的第二幕。

作为森林族，杰克一家难以适应水性的生活。

而另一边，岛礁族的族人们也视他们是带来危险的“外来者”。

由此矛盾出发，《水之道》呈现出了海洋生物与海底景致的一幕幕奇观，宏大中又不失细腻灵动，几乎每场戏都有能令人记住的亮点。

人类贪婪的行为虽被塑造得较为脸谱化，但同样是第二幕力度较大的亮点所在。

人类用大火将岛礁族的家园付之一炬，并捕杀图鲲只为窃取其体内能减缓衰老的髓液。

这些戏份会令人想起《海豚湾》中的残忍场景，并延续了首部《阿凡达》对自然与人类关系的反思。

所谓“水之道”，预示代际间的包容与理解，是父母一辈和后代子女相互支撑、彼此包裹着走下去的道路；同时也预示人与自然的关系，唯有尊重和敬畏自然万物，相信万物有灵，才能为后代创造出更美好的家园。

而这也是卡梅隆的科幻电影一贯所坚守的。

他认为社会生活、家庭情感，是赋予电影以灵魂的东西，也是《阿凡达》系列创作的真正目的。

《水之道》本质上并非是一部酝酿了整整13年的作品，它的定位更多是一个阶段性作品。

它所承载的，是开启一个庞大系列的“序幕”。

《阿凡达》系列的第2/3/4部同时开拍并定档，它们暂定每隔两年上映一部。

目前《阿凡达3》快到了制作收尾的阶段，而《阿凡达4》也在紧锣密鼓地拍摄之中。

所以《水之道》中，之所以展开众多的人物群像戏，把摊子铺得太大却没能深入挖掘，也是因为卡梅隆将本片视作承前启后之作。

《水之道》的故事要在完成单部自洽的同时，还要为之后的三部续集铺垫。

据卡梅隆本人所言，如果《水之道》的票房不甚理想，他可能会放弃制作接下来的第四部和第五部。

与此同时，羸弱冗余的剧作，也势必会让《水之道》全球票房的成绩受到较大的折损。

这就提出了电影人在当下的又一个困境：即使是全球知名度最高的IP，同样面临着生存问题乃至危机。

它是救市之作，同时也是等待观众“拯救”之作。

继上映以来，时隔半个多月，电影《阿凡达：水之道》已经顺势超越《壮志凌云2：独行侠》，登顶全球票房年度冠军，并正式进入影史单片票房榜前十，目前国内票房也已突破12亿。

纵观每到跨年前后，总会出现各式各样的时间“里程碑”来提醒我们回顾来时走过的路。

它既是四年一届的世界杯盛会，也是十三年后才得以再会的潘多拉星球。

这种时代仪式感，更是我们平凡生活中难能可贵的浪漫。

时隔十三年，再度提起《阿凡达》，那些当年被影迷津津乐道的话题依然历历在目：3D观影的启蒙，一票难求的盛况，卡梅隆的票房神话，等等。

事实上，在对新作《阿凡达：水之道》的探讨中，我们依然还是离不开这些范畴。

这足以说明它早已走在了时代前端，也说明时间丝毫没有削减它牵动人心的魅力。

回望前作《阿凡达》，早已成为好莱坞商业巨制和沉浸式观影的代名词，其续作《水之道》也依然不负众望地延续了宏大的故事和华丽的视觉。

离开森林来到如今的海洋，系列作品的野心才在潜移默化中显现出它的真面目。

我们得以看到一个全新的潘多拉星球，并得以见证更多人物和概念被嵌入故事，从而造就世界观的延续。

我们也由此感受到卡梅隆导演不一样的一面：他在“水”与3D观影之间建立起羁绊的“老顽童”的一面。

我们也难免看到一些遗憾的不完美，以及用不完美所构建出的沉浸感。

这所有，都是电影《水之道》中不可或缺的一部分。

如果说，前作《阿凡达》是以杰克·萨利为核心展开的像《阿拉伯的劳伦斯》那样的个人英雄主义史诗，那么《水之道》则更像是指向一个更宏大世界观的一部奠基之作。

在影片《水之道》中，杰克·萨利不再是绝对焦点，而是伴随着纳威人与天空任两大族群谱系的开枝散叶，从而成为群像的重要部分。

他已然成为某种象征，为寄托创作者的表达而存在。

我们从主创团队中编剧一栏的变化，也可以清晰地捕捉到这种倾向。

乔什·弗莱德曼，这位曾执笔《基地》《翡翠城》及《雪国列车》剧集版等作品的编剧加入到了卡梅隆团队中。

这便意味着《水之道》的剧本创作重心不再是单部作品本身，而是放眼更宏观的视角，意在对整个系列中庞大的潘多拉星球的世界观进行构建。

有人的地方才有故事。

如果想构建一个庞大的世界观，那么自然需要先刻画出一组组的人物群体，就像《权力的游戏》中的各大家族那样。

影片《水之道》便是先以不同族群来划分阵营，再围绕两个阵营当中分别的叙事线索和人物的情感生活来安插新人物、发展旧人物。

继而通过碰撞与变化，将错综复杂的人物关系在不同的叙事段落里编制成网，最终让所有人物真正浸入到潘多拉星球的世界观当中。

亲情在影片《水之道》中显然是被卡梅隆视作主要人物情感生活的焦点。

可以说，“家庭”的概念，正是构成《水之道》在电影“阿凡达”系列作品谱系中独特性的核心所在，也是顺应角色客观成长规律的必要描绘。

如今的杰克·萨利和爱人奈蒂莉，已经不再是第一部中的“神雕侠侣”，而是伴随爱情的升温，走向家庭并升级为父母。

这三个孩子的到来，极大改变了两人的价值观和行为准则。

在卡梅隆看来，杰克和奈蒂莉在第一部中那种毫无畏惧、上天入地的英雄主义行为准则，显然应该有所变化。

成为父亲这件事，彻底改变了杰克·萨利这位曾充满极具反叛精神的战士，他的责任感在此被重新定义。

他不得不努力学习纳威人的社会法则和语言，处处小心谨慎。

而当保护纳威族群的原则和保护家庭的责任之间产生了剧烈的冲突时，他便不得不在挣扎中被迫成长，甚至在生与死之间显露出不曾有过的无力感。

但另一方面，奈蒂莉的形象则得到更多的描绘。

她如今不光是强悍而已，更像是一个家庭的领袖，一个绽放出坚毅光芒的独立女性，当然亦有着来自家庭层面的对孩子们的无奈与愧疚。

卡梅隆所做的便是让这些角色随世界观演变进一步成熟，当他们意识到，在自己的生存和价值实现之外，还有更为重要的责任时，便会反过来为这个故事的发展带来更多的可能性。

另一方面，萨利一家特殊的家庭结构，也在影片的反殖民大故事背景下显得颇具象征意味。

萨利本身作为潘多拉星球的外来移民，同原住民进行结合所创造出的下一代，其实就是我们在现实世界中并不少见的“移民二代”。

影片中反复被提起的，他们跟土著纳威人不一样的手掌，也印证了卡梅隆试图突出这一矛盾的构想。

在萨利一家与另一部族建立盟友关系的道路上，这矛盾无疑是很难逾越的阻碍。

甚至在这家庭中，还收养了一个人类男孩和未知其生父的混血纳威女孩。

对于这两个孩子，奈蒂莉一直都心有芥蒂，这无疑在其家庭内部埋下了矛盾的种子。

与此同时，这样的家庭设定也保留了一些与“天空人”阵营的情感链接，使得在这个庞大的潘多拉星球中的角色们的价值体系最终免于陷入到简单粗暴的二元对立当中。

纵观影片《水之道》的人物谱系构建，之所以看起来复杂但却并不乏味，其原因正在于卡梅隆选择大部分时间都从青少年的视角来讲述这个故事。

就像杰克·萨利那样，孩子们也被迫经历了身份的转变。

此前他们作为移民二代和原住民和谐共处的短暂光景不复存在，身份的矛盾再次被摆到台面上来。

他们作为逃亡者，来到新的文化环境，努力尝试去融入，想尽办法被接纳，迫切渴望拥有自己的身份；而父母却往往无法理解他们对于身份缺失的强烈不适感。

如此一来，他们的家庭生活中便出现了价值体系的矛盾，从而也避免了因谈到亲情而带来的说教感。

由此可见，影片《水之道》中围绕着“亲情”所构建的这幅人物谱系，不仅仅只注重描绘家人之间的情感纽带，同时也一并地描绘了他们之间的互不理解、优点与缺点。

相比《阿凡达》，这部续集中的人物并不完美，跟现实中的我们一样具有多面性。

即便始终都身处自我纠结之中，杰克·萨利仍然会和所有父亲一样，给孩子们足够的家庭教育。

而孩子们也有自己的青春张扬，虽然身陷战火，但他们还是会不时带着好奇的童心出发“探险”，也偶尔会和父母谈上一场心。

他们所遭遇的，就像现实当中普通家庭的经历一样，真实、复杂又富有亲切感。

相比通常类型电影中虚构痕迹相对突出的家庭关系，显然更容易引起观众们的情感共鸣。

显然，影片《水之道》中的人物网络相当庞大，同时也饱含着真切的情感。

正如叙事过程中视角的不断转换，好似卡梅隆也在不断地变换着自己的思维，跟着杰克·萨利以及这些个性鲜明的孩子们一同在挫折与未知中经历成长。

谈到《阿凡达》，似乎人们总是绕不开“进步”这个词。

13年前的今天，它标志着世界电影技术由此迈入一个全新阶段，也重新定义了21世纪下一个十年的观影习惯，一度让3D电影在主流商业类型领域疯狂盛行。

如今的《水之道》依然在当年基础上实现了新的进步。

不光是单纯的水下拍摄、动作捕捉技术，更是用技术制造奇观、展现奇观，并将其与现实间建立起联系的3D电影理念的进步，同时也是一种源于生活、高于生活的创作态度的发展。

顾名思义，影片《水之道》和“水”有着紧密的关联。

卡梅隆将纳威人的舞台从广袤的森林迁移到深邃的海洋，让纳威人开始在银幕前“与水共生”。

这并非卡梅隆的一时兴起，而是一场“蓄谋已久”的圆梦计划。

实际上，卡梅隆导演是一个深度潜水爱好者，他如今已经有超过上千个小时的潜水纪录，还曾周游世界开展潜水活动，更是常年投身于海洋探险和海洋资源保护工作之中。

正是卡梅隆对于“水”以及海洋有着非常浓厚的情感，他才决定在电影《水之道》中将海洋作为潘多拉星球的全新生态圈。

那些通过实践得来的海洋生物知识，也被他大量投射到这片海洋中，例如生物发光现象，掠波翼龙和图鲲的生物习性，都是对现实世界中海洋的一种侧写。

可以说，卡梅隆对于“水”的理解首先就是真实。

其次则是“包容”。

在整个故事的第二幕中，我们被卡梅隆带离纳威人与天空人的冲突，在长达近一个小时的时间里，跟随着萨利一家单纯学习如何依靠海洋生活、同海洋生物共同畅游。

这本质是脱离故事主线的反常叙事方式，但在卡梅隆利用3D技术制造的“突破第四堵墙”的奇观式观影体验之下，一切不完美和不合理都得到了包容。

纳威人游泳、入水，跟海洋生物建立羁绊，视觉上从水面逐渐地深入海底，感受被水接纳、包裹的过程。

而所有坐在黑暗的影厅里、透过3D眼镜目睹这一切的观众们，同样也是如此。

正是卡梅隆导演对于3D技术的精益求精，最终造就了这一场观众与水之间的“修禅”。

这绝对不像大部分3D电影那样，让3D只突出冲击性画面，单纯作为音效的附庸而存在，而是真正地制造沉浸感。

海水的波纹、生物的吮吸、海底地貌所产生的独特交互，这些看似随处可见的细节元素，被卡梅隆作为3D呈现的重点，编织出让观众得以沉浸的奇观场面。

正如影片中，卡梅隆借人物之口，对于“水”的富有东方哲学意味的解释那样：水能载舟、亦能覆舟，水容纳着善与恶、喜与悲、生与死，它平等的包容着或微小、或庞大的存在，不做评判和干预，只是静静地包裹其中。

对“水”有容乃大的解读，正与卡梅隆对3D的运用不谋而合。

在他手中，3D技术就像水一样，是能将观众容纳进银幕世界的绝对利器。

在大量的主观镜头下，得以让观众在观看过程中忘却烦扰，纯粹地在这样一段“蓝色时刻”中进入到银幕中的奇幻世界里去，跟纳威人一同被包裹在“水”中。

我们的人生中，总是贯穿着“不完美”。

这种不完美，也贯穿在影片《水之道》的每一个角落当中，不完美的人物，不完美的海洋生态，甚至是技术上的不完美……但最终，都在卡梅隆对3D技术的创造性运用和对银幕奇观的真诚构建下，得到了“包容”。

当我们用一个宏大的面对“系列作品”的眼光，来看待这部不完美的《水之道》时，或许会从中发现更多的精彩。

不完美注定是遗憾，却也是希望和留给未来的更多余地。

作者| 黄摸鱼；公号| 看电影看到死编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

第二部展开后，《阿凡达》的少数族裔立场更加鲜明，后殖民理论可适用的范围也更明析。

这是用异星冲突框架模拟的种族冲突，也许也可能反过来说，但前者对当代观众更有意义。

这也难怪到目前为止中国观众抱持某种不以为然，我们的少数民族同胞是很不占据主流话语的，当我们说“夜郎自大“时，显然不是用夜郎国人的立场。

家庭生活只是世俗层面，在生物学和文化人类学意义上，混血的第二代的特殊性和相关展示与研究意义都超过他们纯血统的父母。

五个孩子是有点多了，他们的婚恋会是未来故事的必然。

而其中的三个还实在重要。

长子与幼女都是纳威手指（四指），显示出母亲血统的优势。

奈特亚的尸体被送进了海底的祖灵地，使得岛礁族长以此接受萨利一家通过入族仪式（族长一家都真漂亮）。

次子与养女则更多天空人性状。

Lo‘ak的个人线占据了本集的重要篇幅，是各节剧情的动力，因落单而与图鲲坎亚（你确定过它是男生了吗？

）相遇，以年轻人的视角引领观众走进新的生活场景，受训、谈情和冒险和结下怨仇。

在沉船段落，他鼓励和转授Jake潜水之道（奈蒂莉也没有学潜水），正体现了在潘多拉血统与文化传承上他所占的序列都高于自己的“异星“父亲。

Kiri在本集中的一句“我又那样了吗？

“并没有说破，她的异能目前还在被隐藏着。

在最末的沉船段落，她救助了养母，证明了她是更高等级的巫女——Grace为潘多拉注入了全新的DNA信息。

当然，她的力量如果被认为来自人类母亲，那是太傲慢了。

所以，我希望她没有人类繁殖意义上的生物学父亲。

她现在信仰的森林族母神爱娃，可能也不是潘多拉的最高神。

星球智能最终如何呈现，肯定是一个创意点。

她与“生母“的关系，也有很大的阐释空间。

以潘多拉立场来看，女性的文化属性是高于男性的，所以，Kiri肯定是更吃重的角色。

她有着少女的面孔，但没有少女的体态，这恐怕也是某种伏线（而不是选角失败，哈）蜘蛛猴子是潘多拉版的人猿泰山，他的血统与文化身份有着错位，在本集中因机缘引导而进入天空人内部，遇到了生物学父亲的复制品，但更重要的可能是遇到了加文教授。

他对上校·A的救助，不是回归自己的血缘身份，而恰恰是在有意识地层面做了告别（他们俩的出险是蜘蛛仔用了充气求生衣，他在捕猎船上学习了一些新知识和人工产品）spider和kiri目前看起来是一对，他会是继Jake后的第二代潘多拉赘婿，未来也许要经历更多试炼。

新上了连戏的角色很多，未来隔年一部希望都能顺利兑现。

山海只是不同民族，种族相同， 更重要的是宗教同源，祖灵树只是生于海中，信仰则一。

重生：本集是反派的跨种族重生。

日蚀作为一种重生仪式，也反复上演。

（岛礁族人没有在沉船段落出现，可能也因为那是日蚀期间）也许grace和奈特亚也有机会重生。

Kiri可能并不是Grace的“女儿“。

关于新地图的美好一只几代都诞生在城市里的狗，会对着虎形的玩偶狂吠出生命受到重大威胁的程度。

祖先记忆这样的概念是被人们所察觉到的。

但每一个个体还要具体地去学习很多技能和感受。

自在的羽族，御风的仙人等自然和人文资源，使飞行的梦想延续下来，滑翔机、飞艇，飞行器，航天器，带人们双脚凌空，像宫崎骏也毕生在巩固和建构飞行畅想，通过电影让更多观众得到替代性满足。

但水能连通的更广大的万物网络，和封存于祖先脑内那纵横四海的古老体验，却是更少机会被唤起的。

有机会有财力去潜水，仍是更奢侈的门槛。

以电影票为代价，水之道带来的体验，是太美好了。

机甲的部分，也真是要虐哭古会长了吧。

闲聊，想哪写哪。

奈提力（没用丽或者莉，我故意的）只有当老婆当妈的意义，没有她个人的爱恨情仇，她是酋长之女，从她爹的手里继承了保护族人的弓箭和意志，她妈还是大祭司，按理来讲当个叶卡捷琳娜（纳美版）在外来谋臣杰克的辅佐下联合部落赶走入侵者，抱得美男归，多好。

结果最后跟着外来的红脖死心塌地背井离乡离开亲妈离开家人去逃难。

真行。

题外话你们外星人也搞这一套爹系社会啊。

别说女的能当祭司啥的，权利最大的能管事的不还是男头领吗。

第一部就最后有个在悬崖上的骑鸟部落，好像头领是女的。

还有爹爱如山那套能不能省省，把大儿子压死了把老二压成小疯痞子，听小孩说话能死啊？

看到那种不跟小孩沟通的红脖老爹式人物就想一脚踢亖。

然后妈有多爱呢，有没有跟孩子谈心，好像也没有看到。

这一帮小孩好像就没怎么跟妈交流过，妈的作用就是在家里切菜做饭，心烦意乱，一点话语权都没有。

只有大儿子挂了，这会需要妈来发挥工具作用，于是开始发疯一顿乱杀。

大儿子老好人特质叠满，老二典型美式刺头男主，按照规矩是要有亲近的人祭天好让他法力无边，再加上男主一直逃避显然最后还是要打，那么按照必须献祭的规则，奇力身上有圣母爱娃保佑肯定不会祭，图克小孩未成年也不会祭，海族公主要给老二当老婆也不会祭，大儿子成年了那肯定就祭他了，最后果然祭了。

海族公主这个出场我真的有被恶心到，仿佛在看外星人版速激，女角色只要出水必定慢镜头播放撩头发甩脑袋曼妙身姿电眼秋波，连个外星小姑娘都不放过性化的可能，真行啊。

然后马上就跟老二看对眼了，你图他什么啊😅虽然后边有相处什么的，但是一见钟情那味太冲了，这年头迪士尼都不提倡这样了好吧😅明示捕鲸就不用说了吧，日浦这俩大字就写在钢叉发射器上，潜水员也有个亚裔女性特写，那细眉毛真是特征拉满。

另外一出现图鲲这个词我就知道有些人要两眼睁大浑身战栗极度兴奋开始玩梗了。

铃铛之于巴甫洛夫的狗，kun字之于某国部分雄性。

抓图鲲也抓当妈的，因为当妈的心疼孩子跑不快。

这就想到地球上一些象群一些虎鲸群各种群，都是雌性带头，最有智慧的都是雌性，当然基本也都被无毛猴子捕猎完了，这一个部族的历史和生存经验就全没了。

跟电影里一样，图鲲的歌谣历史哲学啥的就都没了。

提取腺体就相当于割鱼翅割象牙犀牛角这样。

很多人都提到卡梅隆会塑造强壮有力的女性。

是，这很好。

但是也没有把女人提升到主角的程度，女角色还是依附于男角色。

奈提力这人，宝嘉康蒂2号，放某国应该要被骂翻，ez girl啥的。

不该她发挥作用的时候就是暴躁老婆，该她发挥作用的时候就是凶狠老妈，女的反正不是老婆就得是妈，少女也是婆婆妈妈预备役（参考海族公主）。

奇力因为是圣母爱娃造的，暂时不用配对，接下来就配了，可能配蜘蛛。

图克小孩未成年，这个肯定不能配。

卡梅隆意识到了女性的力量，他塑造的潘多拉星球是一个偏母系的社会，最能与这个星球产生联系的人类、最能接受潘多拉的格雷斯博士也是女性，奇力也是因为只有女性才可以生育所以才能产生。

但是他又舍不得他那老白男爹味的父权思想，还是要做出来一些典型爹味男角色，典型的爹味剧情，搞一些家庭的纽带之类，表现出来就让人感觉仿佛这个家里面只有一个红脖子爹和那几个小孩儿，妈在情感连接中没有地位，只是爹的附声虫。

最后，大儿子死了，当妈的发疯，当爹的还能冷静的握住她的肩膀，跟他讲，我需要你坚强，我需要你振作，好家伙，给我整不会了😅👍奈提力在这里提着弓箭骑上龙准备起飞的时候，场面还是很震撼的，但这也说明了她的情感只能来自于她的孩子，来自于老公允许她鼓励她报仇。

不然就还是个不够温柔体贴的好老婆好妈。

如您正在用的是手机，烦请点击微信版:阿凡达2 | 一个中年人类学家的尴尬 (排版比豆瓣更舒适，阅读更清爽)https://mp.weixin.qq.com/s/MHTrMIZ2EyBr5p-kRgwLVw我们知道，《阿凡达》第一部凭借其美轮美奂的特效彻底革新了3D电影的观影体验。

但是其基本的故事架构并不新颖。

从某种程度上讲，可以看作《与狼共舞》的外星版。

即，一个观察者为了解他者，选择融入他者社会的故事。

所以《阿凡达》第一部可以视为地球人类学家杰克写的（拍摄）一部关于纳威人的（影视）民族志。

杰克像马林诺夫斯基一样，与部落民族同吃同住，学习他们的语言，甚至还更进一步：打扮成纳威人的样子（即阿凡达样态）。

他以格尔茨所倡导的“深描”方式观察、描述了纳威人的政治（酋长制）、经济（生态方式）、亲属制度（通婚）、纠纷解决（借助吐鲁克马克多的权威）以及最重要的宗教仪式（艾娃神）。

最后，他还深刻控诉了那些激进的现代工业对自然的破坏。

这部民族志无疑取得了空前的成功，他也一度处于功成名就的地位，早早进入躺平状态。

但是出版社（主创团队）和读者（观众）可能并不允许他提前退休。

所以，十几年后，已经步入中年的杰克被迫再度出山，被出版社要求再写一部新的作品，而且要赶快写。

杰克表示：为什么过去十几年都不催我，现在突然要我写？

十几年没有作品了，想进入学术状态不是那么容易的。

但杰克还是想尝试一下。

他本想直接在第一部的基础上实践一下格拉克曼所倡导的“扩展个案”。

但没想到如今的学术市场过于内卷，出版社已经明确表示：第二部的民族志要换一个田野对象啦！

所以，无奈之下，拖家带口的杰克还是非常有勇气地离开了自己的舒适圈，选择了一个相对陌生的海洋部落。

对象确定了，结构怎么安排呢？

杰克大概有以下三个选项：第一，按照第一部的结构，把海洋部落的政治、经济、亲属制度、纠纷解决等描述一遍。

第二，从政治、经济、亲属制度、纠纷解决这些议题中选一个，写一部人类学分支领域的民族志，比如法律民族志。

第三，先不确定结构，先沉下心来，慢慢观察，说不定会有什么有趣的发现。

在这三个选项中，第一个最容易，但没有创新；第二个和第三个有创新，但是需要花费一些时间，且预期成果不明。

但无论如何，第一部结尾所提到的“对于现代工业的控诉”（向非法开采者宣战），杰克是不准备写了(所以他一直逃避“开战”)。

虽然人与自然和谐共存是整个星球的第一法则，但是这个“纳威人VS非法开采者”的模型第一部已经用过了，且已经深入人心了。

杰克觉得，既然写了，还是得有所创新，不能重复过去。

但出版社对杰克说：现在学术市场竞争太激烈了，你看，以前的那些采取外部视角的人，比如，第一部的大反派夸奇上校现在也学习“主位视角”了，他也变成阿凡达了，你再不抓紧，说不定，他也要学习“深描”了……所以，你得赶快写！

你的后两个方案太花时间，就按照第一部写吧！

于是，杰克只能按照第一部的模式如法炮制，把海洋部落的方方面面塞入第一部的结构当中。

而且因为时间太短，观察地并不到位，很多章节描写的还是留于表面。

此外，虽然海洋部落有其特有的地方性知识，但总体来看，其政治经济社会文化与森林部落并无本质差异。

所以，读者感觉不到有太多的新意。

更为重要的是，自杰克这位人类学家进入纳威星球以后，这些纳威部落已经不可避免地落入了全球化的进程（比如，很多部落酋长都会说外语了），已经不能再把他们描述成封闭的自给自足的状态了。

所以，第二部在处理这一事实时逻辑并不通顺。

前一章还是纳威人的世外桃源，下一章就变成了非法开采者的破坏。

而最终章也不可避免地再次使用了第一部结尾所使用的模型——“纳威人VS非法开采者”。

读起来，也有些索然无味。

当然，第二部写的不好，除了出版社急于催稿、观察不够仔细等原因以外，还有一个重要因素是孩子的问题。

写第一部时，杰克和爱人还是两人世界；到第二部时，他已经成为了四个孩子的爸爸。

他和妻子除了要照顾孩子的饮食起居之外，还得负责孩子们的功课。

他们表面上虽然说不鸡娃，但实际上琴棋书画、各种辅导班一个都不落。

所以，在这种情况下，杰克还能在短时间内写出一部还算像样的民族志，已经难能可贵了。

ps. 张经纬老师说:如果就写“育娃民族志”会不会更有意思?

故事的开头是续接上集，杰克萨利响应了国家生四胎的号召，过上了潘多拉的幸福生活。

然而幸福的生活总是短暂的，上集的那个坏人上校，在下副本之前没忘记存个档，所以这集又读档复活了，并且种族还由联盟直接变成了部落，魔兽世界转种族服务直接大呼内行。

坏人上来就绑架了杰克了儿女们，但是又被杰克夫妻俩给救回来了。

杰克心想这尼玛也太危险了，不如避避风头，于是紧急卸任了森林部落法人，把一口大锅给新的董事长背上，还假惺惺挨了一小刀，然后就带着妻子儿女来到了潘多拉三亚去度假了。

然后就是和儿女们在三亚潜水，找坐骑，潜水，吃饭，潜水，训儿子，潜水，睡觉，潜水。

儿女们因为没有本地户口，经常被潘多拉三亚本地人嘲笑。

于是上升到了打架斗殴。

二儿子被本地族长的儿子陷害，去野外打鱼遇到了危险，但是歪打正着，遇到了一只鲲鲲。

鲲鲲是本集中重要的角色之一，是潘多拉三亚的著名宠物，兴趣是在海里跳，唱，rab…..二儿子收获了鲲鲲坐骑一只。

二女儿是上级死掉的女科学家的孩子，不知道谁是爹，但是天生能听到爱娃的心跳，在海里和爱娃联网的时候突发癫痫，于是杰克紧急召唤了西医输液。

但是效果不明显，关键时刻潘多拉三亚本地老中医出手，果断拔掉液体，针灸关元气海足三里，刮痧心腧，于是醒了。

大家说她是网瘾犯了，没事不要上爱娃网。

坏人又开始出动，开始猎捕鲲鲲，鲲鲲那么可爱，他们怎么可以吃鲲鲲。

于是导演开始揭秘，原因就是：地球人过节不收礼，收礼只收鲲鲲的脑黄金。

听说心爱的鲲鲲被猎杀，潘多拉三亚本地人义愤填膺，决定出发和地球人作战，但是杰克把他们劝阻下来了。

坏人开始猎杀二儿子的鲲鲲，顺便又开始追杀三亚族长的儿女和杰克的儿女。

于是潘多拉三亚人集体出动去抢族长儿女。

等等，让我们回忆一下当时的场景，你们不是说和鲲鲲情同兄弟吗！

为什么可以被杰克劝阻下来！

为什么孩子一被抓就立刻出动了！！

看来和鲲鲲还是塑料的兄弟情谊。

为鲲鲲默哀一秒钟。

然后就是一番打斗，虽然人类已经可以星际旅行，但打斗风格依然是枪战的叶问。

战斗的最后，你说巧不巧，一家人全被困水底了。

二儿子找到杰克，教爸爸怎么呼吸，然后开始背诵水之道“天之道，损有余而补不足，水之道，呼吸要鼓小腹……”哎妈呀，大哥你可给你爸爸省几口氧气吧。

还说啥大海是故乡又是归宿，你刚跟森林里出来没几天吧，怎么妹子带你游几次泳就忘记故乡了！

而二女儿，没有网线，又开始和爱娃无线联网，而爱娃又听见了她的召唤，来了一群引路的彩色小鱼，把大家都救了。

你说你早就能连wifi，还非得插网线，被电癫痫了吧。

等等，让我们回忆一下第一部里，爱娃明明都召唤全世界野生动物大团结，怎么这集老家都被人偷了，才召唤这么几条小鱼！

而且鲲鲲这么被杀，叫的那么惨，爱娃怎么就听不见！

再次为后娘养的鲲鲲默哀一秒钟。

然后战斗结束了，杰克也终于明白，舔狗舔狗舔到最后一无所有，还是得跟人硬刚。

期待下集硬刚。

End 转载请署名～

看《阿凡达1》的时候我就已经脚趾挠地了：上校你在干什么？

你的任务不是掠夺资源的吗？

怎么最后变成非要弄死杰克下士不可了？

什么仇什么怨？

下面有剧透！

（我又补充了一点内容）第一个膈应的地方：正当杰克苏和老婆约会时地球人降临时又把森林给烧了，我都能看见一片火海中珍禽异兽全变成小烧烤了，然后正当我想着面对如此大的战力差距，地球“球奸”杰克会如何再次引导纳威族反抗时，杰克完成了卸任，禅让，带家人卷铺盖跑路的一系列动作，把一片火海还给纳威族和新一任的年轻领导。

我：？？？

不仅如此，接下来杰克苏的一系列软蛋怂包操作，让我无法相信这就是第一部里那个骑龙逼王。

一家子不能隐居荒岛，非要嚯嚯人家Tiffany蓝岛民，遇事也一躲再躲。

学习也不好好学，都移民岛礁族n久了，最后在泰坦尼克号里居然还差点淹死，要儿子教岛民的水之道呼吸法，这尼玛不就入籍第一课的基本功吗？

你一个领袖人才，如此摆烂，让人心生厌恶。

（这一届杰克的老婆同样让人喜欢不起来，只会嗷嗷叫）第一部誓杀杰克苏的上校到了《阿凡达2》转生成阿凡达后，非要满世界追杀杰克一家。

大伙儿都怎么了？

人家杰克一开始就逃亡海外了，你们任务不是应该如何跟森林人战斗的吗？

干嘛非要去海岛千方百计抓杰克下士呢？

两个星球两种文明的冲突愣搞成了私人恩怨？

上校啊上校，你既然老是玩抓小孩软肋威胁这一套下流招数，那就应该贯彻到底嘛。

为什么明明小孩都还在自己手里，把杰克夫妇引出来后，却又非要跟杰克下士硬刚？

一次是在森林里，一次是在船上。

明明孩子都在自己手里，直接说“杰克你不投降我就杀了他们”就可以解决战斗了，就非要硬刚！

你刚才搞威胁的坏劲呢？

最后打不过了才又想到抓人家女儿搞威胁？

你脑子有病吗？

杰克你们也是的，明明刚才还苦大仇深，好不容易把上校的部队打败了，人质孩子也交换回来了，居然就让上校一个人留在船上，全家人撤了？！

为什么不一拥而上干掉上校啊？

你大儿子都战死了！

最后还变成杰克和上校的两人互殴？

还差点同归于尽了？

好好的上风局愣是搞成平局？

之前铺垫了这么久的岛民，我以为到了海里打有主场优势，能把上校部队打爆。

万万没想到，关键时刻居然全部消！

失！

了！

没错！

上校是杰克他们一家打的，最后杰克差点淹死，也是自己女儿救的！

至于那帮本地人，只看到他们哇哇冲过去，然后后面一个没见着了！

我还以为能出线复联4那种超燃的集合assemble呢！

想多了！

导演完全放弃了这个爽点！

养女之前铺垫得那么神乎其神，魔法少女，爱娃闺蜜。

结果她的最大作用呢？

是全家快淹死了，自己去把他们捞出来！

仅此而已！

对终极大战的贡献等于零！

我还以为最后她能呼唤深海克苏鲁来对抗上校部队呢！

我想多了！

导演又放弃了一个爽点！

至于蜘蛛这个角色，他和“父亲”上校这份感情毫无铺垫，他一路目睹的是上校如何暴力欺辱阿凡达土著，如何残忍杀害图鲲，从到到尾没有一丝情节展示蜘蛛对上校有任何“改观”“欣赏”，而同理，上校也没有对“儿子”蜘蛛展示过任何友善爱惜。

到最后“人质交换”的环节，直接上校就答应了，然后蜘蛛随后就救人了！

两个人是怎么转变的？？？？

杰克的长子战死如何悲壮，可明明前面也没有什么篇幅去让观众喜欢这个大哥，甚至喜欢二哥更有理由（为他的正义感），这个之前面目迷糊的大哥并没有足够篇幅去博得观众的喜爱，所以他的死也是不够有力量的，甚至他都不是怎么战死，就是撤退的时候中弹……总之，阿凡达2这个剧情啊，真的拉胯啊！

真的傻杯啊！

13年啊……攒出了这么个东西，真是不吐不快啊！

↓↓↓追加一段，我觉得这是本质问题↓↓↓