黑道丧尸

好的惊悚片应该具有良好的剧情，能够让观众悬念不断，让观众在观看过程中不断紧张，有足够的悬念和惊喜，以及良好的演员表演，能够让观众更加投入到故事中去。

《无边泳池》是一部合格的惊悚电影，它描绘了一个深刻的社会现实，并以深刻的视角展示了人性的复杂性。

它的剧情曲折而有趣，演员们的表演也非常出色，使得整部电影更加诡异和惊悚。

我是看的这个版本caiyun.139.com/m/i?0i5ClgwbcoIjA

片子意外的耐人寻味，我觉得是想表达：“认清自己在食物链中的位置”。

说白了就是人要有自知之明，不是一个阶层的，有缘认识一下就行了，别想着能深交能玩到一起去，要么是你配不起对方被玩，要么是对方配不起你被你玩。

男主作为一个落魄作家，就一吃软饭的货，在老婆多次提醒下执意向上社交，以为对方会善待自己，结果被一步步玩弄，越踩越深，直至彻底丧失了自己的底线和人性，变成荒唐，变成了狗，吮吸着对方的施舍。

最后和对方离开，对方全程无视自己，圈子内各种聊家常和道别，唯独没有男主。

最后男主选择回酒店在半年的歇业期等死或是自己的人性留在那里，看着那个无边的泳池。

片名起得很好。

搞不清自己的位置，被仿佛隐藏了边界的泳池欺骗而跨越到海那边，结局大概率会被大海生吞活剥。

一个人如果能有自己的舒适圈，并终生坚守，也算是天大的本事。

看完本片，让右的我，变得更右了。

突然想起一句话：“很多人在年轻时很左，到中年就开始转右。

”

高概念电影，也可以理解为命题作文电影。

男主叫詹姆斯什么什么浮士德，什么意思不解释了。

剧情可以理解为出卖善的灵魂，也可以理解为被魔鬼诱导从而完善自我，还可以理解为降临到地狱般人间的新生儿。

剧情虽然简单，但画面充满了让人兴奋的鬼魅气质，风格和品味独树一帜，却也能够在文艺与商业间游走，虽然还未完全成熟，但已经初显峥嵘，感觉至少超越了老爸的未来罪行，只要保证不过量磕药，绝对未来可期，目标戛纳。

视频地址 https://mp.weixin.qq.com/s/sl3lsKjxu0pCzrmLo85LqQ

今天聊聊加拿大 / 克罗地亚 / 匈牙利电影《无边泳池》。

片名Infinity Pool (2023)，别名永池。

无边泳池指的是一种高端游泳池设计，特点是以视错觉为基础，水池边缘与水平面齐平，形成了一种“无边界”的视觉效果，让游泳者感受到与大自然融为一体的愉悦感，因而广受欢迎。

这部《无边泳池》主题有关身份危机，故事设定发生在虚构国家利托尔卡（Li Tolqa）的高端全包式度假村。

影片会让人联想到《悲情三角》，本片的中心并不在阶级身份上，而是放在了自我身份认知方面。

《无边泳池》显得更加犀利、更加有趣和更加邪恶。

男主角詹姆斯·福斯特是一个充满自卑感的作家。

他出版了一本小说后，和出版商的女儿妻子艾米一起前往利托尔卡度假，试图寻找一些灵感激发创作。

一个自称加比的女人主动接近詹姆斯，她自称是詹姆斯的书迷，邀请詹姆斯共进晚餐，和加比的丈夫阿尔班一起吃喝玩乐。

詹姆斯小心翼翼地驾驶非法租赁的敞篷车时，车头灯出现故障，他撞死了一名当地农民。

肇事逃逸出发了当地的法律程序，利托尔卡是一个生活贫困、宗教盛行和极度保守的国家。

詹姆斯被判死刑，并且死刑将有死者的儿子执行。

好消息是，只要詹姆斯愿意支付一笔费用，警察就可以制造一个他的克隆替身代替他被杀死。

不过行刑的时候，他必须在旁观看。

在这个看似保守的国家里，有钱可以为所欲为。

富人们用他们的钱逃避责任和后果，普通的享乐早已无法满足他们日益增加的变态需求。

为了寻求更大刺激，他们从入侵民宅中获得快乐，烧杀抢掠都不用付出什么代价。

整个过程充满迷幻，匪夷所思，就像他们通过致幻药物开impact一样。

《无边泳池》讲述了一位艺术家被迫直面自己的不安全感，他需要在放弃和屈服中完成转变。

和大卫·柯南伯格喜欢在扭曲的身体里反映现实一样，布兰登·柯南伯格也用扭曲的画面反映了对现实的思考。

影片毫不避讳地对富裕阶层发出尖锐讽刺，也对金钱带来的负面影响发出血泪控诉。

布兰登·柯南伯格的这部《无边泳池》上映第一周的票房比《未来罪行》全部票房455万美元还要多。

《未来罪行》是布兰登·柯南伯格的父亲大卫·柯南伯格执导的。

《无边泳池》虽然票房高于《未来罪行》，但是整体也很惨淡，只有518万美元票房。

《无边泳池》里的画面不适合描述，最初被评为NC-17级，NEON申诉失败后重新剪辑了这部电影，以获得所需的评级。

未剪辑的版本在圣丹斯电影节放映，而重新剪辑版本则在院线上映。

毕竟《无边泳池》非常适合圣丹斯电影节的午夜单元。

《无边泳池》会让人想到《人皮客栈》，但更加迷幻。

影片一开始就营造出一种超越现实的观感，将观众带入一个失去平衡、几近倾斜的世界。

大家就像登上了一艘颠簸的游船，跟随着镜头一起摇摆晃动。

影片画面采用偏冷的色调，看不出勃勃生机，高端旅游酒店倒是充满萧杀感。

画面构图上也都将元素堆砌在左侧，特写镜头呈现极端的近距离，浅景深不断在角色之间变换焦点，重点突出主人公和妻子、和周围人的不和谐。

这是亚历山大·斯卡斯加德（Alexander Skarsgård）第二次扮演一位没有卖出什么书的作家。

前一部电影是《哥斯拉大战金刚》（Godzilla versus Kong）。

尖叫女王米娅·哥特的表现依旧令人难忘。

她的加比表现得凶猛无畏又神秘有趣。

加比从谄媚奉承的小迷妹变成了荷尔蒙爆表的引诱者，再变成恶作剧虐待狂，从头到尾都支配和羞辱着詹姆斯。

这种狂放表演估计也只有米娅·哥特才能做到。

失意作家和可怕富人之间并没有清晰界限，他们一次次失去身份，需要通过更大的刺激找回感觉，最终只有在无法控制的更强大力量面前才能得到平静。

反正詹姆斯是不是个好人、能不能找回自我已经不重要了，重要的是布兰登·柯南伯格在影片中非常开心地注入了大量鲜血和肉体。

如果观众想进行一次奇妙怪异狂野的旅程，不妨看看《无边泳池》。

有钱为所欲为，迷幻匪夷所思。

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《白莲花度假村》的成功开创了一种剧集范式，聚焦于对上层阶级的讽刺和对社会话题的剖析。

之后，无论是今年戛纳的金棕榈《悲情三角》，还是安雅和尼子合作的《菜单》，似乎都含有浓浓的白莲花风格。

因为同是将故事的时空设置为旅游期间，《无边泳池》因而像是一集恐怖版的《白莲花度假村》。

男主詹姆斯在嘉宝身上获得了久违的仰慕和崇拜，长期处于有钱的妻子的压迫下，他急需获得一次释放。

不可避免的想要一直获得这种崇拜感也成了詹姆斯一度想和嘉宝夫妻两人外出游玩，甚至之后藏起自己的护照只因想多待几天的心理基础。

詹姆斯黑夜中撞死农民既是一场意外，也是嘉宝乐于看见的情况。

她从一开始就看中了这个样貌英俊的男人，转化他成了嘉宝这场旅行的目标。

被捕后听闻自己将被处死的詹姆斯先是陷入了极度的恐惧，于恐慌中签下了这个国家极具特色的克隆人替死服务，用自己外国公民的身份特权的金钱获得了一次赦免。

在目睹自己的双重身份经历了象征性的死亡，妻子艾米于惊讶和恐慌中急于逃离，詹姆斯却在惊魂未定中还抱有一丝好奇和兴趣。

变态的心理活动被妻子察觉，詹姆斯转身向嘉宝寻求安慰和认同。

原来，嘉宝和丈夫早已知晓了这个国家的秘密，并且和共同体验过替死服务的有钱人们组建了一个俱乐部。

如今，詹姆斯也成了这个俱乐部的成员。

但相比于其他成员利用属于第一世界国家的特权和财力来剥削第三世界国家的资源和人命，詹姆斯还似乎抱有一丝良知。

从抢劫开发商到暴打“警探”，在嘉宝的引诱下，詹姆斯一步步丧失人性与良知，将自己的特权身份与第三世界国家的人民进行了割席，逐渐习惯于对他者的剥削和侵犯。

可当“警探”的头套解下的那一刻，里面的人却不是警探，而是詹姆斯的第三个克隆体。

当意识到这场暴力的施暴者和受害者都是“自己”，詹姆斯陷入了关于身份认同的恐惧之后。

但在嘉宝看来，詹姆斯的犹豫和震惊源自他依旧无法分清本体和克隆体之间的独立关系，在近乎相同的面貌下，到底哪个才是真的詹姆斯，对自身主体性的怀疑彻底吓坏了詹姆斯。

相对而言，嘉宝不仅可以冷血的对他者进行剥削，更是在资本主义意识形态的熏陶下内化了对克隆体的剥削，并且清醒的将克隆体与主体之间进行了割席。

不被承认拥有主体意识的克隆体们只是物体，而非人类。

在精心安排下，詹姆斯迎来了嘉宝给他准备的终极试炼。

他看见了自己的第三个克隆体被驯化成了人犬，在胁迫下詹姆斯打死了他的第三个克隆体，完成了自己与克隆体之间的伦理割席，获得了嘉宝的肯定，得到了母乳的赞赏。

片名《无边泳池》既是触发这场克隆游戏的物欲载体，又表达了权势之人对资源掠夺无边无际的欲望。

第三世界掌握的高科技克隆技术暗喻着现实世界中第三世界国家中宝贵的资源。

影片弱化了克隆技术的具体过程，刻意营造出的低成本性更是拓宽了这场克隆闹剧的边界。

看似并没有付出太过昂贵的代价，让这群富人以近乎玩乐的心态观赏着“自己”的死去，似乎这场游戏也无边无际。

最让人讽刺的是，为了保证旅游业的正常开展，一面是在国际社会上大肆宣扬人权和自由的“高等公民”对弱势群体的掠杀，一面是军权政府对底层人民的暴政和对本国资源的无限度开采。

故事的最后也深得《白莲花度假村》的真传。

结尾詹姆斯和嘉宝一众来到了机场，镜头一转我们看到了另外一个詹姆斯坐在了雨中的酒店，由此迎来了本片最大的一个反转。

正如詹姆斯第一次目睹克隆后被问到，他如何确定自己就是那个本体？

或许，在数次克隆中，无论是实际意义上还是精神意义上，原来的詹姆斯早已不复存在了。

坐拥权势的掠夺者不断挑战着弱者的底线、掠夺着弱者的资源，在全球大谈自由的同时却忽视着第三世界国家的人权，新时代的殖民主义又该如何被终结？

简明梗概：失败作家带女友到外国孤岛度假，不小心被女粉丝搭讪，约好一起游玩，作家夜间开车撞死人。

被逮捕后告知要被死者儿子杀死或者自己花钱雇佣一个替身代死。

作家选择后者，于是亲眼目睹和自己长相一样的替身被刀死。

女友受不了刺激而离开孤岛，作家和女粉丝搞到一起，纸醉金迷，游戏人生，直到发现被玩弄被侮辱的都是自己的替身。

作家本尊心理受伤，逃跑时被女粉丝等一干老玩家捉到，被迫和戴狗圈的自己的替身决斗，原来女粉丝竟是假粉。

度假期满，所有人离开，只有作家走不出来了，选择留在孤岛，化身老玩家，准备继续玩弄下一批新人。

克隆人的高科技技术在孤岛上竟如此滥用，科技没有了道德约束，将会非常可怕。

影片出现一些十八禁画面，采用了二次曝光和彩色滤镜，大可不必，指的是全部这些画面，于剧情关系不大。

私信+++qun：

艹，变态脸，讲个故事都这么费劲；艹，零智商，连个瞎编故事都讲不好，尽玩表演，看着特码他妈虚...；文艺界混合这些脑残人士，社会悲了个哀。

[字数不够剧情来凑] 　　聚焦詹姆斯和艾米，他们年轻富有、处于热恋中，在费用全包的度假村海岛和闪闪发光的海滩享受假期。

但在酒店门外，存在着更危险、更诱人的东西，让人飘飘欲仙。

一个中年失意的写手因为一个女人的勾引经历了一遍自我克隆体的赎杀，从此在自我消杀的快感中逐渐沉沦，成为瘾君子后的每一次冒险都是为了寻找灵感来诗意化自我的黑暗面，这伙幸运儿开始挑战一个国家的法律制裁者、凌驾成功者的文明。

而这个国家可以为氪金旅游者创建一个克隆体来代替本体应该在那个国度杀人后接受的死亡惩罚，这一点倒是让我觉得是全片最阴森恐怖甚至后背发麻的地方，世界也许是一场资本家放大自我阴暗面的屠杀游戏。

相比自我消杀的快感，我倒更喜欢r&m里面从埋掉平行宇宙另外的自我，看着自己的尸体坑吃早餐再告诉自己，昨天的自己已被杀死，今天的自己仍要嘻嘻哈哈宇宙冒险，也许这是另一种自杀的浪漫。

但是这部电影则从黑化的视角告诉你，恶的种子从一个本身就内心泯灭却在关键时刻依然选择苟活的人体沼泽地里滋生结出虚荣的果子，自欺欺人的"强大"是一次次屠杀自我来完成的，最终平凡单调的生活里也许他用邪恶终于捕捉到了关于生的灵感吧。

从视觉来说，导演确实把致幻的感觉展现的很到位，但整体镜头画面偏黑，好多镜头黑到压根就看不见挺不舒服的，总体来说还是挺有深度的关乎苟活寻找自我的教育片啊。

很早下了，但一直没时间看。

今天刚看，哈哈，好应景😃我不知道打低分的，是对镜头不满还是对配乐不感冒。

至于剧情，看不出什么致命的漏洞。

嗯，关于米娅高斯这位恐怖片头牌，个人觉得她最大的特质就是，由一种天真的笃信而产生的错位感。

泰勒安雅乔伊一看就是精明的“女巫”，可绝成不了被附身的对象！

而米娅则天然一副“鬼上身”的样子😂——她极富某种让人不安的魅力！

说回剧情，真的老套吗？

当我看完《无边泳池》，我感觉就像被暴打了一顿——很疯狂，但精神却很疲惫。

令人困惑的不是情节，而是它如何在二维空间中与观众互动。

虽然Brandon柯南伯格用一种很科幻、很前卫、很实验的手法对旅游业的新殖民主义一番严肃批评，但影片的心理惊悚情节暴露了对邪恶和自尊的深刻分析。

Hot Clone Summer（富人剥削电影）如果大家最近看过《悲情三角》以及大热的《白莲花度假村》和《继承之战》，这些电影以及美剧都是关于富人剥削主题的故事，而Brandon Cronenberg也加入了这一行列，用一个虚拟的国家呈现了富人与当年人的阶级反差，每一位客人都对当地人不屑一顾，认为他们危险、肮脏、腐败、不值得信任，他们自豪地展示自己的西方文化优势，同时也用不平等的法律来剥削这个国家。

但我想说的是，任何人把这部电影看做成恐怖版的《悲情三角》都大错特错。

尽管它确实包括了西方旅游业强加给贫困国家的新殖民主义，但更我们毛骨悚然的是像Gabi这一群旅行者是如何钻Li Tolqa的宽恕法律的空子，将当地人民当作玩具，只要他们能够无限支付克隆人惩罚的费用，他们就可以无限得释放最黑暗的欲望。

那么我们就可以理解为，新殖民主义其实是用来谈论人类心理如何变异的背景，以及动物性暴力如何在没有担责的情况下如何无限得肆意妄为。

The Banality of Evil（平庸之恶）其实克隆人本身并不是一个邪恶生物，而是原主利用他们的克隆人来洗刷自己的罪行，利用克隆人来释放、惩罚和净化那些内心最黑暗的、关于性与暴力的欲望。

随着克隆人因他人的罪行而多次被处决，正义失去了所有意义，邪恶也变得平庸。

然而，詹姆斯最终面临着一个生存困境：他如何确定自己是不是克隆人？

如果被处决的是原来的詹姆斯怎么办？

事实上，柯南伯格认为，克隆人是自我的腐败延伸，永久地塑造了詹姆斯和游客。

不能因为有克隆人代惩罚，人们就简单地宽恕他们的罪行。

所以我们就要思考到底是你的肉身塑造了你，还是你的意识塑造了你？

当克隆人用一个完全相似的碳基躯体来帮你脱罪的时候，罪行真的也能随着尸体而消逝嘛？

如果是这样，詹姆斯几次直面自己的克隆分身的时候，为什么会陷入惊慌失措？

是不是他的道德感成为了意识连续体？

但同时又因为道德感的不稳定性不断得被动摇被切割，使得他在希望通过每一次处决按下重启键来逃避道德以及逃避自己。

It’s hard to feel like nepotism baby（星二代的痛）柯南伯格，这个姓氏已经成为电影界的一个符号。

Brandon Cronenberg就是鼎鼎大名David Cronenberg的儿子，所以这个背景就让这部电影尾声处James被羞辱的场景有了更多潜台词。

这个场景中，Gabi用了James第一本书的糟糕评论羞辱了他，并表示他出版这本书的唯一原因是他的岳父是出版商。

其实Brandon Cronenberg在写《无边泳池》的时候，他还在争取自己上一步电影《Possessor》的融资，从他目前制作的电影来看的确是继承了父亲身体剥削恐怖电影的衣钵，但并没有激起太大水花。

所以Brandon在这一幕是不是也是在无意识惩罚自己？

如果不是因为他父亲的事业，谁会看他小众又无关紧要的电影？

他自己也在一期播客访谈中提到：我真的在某个时刻只是在旋转我的轮子，一事无成。

所以作为一个没有安全感的作家，我很多时候都在自嘲我到底能做什么？

就差Brandon没有附身在James的身体上尖叫：如果我不是父亲的克隆人，我是谁？

我是一个独立的电影制作人，还是我父亲的儿子？

You cannot clone talent（无法被克隆的才华）《无边泳池》我认为巩固了Cronenberg作为一个独立导演的地位，成功摆脱了父亲的影响，用出色的剧本、剪辑以及摄影，还赐予了Goth和Alexander演绎生涯的职业高光。

尽管我们对于James最后的选择感到疑惑，他是无法承受罪孽深重不敢回到该有的生活？

还是要继续呆在Li Tolqa万劫不复，原因尚不清楚。

但我们能猜测，Brandon再也不想活在父亲的阴影下创作，他想用这个极端故事证明自己做了一个极端选择，因为你的才华是万万不能被克隆的。

这部电影其实情节并不复杂，但我认为柯南伯格通过动态的剪辑风格让简单的叙述并不枯燥， 而且这位加拿大导演用日益流行的富人剥削的主题故事与科幻惊悚类型片以及艺术化的霓虹视觉语言成功地写出了一个关于自尊与道德的故事，是一部非常流畅、文笔优美、拍摄精美的电影。

但导演作为大卫柯南伯格之子，在那种我们这些普通人无法理解的星二代压力之下，既想摆脱又无法摆脱的自尊心，从而带着一腔不甘心用极具触犯性的一些镜头场景把自己也把观众拉入那猩红黏腻的泥沼之中，一切变得难以忍受，但一切有变得迎刃而解。