只不过想做个在电影院看完姜老师电影的纪念才写的文章。
没想嘲讽人,没想教育人,没想得罪人。
也请别嘲讽我,别教育我,别得罪我。
如果因为我的语气不善让你觉得不痛快了,我先向你道歉。
不想看的、看了不同意的的、看了想骂“傻逼”的都请点右上角红叉出去看看能让你们身心都爽的影评。
谢谢。
(有人在下面评论说鄙视我,我无话可说了,现在真是干什么都会有人跳出来人身攻击。
好好好,你们最厉害最有能耐,我不想吵架。
)——————————————————————————————有时候中国观众是有点儿得理不饶人。
您看吧,您以前都没看过姜文的片,顶多跟风围观了让子弹飞。
这回看见网上一片不可思议的骂声,于是心里冷笑两声,立马团购了十几块二十几三十几的票进场坐下来看,看着看着觉得“啧我怎么看不懂呢”,好好好,烂片,差评。
出场之后还得急得像刚看了凶杀现场似的向身边每个人宣传说“哎哟喂这片可难看了,难看得我都要睡着了”。
您看,您不懂就说别人烂,这可不是得理不饶人嘛。
您看小时代的时候倒是挺乐的吧。
(当然您要是真的无论怎么想客观主观都觉得它烂的话,您属于另一类人,我不是说您。
)要我说啊,这片算不得顶好,但比一般的都好,说它烂可就太冤了。
合着您看的烂片都是这水准,嘿,那中国电影市场真是太繁荣昌盛花团锦簇了。
瞧瞧,我都学会用“您”了,才没有不尊重您的意思。
昨天晚上和ABC仨朋友一块儿去看的。
A君是个理工科青年,B君介于文理之间目前研究心理学,C君是个单纯的姑娘。
观影途中,A君中途几欲睡去,B君挺认真,C君全程在笑。
散场我是想鼓鼓掌的,但看其他人急哄哄往外走就丢失了这一机会。
回学校路上聊聊感受。
A君说,感觉到姜文在讽刺什么,但就是看不懂。
B君说,觉得这根本是个很伤感的故事,有些想把人逗乐的部分又没把他逗起来,网上所谓“掌声在开场时用完”纯属无稽之谈。
C君说,觉得很好看,就是不太明白结局,但是特别好笑,笑得脸都抽抽。
而我,一个对文史哲特别感兴趣,不看电影会死的纯文科生掂了掂自己的良心,底气挺足地说:“我觉得他讲得很明白了,拍得挺好。
”讲这个事儿是为了说明不同人群看这个片的感受差异是很大的。
为什么?
因为知识面和阅历会影响人对事物的判断。
你让一个根本不知道军阀是怎么混战的、民国是怎么建立的、文革是怎么闹腾的人怎么弄明白片子的内涵?
你让一个根本不喜欢好莱坞歌舞片,对话剧默剧毫无兴趣,没多少观影量的人怎么理解片子里的效仿和炫技?
你让一个不感性也不愿思考的人怎么体验你藏的那么深的感情和价值观?
你让一个既没经历过也没这种情怀的人怎么对你的情怀产生共鸣?
是,让我说《一步之遥》的缺点这就是最大的缺点。
但,这就是在我眼里最大的优点。
所以我接受许许多多的人不喜欢它,但我绝不接受那么多人说它烂。
上初中的时候,完颜阿骨打和耶律阿保机是我和同桌暗地里发现的一个梗。
上高中背历史的时候大家伙儿会单独抽出伟人们的结婚时间线来背诵。
“1843年?
”“马克思和燕妮结婚啦。
”有些东西只有知道的人才能心领神会,不知道的人即便有个人在边上告诉你这句话出自哪里是什么典故也不会尝到乐趣。
一个懂很多的人有时候确实是在玩梗,但有时候他只是在平铺直叙,他以为大家都懂的,没想玩梗。
说件特别尴尬的事儿,我忘记是看到哪个场景的时候我真心觉得有趣,然后笑了起来,但是全场都是静着的,我后面坐着的女人问她男朋友:“前面的女的在笑啥?
笑点在哪儿?
”说洗钱的人“您有如此情操,该是何等境界”不有趣么?
说一个全球花国选举是人类迈出的一大步不好笑么?
吹口哨吹得是贵妃醉酒不精致么?
一个大帅娶了来自世界各国能坐满一桌子的小老婆,吃饭前先唱“谁都不许装”,日语命令站起坐下,不让人浮想联翩么?
卓别林式戏中戏不讲究么?
王天王那血淋淋的戏和和《天涯歌女》一个调的《刺杀马走日》“主题曲”难道不叫人寒心么?
武六武七项飞田和法国军官坐一块儿定下金葱花奖不讽刺么?
对,你们只觉得“马办”和“经历四十个男人”和“SM皮具”和“母女俩架起机枪对射”好笑。
而我还在研究钟三儿和俄罗斯小老婆和风车。
建议老佛爷绞鞭子那段的前后呼应简直妙。
对,坦白了说,我就是觉得没有点文化积累的人很难看进去非爆米花电影的电影。
从一开始就投入节奏,一路狂欢到最后,有喜有悲,熏熏然入坠梦矣。
配乐又太美太带情绪了。
没人给我钱,我是说实话。
北洋这个词像是通关钥匙,一想起来就能想通背后一串隐喻代指。
但,仅仅把这看成表面上的爱情故事,难道它就不好了么?
说实话,舒淇的配音并没什么不好的。
完颜英就该说京片子。
演讲那段差点让我下意识鼓起掌。
完颜英逼婚那段舒淇的表演可圈可点,而配音的哽咽和哭腔更是给她加分。
“我只是想你娶我。
”说实话,我挺受触动的。
“你已经有了我,就不用再让我娶你了。
”这台词写得不好么?
眼睛、蜗牛、上月亮那段是作,廖一梅式的作。
但也没作太久,马上这点浪漫戏就因为完颜英的死而死了。
那颗月球蹦过来挺可爱的。
不知道王朔负责哪些部分。
姜文很爱周韵。
他能把周韵拍得如此美,甚至拍出了她本并没有的美。
回忆往昔那段戏,海鸟从屋子里飞出来,扑棱棱地消失在水面,蓝白海魂衫和瑰丽黄昏融为图景。
更别说火车送别,周韵在蒸汽氤氲风吹拂中的脸。
王志文的功力太深,让我这半个上海人心服口服,简直像甩他一嘴巴,骂他“刻薄!
”。
洪晃也是精彩到了一定程度,有血有肉。
甚至文章,对,这个有许多人根本没认出来是他的文章都因为演得好而让我没那么讨厌他了。
可惜的是葛优叔叔的戏少了些。
他这角色本来可做的文章很大,不该这么有头没尾。
缺点是很明显的。
歌舞段落应再精简,虽然这些歌舞是中国前所未有的。
前后节奏脱离得太远,观众适应不了。
结尾风车那段我很喜欢,但我总觉得还能有更妙的。
旁白也有点儿多有点儿拖,虽然旁白在这部片子里是很需要的。
爱情戏的比重有点儿不上不下。
《一步之遥》拍了四年。
四年可以干很多事。
四年琢磨出来的作品够有诚意了。
我很喜欢姜文。
我这么硬的女人当然喜欢更硬的男人。
我知道他的毛病。
我不会喜欢他的任何一部作品超过《太阳照常升起》。
《太阳》里的所有演员都是我喜欢的演员,包括房祖名。
我完全没有看不懂的感受,而且第一遍看完还哭了,弄不明白为什么哭。
《让子弹飞》只是让我乐和爽而已。
小时候听爷爷奶奶讲了太多家族的故事。
在一定程度上我能体会姜文有意无意从电影里透露出的对那段年代那段历史的态度。
自己看完了再陪爷爷看,感触就更深。
不知道为什么,现在无论是看影视作品还是看文学作品,和身边同学的意见差异越来越大了。
所以我明白能继续发自己的声音说自己的话是件难能可贵的事情。
他是自恋,是自大,是有时候飘飘然狂妄,是有时候自以为是一意孤行,是带棱带刺,是个孩子,可他又认真,又直率。
他才没有江郎才尽,否则怎么还能取个那么高度概括电影内涵又能让你们借着骂他的片名。
我从未把姜文捧上神坛,因为我觉得那不重要。
有时候拍电影就只是拍电影本身而已,去讨论有多牛逼、有没有那个谁牛逼根本没有意义。
小众还是大众、冷门还是热门又能证明什么问题。
关键是他究竟怎么做的这件事,这件事究竟办成没有。
顺带一提,删改是一定有的。
估计很多人也看出来台词改动。
听说最开始的“To be or not to be”是改的,原本是“每个人都有自己的童年。
我的中年是在上海度过的。
”如果确实的话,“To be or not to be”那段就很有内涵了。
再说,亚洲地区第一部使用IMAX 3D摄影机实拍的影片、世界上第一部使用Arri Alexa XT m 3D摄相机拍摄的影片这两个名头并不是没有意义的。
它不是很多人口中所说的简简单单意义上的3D。
有人说这片子没意思,可能是因为太有意思了所以让有些人觉得没意思。
有人没看或者没看两眼就开喷,可能是因为怕跟不上别人喷的脚步。
有人急着批判,可能是因为看到一半总觉得讽刺到自己。
有人并不觉得烂却说烂,可能就像王天王和他的观众们一样,不知不觉做了帮凶,成了民粹;又或者是更喜欢《让子弹飞》那个路数。
这些都是你们的个人观点。
我得尊重。
而我觉得挺好的。
这是我的个人观点。
你们得尊重。
唯一一条我得反驳的是那句“比不上《天台爱情》”,这俩根本不是一回事儿,没法儿对比。
——————————————————————————————有人说姑娘你光说别人不明白你自己又不说你明白了啥,你这不糊弄人么。
那我还是说一说吧,虽然我本身是特别不敢说的。
为什么呢?
因为:一,不管说的啥,不同意的人就是不同意还会上来喷你;二,不管说的啥,我自个儿也不能保证说的是导演想的;三,不管说的啥,很难讲我自己过两天是不是还这么觉得。
但还是说吧,因为看见有人发了这个(http://movie.douban.com/review/7261124/),觉得说的挺对的。
谈谈爱情。
引用朋友B君发的朋友圈:一步之遥在两个半小时里说了很多主题,最让我印象深刻的是孤独。
一个男人因为爱与世界为敌,他被世界蹂躏,他恨死了世界,但因为有人给了他一点爱,所以他就是死去也要微笑着。
命,你们拿走。
爱,老子寸土不让。
没想到B君还是个挺情感纤细的男生。
我有点儿同意又有点儿不同意。
马走日爱完颜英么?
有点儿爱有点儿不爱,更多的是像对个交心交底的老朋友、红颜知己。
毕竟睡都睡过好多回了。
而且完颜英的那一溜金光璀璨的“总统”名头都是马走日一手操办出来的,一个男人对他能把玩在手心里的女人能有多爱?
而且这个女人还挺把自己当回事儿,把爱心都散布到钟三儿那儿去了。
他觉得完颜英的逼婚挺无理取闹挺烦人,觉得这没什么必要性。
当然,他也有点没胆子。
他还是个孩子,有胆量玩女人,没胆量对女人负责任。
他发现完颜英死了,第一反应是得逃,镜头一分钟没交代他伤心难过。
但他不爱她么?
架是打了的,口哨是吹了的,枪子儿是差点吃了的。
分明躲藏得好好的,看见有人侮辱她,吹拉弹唱地作践她,他忍不了。
他挥舞着不轻不重的假刀砍啊砸啊的,面具一摘下来,满脸的泪。
这世界怎能如此的恶,不放过一个活人,甚至连一个惨死的女人都不愿意放过。
姜文在采访里说,他觉得大家那么努力地去误解一个死去的人,这不太好。
完颜英的死或许没让马走日有多少成长,但是王天王等人的这一大出闹剧让他的情绪一下子着起来,眼睛擦亮了,看清楚底线在哪儿。
士可杀不可辱,爱绝不可欺。
武六是马走日的真爱。
故事还没怎么演光是放他们回忆的那一段我就这么觉得了。
电影用了如此魔幻如此色彩明丽的镜头来描绘他们俩相处的瞬间,又是玩笑又是打闹的。
而且还有遗憾。
马走日非常非常非常非常遗憾当初伤了腿,没和武六一块儿走。
多少年过去了,他还能记得送别时武六的脸。
男人嘛,初恋啊遗憾啊在他们心里都会镀上金。
他自个儿也说了,不明白为什么,对着武六就什么也说不出来了。
说不出来,是因为心里敬着她端着她捧着她,不想毁她也不想毁她心里的自己。
经过完颜英的死、各种命悬一线的折腾、劫狱与逃亡,马走日明白自己该怎么对待武六。
他给了她一下,给了她第二下,希望她别看见自己的结局。
“和一个男人在一起,不是为了和他一起死,而是为了和他一起好好活着。
”他自己给不了,但衷心希望她以后能拥有。
之前完颜英逼着他做选择,这回他自己主动做选择。
他长大了,他不怕死。
于是他满不在乎、坦坦荡荡地站在众人眼前,站在枪口跟前,说啊说啊,说自己的争与不争、种种体悟。
死去的路上,心里只挂怀爱人的前路。
他以前是个虚伪的、狂妄的,甚至算得上卑鄙的人,但在体验了爱之后,他死前至少做出正确的选择。
这就算得上在心灵上得救了。
他为自己的这一点升华而喜、而心灵平静。
说完爱情,现在要说政治历史么?
完颜英是完颜阿骨打的后裔,是“遗产”;马走日和项飞田是清朝遗族,在新时代里换了身份搅合;武大帅一家是new money、new power,但其中又有分化;外国人就是外国人;王天王在某种意义上代表民众。
那再把指代身份往故事里套呗。
谁求谁洗钱?
谁办比赛捧谁?
谁抽大烟抽鸦片死了?
谁和谁之间搞引渡?
谁想弄死谁?
谁崛起了?
谁和谁联姻了?
谁最后死了?
谁又活了?
挺清楚的呀。
那到底想表达啥?
马走日是主角,电影是他的挽歌。
看完电影,观众会同情他,会希望他不死而恶人死,会希望武六未来过得幸福。
往小了说,这是希望重新拿出历史,为一部分人平反。
往大了说,那就……你懂的。
不过真有那么复杂么?
又或许姜文只是想嘲讽一下媒体舆论和所谓民意。
这很直白,不用分析。
电影里台词都直接点出了“民意”。
很多人只想看自己想看的,很多人只想让别人看见自己想让他看见的。
于是,没人在乎真相到底怎么样,也没人在乎真正的当事人会怎么样。
只要他们能够借此狂欢就够了。
我就看明白这些,这些也仅仅是我个人的理解。
对或不对,都和别人没关系。
——————————————————————————————补上最近看的访谈呗。
问:审查修改了哪些地方?
姜文:(摄影师谢征宇:修改了300多处吧,都是很心爱的地方)好在我们拍得挺多的,换零件还能换一些质量都不差的零件。
问:电影里,你反复说了很多遍“today is history(今天已成为历史)”之类的话,是对现实有什么影射作用吗?
姜文:这句话,我很沉痛地告诉你,唉,原本这个情节……你们现在肯定觉得这有什么可history的?
什么破事儿啊是吧?
其实原本的故事是,他办了一个环球的妓女公开赛,全世界的妓女,必须接过一次客的,才能参加这个比赛,所以这里面所有来参加比赛的、跳舞的都是这样的人。
因为故事原型是在1917年到1921年的上海,确实他们举办过妓女“花国大选”,必须是在上海地区接过客的妓女。
参加评选的有作家、各种报纸的主编,名人骚客都有。
现在这个环节不能叫妓女了,也不能叫这个比赛(指“花国大选”改成“花域大选”)了,所以就把这个当正剧看了。
所以就看得很没意思。
其实我们在美国混录的时候,还没改,大家看得觉得很荒诞,很疯狂,很可笑。
因为他们都是比正常人还要正常的语气在谈话,好像是比正派人还要做着更正派的事儿,现在完全没有了。
所以你这个问题是应该提出来,但是我没办法再帮你弥补回来,谢谢。
PS:有很多很厉害的网友已经做了解读,期待以后二刷三刷,网上有了片源之后,会有更详细更全面更多角度的分析出来。
http://movie.douban.com/review/7259284/(猴子大大写得还是挺可爱的。
)http://movie.douban.com/review/7261181/ (我觉得有点儿过度解读,不过也是一种挺有趣的见解,说不定就是真的呢。
)http://movie.douban.com/review/7259030/ (看了这篇我都有点儿自惭形秽了,因为我写一开始影评的时候都是情绪做主思维,光想着反驳,都没仔细写电影本身。
)
荒诞却紧凑,美腿如林、胸臀华丽、歌舞恢弘,信息量大:《一步之遥》是一部看之前绝想不到会有一步电影长这样子,但看完以后却也觉得就是个简单故事的试验片。
投机分子马走日在一次钻营倒把中以造星为主题捧红了选美界的“女总统”完颜英,怎料三年时间让完颜英意外爱上了马走日。
在感情上不含糊其辞的马走日坚持拒绝了完颜,完颜沉浸悲伤意外死亡,马却成了这起疑似凶杀案的最大嫌疑人。
此时,马走日多年的拍档兼跟班项飞田已作了法租界里的警察队长,为了掩盖不光彩的过去,项绞尽脑汁要杀昔日的救命恩人马走日灭口,马乔装改扮隐姓埋名落跑两年。
两年时间里,项蓄意引导加舆论揣测,几乎坐实了马走日的杀人罪名,以这起“凶杀案”为故事原型的戏剧大受好评。
马无意中看到了这部戏,深感可以枉死却不能受辱,在对演员恐吓无效后大闹剧场被捕。
此后,就是仇家如何蓄意杀人,爱人如何施计救人的老套路……这样的故事框架和情节设计显然不能满足观众积攒多年的期待,更何况片中观点、台词也老套不新鲜;但真正让这部电影在首映两小时后差评如潮的,恐怕是导演在表达方式上的“创新”:关于主题抽象的梗概叙述,和对于铺陈恢弘的荒诞设计。
歌舞剧也好、恶趣味也罢,观众最难明白的是导演为什么要用这么复杂且与内容无关的瓶子装这壶原本简单直白的酒;通俗点儿说,这个疑问就是“您就不能好好说话么?
”于是乎,对导演自我、自负、无视观众的差评才是所有不满的真正源头。
也许是最近看多了萧红,我对作者创作的宽容度有了极大的提高。
当年,野路子萧红面对鲁迅的批评——后者无疑代表着权威和主流的审美——一句有名的辩驳我深以为然:“有一种小说学,小说有一定的写法,一定要具备某几种东西,一定要写得像巴尔扎克或契科夫的作品那样。
我不相信这一套。
有各式各样的作者,有各式各样的小说。
”电影也是一样,纵然无数大师级的人物都信奉“讲好一个故事”的学科内核,但总有那么几个剑走偏锋的家伙想要随心所欲的胡闹一番:这次的姜文成了这些家伙里的一员,《一步之遥》成了姜文作品里的异类。
神坛上的姜文也应当有创新、胡闹、乃至失败的自由。
无论是一场自娱自乐的游戏,还是自我突破的尝试,只要姜先生在决定个性化表达的时候就做好了面对质疑的准备,那《一步之遥》这只“小怪”的产生就顺理成章了。
倘若还想更上一层楼,姜先生此时大可再加一句“不是所有的创作都以受众最广为目的”,恐怕就更牛掰了。
要问高处不胜寒的清冷会不会冰封了粉丝的热情?
放心,只要做个最简单的调查就会发现,未来火热的脑残小文青必以井喷之式诞生,他们将成为任性最好的买单人。
——这部“鬼片子”值不值得看?
——看看也成吧。
毕竟比起《匆匆那年》类的纯脑残,姜文好歹还做了个差异化的试验,喜不喜欢,不一样的总值得瞅一瞅;更何况还有洪晃的精彩,刘索拉这个惊喜,和一众演员的毫无槽点;最后,既然要忍着看了,不妨还是去影院吧,否则,3D效果这个大亮点就要错过了呢…
在看一步之遥之前,就听到了网络上的各种呼声,最显眼的一个词就是“难懂”,我以为这是又一部太阳照常升起,可看完后却觉得,这故事,至少面儿上的故事分明很是简单,甚至太简单了。
马走日和项飞田举办了选美大赛,完颜英夺魁,之后完在与马在一次说走就走的约炮中挂了,马寻求武六帮助却意外救了被困的项,自己却只得逃亡,因一次殴打导致被抓,又因机缘巧合,武与项等人决定施计让其脱身,却几次计划都要以失败告终,武最终决定与马逃跑,马却因不愿拖累武决定自首,以被杀结束。
应该没说漏吧?
是不是看完我这么一大段,好像这个故事也并不算简单?
可是事实上,在完颜英死后的剧情全部都在电影的后半部分。
而前半部分实际就三段戏:被N多人说过的开端仿教父戏,春晚一般的选美戏,舒淇和姜文的调情戏,三段戏按时长1<3<2,选美部分可以说没有任何故事情节,纯为秀技术,耍嘴皮,好玩儿,一场纯粹的秀。
歌舞场面高速运动的摄影,快速凌厉的剪辑,主持时德云社一般的捧哏逗哏,就这么演了三四十分钟。
好看吗?
好看!
有意义吗?
没有!
既然故事不复杂,那为什么会有那么多人说看不懂?
个人认为,是姜文把故事讲的太“花样”了,各种或诡异或跳跃的蒙太奇,各种超现实的意向插入其中,例如那个巨大的月亮,那个模仿默片的“片中片”,那个姜文死去时的独白。
在我看来,这些不过只是电影用来表现的手法,但普通观众第一反应会是用现实的理性逻辑分析它,为啥会有个这么大的月亮?
人怎么死了还能说话?
不科学啊!
于是就迷糊了。
其实整个故事,就是死去的姜文给你把他的故事从头讲一次,这个方式并不新鲜,日落大道,美国丽人,都是这么做的。
(当然,如果有高人能够分析出这个表层故事之下还有另一层故事,我也乐意接受)理解来了死人讲故事这一点,对于电影中那些荒诞不合理的剧情或意向就很容易明白了,这并不是一个从客观角度描述的故事,而是一个人以主观角度来回溯的,它必然不是全真的,它会有夸张,会有超现实,甚至可能有捏造。
这个真假到底占多少,就留给观众自己把握了,作为一名明白的的导演,姜文也不会把真假说的那么实,一个优秀的导演,会留下空间给观众,姜文还不至于蠢到在电影里堵死这层空间。
虽然我对一步之遥的故事是抱着“没那么复杂”的观点,有几个细节还是很值得思考的。
覃先生曾经说“我记得当初坐在那里的不是你,而是独眼龙” 随后在王天王讲故事的场景里姜文便是以独眼造型亮相。
前段马走日说“我都不知道我是谁了。
”后半段武六便要给他一个假身份,让他“自己都不知道自己是谁”。
重复两次打乱时空的细节呼应,有什么特别的用意吗?
我不确定,或许也只是姜文用来模糊别人的小花招而已,就和全片那样“模糊”的讲故事一样。
可惜,这种模糊人的讲故事方法,对电影并无本质提升,甚至可以说,成了一步之遥的最大败笔。
有很多人将一步与太阳作比较,我不赞成,太阳照常升起故事也讲的很模糊,但它是有一个很实在的内核所在的,这个非常难说清,就是无论讲的什么,你都能感到导演实在围绕着一个东西在说,它具有着强大的戏剧张力,或许就是所谓的“主题”,总之你不懂,但你也可以看得很享受,想要继续看下去,这样的模糊故事,是用花哨的外层包裹坚实的里层,外面乱,里面更复杂。
穆赫兰道,太阳,都属于这样的电影。
一步之遥外面花,里面却是啥也没有,除了让人迷糊之外,没有任何作用,反而让它丧失了电影故事最基础的,应当具有的故事悬疑,冲突,和对观众的吸引力,也是让观众继续看下去的动力。
因此,一步在故事都没有讲好的情况下,就算其它小心思再精巧,也只能是挠痒痒。
姜文电影最被人津津乐道的是什么?
正是他的讽刺与隐喻,或许还有让子弹飞里那精心琢磨出的逗趣巧语,姜文这次并没有忘记这一点,可是在一步之遥故事已经翻船的情况下,这些本来应该是优点的东西,反倒成了缺点,因为它让这部电影变得更加不信服,无论是讽刺,隐喻,还是耍小聪明的逗趣台词,它们都是刻意插入的“段子”,要让观众不察觉你讨巧的目的,就要在他们对电影的注意力达到高点时抛出来,这样观众才会为你的巧思拍案叫绝,用一句很俗的网络语言来形容,便是“一旦接受了这个设定,那也还蛮带感嘛”。
可一步之遥的观众还没投入进故事,段子台词就已经跑了出来,没有了前者做为让观众移情的基础,“目的”被观众发觉,电影瞬间就会充斥满满的“设计”感,而上次让我产生这样感觉的电影,是韩寒的《后会无期》回到最开始的标题,为什么我说这电影是姜文的梦,因为整部电影,就像是姜文玩儿出来的。
或许真是应了那句“有钱就会任性”,让子弹飞的异常成功让姜文不再有任何担心,心知无论自己怎么拍,观众总会买账(事实也的确如此)于是便撒开了丫子拍出了一步之遥,无视主流商业片的需求,只把自己想要的想让人看见的东西放到电影里,然后一锅炖端给观众,这样的电影,一步之遥不是第一部也肯定不是最后一部。
太空漫游2001其实不也是库布里克的一次“任性”之作吗?
但库布里克虽然大胆,却对自己和观众有着清楚地认识。
而姜文却高估了观众,以为观众能够明白并理解他的胡闹表达,更高估了自己,以为彻底由着自己性子拍出来的电影依然能够收获好评,最后,姜文的电影梦是圆了,观众对姜文的梦却被姜文自己摔了个粉碎。
看完一步之遥,两极的舆论里我属于喜欢的那一派。
向默片致敬,前半段几乎就是歌舞剧,曲曲将来都是不出OST天理不容的级别。
不知为何让我想起了红磨坊和如果爱。
与其说它是电影,不如说它是戏剧。
欣赏此片的灯光摄影布景,台词精彩纷呈,姜文王朔式暗喻和反讽,用风月的语气说的是风月,却也无关风月,轻浮戏谑里针砭的是历史文化时事和政治。
文化碎片,无故事连续性,信息量太大看不懂是正常,说懂的不一定全懂,说不懂的有些也是揣着明白装糊涂。
很高兴这部戏没有变成让子弹飞续集,也许这片子会成为若干年后今天的阳光灿烂的日子。
最喜欢的台词是马走日这句:“一见着完颜,就不三不四地装不正经,一见着武六,心里七上八下的,想说的话一句也说不出来。
”
《一步之遥》到底讲了个什么故事,我觉得这根本不是一个爱情故事,也不是一个后现代主义的电影杂糅,在我粗浅的看来,这部电影问了一个问题:这群讲着洋文的黄皮肤人,我们的,身份认同,何在?
先从马走日和项飞天说起,满清八旗贝勒,开篇就讲了三种语言,第一个是莎士比亚式的发问,to be or not to be,一丝不苟的西装别了一朵玫瑰花,全上海的文人雅士都说马走日逼格最高,英文讲的顺溜,想必是既见过洋人的世面(后揭示去过法国),又见过老贵族的排场。
第二个,中国话讲怎么取悦一位移居意大利的中国小姐(假洋人),来了上海的惺惺作态,武七在这样一位假洋鬼子的面前,却因为不懂得中国人讲的“锅气”,丢了上海人的脸面。
第三个,最后两人讲了一小段满语,马走日又讲了那个下雪天慈禧太后铰辫子的故事——这个包袱,把整个电影里关于身份的问题抖得清清楚楚,明明白白——究竟是自己主动剪的辫子?
还是被洋人逼得剪了辫子呢?
我们究竟是自己主动迈出了国际化的那一步?
还是被西方人逼得迈出了那一步呢?
然后,就是一个繁盛的,国际化的上海。
寰宇直播的选美。
原本是上海本土的选美赛事,要干得大,要让武七这样的New Money有排场,就一定得干一个国际化。
舞者和乐手,都是外国人,White Tiger Foster穿着流苏旗袍跳舞唱英文,上官青卢打扮成远东贵妇用鸵鸟毛装饰着唱洋文。
武六的摄像机,要做中国的卢米埃尔,场景到这一步让人说这是在洛杉矶的好莱坞剧场也未尝不可。
不过,再国际化,再洋气,抵不过马走日心里明白怎么赢的这一群观众的喝彩。
完颜英没有讲一句英文,没有唱一首歌,就讲了一件事儿:我是出来卖的,选我做总统,你们才有机会玩到总统。
你看看,什么国际化不国际化,到头来,谁惦记你什么英文法文歌剧心理学(见上官青卢关于屁的演说,被剪切掉的一段),对我而言,有利可图,最为重要。
于是开始卖了,从老头家里卖到钟三家,这里隐藏的矛盾是-- 马走日想要通过完颜英来赚钱的,而完颜英真把自己当成总统,非但没赚钱,还施舍给了人家。
回到本质上,马走日从头到尾没有爱过完颜英,非但没有爱过,其实他的内心是鄙夷完颜英的。
考虑到马走日的出身,对自己作为上海滩最高逼格男士的自我认知,完颜英再怎么花域总统不过是个高级妓女,是顶顶配不上他的。
于是,才有了完颜英哭闹要嫁,马走日却万般推脱的这一场。
在这里,马走日如此插科打诨的一个人,为什么不肯就答应下来,哄完颜英开心呢?
—— 其实,马走日内心,是一个极度骄傲的人。
就算干着不入流的事,却不肯低了自己的身份一丝一毫,也就根本不可能娶一个妓女。
对于婚姻,和社会身份,他是看重的。
从鸦片,到飞上月球,希望暂时的精神麻痹和兜风可以缓解完颜英被拒绝带来的悲伤,却酿成车祸。
马走日心里觉得配得上他的女人,是武六,是武六的出身、同样留洋之后才学和气度,才有了法国海滩上金黄色沙滩与武六漫步的一段。
早些年留过洋的人都知道,海龟心里基本上只装得下海龟,在国外那种浪漫、自由而真诚的感情,往往会成为每个人一生中最深刻的印记。
那段关于武六的回忆,是至纯至美的一段,你看不到任何社会关系和力量的裹挟,只有两个人漫无边际的扯淡和女人任性的踢了两脚。
没去成的泰山,开动的火车,是种惦记。
于是,才有了马走日不肯开口求武六——在我心里,是同等的人,我便不愿在你的面前,输了分毫的气度。
接下来,关于身份的进一步的探讨就全部可以在武大帅家展开了。
一个核心人物就是洪晃演的-覃老师。
开场穿着旗袍,富态的模样,朗诵的是一句拉丁文的诗,说明自小出身就是书香门第,只有接受过非常正统的英国贵族教育的人,才会讲拉丁文。
做过老师,做过校长,极有学问,仍然会因为作为一个女人美丽受到赞扬而喜笑颜开。
用上海话吩咐家中用人,唱军歌,准备餐食。
武大帅有这么多个老婆,其中日本妻子负责发号施令,吃饭的太太和儿女都入军队般管理起来。
所唱的歌,像是大和民歌,硬套了中国的词儿。
看看,连家庭管理都国际化起来。
后来一场戏更有意思的是娶了白俄罗斯的女爵,是为了在法国人的眼中有面子。
结婚这场戏,大太太充当了英文翻译,连Kiss都要指导武大帅亲嘴不要亲脸。
可是接下来呢,武大帅,一个没有文化的粗鲁的武夫,和女儿一起用标准的意大利语唱歌剧。
这背后得是有多少工夫,多少悉心准备,去让这场婚礼登得上大雅之堂呢。
如果说武大帅的家庭是个国际化的大熔炉,项飞田的这条线则代表跪舔西洋文化,最高逼格的一贯标准——法国!
当然是法国!
项飞田是法国租界的警官,改名为Bruno·Xiang。
中间的几次谋划,跟法国人一起讲,接电话的时候讲Bonjour,包括两人主持的时候不是讲Ladies and Gentlemen,而是Mesdames et Messieurs。
法国代表什么?
巴黎代表什么?
代表欧美文化的最高逼格。
法国是什么,是艺术,是浪漫,是情怀,是哲学,是关于理想生活的全部想象。
电影要放到法国戛纳电影节去参展?
不不不,上海应该山寨一个金葱花。
你们喜欢吃马卡龙?
不不不,我告诉你法语的发音可不是马卡龙,而是-- 马嘎红。
你看,Bruno·Xiang,操着半吊子的法语和英语,在法租界也混得有声有色起来,靠的,是抓妓女抓嫖客。
你再看,最突出的矛盾是覃老师,说服武六不要爱马走日的一段对话,堪称文化女青年的绝唱:”我念诗,我爱自由,我Date过40个男子,我曾经也向我妈要死要活。
可是,我要给你找个好爹。
文化能顶用吗?
看看赫胥黎Huxley,看看《天演论》,物竞天择,适者生存。
找男人,要么找个有钱有势,要么找个欲罢不能。
“ 请让我用豆瓣最近一篇红文的话来解读——要么让你床下活的像个公主,要么让你床上骚的像个荡妇。
你看看,这么有文化的一个当年的文艺女青年,今天用科学民主赫胥黎,要讲的仍然是几千年来中国妈妈反复讲给女儿的道理。
你说覃老师爱武大帅吗?
你说覃老师这样文艺而忧伤的女子,不懂什么叫爱吗?
文艺复兴人本主义各种思想最后落脚到残破不堪的社会现实:什么自由恋爱,什么真爱无敌,这是上海,这是中国,你,必,须,服!
电影里,和剧场里。
马走日杀了完颜英,民愤,媒体的解读故事。
你看看,王天王的表演,多么土俗的戏台子,多么粗糙的乡间艺术形式。
再看看王天王幕后,穿着高级丝绒的西装,躺在贵妃榻上的脸。
你就会明白,他太懂得观众想要看到的是什么。
穿了多少纪梵希、阿玛尼,骨子里爱的仍然是土俗的戏码--完颜英该死,负心的女子该死。
可是马走日看不下去啊,你看看,中国文化教了你那么多阿Q精神,好似不如赖活着的心情。
你却在这个时候跳出来,呼喊真理,说受不了完颜英被侮辱。
看看这马走日,多么分裂。
当葛优把假身份摊在他面前那一刻,我想所有观众都觉得就此隐姓埋名了此残生多好啊,可偏偏这时,那种孤单的、英雄主义的情节,关于正义、关于真理的毒瘤开始发作。
所以你得死。
死于不辨时势,死于暴民的审判,死于你拎不清楚到底该在什么时候,做什么样的人。
说到底,多少只爱马仕,多少只LV,再高级的丝绒西装,和再标准的英文发音。
来到这个社会,面对这里的现实,文化拧不过子弹,不要用《罗密欧和朱丽叶》跟我讲自由恋爱,请用赫胥黎重新解释老祖宗的婚嫁规矩。
ABC或者BBC叫做香蕉人,外面是黄的,里面是白的。
我们呢,外面是黄的,可是里面到底是黄还是白呢?
谁也不知道。
不过,我觉得覃老师的大喇叭和机关枪,真挺牛逼。
Fly me to the moon一步之遥确实不是一部正常的电影,无法划入警匪言情惊悚这些寻常类型,其实就是一部马走日的奇幻漂流,用特梦幻的方式讲了一个特简单的爱情故事。
情节简单到爆,无非就是一个男人杀了一个女人,又被另一个女人救了。
说看不懂的,大概都是以为姜文出品必有深意,结果发现这片没有中心思想,于是就不知道该怎么答题了。
看电影用那么累吗?
很多人所谓的“看不懂”,大概是说“看不懂电影为什么要这样拍”,其实我觉得没有必纠结这么多,姜文想这么拍,就这么拍了。
一部极具风格化的作品,它必然就是面对极大争议的。
如果你们看过《太阳照常升起》,就不会对姜文拍出这样的电影大惊小怪。
我也觉得《太阳照常升起》完全不知所云,并说它是一部“伪大的电影”,觉得姜文装过头了。
不过现在我仍然能想起《太》中那些闪亮的画面和燃情的音乐,而同时期的另一些电影,则完全想不起来了,因为情节都会被忘记,能被记住的只有感觉。
也就是所谓的“那种劲儿”。
就像我也看不懂某些名家脑洞大开的画作,不过我认同如果没有这些人,艺术界会很平淡无聊。
我觉得姜文牛逼的地方在于这么多年一共就拍了几部电影,每部还不带重样的,你永远不知道他下一部会拍成什么样,甚至你看的时候,永远猜不到他下一个镜头是什么。
当然,如果你一直在忙着皱眉去想“这一段是想表达什么呢”,那就是自寻烦恼了。
当年我也曾这么皱着眉去研究《太阳照常升起》,后来想通了,作者自己都没想明白过的事儿,你替他操心干吗?
这片就是姜文喝高了喋喋不休的讲他人生中那些破事儿,从被老佛爷按到炕上亡了大清朝到遇上一个拿枪逼着他娶她的女人最后死在了月亮上,然后另一个女孩为了救他越狱不惜和全世界还有她妈枪战,说完这些胡话他就睡过去了,你还傻傻的在那琢磨哪些是真哪些是假言语中有何深意,准备等他醒过来问他“为什么啊?
”,他肯定会答:“我TMD哪知道为什么啊,你谁啊?
”做什么说什么哭哭笑笑打打闹闹恨谁谁爱谁谁需要动机和理由吗?
人家就是喜欢在婚礼上说完I do 然后高声唱上一段歌剧,没有任何隐喻和意图,就是玩儿,有钱就是这么任性。
另一批失望的人是期待看《让子弹飞》续集的人,这片和《让》没啥关系。
《让》的成功是姜文终于肯讲一个别人看得懂有打斗有笑料有煽情符合商业套路的故事了,事实证明他一旦开始这么做就能“站着把钱挣了。
”但到了一步之遥,姜文已经觉得不想重复这种“成功模式”,他想玩些别的,他应该很清醒一步之遥并不是个好好讲故事的电影,但他就是想这么试试,因为上海是冒险家的乐园,而他就想当个大冒险家。
全中国大概也就姜文敢这么玩电影,就像剧中的马走日宁愿说我玩你也不肯说我爱你,最后却愿意为了女人而死,你也不知道他是不是走过心。
所以这片子情节简单,画面华丽,音乐倍爽,女人性感,男人霸道,有大腿有枪战有床戏有段子有马有机器人还附赠一段剧间拉筋操,你还想要什么呢?
姜文在电影里说了,我就一孩子。
我看还是一熊孩子,让人哭着去告老师:“呜呜呜姜小文他不按套路来”。
但若是中国电影没了这熊孩子瞎折腾,以后都是按所谓精准市场定位标准商业套路来的恶俗喜剧或中二言情或所谓大片,那就真太没意思了。
这片要想叫好叫座很简单,重复让子弹飞那一套,把久石让的音乐一飘,大家先嗨了一半,然后把选美戏删一半,中间太魔幻嗨太远的删一半,把最后劫狱追车的戏加一半,最好再把火车马匪双翼战斗机全用上,来一把姜文版追捕,顺便双双策马致敬一下高仓健,观众能不燃吗?
能不疯狂点赞吗?
我都能想到的姜文想不到吗?
但他要真那么拍他还是姜文吗?
他不成了我了吗?
你觉得姜文应该做中国电影的教父,他却告诉你他就是一流氓。
你想他真心真意,他偏要玩世不恭。
你说要姜文拍部好电影,他便要问你好电影算是个什么东西。
像徐克?
像吴宇森?
像张艺谋?
像李安?
如果姜文不再拍只有姜文才会拍的电影,如果姜文也变成了真正的商业片导演,那这种流水线式的好电影又何需姜文去拍呢?
这片不是好电影,因为如果你管马走日这种人叫好人,他会觉得你羞辱他。
它离好电影只有一步之遥,但它就是不迈过去,就是不想当好学生,不想按常理出牌,不想讨观众欢心,不想好好拍电影。
所以最后结果就是这样的。
观众:你有病啊,拍这种电影。
姜文:你有药啊,记得多吃点。
你咬他啊。
有人战战兢兢拍电影,有人呕心沥血拍电影,有人数着钞票拍电影,所以他们一辈子也拍不出一步之遥。
把当初站着挣的钱拿出来一掷千金,“该花的花了,把该挣的也花了”,就为那上海夜空一瞬间灿烂的烟火,为一次放荡,为博美人一笑,不惜被群众人人喊打恨不能枪毙而后快。
当导演当成姜文这样,倒也不枉此生。
Fly me to the moon。
明知是不可能的,必然摔个粉身碎骨,但你飞起过,距她只有一步之遥,便已经足够。
诗人常用很多话语来讲述一件简单的事要吟唱诗歌需要思想、时间、和韵律伴随我所歌唱的旋律与词句给你写了一首歌我了要你了解我的所思所想带我飞向月球让我在群星之间戏耍让我看看木星和火星上春天的景色这就是说,握住我的手这就是说,亲爱的,吻我让歌声充满我的心灵让我永远尽情歌唱你是我永远的渴望 是我景仰与爱慕的一切也就是说,请真心对我也就是说,我爱你
说两个段落。
一、马走日回忆与武六漫步沙滩的往事这个片段中,用了一对俯角正反打。
诡异的是,两个人的视线是怎么也接不上的。
马走日仰着头说话,武六也仰着头说话。
他们事实上在同回忆者,也就是现在时的马走日说话。
等价转换为文字:”我想起武六说……,我记得我说……,她还说了……,我好像又说……“ 往事不可追,回忆赋真情。
二、片尾马走日在火车站与武六告别武六的脸实实在在地被蒸汽淹没了三次,又三次复现,直到第四次才归于黑暗。
这并非常规烘托气氛的轻烟,而是不透的浓雾。
死神三次用迷雾罩住了马走日的眼睛,马走日三次突破迷雾,最终不敌。
说实话,看完《一步之遥》,从电影院出来时,还真没明白,睡前一直在琢磨,一觉醒来,偶有所得,为姜文拍手。
高能预警,不保证没剧透,没看影片的,请先去电影院看完,否则,品尝不到原汁原味的姜式大餐,自己负责。
下面,以人物为桩,一个一个去揭开《一步之遥》中隐藏的太极云手。
1. 武六5+6=11,十一什么节日,大家应该清楚。
武六留学法国,我朝第一任总理,第二代领导人,以及多位元老级人物,都留学法国。
武六为何喜欢马走日,武六踢断马走日两只腿是啥寓意,留点悬念,大家先猜。
2. 钟山钟山,很好理解,如果还不明白,请在前面加个孙字。
特点,总统是别人送的,被马走日打了。
老喜欢模仿,别人做啥,跟着做啥。
3. 完颜英花域总统,对应国家总统,代表普选,民主,总统制。
她到底是谁害死的呢,其实这个没有定论,每个人都有各自的说法。
您一定要个答案,请关照中国近代史,您指一个,指定了,再到《一步之遥》人物中去对号入座就行。
总之,最后死和马走日息息相关。
完颜英死,标志着马走日的好日子到头了。
完颜英说自己是完颜阿骨打的孙女,马走日说,那我还是完颜阿骨打本人呢。
完颜英因此爱上了马走日。
如果是个人对话,这是对祖宗的不敬,最大的侮辱。
那么,马走日和完颜英一样,应该不是隐喻一个人。
而且,完颜英(总统制)除了明面上是马走日操作上台的,实质上也有些传承和渊源。
4. 钩姐儿钩姐儿是完颜英的经纪人,是为完颜英服务的。
完颜英是总统,那钩姐儿是什么,没错,是政府。
她支持完颜英初嫁权的承诺,因为她政府本身就是为总统的行政纲领服务的。
她时刻关注着总统的一切,就算是私密空间,也带个窃听器在隔壁,而完颜英和马走日都没有反对,因为这是政府的职能。
但他把完颜英开枪声,听成马走日摔暖水瓶,数量是五个,此处有深意。
5. 项飞田明白了钩姐儿的寓意,项飞田寓意什么就比较顺当了。
项飞田在电影中,强奸了钩姐儿。
钩姐儿是政府,能强奸政府的,唯有暴力机构,军队而已。
项飞田对于解密《一步之遥》隐喻,是个非常核心的关键人物。
项飞田和马走日都来自满清;一起忽悠过武七,选花域总统,却把要洗白的钱花没了;他曾带上了缰绳马鞍被钳制,被马走日救出了牢笼,回头反口就追捕马走日。
他最后忽悠武七去说服他爹枪毙马走日。
而且,他还能被法租界所用,是法租界二号人物。
我们把项飞田这个名字摘掉,换成军队,是不是对解密其他人,有着立竿见影的提纲挈领的作用。
6. 武大帅近代史上唯一能置军队于掌中,曾给军队带过马嚼子,对应电影中把项飞田带上马嚼子关押。
娶多个小老婆(政党)到家里(政府),光头,河南话。
非袁世凯莫属。
7. 武七5+7=12,1912,这个特殊的数字,想必大家都清楚,没错,武七,代表国民党。
首先,是国民党的前身,同盟会打响了武昌起义,半壁江山的省份纷纷独立。
对应武七那一句,我的钱可以买半个上海(国家)。
但,他的钱被马走日、项飞田给忽悠走了,暗指辛亥革命初期成果的实惠,被各省军政瓜分。
后来,袁世凯当选大总统,同盟会改组为国民党,成为袁世凯政府中多个政党中的一个,对应武七成了武大帅(袁世凯政府)的儿子。
但他这个儿子不受待见,众目睽睽之下被吊打,如没马走日帮忙说情,还有被灭的危险。
影射国民党宋教仁被刺杀,元老纷纷外逃。
做的面条,被人指责,没有锅气,影射国民党不食人间烟火气,脱离大众,资产阶级典型代表。
他和武六曾都是武大帅的女儿,暗指两党都在北洋军阀政府中讨生活。
两人不是一个妈生的,暗指两人来源和理念不同。
两人曾携手,搞花域总统大选,暗指国共合作。
两人又因马走日而分道扬镳,最后兵戎相见,暗指两党关系破裂。
武七被已经投靠法租界的项飞田忽悠,去说服武大帅杀马走日,暗示国民党被西方帝国携裹扶持,结成了利益共同体。
最后一个场景,马走日在风车上,底下突然出现大量一双双盛装的请婚情侣,其中一对就是武七和项飞田。
8. 老大爷完颜英初嫁权第一个对象,是可怜的老大爷。
快入土的人了,从来没见过总统,注意,完颜英以前就连任过两次总统了。
老太爷说,是你让我对生活又有了希望,我一定硬硬朗朗的等你回来。
老大爷隐喻的是老百姓,作秀的总统欺骗了普通的百姓,完颜英带着愧疚离开。
姜文为了这个角色也是花了心思,特意找了牛犇来饰演。
四头牛,中国最苦最累老百姓的写照。
9. 王天王无冕之王,舆论及舆论的操作引导者。
特征是,对马走日(XX)、武六(共产党)之类政治团体不怕,设坑害马走日,顶撞武六。
对暴力(项飞田)、资本(武七)屈服。
项飞田一个眼神就吓得后退而走,顶撞武六,被武七骂得狗血淋头,道歉不止。
马走日到底是个什么玩意?马走日出于晚清,曾建议老佛爷让天下人剪掉辫子,寓意完成自我革命。
但是太冷,所以喝了两盅酒,醒来,民国了。
寓意改革环境太差,光绪作为改革支持者被打入冷宫。
两盅酒分别是指维新变法,清末新政。
但是,迟了,辛亥革命爆发,建立了中华民国。
马走日与代表武力和军队的项飞田一起,操纵花域总统的大选,三次。
影射1912后,袁世凯时期,北洋军阀时期,北伐后的中华民国时期的总统选举,被暗箱操纵。
马走日稀里糊涂中,完颜英死了。
隐喻总统制没了,总统制为什么没了,具体原因谁也说不清。
马走日曾被五六踢断两腿,否则也上泰山写生了。
上泰山写生,影射泰山封禅,指登上最高权力宝座。
踢了哪两腿,涉及敏感不谈。
可以捎带提一句,人民民主专政是我党建国前夕提出来的,至于之前是什么,自己去百度。
总统完颜英让马走日娶她,马走日拒绝,说你已经是我的人了,何必多此一举。
马走日为何不待见总统制?
马走日拒绝完颜英的要求后,完颜英生气向马走日开了两枪,暗指护法运动和二次革命。
但都是空枪,暗指实力不足,虚张声势。
后打响了,被钩姐儿误以为是暖瓶碎了,五个。
即,市场经济、议会民主、三权分立、司法独立、军队中立。
五个都碎了,嗯,现在似乎还是碎的。
马走日身份明朗了,即宪政也。
出于满清,未成功,民国了。
搭台选总统,指喜欢民主。
不娶完颜英,因为当时马走日还是希望虚君实相,总统没位置。
与钟山不对付,认为钟山见谁抄谁。
暗中孙中山政治体制和态度多变,没有立场。
马走日为了完颜英打了钟山,暗指宪政制度下,孙中山被人抢走了总统。
武七听大家说来碰到难事找马走日。
暗示许多人,认为解决问题的根本办法是宪政。
武七找马走日帮忙,指国民党也曾搞过宪政,轰轰烈烈。
但后来武七与马走日反目,反而要枪毙了马走日,指国民党后来拒绝宪政,搞一党独大等。
武六喜欢马走日,而且两人同在法国留学,暗指我党与宪政的渊源。
武六喜欢马走日,但马走日开始是避而远之。
因为我党一开始力量不够,不成熟。
电影中刚开始武六就像个文艺女青年在舞台下观看,完全没有主角的光环。
后来,完颜英死了(总统制没了),马走日陷入困境(总统制没了,宪政困难),武六多次问马走日是不是有什么困难,马走日都没有开口。
到地方了,武六说有几位北京来的朋友,一起去坐坐。
北京来的朋友,暗指开国立宪,但马走日走了,所以咱们政体和宪政没关系,是人民民主专政了。
帅母,覃老师这是个比较特殊的角色。
小学时,大家叫覃老师;中学时,大家叫覃先生;大学时大家叫覃校长。
小学中学大学的称呼为什么不一样。
老师,钟在传授知识。
先生,重在地位尊崇。
校长,是规则制定者。
作为一个老婆,却给老公主持婚礼,是不是很荒谬?
其实,不然,解构了覃老师的身份之后,就觉得一切是那么自然了。
覃老师自己说,有过四个男人。
曾经很喜欢马走日,但最后反目成仇,亲自操刀上阵,还亲自射中了马走日。
覃老师是武六的母亲,曾经非常疼爱,但她不听话后,发飙拿出大杀器亲自追杀。
通过以上抽丝剥茧,覃老师的身份可以揭开了——文化。
她嫁过四个男人,分别是奴隶主,封建帝王,民国总统,军阀大帅。
大帅的婚礼要她来主持,因为中国统治者需要文化人的赞同,才能名正言顺。
她即是大帅老婆,又彪悍的对大帅说,你就是我儿子。
说明中国文化的独特性,士人阶层孕育了统治者。
但统治者一旦上位,文化又变成了属从地位。
最后追捕中,覃老师和武六的车上,莫名其妙来的喇叭,暗指两方都特能宣传。
但最终武六还是说不过覃老师,因为人家喇叭多。
最后,武六气得没办法,只好开枪。
暗指曾经批臭老九,文化大革命等。
其他隐喻大帅家中,真正说了算的人,是覃母,五六,都是女的,隐喻中国女人说了算。
选总统——青龙,母爱,代表情感。
白狐,鸵鸟毛,代表实干投入。
完颜英,捐钱捐人捐初嫁,忽悠,反而当选总统。
教大帅一家如何双手触着地:如何接地气。
照相的机器人:猴子驱动,嘲笑我国并非科技进去,而是让人退化思维,变成了机器。
全家唱不装:装逼的一群,高喊不装。
缺什么补什么。
不要酱样子嘛
谁也不曾想到,今年的贺岁档会是如此乱局。
某些电影主打长忆往昔悔不当初致我们终将堕胎的青春。
而备受期待的《一步之遥》,在奇案、歌舞的华丽糖衣里,却包着一颗爱情电影的心。
四年磨砺、几经删改,吊足胃口的《一步之遥》,最终以一种极度姜文的方式显露峥嵘:自信、自我以至自恋,有中年男人惯例的刚猛,心里却住着一个巨婴。
编剧史航昨天发了一条微博,大体是准确的:“《一步之遥》拍的就是姜文心目中的爱情,所以没那么入口即化一目了然。
没办法,他觉得爱情可不就那样,一半狂热一半歉疚,汇成绝望的致命的温柔。
马走日能搞定全世界,但灭不掉心里那点对她的歉疚,索性迎着子弹飞了。
”但又不尽然。
因为即便参照爱情电影的标准,姜文也跑偏了。
三言两语就能讲清的“阎瑞生王莲英案”,其实只是幌子,在《一步之遥》里,姜文几乎任性地填塞了自己钟情的一切:红磨坊、《教父》、《漫长的婚约》,昆汀和罗德里格斯的B级片。
葛优的妆容和持续出现的默片令人联想到《大独裁者》,再细品甚至有瑞芬斯塔尔的影子。
台词戏仿了大量20世纪的名言,连马走日和向飞田在花域总统决选时的介绍语,都借鉴了赵藩为武侯祠题写的对联。
至于对文明戏和话剧的偏好,从王天王的角色设定和贯穿全剧的独白中,就能略窥一二。
之所以请廖一梅来改本子,多少也有如是考量。
在姜文的价值观里,“我的”就是好的。
为此,他不惜动用大量影响故事推进的复刻与反讽,只为诠释自己对爱情、世相、命运的理解。
譬如,花域总统选举时豪气干云的We make history, we are a part of history,在移交至武大帅府邸,面对公众时又重复了一遍。
这种有意安排,除了强调群氓的非理性,多少也有点调侃运命的意思。
又譬如,开头和武七扯谎,说到大雪天和老佛爷的一番畅谈,待到结尾时,又重新提起。
如露如电,似幻似真,马走日的精神世界,究竟有多少梦境,又有多少现实,尽在首尾呼应的余韵里。
如果再细心一点,武六执导的《项飞田枪毙马走日》样片放映后,武六和马走日的对峙,背景正是磨坊的油画。
电影的终局,武六和马走日相携逃亡,藏身之所,仍旧是磨坊。
而磨坊,不过是浮生若梦的隐喻之一。
马走日并非不爱完颜,但这份爱里,有打小熟识的不以为意,有欢场上的虚与委蛇,更有乱世中走马兰台类转蓬的怯懦与回避。
完颜身死之后,爱戛然而止,取而代之的是人心的倾覆,遭际的倒转。
从花域总统的操盘者,沦为人皆唾弃的阶下囚,一切根由,是马走日的不明不白、不忍不忿。
要解开这一死局,姜文选择的外力,仍旧是爱情。
武六对马走日的情感,用电影里的原话是,“我是去找他了,可我没睡他,因为我爱他。
”因为相信,所以选择,哪怕与千万人为敌。
这原本应该是马走日对完颜的情感救赎,却被套用在马走日自己身上。
马走日负伤,武六代驾的那场追车戏,究其使命,是为了让马走日对完颜的感情,有一个圆满的交代。
如果真的做在这条线索上,《一步之遥》的结构倒未必逊于《太阳照常升起》。
可偏偏,姜文的“纠结”又无处藏身了。
一方面,按他的个性,一早就穿上事先准备好的“站着把钱挣了”、“看不懂是你们的问题”的防弹衣。
另一方面,他又放不下。
于是便有了“先马办、后法办”、“没有过四十个男人,你怎么谈喜欢”之类的梗。
说到底,姜文还是不够自信,怕观众恶评,怕圈内抨击,被迫做了不愿承认的妥协:电影里葛优和那英上演唯一的激情戏是如此,让洪晃掏出机关枪一通扫射也有源可溯。
面对完颜的逼婚,马走日说,“我还是个孩子。
”细想来,50岁的姜文拍摄《一步之遥》,多少也有些孩子气。
他把中国当下的现实用自己最喜欢的元素拼贴在一起,妓女和嫖客、官僚和骗子、媒体和大众、做戏的和看戏的,全都搅和在同一部电影里,往观众面前一推:就这么着了,特别棒,你爱吃不吃。
交代完了,他躲在角落里,偷偷看你有没有开动,是不是享受。
可嘴再硬,电影骗不了人。
拍《阳光灿烂的日子》,姜文在导演界还只算得上横空出世。
抛开其中的政治倾向不谈,能够真实地呈现那个时代的社会关系和生活质感,以一种血脉贲张的方式诠释青春,足以击节赞叹。
《鬼子来了》虽然不叫座,甚至遭遇风波,但姜文对民族性的针砭和绷紧的叙事,也绝对含着一股劲头。
《太阳照常升起》纵令票房不佳,可里边有色彩、有调调,也有略显突兀的故弄玄虚。
在《太阳照常升起》里可以看到鲜明的炫耀:炫耀他的技法、才华,也炫耀他经历过的那个时代。
直到《让子弹飞》超过6亿的票房,让历来自信的姜文终于找到了一个自我引爆的点。
姜文在变,我们对他的期望也在变。
但那些好玩的、有力的乃至真诚的东西,终究在太多难言的隐衷里悄然消逝了。
说张艺谋有《三枪》,冯小刚有《私人订制》,陈凯歌有《无极》,姜文有《一步之遥》,固然有点夸张,但给《一步之遥》评60分,已经足够。
再多的才华洋溢、动物伤感也是徒说无益,一个自恋的导演,注定只能拍出失真的世界。
我们迷恋的那个“异数”姜文或许已成历史。
现在的姜文是矛盾的综合体。
他空有一腔还原老上海的雄心,却只生了一双大院里成长的眼睛。
他对票房信心爆棚,却反复炫耀“三位奥斯卡导演亲临片场探班”的消息。
他通过各色的方式反复宣示自己,却早已忘了来时的路。
太平洋的季风再怎么撩动黄浦江的热浪,一直叫嚷着“我有多牛逼”的人,终究只是个长不大的孩子。
影片开始的桥段,无疑是向《教父》致敬。
马走日抱了只兔子,听武七絮絮叨叨讲述那个意大利女人是如何让他尽失颜面的,一大长串抱怨之后,武七才开始说人话:“怎么把我的钱从new money,变成old money?
”这时项飞田一语道破,洗钱呗!
其实不仅仅是洗钱,武七的意思是,怎么把自己从一个暴发户,转型成一个传统贵族?
怎么花钱?
钱多了反而不知道怎么花了,要花的漂亮,花的高雅,花的有水平,于是武七这个军阀武大帅的儿子找到了当时上海滩有名的精神冒险家,马走日,这个满清遗留。
马走日并没有直接回答,而是说了一个故事,说因为自己喝了两坛子酒,误了慈禧老佛爷的交代的事,醒来大清就改叫民国了。
大家看看,多么讥讽的一段,武大帅军阀出身自然就是暴发户了,人家那个时候就想到了洗钱,想到自己的土豪身份并不高尚必须要修饰,何况现在的诸位土豪,诸位看似高贵,其实靠贪靠骗捞钱的家伙们。
到后面靠他们在幕后操纵选出了一位花域大总统,也就是舒淇扮演的完颜英,是位中国女人。
在外国女人面前失了面子,需要中国女人来弥补,在外国人面前失了面子,一定要找补回来,这也是暴发户的心理。
包括后来,项飞田和武七嫖娼,项差点被武大帅“退化成猴”以及“马办”,马走日将其解救出来,项飞田对马走日说:“不能给外人说,也不能给法国人说!
”看看,外人不包括法国人,那法国人是什么?
这种既要在外国人面前有颜面,又把外国人认成亲人的心理,真是让人哭笑不得。
再后来,马走日要被枪毙,一群中国人在上海举旗高喊“中国人的事情中国人办”,看到这种场面你不会心酸吗,中国人在自己的地盘,办自己国家的案子,还需要游行示威请命!
什么时候,中国人办事完全自己说了算,什么时候,中国人不再和外国人比,不想比也不屑于比,到了那时,我们才能说自己的国家强大了。
后来马走日成了杀人犯,项飞田成了追捕杀人犯的英雄,他执意要杀死马走日,并且顺带杀死了很多嫖客,为什么?
他怕,怕嫖娼的事被被人看见,别被人传,同时他也为自己正名:看,我是与那些人站在对立面的,这些做派和现在的某些人可谓如出一辙,当上了官就赶紧洗白自己,为自己正身,洗清污点,其实谁没污点?
再来说说花域总统大选这件事,影片上半部分极尽所能向观影者展现出了一幅华丽美艳的百老汇的嘉年华画卷,据说是姜文花了大价钱从好莱坞请了演员来演,效果确实不错,逼格接近满格。
可是姜文又任性了一把,你弄这么大场面干啥,你能不能长点心?
这并不是故事主线,一笔带过即可,何必费时费力打造出上海这个东方时尚之都的华美感,观众都知道的好伐。
钞票花了,还是差评。
完颜因为金主力捧,连任三届花域总统,姜文在旁白里说“她真把自己当总统了”,她还拍卖自己的初嫁权,好嘛,张三拍了送给李四,送来送,送到了一个叫“钟三儿”的人手中,钟三儿何许人也?
大家不妨开开脑洞,钟三儿,中山,孙中山。
回想一下史实,孙中山从满清的手中接过了政治遗产——“总统”,还是个临时大总统,这不就是影射孙中山嘛。
马走日讨厌钟三儿,因为马走日是满清遗留,他是博尔济吉特氏的,他上打了钟三儿,完颜也因此非要和马走日结婚,按完颜的意思,她要嫁一个“能为她打架的男人”,可是,马走日打钟三儿并不是为了她。
完颜也是早就开始喜欢马走日了,她连日奔波在各位“买主”之间,还要马走日开车送她,看着她在男人之间游走,她认为只要马走日喜欢她就一定会有所动作,一切的一切,都是女人不切实际的揣测。
马走日和完颜吸了大麻开车飞向月球 ,他们的对话很有意思,更有些情侣间小打小闹的情调,马走日说,“我们上辈子就是一对”,完颜问,“那我们是什么”,“是一对眼睛,虽然是一对可是一辈子都看不到彼此”,“那对眼呢?
”,“这要鼻梁多低才能看见啊!
” 这么一段小小的对话我一直清楚地记着,可能是我的儿女情怀太重,可是这种打情骂俏我真的喜欢的不得了。
后面他们一边奔向月球,马走日一边不停的说I DO,可能,他也是爱完颜的,他是怕自己太渺小太卑微,觉得自己像个小孩子又玩世不恭,完颜的高贵光环晃得他睁不开眼,他也负不起这个责任。
不得不说,这是屌丝追女神的普遍心理,女生追男神也是一样,请勿对号入座。
完颜死了,马走日也成了杀人犯,随后,也成了大众消费的对象。
王天王靠演马走日杀害完颜的桥段而成了名角儿,他用海派清口博得了上海那些麻木看客的喝彩。
他演马走日,在台上问“大家说,这种女人宰不宰?
” 观众也呼应:“宰,宰,宰!
” 看看,这是有多麻木才能这么喊出来?
当年日本人侵华屠宰无辜百姓的时候,这些看客们也是如此麻木不仁!
最让人愤恨的莫过于此了。
其实看过电影的朋友应该知道,这一段的清口很诙谐,王志文的表情也让人捧腹,可是,我们就是笑不出来。
让马走日演马走日,这是武六提出来的,武六想要救马走日,可是马走日实在受不了这个侮辱,受不了别人侮辱完颜,他曾经的情人,让他眼睁睁看着已经受不了,更别说要他来演,无怪乎他要砍人,要发疯。
如果我是马走日,我也会选择死,可是有些人不会,到底是苟且偷生还是一死了之,不同的人会有不同的答案,不过有句老话也说了,好死不如赖活着。
武六对马走日是真心的,是甘愿付出不求回报的真心,是一个女人对一个男人的最为柔软和卑微的爱。
而完颜,她的爱是浓烈的,炙热的,决绝的,是要求马走日付出而不愿理解他的,所以才有完颜拿枪指着马走日的一幕,这是一个外表成熟内心孤独的女人最直白的表达方式,她太渴望真爱了。
而男人,有时候就是喜欢女人这种浓烈,吐露真心和软弱的爱,他会印象深刻。
马走日觉得自己无论如何也活不下了,也不想再连累武六,所以打晕了她走出风车等待最终审判,于是又是一堆絮絮叨叨的自我独白,不得不说,姜文真的很爱这样,他喜欢绕着弯说话,聪明而又自大的人都喜欢绕着弯说话以显示自己的聪明,这也是电影中隐喻那么多的原因。
最后马走日被枪打中,掉下了风车,他问了一句:“武六后来怎么样了?
”他问的是武六这个人吗?
有人说不是,说武六就是共产党的化名,当然,这已经无据可靠。
马走日,项飞田,一步之遥,差之千里。
当初如果答应了完颜,就不会有之后种种,如果不说大话,不救了项飞田,也就没有了之后种种,一念之差,也是差之千里。
一个极度自恋的男人
工作关系,一天之内看了两遍…第一遍觉得很糟糕,第二遍之后反而觉得还挺精彩的。自恋的姜文在电影里写满了自己标志性的元素,浮夸的表演、耍贫的台词、绚丽的色彩和影迷式的致敬。成于自我,败于自大。
第一部分太冗长拖沓导致后面两段都搅和一块去了,要是放好莱坞,开场二十分钟左右舒淇就该死了。其实还是按阎瑞生的故事展开来讲的,只是人设不太一样而已。最好笑最有意思的还是最后,洪晃拿出机关枪扫射。为啥?动作戏,人物被逼到极点。节奏和子弹飞是一样的,但是文戏太多,视听也不惊艳,拧巴了。
就喜欢姜文这种不刻意迎合老子就是做我喜欢的事这种劲儿!!! 虽然整场看的有些莫名其妙 但是绝对不是粗制滥造 很多镜头和剪辑方式简直喜欢爆了 虽然有些浮夸 但也算精致 不过说来也是 从来就没懂过姜文 不惊喜也不失望
姜文的新衣——赤裸裸的自恋与自嗨。借用莎翁的名句:影片如同痴人说梦,充斥着喧哗与骚动,却没有任何意义。
私心
《教父》的开场,黑白前导类似《飞屋环游记》,再来《芝加哥》《雨中曲》《红磨坊》式的歌舞,偶尔戏谑下名人名言,再扯下《一代宗师》的“里子面子”,……,《一步之遥》看似《让子弹飞》的风格,却是《太阳照常升起》的个性,……,镜头太碎,应接不暇、眼花缭乱,……,没达到期待值,但至少不烂!
《一步之遥》是姜文最任性的一部作品。不像是在讲一个直接干脆利落的故事,而是在做一个多元素杂糅的实验,以及从开场后对教父,月球旅行记等的致敬。如果说《让子弹飞》是二锅头,浓烈刺激强嗨,那么《一步之遥》就是杯红酒,高贵典雅慢品。或许,就如电影中姜文说的那样,“我还是个孩子”。三星半
应该没有看不懂的问题,但把握不住是很正常的,因为讲故事方式非常态,意识间的衔接有些妙趣。前一小时歌舞确实难耐,后面渐入佳境,至少姜文做到想飞就飞起来了,多少人才华捉襟见肘想飞却飞不起来。表演和旁白也都不错,比各方面都简陋夹生的让子弹飞好太多了。我是谁比我是男人好太多了。
与其说是一个天才的自言自语,不如直接说是一部失败的电影。一星给女人的爱情。
本想给两星,想想还是不要感情用事了,但还是一如既往对姜文存期待,这只是一次失手罢了,至于很多人说的看懂没看懂,我实在不知道怎么理解这个懂字,这么简单的电影有什么没看懂的?戏仿、恶搞、贫嘴,爱情、救赎、真相,那么显而易见,关键是,做的太差。
任性恣意,纸醉金迷,细节处见才华机智,不过故事没讲好,无休止的旁白、自述都很话唠,想要讽刺、表达的东西太多,都揉到一起,我原以为姜文不会犯这种错误,编剧里就不该有王朔。戏里的妹子们不开口都是佳人,一开口全破功,尤其周韵的台词真恐怖,舒淇倒是个肯用心的演员。
逼格太高,曲高和寡。开头教父那段场景服装连发型都一样,2001太空漫游音乐出现两次一次片头一次完颜英加冕。王志文小剧场那是样板戏的做法。此片挑战了很多迷影狗的阅片量和记忆力,令他们十分不爽,看不懂都说难看就像小时候考试不会都说老师出题出得烂。
不好,但忠诚。姜文的电影都像是反复重现青春期的一场春梦,色彩斑斓、高歌猛进,伴随着梦将销的虚妄,光用黑色幽默来概括,是有点不讲究。人过中年的他一边面对岁月对野心的围剿,一边蓄势勃发满腔春光,这种分裂的状态也渗入电影里,让人爱其肆意又厌其骄横,天才的自负似乎也开始有了中年人的臭味。
我就是脑残粉。
2014年12月,厦门金逸电影院。淡季客少,我和青旅的两个老板干脆关了客栈,去看零点首映。厦门的夜色很美,星星很多,我很好。就是电影太烂。
好看~天马行空。尤其喜欢武六拍的小电影
提前过年了吗?春晚既视感。舒淇居然用配音?完全适应不了。台词啰嗦到让人发狂。我想,姜文肯定不是一开始就想做一部烂片,因为影片整个制作还是蛮精良的,为了烂片而烂片没必要砸这么多钱。但很不幸,在我的审美里,它烂了!
并非一部讨好观众的电影,是姜文自己的电影,坚持任性与自我。撑过前一小时不离场才会发现后半段好玩。不喜欢归不喜欢,确实有些点值得回味。P.S.两星半,谁让像土豆先生的导演为了爱妻毁我女神。
去年卡拉克斯来资料馆,姜文在11排观摩《神圣车行》,也许是迷影冲动,也许是野心使然,《一步之遥》和《神圣车行》一样,对观众构成了一次高傲的挑战。开场的教父,而后芝加哥、八部半、意志的胜利、大独裁者、阿莫多瓦、色戒、王家卫,这会是一个迷影的天堂,高潮一浪接一浪,确不会讨好每个人。