听见下雨的声音

作者 Ian Failes，由动画手册翻译本文首发于动画手册（AnimKit）微信公众号。

索尼影业的《蜘蛛侠：平行宇宙》在几乎所有的美国主流 CG 动画中绝对是个异类！

这部电影的动画风格直接采用了漫画的分格、线条以及角色运动，并把静态的胶版印刷的效果运用到了动态的电影中。

预告片做这样一部不追求写实，反而刻意风格化的电脑动画长片，意味着索尼图像工作室不得不打破，在之前长期的 CG 制作过程中，建立起来的标准化流程。

索尼图像工作室负责此片的动画和视效，索尼动画工作室联合漫威主要负责开发。

因而前所未有地投入，使得制作上花费了大量的时间，不过有多项自家研发的技术申请了专利。

Danny Dimian我们专访了《蜘蛛侠：平行宇宙》的视效总监丹尼·迪米安，问了有哪些制作流程上的创新，以及这部动画电影的三位导演鲍勃·佩尔西凯蒂、彼得·拉姆齐和罗德尼·罗斯曼是如何执行这些流程的。

从一开始，索尼图像工作室的目标就是要创新出一些新东西，要么让观众想不透是怎么做出来的，要么是从来没见过，工作室的每个人都应该以新的眼光看待所做的一切。

罗伯·鲁普尔设计的场景 正如迪米安所说，即使没有一个真正的理由，也可以尝试以不同的方式做事，这样做的目的是鼓励人们带着发现新点子的希望不断尝试。

If it’s not broke, break it.为了确切地了解他们制作中要面临的问题，索尼图像工作室启动了一系列的镜头测试。

首先是蜘蛛侠的经典镜头，蜘蛛侠从摩天大楼上一跃而下；另一个镜头是蜘蛛侠在城市中游荡穿梭，最后是他的女友格温·斯黛西情感表演的特写镜头。

后者的测试镜头对于迪米安来说尤其重要，特别是在如何实现最终的非写实渲染方面。

他们有非常微妙的特征，人物设计却无法展示更多的细节，这些测试直接揭示了动画和视效团队在制作电影时需要考虑的一些问题。

迈尔斯·莫拉莱斯索尼用一拍一的方式去测试，结果表明模型本来就是倾向于简化的，如果他们只依靠模型，那么人物面孔的表现力是不够到位的。

迪米安说，当我们看漫画书的时候，我们注意到角色面部的线条可以赋予他们情感，这些线条并不是固定的，而且跟人体结构没有关联。

这启发了索尼在角色的脸上绘制线条的想法，这是动画的一部分，并不属于材质或者模型。

绘制线条线条是制作中的关键部分，也有助于将电影与漫画的图像风格联系起来，索尼图像工作室希望这部电影有种二维绘制的感觉。

如果是手工绘制，你会得到它的所有美丽的缺陷，比如线条粗细、线条重量、线条颜色等所有的一切恰到好处的瑕疵。

添加了面部线条之前的三维模型

初步添加了和漫画角色一样的简单线条

保留手绘的线条方法，同时增加了阴影线

最终的镜头，可以看到以上的线条和阴影由于电影是以 3D 立体影像方式发行的，索尼不能仅仅依赖于这些线条的二维制作方法，即一帧一帧地绘制，这在立体影像中的显示是错乱的，线条必须作为可以移动的三维几何体存在。

迪米安解释说，这些线条有三种类型：第一种建在模型中，这些线条只是结构的一部分，他们不表现情感也不需要移动，例如耳朵内部的线条。

另外有一些线条是从绘画的角度添加的，比如把相同颜色的下巴与颈部分开，或者画在鼻子与脸颊连接处以及鼻子的下侧。

这些都与形态有关，这些线条并不表达情感，但是它们对于手绘感的塑造非常重要，并且会让人觉得你在添加线条的方式上作出了深思熟虑的选择。

最后一种线条或许最重要，它们是能够表达情绪的线，例如面部表情线。

值得一提的是，影片中的道具和建筑也添加了这种独特的线条。

这个过程实际上从建筑物和道具的模型阶段就开始了。

这是因为有些建筑的窗格实际上并没有连接到建筑模型的主要结构上，使得添加的线条往往是浮动的。

索尼为了实现这种外观而采用的技术，也计划在工作室的其他作品中以“更多、更新”的方式去使用。

摒弃动态模糊除了漫画分格和线条外，电影中还有一个与往常的 3D 动画电影截然不同的特征——没有动态模糊。

一般来讲，这会对摄像机移动次数和摄影风格产生直接影响，因为没有动态模糊会使最终镜头的产生频闪。

We knew we would have to solve having no motion blur.迪米安说，我们知道必须解决没有动态模糊所带来的问题，我们只是不想用任何看起来过于传统的东西来解决它。

值得一提的是，艺术家们看了很多 2D 动画电影和动漫，想从中寻找解决方案，比如一些动漫会通过模糊或拉伸物体来表现运动，但索尼没有这样做。

最后，索尼采用了很多解决方案。

工作室的线条工具允许艺术家们绘制可以与主体相连的速度线。

还有受到相机快门启发的技术。

迪米安介绍，在快速摄像机镜头中的背景，无论是合成的还是做过特效的，都是非常模糊的，然而是以一种非常粗犷的方式。

所以，基本上会试图避免任何看起来像是平滑渐变或是由于动态模糊而模糊的东西，取而代之的是一种非常图形化的处理方式。

用一拍一、一拍二、一拍三做动画在动画方面，索尼主要以一拍二的方式去做的，但也有一拍一和一拍三的动画。

这种做法影响了工作室的效果模拟，效果模拟通常需要恒定的运动速率。

在模拟中，你不能在一帧中移动，然后下一帧停止。

视效部门必须找到一种专门适配于这部动画的模拟方法，特效师可以根据某部分是需要模拟，还是要绑定到动画的来做出决定。

后来，很多才华横溢的艺术家们为中间帧做出了创造性的选择。

一拍二制作动画时，布料模拟特别具有挑战性当动画用一拍二去做时，角色衣服的面料模拟变得特别具有挑战性。

为了实现衣物的某种连续运动，索尼图像工作室必须运算一个 solve 函数，再运算一个中间帧。

这就产生了一个实际动画并没有的中间帧，但它使得模拟能够连续。

软件经过重新编写，使得帧运动不连续的情况下模拟可以运行，而且可以移除掉产生的帧。

胶版彩色印刷效果以漫画书的灵感作为出发点，电影制片人又着眼于胶版印刷产生的效果，并考虑如何将它们转化为《蜘蛛侠：平行宇宙》中的视觉风格。

索尼图像工作室的任务是模仿这种印刷如何从仅仅几种原色产生出很多不同的颜色和渐变。

当丝网印刷机关闭时，如果颜色没有正确对齐，那么印刷出来的颜色你是很难辨认的，所以会让你感觉到模糊。

索尼采用其作为一种电影摄影技术，当拍摄一些没有焦点的东西时，好像是色彩偏移使得场景失焦，但仍然能感觉出是摄像机拍出来的。

采用的规则之一就是避免平滑的渐变，如果一个区域是渐变的，那么将使用点状图案来实现它。

在漫画中，阴影通常是有阴影线，大多数阴影中也都带着这种阴影线，而且它们就像漫画中一样粗细不均。

漫画家杰克·柯比的作品进一步为索尼带来了的灵感，比如在剧情高潮的紧要关头，空中有一串漂浮的“泡沫”。

这种采用圆点和泼溅元素的设计看起来很酷，它们似乎有了自己的生命，这些气泡也是对粒子的暗示，它们就像是在穿越多重宇宙是破碎的产物。

故障效果在电影中，从其他平行宇宙穿越来的人物和建筑在我们的世界中会出现故障，电影制作者尝试做的是使故障效果能够体现所有的平行宇宙，你实际看到的动画其实是通过不同摄像机来完成的。

为了实现这种效果，索尼通过多个摄像机角度渲染相同的动画，然后在三维空间中组装摄像机视图，最终呈现的这些三维物体分别代表了不同时空的不同渲染角度。

总之，希望它看起来只是一个小故障，每个角色都来自不同的平行宇宙。

手绘特效整部影片，尤其是高潮部分，都有无数的爆炸、飞溅、火花和闪光特效。

图像工作室避免使用通常的效果模拟器来创造它们，而是采用了二维的视觉效果。

与绿魔的战斗中使用了手绘爆炸效果从一开始，索尼最想要的就是那种出自艺术家之手的感觉，包括因此导致的不完美。

索尼也尝试过禁用模拟器，但做出来的特效并不生动，也不符合预期的设计感，其实很多很多爆炸和火花一开始都是完全用手绘做出来的。

二维特效师分解了动态过程，把粗略的设计图交给二维动画师，然后建了一个二维爆炸特效的手绘动画库，以便于动画师重新组合成各种不同的爆炸效果。

最后聊一聊彩蛋，除了漫画版斯坦·李出现外，丹尼·迪米安也片中客串了一把，他扮演的是反派角色金举办的豪华晚宴上一个焦虑的客人。

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2018个人心中第一！

我能回想起来我在看一部电影鸡冻到手凉的这是第一部！

剧情是挺典型的超级英雄的能力觉醒，不知道是不是因为动漫的缘故，强烈地感受到了想表达的热血。

（冷静完了，我要开始吹爆了！

从第一个打斗画面的抽帧开始我持续了一个半小时的克制的小声惊呼！

（出了影厅是克制不了的大声狂叫！

）在二维化并抽帧的瞬间炸裂！！

一开始没发现在动作画面的时候是做了抽帧效果 ，只以为是二维化才产生了定格的错觉， 大概是因为背景还留着满帧的动画而只抽了前面的帧，所以也完全不会觉得不适应（至少我个人不会）。

色彩和图形的堆叠美炸！！

任性的对话框和音效词跳出，满满的细节我真的可以刷很多遍！

（还有我竟然漏掉了my troy的彩蛋！

）不停惊呼的同时我一直在想，还有什么表现形式能比这部更棒地表现出平行世界的交叠吗？！

——没有！！

我已经无法用言语表达我对这部电影的画面给我带来的冲击感，出了电影院的后七个小时我的口中都只剩下牛逼两个字，这部电影限制了我的汉语水平，我找不到词汇来表达我对这部电影的敬仰了！

只想跟大家强烈摇晃肩膀快去看！

请一定要去电影院看！

最好是Imax或杜比！

因为这画面太美你用普通3D的暗灯会削弱画面的完美！！

字幕播完的时候就抑制不住想马上二刷，可惜没有提前买票没位置了！

现在是看完电影的第二天睡醒吃完早餐在地铁上，还在鸡冻中！

补一句黑白世界来的蜘蛛侠太有梗了吧哈哈哈哈哈哈哈笑死我辣！

然后画风我一直想起Framed！

太爱了！

在这部电影面前我长跪不起并真正地感受到自惭形秽是什么意思，Alberto Mielgo真的是神仙！

艺术家！

甚至网上说他想做的是更风格化的以至于被炒，我真不能想象他想做的会是多么的更加风格化和漂亮！

完蛋，我觉得我今年我再也看不了别的什么电影了！

想把今年给的五星都改掉才配得起小黑蛛的五星！！

疯狂痛哭的观后感！

我活着就是为了要看这些好看的东西呀！

找配图时真切感受到电影画面不是图片可以表现出来的！

那个理所当然且由衷而发地去帮助他人的人毫无疑问才是一位真正的超级英雄That person who helps others simply because it should all must be done, and because it is the right thing to do, is indeed without a doubt, a real superhero. ——斯坦•李 ——stan lee不管遭受多少次打击，我最终总是会爬起来。

No matter how many times I get hit, I always get back up.

首发于公众号“影探”ID：ttyingtan微博：影探探长作者：探长转载请注明出处导演专访伦敦MCM国际动漫展

采访时已经是晚上7点，两位导演依旧热情探长：看片段的时候观影体验就很特别啊，漫画风格很惊艳，你们为什么选择拍成这样的漫画风格呢？

Peter：当决定要讲一个新的蜘蛛侠故事的时候，我们就觉得一定要拍得独一无二，即使是拍一部蜘蛛侠动画。

因为已经有了很多很棒的蜘蛛侠真人电影，精彩的动画也很多。

所以我们觉得一定不一样（我们不一样带着旋律莫名飘过），一定要大胆。

我们做的就是回归到最原始的漫画素材中去，那也是蜘蛛侠起源的地方。

我们也忽然发现把一些漫画直接拍成动画，就会非常新鲜，非常独特。

仔细看可以看到蜘蛛侠飞走时都有虚影Rodney：对，我们最初的想法就是拍出一个漫画世界，拍出那种看漫画的感觉。

漫画本身就很不一样，它非常高效，在一幅画面中就能承载许多信息，而且充满变数。

我们就想把这种感觉拍出来，能既有浸入感，又有电影感。

一幅画面记录了蜘蛛侠的许多劲敌，你能认出几个？

探长：这部电影和传统的动画大不相同，比如在试映片段和预告中就能发现，一些镜头是模糊的，而且能看出来是有意为之。

那么在看这部电影的时候我们应该注意什么呢？

颜色出框，人物虚影Peter：确实啊。

但在某种意义上说，你根本不用花费精力去注意什么，因为我们做的就是还原漫画，而我们在看漫画的时候会发现，有时候漫画里都有错误，有时候印刷不好，颜色都涂到了线条之外，所以看起来就觉得模糊不清。

而且这和真人电影是相通的，比如有事镜头中一些东西是没有对上焦有些模糊，这样观众才会集中注意力在重要而清晰的画面上。

我们只是通过漫画特有的技巧达到了和真人电影同样的目的。

注意看蜘蛛侠和右侧的蜘蛛通过虚影来达到焦点移动

点击图片放大画面上有大片印刷版漫画书上才有的像素点探长：电影的主角是迈尔斯·莫拉莱斯（Miles Morales），为什么选择他呢，他有什么与众不同的地方？

Rodney：这个角色是在2011年的漫画中登场的，一些人知道，但大多数人还不了解他。

他是个13岁的少年，出生在纽约的布鲁克林（美国队长也出生在布鲁克林，这里曾以肮脏混乱著称）。

他处在终极宇宙中，和我们的宇宙很类似但又不一样。

在他的宇宙中已经有了彼得·帕克作为蜘蛛侠。

对于Miles来说，蜘蛛侠就是个名人。

而他也被蜘蛛咬了，获得了和蜘蛛侠类似但又不同的能力。

于是他有了他偶像英雄的角度和眼界。

同时他遇到了和他类似的人，这些人来自其他平行宇宙，和他的世界类似又不同，就像你我遇到了其他世界里的自己。

每个宇宙都有一个蜘蛛侠，而在这个电影中有一堆蜘蛛侠。

Peter：对，这部电影的故事讲的就是Miles走进了一个存在许多蜘蛛侠的更大的世界。

迈尔斯遇到他的偶像蜘蛛侠画面饱和度高又色彩艳丽探长：这部电影里的配音卡司很强大，尤其是尼古拉斯·凯奇，他在中国非常有名，和他一起拍电影是种什么样的体验呢？

暗影蜘蛛侠Spider-man Noir尼古拉斯·凯奇配音Rodney：讲真，是梦想成真的感觉！

我从小就是尼古拉斯·凯奇的粉丝（Peter：哈哈，我也是啊！

）。

突然之间，和凯奇站在一个房间，他说起话来很凯奇，读起台词也很凯奇，我都惊呆了，他就是尼古拉斯·凯奇啊！

我想说，我天，我大脑一片空白，都不知道该做啥了。

提到凯奇，两人都激动开心的不能控制自己

凯奇：原来我还有那么多粉丝啊探长: 电影中有6个蜘蛛侠，其中女蜘蛛侠格温和蜘猪侠很受欢迎，我们都很好奇，能给我们介绍下这两个角色吗？

Peter：格温·史黛西是漫画原创人物，她在《神奇蜘蛛侠》中本来是蜘蛛侠的女友。

后来有了平行宇宙的概念，在一个宇宙里她成了蜘蛛侠而不是彼得·帕克。

在这部电影里，女蜘蛛侠格温只比Miles稍大一点，她成为蜘蛛侠的时间也稍长一些，但她仍是年轻的，在这一点上她和Miles是一样的，所以她俩的关系也很有趣。

注意她总是用芭蕾式的脚尖着地帅到被圈粉啊！

女蜘蛛侠格温Rodney：蜘猪侠又称彼得·波克（Peter Porker，彼得·波克，Porker有猪肉意思），他非常的特别，因为我们就想不一样（我们不一样再次飘过）。

他是一个卡通角色，他打击犯罪很在行。

他就像是那种老式经典的卡通角色，而且他很想被重视，不想被轻视和低估。

可以肯定的是，他是个搞笑的角色，但他对于当蜘蛛侠这件事很认真。

他的所有动作都保留了卡通次元的效果探长：在蜘蛛侠漫画和电影中有句经典的台词：能力越大，责任越大。

对于电影来说，“反派越强，电影越好”，这部电影里的反派有多强或者多危险呢？

Peter：嗯，是的。

这部电影里的反派很危险，他其实就是“能力越大，责任越大”的翻版。

因为他能力很大，但又不想为他想得到的东西承担任何责任。

这就导致他为了自己而做出危及整个平行宇宙的事情。

反派The Kingpin探长: 把这么多角色融入到一部电影中绝对不易，那么把这么多角色聚集在一起最难的是什么？

Rodney：不容易确实不容易。

最难的就是要尊重每一个角色。

你也知道每个角色都很精彩，所以你就想花更多的时间了解他，给他更多的出场时间，但如何平衡他们的时间是个问题。

我们电影的最终意义就是把一群性格迥异的人聚集在一起，来完成伟大的事情（听起来有点耳熟）。

他们因为有了同一个目标，才融入到同一个故事里。

探长: 目前预告里出现了6个蜘蛛侠，会不会有更多的蜘蛛侠出现让观众大吃一惊（因为据说会有7个或更多）？

Peter：嗯哼（我就看看空气啥也不说）Rodney：……要是我们说了那不就不是惊喜了……哈，哈哈，哈哈哈……

Peter：我就看看空气…………Rodney：你把我问得都不敢动了探长: 这部电影会有续集或衍生电影吗？

Rodney：我们希望有（目前已确定会有续集和女蜘蛛侠的衍生电影）。

Peter：如果电影在中国上映，而且有很多观众喜欢的话，就会有续集，所以……Rodney：我们真的很希望有，我们真的很喜欢拍电影（诚意十足），真心希望观众会喜欢。

怎么样？

导演都奔波了一整天，是不是仍然既认真又热情，对电影也有着执着的爱?接下来，探长将带来一条重磅消息：凭借《大象席地而坐》提名金马奖最佳男主提名的彭昱畅将为小黑蛛配音！

和彭昱畅坐同一班飞机到伦敦的探长，又怎能放过他。

彭昱畅专访探长：非常高兴能够与你一起参加这次的《蜘蛛侠：平行宇宙》官方试映，你现在感受如何？

彭昱畅：我也非常高兴和大家一起参加这次活动，之前都一直是看（蜘蛛侠的电影），这次终于很荣幸参与到里面，也特别特别激动。

刚刚也看了38分钟的片段，真的热血澎湃。

虽然我英文不太好，但刚刚没有字幕的情况下我也看懂了，对，嗯……

彭昱畅和导演合影探长：为什么选择给小黑蛛Miles Morales配音呢？

彭昱畅：因为Miles跟我之前还蛮像的，他有点小怂，跟我很像。

他年龄跟我也差不多，他是个高中生，我其实大学刚毕业也才，嗯，对吧……才两年（突然意识到好像差的有点多）。

为他配音我也很荣幸，因为小黑蛛是平行宇宙里的主角。

他是在涂鸦的时候被蜘蛛咬了，然后变成蜘蛛侠（突然想到不能剧透）……嗯，我感觉非常荣幸。

探长: 你觉得中国观众会怎么看待这个角色呢？

彭昱畅：肯定会很喜欢！

因为在这个电影中大的平行宇宙环境下，他同时有自己的小故事，他是独立出来的小黑蛛。

而且他的性格很特别，比如他很喜欢嘻哈hip-hop这些，所以我觉得国内观众还是会很喜欢他的。

探长忘记说，片子里的音乐也很好听探长: 刚在看片段的时候才发现你和主角真得太像了，而且越看越像，你自己有发现吗？

彭昱畅：啊哈，是吗？

我觉得最像的就他本来想和彼得·帕克一样去上到高楼上试验一下自己的超能力，上到最高的地方的时候，他比了一下，一看这么高就怂了，唰唰唰就走下来，然后跑到旁边更低一点的房子上，对对对。

然后就是在青春期的遭遇很像，比如怎么对待爸妈这些，青春期的烦恼。

说得探长有些怀念自己的青春期了探长：我们也听说你是个漫威超级英雄粉丝，如果你有了小黑蛛的超能力，你最想做什么？

彭昱畅：我就想飞来飞去，因为不用打车，特别方便，而且没人会看到。

唰一下就飞走了，太方便了，哈哈哈哈哈……

耿直又实诚的笑声探长：你在配音过程中遇到的最大的挑战是什么？

彭昱畅：这是我第一次参加配音。

我觉得最难的是我只能通过声音这种方式去塑造小黑蛛，而且我希望大家能在大银幕上看到一个原汁原味的迈尔斯，所以挑战还是蛮大的。

然后在@#￥%&（防剧透beep）的那场戏中，对我的触动非常非常大，对，很触动。

探长：你觉得这部电影对你来说最吸引地方的是什么？

彭昱畅：主要是电影里不止有小黑蛛一个人，他还有5个小伙伴，像女蜘蛛侠格温，还有彼得·B·帕克，还有一只猪……蜘猪侠，还有一个日版的蜘蛛侠潘妮·帕克，真的各种蜘蛛侠都有，就觉得非常的神奇，一下世界观就变得很大。

前面看的时候很刺激，感觉很新颖。

对！

讲真，采访完探长真是被直率憨厚的彭昱畅给萌到了。

他不仅情商高，而且踏实努力更有实力，难怪黄渤那么看重他。

《蜘蛛侠：平行宇宙》的试映获得外媒高度评价，探长也被这38分钟片段实力圈粉。

毕竟漫画一般的电影仅此一部，透过大银幕走进漫画世界的机会屈指可数。

不求能看更多这样的电影。

只希望，国内能有更多像Peter和Rodney一样真心热爱电影、用心制作电影的导演。

文/探长（更多原创影评，微信搜索ttyingtan，后台回复片名，一起来看片儿）

还是那么好哭。

原版蜘蛛侠是一个打嘴炮没正形儿的大哥哥，但只要他在前面顶着这世界就不会崩塌。

情形再急迫他也会蹲在你面前告诉你没事（像极了超凡二结尾），他来搞定一切。

永远一个人打六个人（险恶六人组），失败死亡他只会说今天有点累在只是在休息。

自己站不起来走不了了就把任务交给你，相信，相信眼前这个瘦弱的孩子能完成。

他告诉你恐怕你没得选，孩子，但你看着眼前的他，听到的却是你可以选择勇敢，孩子。

“我不想要这能力”“恐怕你没得选”，“it'll fit”来学写剧本。

其实那些人物之间的情感都是小手笔就能写成，比如迈尔斯和格温（一共三段，电影课初见，粘掉头发，偷电脑回去的公交上），比如迈尔斯和爸爸，比如迈尔斯和叔叔，其实都没太多笔，尤其是格温（然而没人会怀疑他跟格温的关系）。

剧本是很明显的三幕式，再加上一点复杂的亲属关系（迈尔斯父亲与小黑蛛，迈尔斯父亲与迈尔斯各门而立，小黑蛛与掠夺者，迈尔斯与叔叔艾伦）（其实这种亲属身份的隐藏设置在俄狄浦斯王那里就用了）和一些好的台词（“我怎么知道我准备好了”“你永远不会知道，那是lip of faith”，“it'll fit”，“”），就是一个很厉害的剧本/创作模式了。

不在电影院看不出那么惊艳的感觉金发、人生赢家，身材火辣的最完美的蜘蛛侠不存在于现实里（死了），有的只有各自有各自问题的一众蜘蛛侠中年蜘蛛侠的人物弧光很完整当提到谁留下来舍身炸碉堡时，所有蜘蛛侠异口同声“我留下来”，这就是蜘蛛侠。

中年蜘蛛侠来迈尔斯宿舍里告别那段很戳十八岁孩子的泪点，“你要能行现在就展示出来”，迈尔斯疯狂使劲儿想要展示他可以，但他不行。

他对自己的无能为力生气，想哭，甚至他一开始就是辜负原版蜘蛛侠的期望（他不小心打碎了密钥）。

这里还有一个中年蜘蛛侠的人物转折，一开始大家都以为他是中年老油子只想自己回家所以疯狂推销迈尔斯，但在这里他看到迈尔斯尚未成熟所以他决定自己留下舍身炸碉堡。

原版蜘蛛侠离去之后也很戳十八岁孩子的泪点，顶在前面的大哥哥走了，重担留给了刚接受新命运（成为蜘蛛侠）刚来到新学校的孩子。

那一瞬间感觉天地之间茫茫一片，没人再去保护他，没人告诉他怎么做路在哪里。

就像小黑蛛站在纽约楼顶往下望，下面空空如也，跳下看起来只会砸在地面，lip of faith究竟是什么样究竟要怎么做啊。

小黑蛛在原版蜘蛛侠离去之后对如何去做的迷茫，被中年蜘蛛侠教会了（中年蜘蛛侠就是来顶替原版蜘蛛侠的老师身份的（原版蜘蛛侠向小黑蛛承诺的我来教你如何成为一个蜘蛛侠）），他给小黑蛛这个问题的答案其实就是没有答案，“你永远不会知道，因为那是lip of faith”，言下之意是相信自己，鼓起勇气，勇敢去做，而不是空想空问。

勇敢者不是因为他拥有勇敢的德性而成为勇敢者的，而是因为他像一个勇敢者一样去做才拥有了勇敢的德性。

《蜘蛛侠：平行宇宙》是有史以来最好的3D动画。

如果我不是还保留一丝理智的话，我一定会这样说的。

看电影的过程中整个人都惊了。

不论是不是最好的（准确来说是“之一”），但是本片的风格绝对算得上是开天辟地。

电影的画风是纯美漫的，不仅在风格上跟迪士尼、蓝天工作室、皮克斯近几年塑造的卡通风格完全区别开来；更加惊人的是，它把这种漫画式的风格完全贯彻在了每一帧镜头之中，使得这部电影的表现方式非常的夸张。

区别于那种典型的美国卡通式夸张（详见迪士尼3D动画那些公主大同小异的建模和大同小异的表情），它的夸张是表现形式的夸张。

比如打破第四面墙，比如突如其来的官方吐槽，比如不同画风的人物处于同一个场景中，比如硕大的漫画拟声字和美漫常用的人物对话框，比如在镜头中直接使用漫画分镜甚至漫画书等等叙事等等，这些类似《歪小子斯科特对抗全世界》中纯熟的漫画元素，使得《平行世界》比起一部商业大作，更像是一部独立电影，一部艺术动画。

街头涂鸦般的场景，极其的张扬泼洒，迷幻的波点和平面中立体的视觉效果，甚至带上了蒸汽波的风味，而在人物上却保留了黑色线稿，给人一种写实的感觉。

这些做法也使得电影非常的”二次元“。

对，二次元，就是因为它与漫画结合的更纯粹，更贴合，使得在观看电影的时候，有一种日式动画般奇异的观感。

比起其他3D动画，它的审美是另类的，小众的，新颖的，也更像是一部“青年漫画”，正因为此，它给日趋低幼化的动画电影吹进了一股新风，塑造了一种全新的风尚。

它的风格和故意取悦和迎合儿童的那种低幼化的风格不同，这其中的漫画元素绝对是硬核的，这也使得本片一定程度上提高了观看门槛。

索尼做出这么一部视觉风格非常有冲击力的作品，而不是随大流保守求稳求平衡，我很惊讶，也异常佩服。

也许，正是日本背景的和魂蠢蠢欲动吧。

虽然它的形式是新潮的，内容却依旧是家庭这一迪士尼式的招牌主题。

但《平行宇宙》在家庭主题里还交织了一条线，那就是少年的成长，这使得电影也与日本漫画中经典的主题——少年漫的友谊和奋斗有了呼应，我想这也是电影给我日式动画观感的一个原因。

难得的是，本片的起承转合非常自然不突兀，没有一般动画片的说教意味。

因为细节充分，铺垫到位，人物的情感逻辑和行事逻辑也非常通顺，让人笑也好哭也好，情绪的变化都水到渠成。

（说句题外话，其实我觉得这种刻意是动画乃至商业大片的一个通病，有些动画从头到脚都包裹着商业的精准，笑点泪点完全是算准了的。

情感铺垫不充分，或者情节安排比较套路的，观众会察觉到电影在故意引导你的情感，这个时候电影多多少少还是失败了。

当然不是刻意煽情的就是差电影，也有很多刻意煽情的电影是优秀作品，只不过就是超一流和一流、天才和匠才的区别，比如《飞屋环游记》和《寻梦环游记》。

）此外，每一个信息点都是以故事和画面表现，使得观众自然领悟，而非台词告诉你的，以情节发展而非台词推动故事，剧本流畅，台词精准，完成度非常高。

在保持了鲜明的视觉风格和有张有弛、恰到好处的叙事之后，从主角到配角，每一个蜘蛛侠都个性鲜明，连万年女配梅姨都让人印象深刻，还能把群像能塑造地这么好，这就很难得了。

可见编剧和导演的功力。

本片埋梗、neta以及各种其他笑料非常密集，而这些梗，作为看过新老蜘蛛侠的各位一定不会陌生的。

总之，去看吧，这绝对是一部另类的作品，搞不好，动画片百家争鸣的日子，就此来临了。

电影的主题是“每个人都是蜘蛛侠”，而这，恰恰就是蜘蛛侠这部漫画那么多年的唯一主题。

2018年sony在PS4上推出了《漫威蜘蛛侠》，成为有史以来最成功的超级英雄游戏。

在12月，又让一部《平行宇宙》拉开整个索尼影业蜘蛛宇宙大企划的序幕篇章。

这个以迈尔斯为主角的动画电影非但在超级英雄电影里面是成功的，同时，在2018年的动画电影里面，也如此与众不同，独树一帜。

在迪士尼主宰下有一点欲振乏力的动画电影市场，你会觉得每一部动画的规格都很高，很没有明显的缺点，整个工业流水作坊掐时间点设置的爆点，低谷与高潮，标准的主题（诸如永远政治正确的励志来源，“独立个性，失败者的胜利精神法哲学，怪咖的成功之路”）复制，满目高分动画，但真正提得起的点越来越雷同，既不儿童，也不成人，总是介于安全地带，保险是第一要义。

当然，《蜘蛛侠 平行宇宙》既然是商业动画，一定也没法违背市场的准则，所以在模式上依然是主流的，安全的。

但是你会惊奇的发现索尼（哥伦比亚）在人物建模上面非常注重细节，特别是迈尔斯与蜘蛛格温电影前半部分出场的画面，相比蜘猪侠，潘妮.帕克的2d卡通建模立体的多，而彼得.帕克与暗影蜘蛛侠则介于二者之间，包括电影里面其他角色，比方主角这边的关系人与普罗大众的路人与同学，都有比较3维与平面的差别，这在主流动画里面比较少见，这种同幅里面的层次差别构成里一种不严肃但非常特别的画质感。

索尼近年的蜘蛛侠作品，从超凡两部到毒液到游戏《漫威蜘蛛侠》，到如今的《平行宇宙》，回馈给漫画虫粉的惊喜越来越多，这并不是说需要完全按着漫画剧情来，而是一种气质上的接近，比方说话的方式，比方性格的塑造，比方细节的打造，不问是不是对影片或游戏有实际功效，只问出现在电影里是不是会令粉丝激动。

从《漫威蜘蛛侠》游戏里你能找到夜魔侠的名片，到《平行宇宙》里格温告诉你在另一个世界她救了她爸，但彼得帕克死了（神奇蜘蛛侠里死的是谁？

），索尼越来越加重了一些和故事无关可是和粉丝有关的展现。

在平行宇宙里，虽然反派依然是金并，绿魔，章鱼博士，毒蝎这些（游戏也是这些）险恶六人组是索尼雷打不动的蜘蛛侠对头，但是，此前的蜘蛛侠电影，有哪一次对金并这个漫画里面极具个人魅力的反派有个背景与内心世界的描绘？

看到给了金并那么多回忆杀，并且将平行宇宙的形成完全归咎在金并的一缕执念上，虽然烂俗到家，但对得起金霸王这个人气反派，对得起小虫粉和夜魔侠粉。

暗影蜘蛛的出现是另一个惊喜之处，要知道《nior》这个系列其实是一个短篇的合集，每个角色一点点故事，描绘在一个平行的暗影世界里面的故事，故事是相当残酷与扭曲的，黑色而决绝。

当然，这部作品如果拍成电影，一定要分R级，但索尼依然没有忘掉暗影蜘蛛，让他来客串一回。

除了角色上的选择，画面语言也是另一个爆点，时不时入框的心理独白文字，镜头一转就漫画化的切换，已经故意弄得个个独行其事，对主角漠不关心的冷色调路人，片尾字幕时略显迷幻风的画面，在在显示出时不时就想放飞一下的欲念。

这些合起来，才是最蜘蛛侠风格的不是吗？

哪怕来来回回对抗六人组好没新意，好普通平凡中庸，就像彼得帕克和迈尔斯和格温的背景加起来也只是布鲁克林尴尬的群体加3，但是哪怕是这种平凡外观底下，那颗冲破禁锢的狂野与生俱来。

每个人都在说“能力越大，责任越大”，仿佛彼得帕克因为自己这宿命自讨苦吃，殊不知彼得帕克也许比曼哈顿更需要蜘蛛侠，曼哈顿至少还有《号角》始终在攻击蜘蛛侠的行事风范，但彼得.帕克不是一直嘴上不要不要，但内心始终焦灼不安的等待一次警笛，一次蛛感，，然后从派对脱身，换上蛛服吗？

那个抛出蛛丝在林立大厦间悬冲跳跃的感觉，说实话，会上瘾。

那十几二十套蜘蛛服，穿上脱下好麻烦的感觉，会上瘾。

这就是彼得帕克自我的难以调解矛盾，他有他的责任，这同时也是他没办法摆脱的欲望，但他同时也必须维持一个正常的内向青年形象，以不泄露身份作为对家人的保护。

两面人，外在与内里，自我认同，在一面压抑维持，在另一面无所顾忌的爆发，而这不才是蜘蛛侠成为每个人内心希望拷贝模板的真正原因吗？

不是蜘蛛侠漫画那么多年一直经久不衰的真正原因吗？

嘴炮是真爆发时爽到家的武器，你没办法让彼得帕克在真实生活里面那么说话，不是吗？

那会让他失去现实生活里的一切。

那么自嘲呢？

自嘲是让穿上蜘蛛服的自己紧紧握在手上的缰绳，让自己不要忘记要回到现实生活的柴米油盐，要回到或者美满或者糟糕或者苦难的生活里。

你说超级英雄的美漫离普罗大众距离好远，夸张，模式化，以前我会说你不懂美漫的写实，但其实你也没有说错，普罗大众通常就一个个距离好远，夸张不切实际充满幻想与野望并偷偷时不时拿来用在一些地方，也一个个今天穿这件明天穿那件，仿佛改头换面，但其实抛不开穿上蛛服脱下蛛服的模式化。

所以电影说的没有错，我们每个人都是蜘蛛侠。

提到蜘蛛侠，很多人就只能想到彼得·帕克，但其实不是这样的，他还有很多身份和名字。

比如女蜘蛛侠格温、暗影蜘蛛侠彼得·帕克、蜘蛛美少女潘妮·帕克、蜘猪侠彼得·本杰明，以及我们今天的主角：小黑蛛迈尔斯·莫拉莱斯(Miles Morales)。

在漫威最新的动画电影[蜘蛛侠：平行宇宙]中，这些不同宇宙的蜘蛛侠会因为一场意外全部集聚在一起，降魔打怪，不在话下。

©[蜘蛛侠：平行宇宙]中的6只小蜘蛛而主角自然是彼得·帕克的继任者小黑蛛迈尔斯。

独特的CG加手绘动画混合，对话气泡、拟声词和分格画面的强烈漫画感，细腻丰满的人物塑造和剧情，幕后画师们通过18月时间完成的[蜘蛛侠：平行宇宙]已经收获回报——纽约、芝加哥和洛杉矶影评人协会评定的“最佳动画影片奖”、金球奖“最佳动画奖”提名，甚至未来可期的“奥斯卡最佳动画”。

©[蜘蛛侠：平行宇宙]海报6位不同世界、不同性格甚至画风都不同的小蜘蛛，在电影里各个被塑造得灵动可爱又强大坚韧。

而只有13岁的小黑蛛是最触动人心的一个。

几十年来，漫威始终处于美国流行文化的最前线，当时对小黑蛛的推出也有其时代背景。

08年11月，贝拉克·奥巴马击败共和党对手麦凯恩成功当选美国总统，成为了美国历史上的第一位非裔总统。

在此几个月前，漫威漫画的办公室就早已坐不住了。

当时的漫威总编阿克塞尔·阿隆索后来曾这样形容办公室内被深深触动的氛围：当我们在策划《Ultimatum》(终极通牒)时，我们意识到，美国即将选出第一位非裔总统了，也许是时候让我们重新审视我们的超级英雄了。

于是，这个来自纽约布鲁克林的非洲裔波多黎各裔少年迈尔斯·莫拉莱斯就此横空出世。

©迈尔斯·莫拉莱斯，上漫画下动画他是蜘蛛侠彼得·帕克的替代者，可以被称得上是二代终极蜘蛛侠。

在漫画《终极蜘蛛侠》中，蜘蛛侠的宿敌绿魔的真实身份曝光——诺曼·奥斯本。

随之，他旗下的奥斯本工业也遭到了废弃。

黑人男孩迈尔斯的舅舅也就是在被废弃的工厂厂房里偷窃时，不小心将绿魔打算用来复制蜘蛛侠能力的蜘蛛带回了家中。

迈尔斯在舅舅家中被咬伤从而获得了蜘蛛侠这份惊人的能力。

©漫画里迈尔斯被咬其实起初，编辑部是打算让迈尔斯代替彼得·帕克成为蜘蛛侠，作为《Ultimatum》(终极通牒)情节的一部分，但后来由于角色的故事还没有完全展开，计划流产。

之后，在2011年的《终极蜘蛛侠之死》中，漫威的编辑团队才下定决心让彼得死去，迈尔斯作为蜘蛛侠首次登场。

当时，彼得的蜘蛛侠为了阻止他的劲敌绿魔，与之激战而耗尽力气、受了重伤。

他最终躺在玛丽·简的怀中安然而去，而彼得的死成为了迈尔斯选择成为二代蜘蛛侠的一个转折点。

©彼得·帕克之死那时，他已经获得了蜘蛛侠的力量，只是，天性自由的他只想做个普通人，并不想成为超级英雄。

但彼得的死让他把责任揽到了自己身上，因为当他赶往战场时，已经一切都太迟了。

继承彼得的遗志，男孩迈尔斯被推到了需要快速成长起来的十字路口——“能力越大，责任越大，如果是彼得·帕克，他会怎么做呢？

”小黑蛛迈尔斯诞生了。

©[蜘蛛侠：平行宇宙]中的小黑蛛当然，《终极蜘蛛侠》中小虫之死、小黑蛛诞生的故事，发生在“终极宇宙”，并非是漫威系列的主宇宙。

“终极宇宙”(Ultimate Universe)是漫威为了吸引新读者，在世纪初重新塑造超级英雄而推出的系列漫画。

除了小黑蛛，其他很多的超英起源故事也常常来源于“终极宇宙”。

小黑蛛迈尔斯和彼得·帕克的关系，就像[蜘蛛侠：平行宇宙]动画里展现的那样，常常是亦师亦友的。

虽然在“终极宇宙”里，小黑蛛并没能拯救死去的彼得·帕克，并且以此为契机走上了超英道路。

但因为漫威的平行宇宙设定，两人还是有机会碰面并且并肩战斗的。

最早是在2012年的《蜘蛛双侠》里，在蜘蛛侠诞生50周年之际，漫威推出了这样一部有纪念性质的中篇漫画。

在此，彼得·帕克和新任蜘蛛侠迈尔斯见面了。

©《蜘蛛双侠》封面主宇宙中的彼得·帕克在一次巡逻中，遭到了反派神秘法师的暗算，而把他送到了平行世界，也就是小黑蛛在的终极宇宙。

两位超级英雄相见，自然是免不了先互相切磋一番，在确认了对方都是真的蜘蛛侠后，两人终于彼此惺惺相惜，而一起携手打败了神秘法师。

彼得·帕克得知在终极宇宙的自己已经死去后，还专门去看望了梅婶，惹得读者一把辛酸泪。

最终，在钢铁侠和神盾局的帮助下，彼得·帕克又回到了自己的主宇宙。

《蜘蛛双侠》只是个伏笔和开胃菜，真正小黑蛛后来也去到了主宇宙发生在“秘密战争”大事件过后。

在平行宇宙剧情越发混乱之际，“秘密战争”直接以所有平行宇宙爆炸而宇宙重塑作结。

©小黑蛛和彼得·帕克这之后，小黑蛛成为主宇宙的常驻，16岁的迈尔斯继续生活在纽约，既是一个平凡的高中生，享受着学业和爱情，又时常暗中去拯救下世界。

当然，这时候的彼得·帕克就宛如他的师傅，什么事情都要插上一手。

©[蜘蛛侠：平行宇宙]里的小黑蛛和彼得·帕克不过，迈尔斯和彼得也有着很多的不同，除了肤色，还有家庭背景、生活环境等等。

比如，比起彼得由梅婶抚养长大，迈尔斯的父母都健在，他的家庭更完整一些。

而且，两人的核心技能也不同。

虽然蜘蛛侠的基本能力两人都有，比如灵敏、迅捷、蛛丝等，但迈尔斯还有着更强大的能力，比如隐身和生物电击或称毒液爆炸——即贴近敌人的身体，用能量爆炸攻破对方的神经系统。

©小黑蛛的生物电击动画电影[蜘蛛侠：平行宇宙]里，小黑蛛最终也是用这一招搞定了大反派。

迈尔斯这个小黑蛛超英角色的出现，即使不是划时代的，也是有着绝对开创意义的。

自从2011年他第一次在漫画中现身，争议就从没间断。

《纽约时报》的一个记者称赞这个非裔角色的创造，给了他埃塞俄比亚裔养子一个长得像他的超级英雄。

但同时也有很多读者和评论家质疑，小黑蛛角色的创造不过是为了所谓的“政治正确”。

当时，漫威公司内部也曾对此展开过激烈的争论：一个半非裔半拉丁裔黑人少年继承蜘蛛侠称号？

怎么想都觉得有些不可思议吧。

但“漫威之父”斯坦·李老爷子坚定地支持着这个决定，用他自己的话来说就是：尽我们的一份力，让这个国家乃至世界消除对肤色的偏见，这是绝对正确的事情！

也正是有了斯坦·李老爷子的坚持，才有了这个生动有趣的角色诞生。

©[蜘蛛侠：平行宇宙]里致敬斯坦·李如果细心的观众，其实也可以在动画[蜘蛛侠：平行宇宙]里看到致敬斯坦·李老爷子的温馨场景。

而本片的编剧之一Christopher Miller也曾在采访里说过：这个故事中最激励我们的就是，任何人都可以戴上蜘蛛侠的面具，面具之下，你可以是任何种族、任何信仰、任何肤色、任何性别。

我想，这也是蜘蛛侠这个角色如此被人喜爱的原因之一吧。

除了动画电影，其实，也大可以期待一番以后在真人版里见到小黑蛛迈尔斯。

早在去年上映的汤姆·赫兰德版[蜘蛛侠：英雄归来]里，就已经有了对小黑蛛角色的暗示：那个在电影里嘲笑小蜘蛛声音像小女生的非裔角色便是迈尔斯的叔叔戴维斯·迈尔斯。

他有句台词是说自己还有个侄子也住在这区，而那个侄子也就是后来的小黑蛛。

©[蜘蛛侠：英雄归来]里的小黑蛛彩蛋当然还有电影结束的彩蛋，小黑蛛的服装面具在片尾曲中一闪而过。

所以，就问一句两位蜘蛛侠，什么时候同框呢？

说说 -作者/卷卷毛本文首发于微信公众号【破词儿】

By艾晨最近被《蜘蛛侠：平行宇宙》刷屏了，评论几乎清一色的“口碑炸裂”。

于是忍不住好奇心上网查了下：IMDB8.8分，豆瓣9.0分，烂番茄98%，MTC87分，还上了must see（必看）标识；以及被称为“年度最佳动画”、“最好的超级英雄电影”，获得了金球奖和安妮奖的最佳动画提名，还入围了奥斯卡最佳动画长片的初选……这下我也坐不住了，毫不犹豫地选择去电影院一探究竟。

果然，看完《蜘蛛侠：平行宇宙》，我一度有想给它打五星的冲动。

本来我还纳闷，经过这几年各种超级英雄题材电影的狂轰滥炸，大家应该已经有点审美疲劳了；加上蜘蛛侠系列五部真人电影在前，“彼得·帕克”的形象早就深入人心，为什么这次居然有这么多人为一部动画片吆喝？

现在我明白了：酷炫斑斓的画面、逗趣动人的情节、天马行空的想象力、令人称奇的动作设计、以及充满节奏感的配乐……真没想到趋近年底还能在电影院看到这么一部让人惊喜的动画，这种心情用最近流行的话来形容就是：“好嗨哟，感觉人生已经到达了高潮，感觉人生已经到达了巅峰，好震撼，好夺目，好炫彩。

”画面《蜘蛛侠：平行宇宙》的画面呈现是电影最突出的地方。

这么说吧，观影的时候，我感觉不是在看动画片，而是“走进了漫画里”，在欣赏一部“动起来的漫画”。

很多以前在漫画里看到的东西，现在居然在电影里看到了：各种漫画分镜；爆炸的时候会随着火光出现“BOOM”，以及做手绘风格的强光处理；角色掉下来的时候会出现“AHHHH”，射蛛丝的时候会出现拟声词，奔跑的时候会出现各种内心OS的对话框；表现六个蜘蛛侠之间独有的“蜘蛛感应”的线条特效；慢动作镜头中出现的插画风格定帧……这种漫画叙事手法不仅凸显了电影的视觉效果，让观众耳目一新，还改变了电影的叙事节奏，让电影灵动了起来。

除了强烈的漫画感，《蜘蛛侠：平行宇宙》的画风是随心所欲的，元素也是丰富多彩的，动作设计更是天马行空的。

各种炫目的色彩不用多说，极具冲击力，妥妥的吸人眼球；在具体的技术处理上，用12帧增加了人物力度，用色彩偏移和运动模糊突出了画面主体，用点阵打印风格强化了背景；每个画面虽然填满了各种元素，却没有让人觉得杂乱，不管是生活场景还是动作桥段都无可挑剔；而充满想象力的动作设计不仅运镜自如、调度有序，2D与3D无缝衔接，还做到了真人电影无法企及的镜头表现和视觉奇观，特别是最后的那场异次元大战，简直让人目不暇接。

讲真，这是我能想象到的漫改电影最完美的形态了。

所有这些，不仅让打破了次元壁聚在一起的蜘蛛侠们毫无违和感，反而个个有血有肉，特性鲜明，并最终融合反应，成为《蜘蛛侠：平行宇宙》不可或缺的组成部分。

叙事在我看来，《蜘蛛侠：平行宇宙》一开始就自己给自己挖了个坑，因为它选了一个最中规中矩的叙事主题：小男孩变成超级英雄，期间经历各种胆怯、犹豫，但最终坚强成长，并拯救了世界。

但是，如果说这个设置是套路的话，那么，“六个蜘蛛侠”的引入就改变了这种套路。

首先，这是第一次出现漫画中平行宇宙概念的超级英雄，六个蜘蛛侠团战蜘蛛侠宇宙的最强反派，本身就大大丰富了剧情内容。

其次，“六个蜘蛛侠”的设置也拓展了电影的广度和深度，每个蜘蛛侠都有自己的特性，又没有喧宾夺主让主角失色，还为电影增加了无数彩蛋，激发观众去了解他们原来故事的兴趣。

再次，不同的蜘蛛侠有着不同特质、看点和受众，不管是颓废的中年蜘蛛侠，还是迷茫的少年蜘蛛侠，或者黑白画风蜘蛛侠、日漫萝莉蜘蛛侠，以及摇滚气质的少女蜘蛛侠、搞笑担当的幼小蜘猪侠，总有一款适合你。

而在叙事风格上，《蜘蛛侠：平行宇宙》更是趣味十足，笑点满满。

比如“爸爸我爱你”、比如“心好累”，比如“让你良心不安”，这类近似抖音反转风格的小段落层出不穷，不仅让整个剧情变得轻松有趣，也使得电影的节奏轻松明快起来，还进一步塑造了人物的形象。

此外，《蜘蛛侠：平行宇宙》里还有斯坦李和其他丰富的彩蛋，可谓是既有内容，又有情怀。

再加上动画在内容和形式上的选择本来就比真人电影更加自由，发挥空间也更大，真人电影难以实现的镜头，动画这下全都做到了，又有“漫画感”的加持，这就使得一个原本老套的超级英雄成长话题，最终不落俗套，精彩纷呈。

原声《蜘蛛侠：平行宇宙》有段让人忍俊不禁的剧情，主角迈尔斯哼唱《Sunflower》让自己放松心情，然后摔了下来。

事实上，这首Post Malone 搭档 Swae Lee演唱的歌曲也是《蜘蛛侠：平行宇宙》电影OST的主打曲目，在电影里不时出现。

据说Post Malone本人在电影中也有客串配音，不知道大家听出来了没有。

我回来又搜了OST清单，发现除了《Sunflower》，还有先导预告中就已经亮相的、Vince Staples 演唱的《Home》；以及《Scared of the Dark》，由 Lil’Wayne、Ty Dolla $ign和XXXTENTACION合作；再加上《What's Up Danger》、《Way Up》、《Familia》等等等等，这些充满律动感的嘻哈音乐的加入，配合《蜘蛛侠：平行宇宙》的画面剪辑，让人在看电影的时候，忍不住就想跟着节奏动次打次起来。

元素《蜘蛛侠：平行宇宙》还有一个值得一提的地方，就是充满潮流文化元素。

除了让整部电影别具一格的“漫画风”，还有波普风格的本戴点，以及AJ、涂鸦文化、嘻哈音乐等，这些元素既符合电影里“布鲁克林”作为背景城市的设定，又能吸引年轻追求时尚的观众，更让这部电影看起来既酷又IN。

开场就非常吸引我。

sunflower的背景旋律中，迈尔斯带着耳机，略带玩世不恭又略带嘻哈节奏的跟着音乐晃动，没吃早餐就出发，一路带着节奏晃过街区，拳头打招呼，轻跳撕广告纸，踢垃圾桶，我想绝对不止我一个人为这样年轻热血的节奏而感动，身体里的每一个细胞都在跟着音乐而雀跃不已，不得不说马龙的sunflower非常感染人。

还有迈尔斯去找uncle Alan。

迈尔斯和他叔都好好笑，叔叔示范搭讪，向对方肩膀搭手说嘿那里，配着全场我最帅的自恋神情，嘴角故作帅气地冷漠上扬，有点作作的，在影院笑出了声哈哈。

Alan带迈尔斯去地下通道涂鸦那里也帅爆了。