盗墓笔记

盗墓笔记本是一个很好的题材。

有悬疑、有动作、有探险、有寻宝。

在一个封闭的场景里，一群人可以抛开现实的枷锁，通过奇遇的形式，找寻尘封的历史。

对于作者而言，有很大的想象空间和创作的自由度，从科学或者巫术，到工程或是机关，层层排布都会很有意思。

再编织入帅气、坚毅、聪颖、义气的男女主角，友情（基情）、爱情熔于一炉，于是片子成为瞩目焦点本就正常。

然而成片上档，在收获巨大票房的同时，吐槽也是滚滚而至。

无邪张起灵的基情更是槽点四射。

那么就也稍微写写本人的观影感受吧。

探索解密不足，仅存五毛特效观影时很难获得读书时的愉悦感，其中很大的原因就在于在改编的过程中，并没有关照到关注探索解密的心理需求。

小说最吸引人的地方，就是对于悬疑的层层深入，对于难题的逐步揭开答案。

而电影呢？

电影的确因为时长的限制需要删减。

然而编剧和导演唯恐精彩的家底抖落不到台上，西王母、青铜铃铛、复活将军、白发女鬼、尸鳖、鸡冠蛇，呼啦啦全部招呼上来。

洞穴一打开，就是与外面环境一眼就能看出截然不同的古墓，也不是这样简单粗暴的法子吧。

没有了探索的过程，剩下的就只有一大堆堆砌的动作和所谓炫目的特效了，尽管多处特效仍然显得空泛苍白，精致不足，基本停留在十年前网游cg的水平。

无邪大发好人卡，影院全场爆笑裘德考被吴邪两句话摆平，实在假的不能再假，当时电影院所有人都笑了，确实是在放肆地嘲笑……为什么呀？

这是反方几十年的夙愿啊，耗费巨资要放出蛇母，马上要成功的时候一个小屁孩不痛不痒的几句话，就这样给说服放弃任务了？

really? Are you kidding me?且不提全剧过程中的各种决定的展开缺乏必要性的论证，不提一个镜头结束后突如其来没有过度和交代的下一个场景，但就是这个对于结局产生直接影响的，没有人物内心的变化而产生的决定性逆转，便彻底奠定了整个片子的草率、粗糙和儿戏。

当热钱瞄准节节高涨的中国电影圈，当精明的商人买下炙手可热的IP，挑选人气热度高涨的小鲜肉，合力炮制商业大片的时候，多么希望能是经得起时间考验的，代表着一时一国一产业发展水准的诚意精品，而不是在影院轰轰烈烈的排片、各大媒体铺天盖地的宣传下一轮杀气腾腾的圈钱之作。

大浪淘沙，泥石俱下，杀鸡取卵的圈钱方式只能白白浪费小说积累下来的人缘和关注度，观众始终用脚投票，不会一轮轮再被欺骗了。

多年以来，小编一直觉得在小说方面，《盗墓笔记》确实比《鬼吹灯》的观赏性强，虽然南派三叔挖坑不填，但是好歹怪力乱神，脑洞极大，而且故事的连续性也很强，不过，相比而言《鬼吹灯》的故事确实更适合电影化。

小编一直觉得《盗墓笔记》特别适合做成长篇电视剧，故事足够魔幻，足够恐怖，足够神秘，吴邪和小哥加王胖子的组合没准一演就能演个十几年，可惜的是，《盗墓笔记》推出了粗制滥造的网剧版以及制作良心但是故事稀烂的前传《老九门》。

真的，当小编都觉得《盗墓笔记》系列的影视剧应该不会做的更差的时候，《盗墓笔记》的电影版就此诞生了，它不但刷新了中国盗墓电影的底线，并且让观众第一次了解到原来原著小说家参与编剧也可以把自己的作品毁得一干二净。

《盗墓笔记》的小说，小编看过前三本，原著比较吸引小编的有三个点，第一，就是吴邪、张起灵、王胖子互动感十足的三人组，第二，就是汪藏海设计的各种诡异神秘的墓穴，第三，就是其区别于《鬼吹灯》的惊悚感。

对比而言，《盗墓笔记》和《鬼吹灯》的区别就比较像《木乃伊》和《夺宝奇兵》。

但是，这一次的电影版《盗墓笔记》确实是让小编大跌眼镜，导演李仁港和编剧南派三叔这一对在创作层面没有达成统一的组合基本上已经完全毁掉了这一部电影，最后呈现出来的是一个武侠、科幻、喜剧、动作、恐怖、惊悚等多种类型片元素混搭的四不像。

多年以来，中国的盗墓题材电影虽然不多，在小编看过的几部中，成色好一点的不用说就是《寻龙诀》（虽然整体故事相当平庸）还有1996年李连杰主演的《冒险王》，而差劲一点就比如朱延平执导的《刺陵》，精神分裂的《九层妖塔》。

这一次的《盗墓笔记》基本上就是《刺陵》和《九层妖搭》的结合体，并且在故事上有很多外国经典盗墓电影的影子。

首先，《盗墓笔记》是一个类似于回忆体的电影，这一点其实和《刺陵》不谋而合，故事的开头，南派三叔饰演的作家见到了鹿晗饰演的吴邪，然后吴邪就给他讲了一个他和小哥张起灵如何通过盗墓拯救了全世界的故事，没错，就是拯救了全世界，反正，不管您信不信，我是不信的。

最后，故事还留了一个特别故弄玄虚的结尾，暗示张起灵和吴邪可能是一个人，我靠，精神分裂啊这是，看起来，导演倒也不是很像拍续集的样子。

总之，影片稀里哗啦讲了一个莫名其妙的故事，然后还学着《少年派》弄了一个故弄玄虚的结尾，可怕，实在是太可怕了。

片中的主体，吴邪讲述的那个故事基本上就是《普罗米修斯》版的《木乃伊3》，影片中关于那个什么西王母什么国王的设定基本上就是从《木乃伊3》中来的，恶毒的皇室掌握了长生不老的秘密之后沉睡千年，最后希望用自己的不死军队统治人间，这个真的和《木乃伊3》中李连杰饰演的秦始皇和他的兵马俑们的设定如出一辙，而片中张起灵的角色也类似《木乃伊3》中的梁洛施。

而另一方面，影片又讲述了一个病死的老富翁寻找不死药的秘密让自己长生不老，倒是也和《寻龙诀》和《普罗米修斯》不谋而合，而且片中还有一段阿宁用电子科技的飞行器扫描墓穴构造并且绘制3D图像的戏份，简直和《普罗米修斯》中的那个红光扫描仪器的戏份一模一样，不知道之后三叔会不会解释为什么这么做。

《盗墓笔记》作为一部把“盗墓”两个字放在片名上的电影，角色们真的是一半以上的时间都在墓穴里面，但是即使这样，“盗墓”的感觉依然是比《寻龙诀》差劲很多很多。

在小编看来，影片更像是一群人在一个古老废弃并且机关重重古老博物馆里面探险，而不是深入了低下世界。

想想《寻龙诀》，虽然仅仅呈现了三个墓穴里面的机关，盗墓解密的部分也就是用胡八一的一句口诀以及阴阳八卦的方式糊弄过去，但是至少那是一个封闭并且处于水下的空间，说是盗墓很有说服力。

而《盗墓笔记》里面，基本上每一个号称墓室的地方都有着十分跳戏的灯光，明明吴邪一行人深入了山脉之中，但是灯光却无处不在，就像之前小编说的，一点也不想进入了一个地下世界，倒像是进入了一所大房子，而且，影片中真正称得上机关的地方也就是提线木偶和旋转砍刀兵俑的那个“房间”，其余的部分基本上就没有任何“盗墓”的感觉了。

其中有一场逃脱的戏份，张起灵居然直接拿刀把门给砍开了，小编也是醉了。

<图片1>当然，影片的机关设计和故事都不是影片真正失败的原因，《盗墓笔记》的难看40%取决于南派三叔，而另外的60%则在于导演李仁港越来越诡异的审美。

以上的两幅图，一张来自《盗墓笔记》，一张来自《鸿门宴》，说实话，如果把两幅图左下角的logo去掉，我真的分不清楚两部片子了。

李仁港这一次不但用自己拍摄武侠片的镜头语言拍摄了《盗墓笔记》，最可怕的是，他还把《盗墓笔记》拍摄成了一部武侠动作片。

《盗墓笔记》的整体质感一直在跳跃，一会儿让人感觉在看古装片，一会儿让人感觉在看二战动作片，一会儿又让人感觉在看科幻片，反正，背景年代的混乱、美术的多次风格不搭让整部电影从头到尾都处于一种精神错乱的境地。

作为一部盗墓探险片，小编真的没看到太多真正探险的部分，反而，盗墓贼和雇佣兵打了两次枪战，而且小哥张起灵居然在片中各种和人比武，拿着一把刀砍人，砍门砍妖怪，还特么会轻功。

好几场戏小编都产生了一种在看《鸿门宴》或者《锦衣卫》的错觉。

反正，导演你赢了，我真的不懂你的脑回路。

在角色方面，井柏然饰演的张起灵全程扑克脸，穿着一件大棉袄简直就是一个藏族人的感觉，不仅仅与原著的小哥相距甚远，而且除了打架基本上就没有什么大用处，和吴邪的情谊交代地不清不楚，对于自己的身世也是一笔带过，好啦好啦，反正原著作者就是这么编，他不解释，我们也没辙。

而这而每一个角色没有给井柏然什么表现的机会，看着他如果卖力地舞刀弄枪，最后演了一个面瘫，真是心塞。

反倒是饰演吴邪的鹿晗给了我一点小惊喜，原本看预告片的时候感觉鹿晗的表演有一些拙劣，但是看完了全片之后反而觉得他才是影片中唯一有灵魂的角色，鹿晗对于吴邪这个角色的把握很有灵气，表演状态也很松弛，把人物的稚嫩诠释的很到位。

除了两位主角以外，影片中其他角色的塑造都相当糟糕，不论是阿宁，王胖子还是三叔等人都是移动摆设，不仅仅没有基本的人物性格，简单的人物前史就连形象都是非常模糊，感觉上，就是那种需要他出现就出现，不需要出现就写忘了的角色。

最可怕的是，作为女主角的阿宁一开始还在吴邪的对立面，就因为得知了西王母的长生术阴谋之后瞬间反水，对于情感转折的处理真是简单粗暴地让人发指。

除了以上说的这些以外，影片还有数不清的问题，例如整体叙事的毫无章法，插叙的莫名其妙，黎允文的配乐和画面风格不搭，剪辑的抽风，超级冗长的高潮。

反正，小编真的第一次看到有导演居然用武侠片人物出场的镜头语言与剪辑，配上古风的古装片配乐来呈现外国雇佣兵下车登场的情节，就一个字，雷呀！

还有西王母类似low版《封神传奇》妲己的造型，雷呀！

最后还是提醒大家，本片的IMAX真的一文不值，毫无诚意！

内什么，看之前听了不少恶评，所以是预期值降低了的缘故？

真没觉着有那么差啊，作为一部完全架空虚构怪力乱神的盗墓电影，《盗墓笔记》还行啊，卖卖腐、打打架，还有各种暗道机关什么的，再加上大量的特效，还是成啊。

我没读过原著，翻是翻阅过一阵子，但跟《鬼吹灯》一样完全读不下去，原著太烂了，地摊文学的水准——其实地摊文学也有不少宝藏，但《盗墓笔记》应该不算——话说回来，这对电影倒不完全是坏事，好莱坞很多类型也是从B级片里发展出来的，慢慢来。

编剧就是原著作者，但是整个故事却基本成了同人文，同的就是电影里的两位主角：井柏然演的张起灵“闷油瓶”和鹿晗演的吴邪，网上有不少腐他俩的同人文，搞得基情澎湃，俗称“瓶邪文”，《盗墓笔记》大电影基本就是照着这个路子拍的——原著作者按照粉丝同人创作的路径来编写剧本，也是互联网时代国产电影生产机制的新鲜互动现象吧。

相较而言，“瓶”比较man，男人味很足，沉默寡言，攻击性比较强；“邪”就弱一些，话也多，受受的，梨花带雨。

电影中有意强调了俩人的惺惺相惜，有时还含情脉脉——基本上都含情脉脉吧，欢喜冤家的赶脚，把“邪”换成女子，这个戏完全成立。

也不是坏事，好莱坞都这么玩晒，像《大侦探福尔摩斯》什么的，搅得全英国的腐女都出动了。

感情这东西吧，不分年龄性别物种，古有《金瓶梅》，今有“吴瓶邪”，两位帅哥花好月圆，在地下墓室中结下生死情谊，有什么说不通的？

片子里确实也没有渲染男女情感，其实这个路数早年间在讲兄弟情义的港产黑帮片里就非常常见，所以吧，也不稀奇，只是互联网时代有互联网时代的特性而已。

闷油瓶的身世很奇怪，看起来青春不老，跟僵尸一样。

最后打西域蛇母什么的，据说对方使的是古老的植物妖术——可能是建国后动物不许修炼成精，植物就成精了，一大堆愤怒的冬虫夏草冲过来，好不惊魂也么哥！

于是，终极决战就是植物大战僵尸了，这是不是有点像《刀锋战士》？

也是非正常人打变异怪物。

吴邪吹了两次萧，第一次吹箫就吹跑了成群的尸蟞（这是学《木乃伊》里的“圣甲虫”么），当时就觉得学点音乐特长挺好。

吹箫这一招，是不是源自欧洲著名的“魔笛手”传说的灵感？

魔笛手灭鼠，吴邪灭蟞——吹跑之后，片中的三叔就给予了“一萧击败百万蟞”的高度赞扬，不停地给吴邪的吹箫神技点赞，后来打蛇母时吴邪又吹了一回，也起了作用，但蛇母太坏，尸蟞也没用。

能以原名在大银幕上公映，也不容易，毕竟有大量的超自然现象描述，“盗墓”一词也颇具法理争议，但在一个宽松的电影创作环境下，《盗墓笔记》自然不是问题。

那谁拍印第安纳·琼斯，还把《圣经》里的死传说都变活了，还戏说了一把希特勒什么的，满世界乱窜，也赚的盆满钵满没人说什么。

《盗墓笔记》没有强调时代背景，“瓶”的打扮就与旁人格格不入，估摸着走大街上会查他的暂住证。

但植入的手机和电商广告都明白无误的表明，这是当下的时代背景。

这就是进步，《盗墓笔记》的上映，本身就说明了对国产商业类型片创作环境的宽松。

说真的，看完《封神传奇》之后，我以为自己已经百毒不侵了，毕竟那片子根本就是一场大型拍摄事故。

连这样的片子我都敢去现场观摩，还全场津津有味（当然我确实只是想看看它究竟能有多烂），《盗墓笔记》什么的，小意思而已。

电影结束后，我无比愤怒地走出电影院，给所有朋友发微信，告诉他们千万不要去看《盗墓笔记》。

回到家里，我一口气刷完了四部《夺宝奇兵》，才算是缓过一口气来。

躺在床上，我开始想，究竟是哪里出了问题呢？

一个没读过《盗墓笔记》，对其中的明星也不感兴趣的观众，走进电影院，他期待的是什么？

他期待的会是精彩的墓中场景，盗墓高手们如何破解古墓中的机关，如何与敌人周旋。

当人类对抗比自己强大太多的神秘力量时，他们所能依靠的只有自己的智慧。

所以，观众们想看到的是高手们如何抽丝剥茧破解谜题，如何一次次遇险，又一次次绝处逢生，当面对困难时，不同性格的人物，会有怎样不同的反应。

角色之间的感情线索，应该是次要的。

或许这样说会惹火很多书迷，但事实如此：《盗墓笔记》的电影，本来就不是，也不应该是给书迷们看的。

即使它只保留原著的人物关系，发展出一个全新的故事，也无可厚非，作为一部商业片，“好看”才是第一位的。

当书迷们走进影院，他们更关心的，可能是书中的细节能不能被还原，但作为路人观众来说，我们关心的，仅仅是能不能看到一部精彩的电影。

《寻龙诀》做到了。

在保留了原书中几个重要角色的同时，编剧写作了一个全新的故事。

书迷们看到了《鬼吹灯》，而新观众们看到了盗墓探险，各取所需，两不耽误。

《九层妖塔》的失败，主要原因是陆川脑抽，但《九层妖塔》的前30分钟，也就是陆川脑子还正常的时候，怪兽一次次出现，主角们又一次次化险为夷，完全是好莱坞节奏，十足有腔调。

书迷们会抱怨陆川把盗墓拍成了怪兽片，但路人观众，却不会拒绝一部精彩的怪兽电影。

而《盗墓笔记》，压根就没搞清自己想拍成什么样的片子。

既不是盗墓，也不是探险，又不是怪兽。

那么是粉丝向电影？

没准，毕竟上映前听到最多的消息，就是鹿晗的粉丝和井柏然的粉丝为了电影中的角色排位大打出手。

而我在现场看片时，旁边的小姑娘一直在尖叫不止，一开始我以为她是鹿晗粉丝，后来发现她是小哥吴邪的CP粉——但问题在于，对于粉丝来说，就算他们喜欢的演员在屏幕里穿着戏装演cosplay秀，也会照单全收，何必要花上三亿真金白银拍出一部电影呢？

如果说《封神传奇》是主创团队力有不逮，弄出的一场拍摄事故，那么《盗墓笔记》就是活脱脱的灾难现场。

这不是能力问题，完全是态度问题，说白了，南派三叔根本不在乎自己的作品能不能拍好——他只想赚到钱罢了。

当片中“三叔”下墓之前要靠京东购买盗墓工具时，我笑得连3D眼镜都掉到了地上。

拜托，片中的“老九门”是几百年的盗墓世家，“三叔”是世家的最后一位传人，相当于风清扬带出来的令狐冲，再不济也是个欧阳锋带出来的杨康，下斗之前连工具都要现买？

真是笑死人了。

这段戏用一分钟时间展示了京东白条，估计京东投了不少广告费在里面。

为了钱，连TM脸都不要了。

问题在于，南派三叔现在上亿的身家，他就这么在乎这点钱？

有人说当你有钱到一种程度时，钱在你眼中就是一摞废纸。

抱歉，从南派三叔身上，我真是没看出来。

问题也不出在京东身上，电影最大的问题，是人物的设定没有一点说服力。

三叔是谁？

盗墓世家的最后一代真传弟子，顶尖的盗墓高手，老奸巨猾，看到粽子眼皮都不抬一抬的狠角色。

在电影中只会逃跑和开枪，面对墓中的各种机关束手无策，看到尸蹩只能以树懒的姿势挂在吊灯上。

就这样，你让我相信他是个盗墓高手？

别逗了。

张起灵，活了不知几百岁的老头子，身手敏捷，知识渊博，盗墓经验没准比三叔还丰富，沉默寡言，但出口必惊人。

在电影里变成了只会打打打的肌肉棒子，同样的角色，可以找史泰龙演，也可以找施瓦辛格演，而且肯定打得更漂亮。

我问了几个书迷，他们都说张起灵是原著中人气最高的大帅哥，结果电影里成了TMD终结者，这是糊弄鬼呢？

吴邪，智商破表，看人准，口才佳，相貌俊秀，因为从小养尊处优不谙世事，被书迷戏称为“傻白甜”。

电影里满口过时的网络段子，“45度角仰望天空”都出来了，“傻”“白”“甜”三个特点分毫不差，至于智商，估计忘在片场的房车里了吧。

顺便说一下，现在的小姑娘都喜欢鹿晗那样的了么？

世界真可怕。

片中“老九门”的盗墓高手们，打扮的像县城来的施工队，在墓中像无头苍蝇一样乱打乱撞；裘德考手下的精英特种兵，个个全副武装，却打不赢拿着土枪土炮的盗墓贼；蛇母手下的不死军团，力大无穷，刀枪不入，结果被几个累到半死的人类杀个精光；蛇母法力高强，连全片武力担当张起灵都拿她没辙的狠角色，却眼睁睁看着吴邪和张起灵搞了10分钟的基——活了这么久，BOSS掉线我还是第一次听说。

写小说与写剧本最大的区别，就是小说可以描写，而剧本中只有行动。

举个例子，小说里，作者可以用各种各样花俏的语言描写一个女人如何美丽，但在剧本中，编剧只需要设定她身边男人的眼神就够了。

但拍成电影之后，你找罗玉凤演一绝世美人，瞎子都不信——吴邪和三叔的问题，是缺少行动，而张起灵的锅，就得选角导演背了。

其它的问题，我真的不想细说了，比如说特效一坨屎，我都怀疑是不是《封神传奇》的团队闲来无事接的私活——哦顺便说一下，蛇母的造型跟《封神》里面范冰冰演的妲己还真有几分神似。

笑料无聊，除了网络段子就是过时的网络段子，面对古墓中的机关人，吴邪竟然带大家跳起了迪斯科，全片唯二两个笑点，一个是京东白条，另一个竟然是三叔说吴邪“吹箫吹得真好啊”——但笑完之后，我自己都有点不好意思。

关于编剧，我真心觉得小说作者没事不要乱接编剧的活儿，这种工作真的要交给专业人士。

如果实在不放心，就学学天下霸唱，安心做个顾问，提提建议就很好。

至于导演——你指望一个拍过《锦衣卫》和《见龙卸甲》的导演弄出什么好东西来么？

前几天我看了《飞鹰艾迪》，最后艾迪在奥运会90米跳台上的那个镜头，足够李仁港学一辈子。

至于《夺宝奇兵》，李仁港得学八辈子。

顺便再说个数据：《寻龙诀》的拍摄周期是7个多月，《九层妖塔》文戏比较多，但也花了6个月时间拍摄。

《盗墓笔记》？

3个月不到。

如果加上筹划期，前两部从策划到上映，都花了差不多四年的时间，《盗墓笔记》呢？

两年。

三叔你这么吊，安定医院负责治疗你的大夫知道么？

浮躁的资本，不合格的剧本，缺乏能力的导演，吃相难看的原作者，加上一群疯狂的粉丝，这就是现在中国所谓“IP热”的实质。

起初，我以为中国商业片的春天到了，但很快我就发现不太对劲——《小时代》《匆匆那年》《同桌的你》《何以笙箫默》《栀子花开》《盗墓笔记》《致青春》《左耳》《泡沫之夏》《万万没想到》《十万个冷笑话》，观众们享受到的不是资本注入所带来的精致视听盛宴，而是看到了一群急吼吼等着圈钱的商人嘴脸。

要知道，已经有影评人开始怀念《无极》和《夜宴》了——至少那个年代里，电影人还是认真想要拍好一部电影的，至于能力不足，这是可以补救的事情。

用尽各种优质食材，最后烹制出来的菜肴不够可口，只要换个好厨师，就可以迎刃而解。

但现在的状况是，服务员端来一盘包装精美的狗屎，然后告诉顾客，这是上等的法国鹅肝，如果你觉得它臭臭的，一定是因为你的味蕾没有打开哦。

这样的餐厅，我觉得干脆倒闭算球。

态度，态度，态度。

李安在上海电影节给中国电影人泼冷水，让他们不要急功近利，不要跟风，不要走入资本的陷阱，不要太在乎明星，不要走台湾香港商业片的老路，安心将电影做好，把握大陆电影的黄金时代。

但紧接着，当天放映的电影就是《大话西游3》，又一部圈钱的作品。

李安有一点说错了，这不是什么黄金时代，这是“镀金时代”，等到这阵潮水退了，我们才能看到谁是没穿内裤的人。

现在电影人只要谈起IP电影，就言必及漫威，但从漫威的身上，我们看到的是对电影的尊重——坐拥蜘蛛侠、X战警、复仇者联盟、神奇四侠等人气漫画角色的漫威公司，全球十几亿粉丝，如果这都不算“大IP”，就没有什么大IP可言了。

漫威影业成立之后，初期也经历了失败的摸索期，但从《钢铁侠》开始，一路稳扎稳打，放弃大明星，大胆启用新人与低调的实力派演员。

一部电影从策划到开拍，动辄五年以上的周期，其中剧本就要花上两三年时间反复打磨。

导演的选择上，也是不求知名，但求合适，比如说《雷神》这种充满神话史诗气质的片子，就找来了莎剧演员出身的肯尼斯·布拉纳与《权力的游戏》导演阿兰·泰勒，《复联》两部的导演乔斯·韦登，则是漫威几十年的铁杆粉丝，至于钢铁侠的乔恩·费儒，我得说，这是一个奇迹。

然而，现在的中国电影人只看到了漫威在全球每年几十亿美金的票房收入，却没看到漫威对于电影的尊重，以及对细节的把握。

简单地说，漫威影业的高层们，首先是电影人，然后才是个商人。

而中国这群家伙，首先是商人，其次是商人，最后还是商人。

至于电影，只不过是他们圈钱的工具之一罢了，如果卖淫合法，开妓院的也会是他们。

但你知道最绝望的是什么吗，就是我们现在只能看到这样的国产电影，而且还有很多人为它摇旗呐喊，告诉你这是一部好电影，我们现在只配看这样的电影。

没有技术，可以学，经验不足，可以积累，没有好演员，可以慢慢挖掘培养，没有好剧本，可以慢慢打磨，这一切都可以用时间改变，只要我们有态度就可以。

只要我们有……态度？

我真希望他们能好好想想，当初自己是为什么来学电影的，是仅仅为了出名，还是真的喜欢电影，喜欢艺术？

态度，态度，说了这么半天的态度，你他妈的给我出来解释解释，什么他妈的叫他妈的态度！

看完电影，我在影院的座位上得出了一个结论：李仁港拿着投资方的钱、踩着南派三叔的肩、拍了一部极具个人美术风格的《盗墓笔记》同人片，而且是瓶邪向的。

这部耗资两亿的基腐巨作无疑可以载入同人创作史，当然，是以反面教材的嘴脸。

第一个令眼还没瞎的观众难以忍受的问题就是影片时代错乱的服道化。

吴邪、张起灵一行人所使用的道具服装浓浓的上世纪八十年代复古风；但是直接甩到观众脸上的购物广告，又展现了二十一世纪的日常；等到阿宁队伍出场，狂拽炫酷的全息扫描、地下古墓室内信号全覆盖又一副超脱时代的科技感。

无痕穿越时刻发生，导演历史观走火入魔不是一两年。

李仁港：秦末、三国、罗马帝国、当代我国剧情简单粗暴，人设乱七八糟。

三叔说他把这部电影称为“《盗墓笔记》第零部”，言外之意就是唉，这部电影其实啥也没讲，大家凑活看。

数年前的长生秘密、外国势力派来的探险小队、本土盗墓贼、古墓大决战，一盆热乎乎的陈年老狗血，糊的观众睁不开眼。

盗墓小分队开着一辆破车停到了悬崖边，看着远处的山峰感慨自己要发财了，不好意思，特么这个距离开车也得再走两天吧，下个镜头直接炸开墓门了，尼玛跳崖过去也不赶趟啊！

鹿晗口中突然说出“尼古拉斯赵四”这种冷到北极圈的笑话，整个影院立刻刮来一阵尴尬的凉风。

在巨人机关下跳舞那段，和瓶邪对视那段，究竟哪个更出戏？

尸蹩围攻的时候，吴邪摸墓门找机关，张起灵说来不及了，以为他要发什么奇招，结果是挥刀砸门，小哥你手上有两根祖传的发丘探穴黄金二指，你忘了吗？

双线、单线、多线叙事混乱使用，最后古墓决战几路人马是怎么出现的都没交代清楚。

蛇母的脸一会一枯荣，是后期在炫耀2毛钱特效吗？

一伙靠掘人坟墓发财的盗墓贼最后人道主义精神集体大爆发，吴邪站在信号极强电力充足的手机前，义正言辞地说道：“你可以救一个真正的好人”，外国大爷二话没说指点迷津，把下面管道给我炸了。

没想到，大爷您一把年纪也是看脸。

吴邪三宝：拍照、跳舞、吹箫关于基情满满的瓶邪，南派三叔说CP90%靠脑补，10%靠物料，这是设计不出来的。

李仁港显然没搞清楚这是什么意思，他在开拍前参考了大量的《盗墓笔记》同人文，三叔看粗剪版的时候完全被震惊了，一到瓶邪段落，BGM就画风突变。

在最终版本里，我们依然能感受到溢出屏幕的生硬基情，两个年轻男人，一个面瘫一个萌，强行对视，强行牵手，强行宿命，强行在BGM里你侬我侬，腐女也是有底线的，这种混凝土浇灌出来的硬基情谁啃谁胃穿孔。

至于“吹得一手好箫”这种下三路的烂笑话更是影片拉到了深不见底的低水平。

宿命般的擦肩而过李仁港在拍摄本片之前就已阅读过原著，他见到南派三叔时，说：三叔，你就是吴邪。

三叔说：对，我就是吴邪。

李仁港接着说：我就是张起灵。

三叔说：导演，你冷静！

李仁港与南派三叔看完电影，我完全明白了李仁港的深意。

张起灵是通古晓今的盗墓一哥，战斗力爆表，洒血能退敌，除了经常失忆基本没bug，但是最后力挽狂澜扭转结局的还是吴邪。

李仁港从影三十余年，以独特的美术风格屡拍烂片而屹立影坛，他能驾驭演员，重现古墓，通杀影视圈，但是真正能让这部电影在市场中撬动大盘的，还是南派三叔与《盗墓笔记》的名头。

很多人说，南派三叔是一个好作家，徐磊不是一个好商人。

确实，比起敢于自著自编自导自演自剪自制片的郭敬明，徐磊选择了后退一步，差别是多了几个人跟着一起背锅分钱。

网剧、衍生剧、电影轮番坑骗观众，情怀早晚有一天会被卖完。

这片我是跟我妈看的，她小说剧情记的比我清楚，基本已经坐不住了。

虽然是同人，但当时看的时候觉得盗墓笔记从某些角度来讲比鬼吹灯正经一点，鬼吹灯在情节塑造方面会有很多搞笑元素，盗墓笔记就比较淡化。

我是没想到电影会在正经的地方这么搞笑。

首先是盗墓四人组变成了没有我完不成的任务·偏要说英语の内搭白背心阿宁，在团队中完全起不到翻译作用·完全不胖の王胖子，来自西藏的亚瑟王·护吴邪狂魔·一见你就笑の座山雕张起灵和没有我解不开的迷题·吹箫撩汉能手·摄影爱好者の私以外全员挖煤の手欠吴邪。

这样一个队伍，在专业倒斗团队的带领下分别使用了重机枪，意大利炮，二踢脚和黑金古刀把西王母古墓毁的七七八八。

讲真的，你们这种炸法不如组团去开开矿来钱快。

下面就把想吐槽的点说一下，看小说时间太远了有的地方记不清了：张起灵揪着道姑头穿着大皮貂，在全剧中唯一一次对金手指物尽其用。

吴邪这个中年扮相我就不说了，那句我和他的故事还是他和我的故事非常有青春爱情片回忆录的腔调。

这个三叔怎么回事，不就是个惯孩子家长吗？

吴邪说什么是什么。

到了斗里也是，你几十年下斗经验呢？

动不动就要干架，一言不合就扔二踢脚，愣了吧唧就要开馆。

国力真是强了，我国一旅游景点的古墓里飞一群蛾子出来都让坐在布鲁克林的楼顶喝罐啤的小哥看到了，打了飞的就回来了。

谁拔出来谁拿！

还排队！

是黑金古刀还是石中剑！

倒斗之前先上京东买一套倒斗八件套。

吴邪问出我心中所想，你们这妆画的是去倒斗还是挖煤？

吴邪和张起灵那一个相遇回眸，BGM确定不用一眼万年吗？

从坐上车开始，叔父辈就为两位主角营造出了相亲的气氛，俩人旁若无人的聊天，张起灵宛若一个不爱说话的懵懂少年。

吴邪总有一股力量，一股他说搞笑的台词你觉得很奇怪，但是一说正经的台词你就很想笑的魔力。

”尼古拉斯赵四曾经说过……“ ”我不说话的时候还是个安静的美男子！

“ “那我就叫你闷油瓶了！

“我为钱·阿宁出场先踩着目标的车转了一圈最后跳到车头上开始为大家示范雅思口语。

我妈不行了，大喊这不有病吗为什么不直接跳车头上！

可能是试了一圈最后发现车头的信号比较好吧。

你们双方为什么要交火？

三叔你对得起老祖宗吗？

阿宁你听考老先生的话了吗？

麒麟血剌一个口只能出几滴，一滴只能烫死一个尸蹩。

迷之吹箫。

“根据我的推测！

这是个门！

”爱情在一路凶险中升华，连西王母古墓里的房梁都在助攻。

但是俩人踩着裂缝都说了些什么玩意儿啊！

“我可能出不去了。

”“把钥匙给你。

” “我不后悔下这个墓。

” 借用这位小哥一句话你别说话了啊！

你麻利蹦过来不完了吗！

你俩在搞什么啊！

结果摔下去不还是没事！

有事不还是要张起灵救！

说是蛇母，结果没看见几条蛇。

用植物做基底，还不用光合作用。

考老先生全程和同事坐在家里看高清电视，为了和张起灵通话还建了3D模。

主墓室那个全景好似一个巨大的火锅。

张起灵下第一个斗到底是为什么的谜题解开了，为了替天行道！

演蛇母这个可能是个印度舞蹈艺术家。

全程扭一扭和张起灵打，好像女反派就只有这一个技能了。

神之吹箫。

张起灵那边血都吐飞了剩下那三人组莫名其妙在一边感悟人生缔结情感。

人都铁链子上挂翻白眼了，那边吴邪眨着一双楚楚可怜的大眼睛用三言两语感化了考老先生，小哥一看实在不行人家自己蹦上来了。

明明三个人里最废柴的就是吴邪了，结果胖子让他们撵走了吴邪大喝一声我去救他！

就跳上了大旋转的齿轮。

我妈喊了一嗓子看给你能的。

旋转的齿轮，让你忘了伤。

俩人在齿轮上荡悠悠好不快乐，仿佛回到了你们爱情开始的地方。

前面打了那么久最后蛇母就这么死了。

麒麟血打到最后基本是废血了。

吴邪大喊一声闷油瓶。

最后在渐行渐远中放了一段唯美的MV。

我印象里刚开始小说里吴邪是个第六感和联想能力很强的人，实战能力基本没有。

明白作为主角要强化一下，但是也没必要让其他人变成弱智吧。

大奎还好，潘子我就真的没话讲了，一脑袋泡面卷一张马仔脸，一点实际作用和引导性都没有。

我对这个吴三省的意见非常大。

吴三省身上这么多东西可挖，这一部基本就堵死了。

就是个弱智啊。

倒斗知识基本没体现，有事就扔雷开枪。

对着吴邪说话也唯唯诺诺。

他下斗的原因也提到什么必要性，后半段还经历了新人走进房媒人扔过墙的沧桑。

吴邪更别提了，全程拿个相机，下斗就是为了长长见识。

全程都是一副随时准备抖机灵的无辜样子。

张起灵我懒得讲了。

最后那段指甲啊，古楼啊，面具人啊，缘定今生双回眸啊都好像有伏笔可挖，但是徐磊一贯自己挖的坑自己埋不了。

不知道他用意是什么。

但是创造亚当那画实在是太违和了。

还有那个妆，到斗里大家灰头土脸的说得过去，刚下车还都一个个面如土色是怎么回事。

其实电影还是有可取部分。

比如道具，开场特效，人偶那段和3D效果。

但是在每个人越来越酷炫的人物设置中搞了一堆有的没的，为了推动情节发展只能设置一些很弱智的情节，让配角越来越弱化，故事合理性越来越差就有点让人难受了。

更别提穿插了一堆俩主角莫名其妙升华感情的情节，我上排的大哥笑的癫狂。

总而言之这电影我看的还是很开心的。

因为真的都很搞笑啊！

《盗墓笔记》在上映前两天的排片比例都超过了60%，票房目前已经超过了4亿元。

上映之前，这部影片就有了几家公司10亿元的票房保底，而影片更是在发布会现场喊出了“剑指20亿”。

这个剧本与7天前另一部上映的魔幻大片有点相似。

是的，同样是10亿元的保底和20亿元的票房期许，只不过，《封神传奇》在上映8天之后只拿到了2.74亿元的票房，对于号称投资5亿元的电影来说，这个成绩无疑会让投资方赔得一塌糊涂。

《盗墓笔记》的开端很强势，但是影片质量很难保证这部拥有大量原著粉丝的IP电影最终会有什么样的票房走势。

因为本质上来看，《盗墓笔记》和《封神传奇》并没有太多差别。

同样集结了众多明星，同样投入了大量资金，同样宣称在特效上下了功夫，同样有豪华的保底阵容，但是作为一部商业片，却连基本的按逻辑推进来讲故事的能力都没有。

是的，无论是《封神传奇》，还是《盗墓笔记》，他们所有能让人看到的精明算计都体现在了保多少的底选什么样的明星能卖到多少票房能赚到多少钱身上，而不是如何让一部电影真正的是一部电影。

在向资本讲故事的过程里，它们却忘了首先应该向观众讲好一个故事。

作为一个电影观众，我没有从他们身上看到丝毫对电影的基本尊重。

什么是电影？

定义或有不同，但是无论是“活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种现代艺术”或是“在银幕上运动的时间和空间里创造形象，再现和反映生活的一门艺术”等概念，电影首先是艺术作品，其次才有商业属性。

为何又要看电影？

作为一个影迷，我们想要体验的是《肖申克的救赎》中教给人对生活心怀希望的坚持，是《少年派的奇幻漂流》带来的视觉奇效与人性思考，是《这个杀手不太冷》中让人感动的超越年龄的信任与爱情，是《触不可及》这样温情喜剧带来的身心放松，是光影带来美的享受，是对生活的感悟，是超越生活的向往，而不是剧情莫名其妙特效像动画片以及台词充斥着过时网络梗与性暗示的“安静的美男子”、“你吹箫吹得真不错”的圈钱之作。

很不幸，《盗墓笔记》和《封神传奇》带给影迷的恰恰就是这样的观影体验。

《盗墓笔记》全片的节奏始终处于一个失衡的状态，剧情推进缺乏对必要性的论证，诸如吴邪的下墓与故事最后反派BOSS放弃任务几乎都没有人物内心的变化与逆转；导演的镜头剪辑始终是莫名其妙的状态，一个片段完了丝毫没有过度就直接映出下一个场景；而剧本语言还停留在三至五年前网络语言的水准，全片一些尴尬的笑点居然要靠过时已久的“我是一个安静的美男子”之类的网络梗来胳肢观众；片方鼓吹的特效在前半段还算过眼，但是到最后决战阶段女反派出场时特效就像看国产动画片一般低能。

《封神传奇》处理故事的手法则更为恐怖，所有剧情的推进观众都看不明白而都是靠导演的臆想与自high，所有演员为了陪衬主演无能的演技而表集体零演技，台词则是“只要支持信念，梦想就一定会实现”、“答应我，带着我飞”、“你是我唯一想要的记忆”初中生般的梦呓。

但是这些事情对于电影的发行出品方来说似乎都不重要。

向太在报纸上买下整个版的广告说“被世间嘲讽不可怕，不被你看到才可怕”，片方甚至在恶评如潮之后在微博举办了“封神吐槽大会”，一种只要能炒作起来卖出去票房如何说我烂都可以的形象跃然于纸上——是的，他们看重的是有人来买单，而根本不是这是不是一件艺术作品。

电影行业里越来越见不到愿意打磨精品的匠人，但是中国最不缺精明的商人。

之如郭敬明，可以算准众多粉丝的粉丝的喜好靠着一众明星堆砌的华服与狗血情感用4部PPT一般的影视作品来获取超过20亿的票房，甚至掀起了“去电影院看这部电影到底能多烂”的猎奇心理。

越来越多的人也津津乐道于电影行业的造富神话。

IP大热我们跟着摇旗助威“再不买就迟了”；一部电影大卖之后我们迫不及待想知道背后的投资方收益多少；一部电影赔钱之后我们也忙着计算赔钱的数字对上市公司影响几何——但是所有喧嚣都遗忘了电影本身应该如何才算是电影。

好在中国的观众正在变得聪明，他们已经会用脚投票，《封神传奇》票房的溃败就是最好的证明：这部拥有着著名IP，拉拢了数位明星，投资巨大质量却差强人意的影片，恰好撞上了中国观众在今夏面对众多烂片之后的情绪宣泄口：打着IP、明星和特效幌子的所谓“大片”，已经难以在中国这个市场再忽悠观众赚到热钱。

但是我仍然禁不住为中国的电影观众感到悲哀。

绝大部分时候，在很多导演和制片人面前，在那些蜂拥涌入这个行业的热钱面前，我们只是被算计能为一部电影贡献多少票房的冷冰冰的数字，而极少能作为一个电影的观众被尊重。

文章首发于壹娱观察（yiyuguancha）

我以为我是来看盗墓笔记，结果是一场大小姐和自家招来的保镖一见钟情开始天雷地火搞基的纯爱电影？

整部电影从开头就充满了中式魔幻现实主义。

英语成了真正的通用语，无论你是七八十的老爷子还是二三十的小伙子，没事都能拽两句。

保护成景点的墓地随便打洞随便进，闪光灯咔嚓咔嚓对着文物随便拍，里面那么大的机关都没别人发现，搞出来的东西大摇大摆拿着出门愣是没保安上去报警（这时候没觉悟上交国家啦）。

战国时代的青铜器质量特别好，不氧化不锈蚀，摔地上滚几圈发条还能照样运转，标上千年永流传往那儿一摆，钻石店都得破产。

明明二十一世纪盗墓工具都京东打白条送货上门，大家穿着依然艰苦朴素分分钟就能重踏万里长征路。

去哪儿都信号特别好，让人怀疑是移动联通电信的联合软广。

无论你是搁鸟不拉屎荒无人烟的高原，还是地底深处不见五指的陵墓宫殿，不仅电话随便打，还支持4k超清视频通话。

然而这些中式的魔幻外壳也裹不住好莱坞超级英雄片的内核。

开篇明义，首先要告诉我们男主是相当能打并且自带酷炫技能的。

张起灵一出场就带着装逼范儿，人家机关枪几梭子扫下来了还搁那儿打坐装仙，仗着主角光环知道对方必然会一时智障放弃高科技产物改用冷兵器前来送人头。

打个太极拳几招下来把帐篷都拆了，如果不是看过原著真想上去一抱拳问少侠姓张是不是武当山张三丰张真人的传人。

然后又是一段意义不明的烈火中受刑挣扎，目的就是告诉大家，别看男主已经这么能打了，我们还得再给他开个挂。

然后“女主”吴邪出场先把人设铺好，大家族的掌上明珠，热爱手工和摄影，天真勇敢不服输还有着过人的好奇心。

最重要的，和不知从何时点亮了轻功技能的张起灵从小就有着深深的羁♂绊♂还留了枚铜钱随身携带当作定情信物。

接下来是两位宿命般的重逢，虽然这段类似拔石中剑的过程是要告诉大家张起灵是如何get神器的顺便再炫一下身手告诉观众神器加持后是有多能打。

但是真的太像灰小子能扛起来刀就能迎娶一旁高高在上的公主了（误，镜头还特意给了公主喉结特写告诉大家张起灵确定公主是个男的还是毅然决然地上去开撩，不管是男还是女此生我就认定你。

接下来的剧情就是一部搞基纯爱片了，都是套路！

套路！！！

旅程中对谁都不搭理偏偏莫名在意你，拍张照片就打蛇上棍要地址不知道是真想寄照片还是想把自己寄过去，遇到危险直接捂嘴背后杀搂在一起，地板裂了之后张起灵呲目欲裂伸出手要吴邪安全过来结果对方凄然一笑说我不后悔就坠入深渊，未能交握的手，错失的彼此，简直是地底版泰坦尼克号。

当然此时剧情才走到一半大boss还没开出来管你多少米坠空女主必然开挂毫发无损，必然掉进了正确的道路比别人更先一步抵达，必然在危机时刻被男主冲出来英雄救美，必然一番打斗和对手握手言和决定携手作战。

此时像是导演终于意识到有什么不对头了我是不是在拍一部搞基片，一拍脑袋强行给女对手加上对男主的爱慕值想要无力地证明一下自己的清白，然而这并没有什么卵用，张起灵看向她的眼神就是你谁啊是不是脑袋有点毛病，吴邪恰到好处的吃醋倒是完美地解释了前面阿宁强行晒胸他的反应不像是害羞或是看到福利反倒像是贫乳女主嫉妒大胸女二。

最终蛇母boss战真是善可陈乏，张起灵套路般地被打倒套路般地回想起和吴邪的羁♂绊♂得到爱的力♂量♂套路般地开出来大挂反击蛇母然后发现蛇母有更大的挂，然后吴邪突然就会了英语向之前的反派老板求助让他帮忙救救一个真正的好人，我仿佛看到他背后冉冉升起的圣母光环，该老板真的就不记张起灵单枪匹马干掉他一个团队的前嫌指明了方向，不仅是背后升起了更大的光环连旁边的医护人员看起来都像天使了！

最后吴邪终于不再担纲女主戏份踩着风火轮把张起灵救了起来，俩人悬在半空如同身处游乐场而不是蛇母陵中哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈地笑了起来？！

bgm适时地煽情响起，一个美好的爱情故事！

穿越前世今生，you are my destiny！

剧透预警！！！

剧透预警！！！

剧透预警！！！

本影评有可能严重影响到你的正常观影，请慎读！

《盗墓笔记》电影版毫无悬念地讲述了一个精神分裂青年的幻想世界，是的！

电影最开始的时候，鹿晗告诉小说家：我不知道他讲述我，还是我讲述他，应该由他讲述我，还是由我讲述他。

小说家一头雾水，而深谙精神分析的我们知道这不过是鹿晗的一个说法罢了，因为他自己都分不清自己的身份。

然后全剧从宇宙变化一直讲到人生不死，从文弱书生突然小宇宙爆发，从控制虫子到植物人重生。

中间有一段我一度以为是《生化危机》游戏的真人版。

女王早就被培养基养起来了。

充满了触手和四角大嘴的怪物早就出现过了。

大尸鳖和蛇也早就出没了。

这些当然可能出现，但是这无关乎本剧的主要内容。

本剧如果换成正常人视角应该是这样的。

鹿晗出生自一个盗墓家庭，但是他的家庭已经不让他盗墓了，他却总是做关于盗梦的梦，他要解开自己的心结，从梦中跳出。

我们知道，如果分不清梦境和现实，本来就是严重的精神病症状。

但是他还小，并未完全发病，只是容易幻想，他幻想出来虫子是自己控制的；他小时候去家族的老房子，可以幻想出来一个恐怖蒙面人一直在追自己；他看到弹奏琵琶的美女的手指，总感觉那是一种古怪的象征。

我们同样知道，精神分裂症状一般在青年越发严重，当他到青年时候，他的精神分类症状越发严重，终于导致了严重的人格分裂。

他的人格除了文弱的自己，还有一个盖世英雄叫做张起灵，张起灵的能力简直大到成神的地步，看过电影的我们都知道这简直是不可能的！！！

张起灵没有什么来历，只是经历了某种仪式就获得了这种超能力，然后拯救世界，这都是鹿晗精神分裂阳性症状幻想出来的。

张起灵对鹿晗说：每过一段时间，我的记忆就会消失。

因为张起灵只是另外一个鹿晗，当一个人格在鹿晗身体内存在的时候，张起灵肯定会消失。

鹿晗对于张起灵的记忆有一个特别牛逼的照片，但是除了这个照片，其他记忆完全不能被电影提起。

鹿晗从出生开始就觉得自己肩负了某种使命，当张起灵出现之后，大反派也应运而生，他的目的肯定是要毁灭世界。

鹿晗，一个连盗墓都不能继续下去的小青年，需要一个大反派，这样自己拯救世界的人格才有存在的意义。

然后，与张起灵一起，鹿晗开始了拯救世界，在拯救世界的过程中我们发现鹿晗总是和张起灵在一起而不是和大部队在一起，这是因为他本来只有自己一个人，他或许去某些地方探秘过，在危难时候张起灵救了他，其实他自己救了自己而已。

在与大Boss的斗争中，张起灵毅然离开，与大Boss同归于尽，鹿晗也完成了自己拯救世界的愿望，而其实这一切根本不存在，因为只是鹿晗幻想的众多故事之一！

片尾张起灵和鹿晗相遇，随即两位蒙面人相遇，鹿晗、Boss闪现，而马上画面却是鹿晗却依然坐在亲人亡去的追悼会上。

鹿晗的亲人可能确实死了，但不会是在拯救世界的过程中死的，但鹿晗都会编出来这么一个故事，张起灵都会拯救一次世界，但是下一次如何拯救，张起灵自己也不知道，所以他说：每过一段世界，我就会忘记自己的过去。

所以大战蛇女的故事，或许只是张起灵的一个故事而已，其他亲人亡故的时候，鹿晗还会有别的拯救世界的故事。

片尾出现了《创造亚当》的油画，上帝和亚当触手，随即闪现鹿晗和张起灵的两次生命触手，这是在强烈暗示整个世界都是鹿晗以上帝视角创造起来的，于是结尾的其他人物闪回的意义也不言而喻了。

至于为什么鹿晗会有精神问题，片头他一出生家里就说终于得到了一个干净的男孩，说明他家里可能有遗传疾病，而且全篇没有见到过父亲！！！

第二他的生活环境很压抑，到处都是些棺材古物之类的东西，所以小时候鹿晗总是在胡思乱想产生很多恐怖的东西。

第三他叔叔和其他长辈竭尽可能让他远离墓穴，高压似的管理让他完全找不到自我。

从这个视角来看，我们说这不片子是个神剧、或者说完全不合逻辑、或者说太过于古怪恐怖，都是可以理解的，因为这是个精神病人完全幻想出来的世界

虽然盗墓笔记拥有传说中的五毛特效，没错，就是你想象中的那种五毛特效，大概比九层妖塔差了十部封神传奇的那种渣特效但是它还是一部值得一看的烂片，因为当你看完这一部鬼片/科幻片/同志片，相当于看了八部大片，简直烂片中的南孚，一部更比八部强《封神传奇之张起灵》——受得了火烧，使得了飞镖，拿得起大刀，砍得了蛇妖，他！

就是这世上唯一的神，拥有麒麟血的以拯救苍生为己任的挖煤工张起灵《时间旅行者的妻（基）子（友）》——张起灵见到吴邪的那一刻，他心里面一定在想，这个男子好活泼好柔弱好不做作，和那些酷爱穿低胸背心还喜欢打打杀杀的女汉子完全不一样呢《古墓丽影》——一言不和就拿着枪一阵突突突的阿宁，身手好身材更好，正所谓，有胸不露非女子《狂（萌）蟒（蛇）之灾》——这玩意儿确定是蛇？

活了两千年终于活变异了准备去祸害人类，结果还没爬出雪山，母体就被弄死了，本蛇崽儿一脸懵逼《飓风营救》——眼前的龙卷风不是风，你看到的闪电它是磁场，巨大的墓光秃秃的暴露在山谷，他坐着飞速旋转的铁盘去救他，两个人的牵手的瞬间，放佛米开朗基罗的创造亚当山村老尸——这个遇血即焚的白衣女鬼貌似有点风骚，被夸了一句漂亮，一开心，就对着三叔这个中年大叔张嘴要亲亲，真是臭不要脸死寂——我家墓里的木偶不仅会转眼珠转头，还能弹奏乐器哦，两千年不腐朽不褪色，性价比就是高哦亲古今大战丧尸情——没有为好兄弟砍过一两只丧尸，不配称之为友情电影里面诸如光明正大进到博物馆那东西，炸的是地但一群人没有往下走下去而是横着走进山洞一样进到古墓里，诸如此类的的逻辑我就不一一细数了，因为实在太多了。

最大的嘈点在于时间的混乱，一会儿是旧时候的装扮，一会儿是现代化的高楼大厦，还有笔记本电脑数码相机这种高科技玩意儿，所以到底是在哪个年代？

不过根据主角可以随意带枪支炸药来看，肯定不会是现代，不过，强势植入的京东，excuse me？？？

看完电影我只庆幸自己还好不是书粉，不然要被气到吐血，我只想说，吃瓜观众先让让，让稻米们先骂