瑞士军刀男

Swiss Army Man前半部分算是有趣但并不太出彩的荒诞片，相信大部分人和我一样以为整部影片就只是讲主角Hank靠着尸体Manny为精神寄托，乐观求生的励志故事。

然而最后几分钟却出现了让人叹服的大反转，揭露出一个残酷真相：Hank并没有迷失荒岛，他只是一个不能融入社会生活的废柴，整个故事都是他躲在暗恋女生家后山上的幻想。

所以我觉得这部电影大概是为了讨论这么一个问题：人更应该追求现实世界的成功还是内心世界的满足？

我常在街上看到酗酒嗑药到不能自理的人，他们衣衫褴褛举止怪异，但看起来面露满足和快乐。

我想大多人并不羡慕这种快乐，离这种人远远的并且在面对酒精和毒品时以他们为戒，提醒自己要理智自律地活着。

我虽坚信人生的终极目标是追求快乐而非生存繁衍这些程式化的任务，却也并没有选择像这些疯子一样放纵自己在另一个世界里沉沦。

人就是这么矛盾：我们一面告诫自己理性处事委曲求全，一面又羡慕洒脱歌颂自由；一面憧憬长安市上酒家眠的意境，一面嘲笑身边的每一个醉汉。

有时我也像这些醉汉一样沉湎于自己的精神世界，那一刻我清楚地知道别人眼里我就是一个疯子。

我也因此换位想到，每一个看上去的疯子都可能只是沉浸在我所不能理解的快乐之中而已。

而这部电影的厉害之处就在于，先把我们放在一个疯子的视角，跟着他一起疯，同时插入一些对人生哲理的思考来说服你，让你更深入地理解疯子，同意疯子。

当你已经不知不觉地和疯子站在一边的时候，再揭露他是个疯子的事实。

这个时候观众的反应也不难料想：清醒理性的观众会一脸WTF，气愤于导演的愚弄摔门而去。

而对作为半个疯子的我，这个真相就像是把我对人生预设的一种可能过了一遍一样，又怎么能不为之动容呢？

我想大多数人虽然同意幻觉可以支撑我们活下去，但都不赞成躲进精神世界里逃避现实。

这大概是出于两个原因：首先，我们还是有基本的生存需要。

过度沉浸在幻觉中可能影响我们生存的能力，所以大多数疯子虽然有短暂的快乐但最后还是死路一条。

我想本片中Hank一开选择自杀也是这个原因。

更可怕的是，我一直隐隐担心，其实精神上的享受也多半以物质享受为根基，缺少根基的精神享受可能难以稳定存在。

这一点影片诠释得非常好。

Manny这个角色大概就代表着Hank在物质方面欲望的投射。

因此Manny的举止带有一些Hank的本我的特点：比如在询问遇到女神怎么办的时候，Manny直接问的就是我可不可以吻她，可不可以跟她啪啪。

不难想象，Hank躲在女神家的后山上每天刷着女神的ins，虽然感情上是满足的，但一定也觉得缺少了点什么。

但为了压抑自己的原始冲动，这种欲望只能借看到女神照片就勃起的Manny宣泄出来。

Manny在最后也因此质问Hank，为什么我想干啥你都要拦着。

这根本就是超我对本我的调教嘛！

同样在现实生活中，很多阿宅也许都发过我有偶像我不需要谈恋爱的豪言壮语。

虽然这种虚拟的爱可以满足感情上的需要，但有些最原始的欲望却无法在偶像身上得到满足。

当然爱情这个话题太复杂，不深入讨论。

其次，人是社会的动物，且可以彼此精确交流。

所以构建自己的精神世界也需要他人配合。

你可以告诉自己我过得很快乐，也可以欺骗自己外人的鄙视其实都是妒忌，但他们怜悯目光会一直躲在你内心深处拷问你，最终成为让你整个精神世界崩塌的蛀虫。

这也是为什么Hank只能远离家人，选择自我流放的原因。

人为了在这个社会里和平相处，设立了各种条条框框，一方面确保了大家相安无事，一方面也成为了阻碍了我们尽情享受自己的精神世界的枷锁。

社会认同的需要决定了我们的精神满足感很大程度上被他人的目光所左右。

Manny问Hank，为什么我们不能尽情地放屁，为什么大家不放下一切的约束，一起高兴地唱歌跳舞就好了。

是啊我也想随时随地忘我地起舞，但在这无奈的社会里，我们只好收紧自己的屁，循规蹈矩地迈步。

在Manny的唆使下，Hank最终以一个逃生者的形象出现在Sarah家的草坪上。

显然，作为欲望化身的Manny不能继续存在，他的最后一句话是：别让Sarah知道我有多喜欢她。

这代表重回社会的Hank不得不为了他人的眼光约束起自己。

而Sarah发现真相之后，Hank已经不可避免地成为大家眼中的疯子。

为了捍卫自己的精神世界，他唯一能做的就是再次逃离人群与世隔绝。

结尾的情节则更可悲：当Hank走投无路被追到海边时，众目睽睽之下，Manny放着屁在海水里抽动起来仿佛活了一般。

众人惊诧的目光中，Hank再次绽放出快乐的笑容。

正如之前所说，构建自己的精神世界需要他人的配合。

当真相大白天下后，Hank无法继续自己一个人坚信这段虚构的旅途以及从中获得快乐，所以他需要这样一个证据让他人也相信Manny的存在。

不难猜测，这一幕应该也只是Hank的幻想。

当我们一开始从一个荒岛逃生者的视角看Hank，就觉得他幻想出关于Manny的一切，苦中取乐，这种求生的信念值得称道。

但当我们发现他其实只是个躲在别人后山上逃避现实的疯子，有些人就会觉得真是恶心。

殊不知对很多人来说，在这个社会里好好地生存，可能并不比荒岛求生容易呢。

正因为快乐地活着是如此不易，我们需要的幻想可能比我们以为的要更多一点。

于是，我们躲进自己的精神世界里，或多或少地都成了“疯子”：被坏人欺负就幻想恶有恶报；付出没回报就念想有志者事竟成；看别人挥金如土，就劝自己知足常乐；没法跟喜欢的人在一起，就觉得单恋的感情也很美好。

我们总需要一点幻想才活得下去。

我们比起躺在大街上的醉汉和瘾君子，也许只是程度把握得好一点而已。

大一入学的第一个月看的这部电影，来自一个作家普二丁的微博推荐。

当时的B站还可以看这种大尺度的片子，看完之后好久才听说这具尸体是丹尼尔演的，没有一点哈利波特的影子。

不过还是蛮帅的🤭，让电影的浪漫氛围有了颜值基础hihi荒诞却又充满了浪漫。

那时我的心理状态还很糟糕，看完这部电影之后觉得被深深地治愈了。

找到了当时的说说，记录一下：great&crazy绝境之处新生的感觉，治愈灵魂的神启。

从黑暗的深渊中走出，一个梦幻的世界。

“因为总有一天，你变的屎，会和我变的屎相遇。

”多么恶心、怪异，却又该死的浪漫啊。

虽然男主真的蛮惨的，不过用屁做动力开船，还有尸体爆米花和尸体喷箭打猎笑喷我了，编剧脑洞大过天。

最后男主抢了尸体，警察跟着男主到了山上，才发现所有那些男主和曼尼的故事其实就在女主家后院旁边的山上，根本就没有什么海岛什么无人区什么熊，只是太孤独太无聊的男主对着一具尸体想象出来的。

最后曼尼在警察和女主眼前开走也是想象，只有被大家怀疑是抢尸体的变态的时候是现实世界。

太惨了这个男主。

其实站在女主的角度上想想看，还挺吓人的，一个疯子一直在自家后院山上，还在手机里保存了自己的各种照片，这不就是一个变态跟踪狂吗？！

幸好这个男主比较怂，不然影片类型就改犯罪片了。

哈利波特这次突破自我了，那个尸体演的特别好。

为什么会有这么NB的尸体？

因为他死之前是哈利波特啊。

一部很奇特的影片，主要戏份就只有两个人物，两位演员表现都很精彩，尤其是保罗达诺，毕竟绝大部分的都靠他一个人的表演。

只有两个角色，大量的台词组成，这样的影片能让观众欣赏90分钟而又不觉得厌烦，反而还能是不是觉得有趣，这已经算是成功了，不过，本片也同时有着很多缺点，想讲述的哲学问题或者生活问题太过泛泛而谈，没有能让人击中内心深处的点，最后的升华也是仅仅靠着一个复活的场景，其实这往往是软弱无力的表现而已。

无论如何这还是值得一看的奇特影片，保罗达诺确实是一个怪才，很期待他即将导演的作品。

在看这部奇葩的电影之前，你需要做好充分的心理准备，因为电影里充斥着大量低俗的桥段和有很大可能引发你身体不适的情节，三思而后看吧。

当你做好准备后，你会发现这是一部另类的童话，大有否极泰来之美。

一开始，你可能会认为这哥们就是个恋尸癖，跟一具尸体搞不清楚，好恶心。

但是越看到后面，特别是他用树枝和垃圾建造了巴士、舞会等各式各样的场景后，我的天，这个屌丝简直温柔得逆天了。

是的，每一部电影都有它打动观众的点，而这部电影在恶心观众的同时，让你认同它的世界观的同时，也打动了各位屌丝的内心。

不要介意我这样说，大家都是屌丝这一点你不要否认，要不你没事逛什么豆瓣呢？

下面说说具体的几个点吧。

画面1，汉克看向手中刚刚捡到的木塞子太邪恶了，我居然第一秒就想到了这是要塞住曼尼的菊花，谁让他老放屁呢，我真是老司机啊。

这个画面导演很聪明地让绝大部分观众一下就找到了猜到了接下来剧情的快感，很好的增加了观众不经意间的认可。

而后来电影通过汉克对屁的觉悟，让我们理解了导演的意图。

曼尼用屁救了困于孤岛的汉克，但是汉克获救后嫌弃曼尼的屁（好一个白眼狼）。

通过汉克对屁的重新感悟和认可，刻画了汉克重新对自己人生的感知，可以说是人生的升华。

画面2，阳光斑斓的“公交车”上，曼尼握着“莎拉”的手莎拉是汉克伪装的，为的是给曼尼感悟什么是爱情，以开启曼尼的各种功能。

一开始，汉克是很不情愿男扮女装的，觉得很别扭。

但是一来二去，他居然发自内心的喜欢上了莎拉这个角色，只要一带上红色的自制假发，就不由自主的变身莎拉，和曼尼爱得不亦乐乎，各种各样童话般的浪漫也就此展开。

好吧，能把和尸体谈恋爱这个污的情节搞得如此感人，导演你赢了。

画面3,曼尼在海浪中，放着屁，绝浪而去本片基本上所有的角色都出现在这个场景中，他们震惊于曼尼的奇特，只有汉克，那眼神中透露出来的欣慰和不舍，这两种截然相反的感情，不得不说这哥们演技真棒。

曼尼的离去，象征着所有不合理和怪诞的离去，而对于汉克来说，所有美好的童话也随之破碎，众人的满意也可能是某个人的失意。

我讲讲我的看法，《瑞士军刀男》这部奇葩电影我是这样分析的，曼尼就只是一具意外死亡的尸体，被汉克在水边捡到。

而汉克一直都只是在离他暗恋的女人不远处的森林里，并没有流落荒岛。

捡到尸体后的汉克由于长时间得不到父亲的理解，也得不到长时间暗恋的女人的爱，发生了癔症，幻想着尸体活了过来，还给尸体取了名字，叫曼尼。

汉克为曼尼做的事情就是他要为自己圆的一个梦——汉克扮演莎拉，曼尼扮演汉克，从他们相遇到相爱，他们度过了短暂却美好的梦幻人生，直到被熊袭击，汉克才不得不找到居民区求救。

看，这样的剧情是多么合理，又多么悲伤，到底是承受了多少悲伤和不解，汉克才会被摧残得做这样的事情来安慰自己，真是鬼知道汉克经历了什么……最后，这部另类的“屌丝的悲哀”踏踏实实在光棍节来临之际，抚慰了广大屌丝的心，不要怕，没人关爱算什么，来来来，咱自己幻想一个。

在幻想的世界里，你就是自己的神。

算不上是影评其实就是感想吧。

许多人看完这个片子之后，大概是接受不了的吧？

觉得猥琐、恶心，像影片里汉克所说的：“disgusting.”所以我其实不太敢光明正大地把这部电影推荐给别人，即使我觉得那些只是电影中一种手法而且表达得直接且到位，但我不知道别人看完是怎么想。

但我有这样的想法，和汉克一样的想法，我能理解片中汉克的所有、的一切。

#搞笑&悬疑#影片刚开始很多桥段都是搞笑的，它好不避嫌地把“屁”放在大银幕上搞笑。

动作搞笑、配乐搞笑，甚至搞笑得无厘头，让人分神。

但看到后面，就笑不出，却再也分不了神。

和很多悬疑片一样，一部电影下来是荒诞的、不科学的、疑点重重的，到最后揭开谜底，还是那个“老套”的结局——一切都是汉克自编自导自演。

我们不妨来猜测一下哪些是真实的，哪些是想象的。

男主对着海上吊是真实的，他一个只会躲在喜欢的女孩家住的后山上YY的人，其实从未离开过那个地方吧，而翻越那座山就是海，在影片开始之前他可能觉得自己差不多了，生无可恋了，所以选择上吊。

而也是在那之前，他已经精神失常，他丢掉了自己的回忆，他失魂落魄地来到海边，看着海却内心戏十足地以为自己是个海难受害者，他还没绝望，他自我的保护机制在起作用。

他入戏很深，会在一些海洋垃圾上写上“help”的字眼，他想象这样是在求救，在潜意识里，他即使逃离了人群，但还是希望有人发现他，有人来拯救他。

有一具尸体冲上海岸也是真的，尸体腐朽派出气体也是真的，汉克看到之后，却用此作为想象素材，想象载着尸体一飞冲天，我相信现实中他只是骑着尸体冲入海中昏迷，再被浪打回岸上。

此时他已经想象自己逃离了小岛获得救援，他的想象让自己对尸体产生了感情，所以才有接下来的故事。

#本我&自我#汉克似乎深深地自卑，也不喜欢自己。

他小时候母亲就去世，父亲也极少关心他，他父亲还为了方便，让他儿子教他设定手机上的定时发生日卡，这样他就不会忘记他的生日。

他的人生似乎没有让他自豪的闪光点，在死之前他会回忆过往，但却只有他做公交车的画面，他嘴里说着“party”“girl”，但他没有属于自己的“party”和“girl”。

在公交车上看见喜欢的女孩他不敢打招呼，他缺少爱，所以他也不知道怎么去爱，不敢爱，也没有一个对象让他学习爱。

后来他遇见尸体曼尼。

尸体只是一个载体，让他有了实感，而会说话的曼尼，是汉克本我的投射。

曼尼是汉克曾经抛弃的情和欲，汉克让曼尼在尸体上复活，他走出了无欲无求的死亡阴影，重新让情欲复活。

汉克让曼尼会说话，他把本我和自我分开来，自己和自己相爱。

突然想起摘抄过蒋勋的一些话：“对很多人而言，第一个恋爱对象是自己，在暗恋的过程中，开始把自己美好的一面展现出来了。

”“当你可以和自己对话，慢慢地储蓄着一种情感，酝酿一种情感时，你便不再孤独。

”作为汉克的自我，汉克是乖乖的他，他小心翼翼地遵循一切社会规则，他十分体贴别人的感受，做事谨慎，不做不该做的，不说不该说的，小时候爸妈不许他做的事，他一直记着。

这样的他，也是一直在别人面前演戏的他，他想做得很好，可能这样别人会更喜欢他一点。

作为汉克的本我，曼尼则偏向“欲”和“恶”的一面。

他如孩童般天真，直白却真实，看到喜欢的人会激动，曼尼的方向是汉克希望得到爱的地方也是让汉克能感受到自己心跳的地方，情和欲的所指，就是他的出路。

但无论是汉克的本我和自我，我们都可以看出汉克只是一个善良无害的、单纯渴望爱的宅男，他会在家看遍所有的热门电影，是《侏罗纪公园》的铁粉，他不善言辞朋友也少，也会有自己的情欲和生理需要，和很多普通人一样普通，和很多正常人一样正常。

#爱&被爱#“我想你已经死了。

”“那我死了吗？

”“我不认为。

”汉克一开始想让曼尼一起找路回家，一起找回回忆，一起去找回脖子后面头发嘭地竖起来、心脏重新搏动、记忆如泉般涌出来的感动，是汉克未死的“欲”的出现，让他想重新找回活下去的冲动。

汉克让自己的情欲曼尼复活，并把本我和自我被分开来，相互接受也是一个缓慢的过程。

他说：“你是独特的，可能你是一个转基因士兵，一直被冷冻着，适时出来救我的。

”这是他与自己对话，是接受的开始。

若不是拯救灵魂，一个尸体对一个活人又有什么用呢？

“你身上有一种特质，你就像一个多功能工具人，你是特别的。

”汉克这样给曼尼定义，实际上也是汉克希望自己能成为的人，后来曼尼也被汉克想象得如愿以偿地成为那样的人，被汉克所依赖着。

这是汉克努力的方向，而汉克也不知道，他已经是这样的人，思维活跃，动手能力强，他能从垃圾拼装成细致且精致的东西，他所创作的世界，他做的公交车可以摇晃，有玻璃，窗外风景流转，他并不是一无所用。

汉克与曼尼的对话其实也是汉克内心的挣扎，他们时常相互掐架又相互体谅。

曼尼会直指“你回家就能得到爱？

但你离开了那个地方是因为没有人爱你。

”汉克逃避般地否认。

曼尼却直言：“You’re broken and empty and dirty and smelly and useless and old.”借曼尼的嘴说出，这才是汉克一直认为的自己——You’re like trash.没有得到正确引导的曼尼觉得自己的身体反应是恶心的，但汉克安慰他是正常的。

他一边向往，一边作为一个听话的孩子觉得那是不对的，这是他对情欲的矛盾。

像曼尼想起女孩时，心脏才会重新跳动，汉克也是十分渴望爱情。

若汉克一直用理智的自己保护对莎拉的喜欢，那么直到曼尼看见了莎拉，汉克的爱才真正苏醒。

曼尼让汉克重新想起自己一直暗恋的人，甚至让他觉得自己应该打扮一下，不能再这么邋遢下去。

曼尼成为主动爱的一方，汉克则退为被爱的一方。

汉克打扮自己，当他听到曼尼的赞美，当他被夸奖和欣赏时，他感受到被爱，他是高兴的。

他曾经把与女孩的全部都忘光了，他与曼尼一起回忆爱，也是拯救自己。

他和曼尼模拟与女孩在车上相遇的过程，不仅让他想起了莎拉的名字，与她共有的画面，爱她的感觉。

当曼尼不敢、逃避、退缩时，汉克直视了自己的内心，并释放了自己——不必害怕，带上墨镜会很酷，走过去，和她说话。

虽然一切都是汉克的自导自演，但尸体作为实型，虽然手指僵硬，但两个肉体相接触时，汉克感觉到温暖和被爱，这是汉克初尝的甜蜜滋味，也是汉克一直想要的，之后也会变得很难忘的、很开心的片段。

继续模拟看电影的场景，汉克用曼尼的身体打猎得到了生理的满足，更有共同进退的体验。

他们一起吃、一起做工具、开车、玩耍、开派对，这种融入生活的相处，是汉克以前从未和另一个人做过的事，这些做什么都有人陪伴的感觉，几乎让汉克忘掉莎拉，陷入自己和自己的相爱之中。

“你越了解我，你就会越不喜欢我。

”汉克是这样说的，他一直对自己有深深的怀疑，一直不愿意接受自己，害怕这样的自己不配得到爱。

曼尼安慰他说：“我不知道masturbation是什么，不过我知道是风吹过头发的感觉，或者急速开车，或者吃一口你最爱的食物等等。

”这是汉克教会他的，是汉克给予曼尼的快乐，这是他才能感觉到，自己能够使别人快乐，自己能使自己快乐，自己也不是那么差劲的，所以为什么要拒绝为自己带来快乐呢？

汉克本来是如此不爱自己，却发现自己也有那么多好的地方，一开始是不适应的、害羞的。

转折点在汉克被曼尼爬过水管的一段，水管断裂，两人的衣服被勾着摇摇欲坠，曼尼说：“我很害怕，因为如果我死了，我会非常想念你。

”那时是他真正地接受了自己，他告诉自己：你很好，不要死。

所以在入水之后，他们深情一吻，自我和本我相互接纳和融合。

找回了自己，汉克的手机在森林中也有了信号，与世隔绝了那么久，终于得到了与世界的联系，他重新看见了莎拉的ins更新。

汉克告诉曼尼那个女孩是我喜欢的，他和他做的一切都是他之前看过她的ins后模拟的，他模拟一次后觉得自己是可以做到和女孩相处的。

他再次把天平倾向了疯狂的爱那边。

但同时他有看到了女孩和她爱人的亲密照片，意识深入内心，他感觉自己被抛弃，这种感觉表现在曼尼身上：“你让我以为自己曾和人相爱，一个我不认识的人，但我其实是个孤独又失败的怪胎对吧。

”情欲的一半走上偏执，理智的一半却说：“我们不需要她了，我们还有彼此。

”汉克终于走出了对莎拉爱的困境，不再盲目执着。

他通过曼尼的口告诉自己：“每个人都有点丑，也许要做的只是让每一个人接受这点，然后整个世界都会载歌载舞载放屁，人人都会觉得有点孤独的，并不只有你。

”“你不知道这有多美。

”#个人与社会#作为汉克自我的两个极端，曼尼有什么说什么，而且毫不畏惧地说出自己的情和欲，而汉克像一个经验老到的社交人士，教会曼尼很多东西。

“Weird is like…when you do stuff that nobody eles does ,so they make fun of you for it.”不知道是他自己的经验还是他看回来的经验，汉克只是想做一个规矩、有自尊的人，不求与众不同，只求生活平顺不惹麻烦。

汉克似乎不会与人相处，他同样不善言辞的父亲也没教会汉克怎么与人相处。

汉克只能默默地在一边观察者学习社会的规则——在别人面前不可以放屁，在家里似乎也不可以，在公共场合不可以唱歌。

即使他觉得不好，也依然不越雷池一步，在社会上得不到他想要的自由，他便逃到没有人的地方。

当他觉得自己重生了，可以重回世界了，他走到了喜欢的女孩家的后院，害怕担心彷徨地仔细看她的反应，当他发现真实的自己突兀地展现在别人面前时，别人还是不能接受的，别人看他的眼神还是有点怪。

但他还是不那么拘谨和小心翼翼了，他也能直面自己曾经喜欢的人，他对莎拉的爱意满满褪去，曼尼的存在的任务也就到此为止了：“求你别告诉莎拉我有多爱她。

”能说出来，就是已经放下。

他能放下对自己的不安，能容忍爱慕流露不再压抑在心，他会怀念爱上自己的过程，他会更在乎自己的感觉，任性地做想做的，不再社会的规则和被别人的目光压得喘不过气来。

#最后&最后#他曾经是这样的乖乖的小孩，对女孩的爱慕多到溢出，他无法控制也无法伸手抓紧，多如洪流的感情无法排解，他为爱疯狂去女孩住的后山流浪，也没有关心他的人把他找回来，失踪了那么久也没人想起他。

他孤独地在单相思里迷路、迷失，甚至想忘记一切走向死亡。

大概是心里还未绝望到底，一具死尸也能让他重燃活下去、回家、找爱的愿望。

他在爱里迷失，在想起爱中活过来，在救赎自我。

在汉克曼尼与大熊搏斗的那一段，表现的是汉克发现自己内心的爱和瞒。

在重新与现实世界联系、即将直面现实时，他开始挣扎和思考。

曼尼哭着问：“生命是什么？

”他开始回忆自己的过往，是不是应该不那么拘谨，不必害怕在好朋友面前表现不好，不必隐瞒自己的不好和情欲。

曼尼说：“我是不是应该死了。

”所以在再次踏入社会之前汉克还是应该想以前那样把内心的想法藏地严严实实不敢直面吗？

汉克说：“我懂了。

”让情欲死，心也会死，然后归于无。

他接受内心的欲望和渴望，最终将自己拯救，因为不想无欲无求一无所有地离开。

他来到这个现实世界，父亲看见他没有激动似乎是不开心的，也没有人为他庆祝，没有人关心他的状况。

“你越来越幸福，但我不是。

”他要找回那个爱自己的曼尼：“她会因为有人爱我而高兴。

”所以他想带着曼尼逃离，即使逃回荒无人烟的深林，也有爱自己的人陪伴。

他想为自己带来一切，他告诉别人他是如何地爱自己，也不管别人的目光，他放纵自我，看着曼尼在海上自由滑行。

“这就是我。

”他勇敢地在别人面前承认自己，他满足于此。

#汉克&某人#从看这部电影开始，感情就一直在发酵，汉克的故事深入了他的灵魂，让我也不得不只是我的另一个自己。

或许有一群人心里的想法会和汉克的想法不谋而合。

他们审视过去的自己，不丑，但也没有出色的地方，所以淹没在人群中，看着光芒四射的人被追捧者层层包围，会很向往那种感觉，尤其希望自己喜欢的人喜欢自己。

所以把自己塑造得非常完美，绝对不惹人生气，彬彬有礼战战兢兢，从来都是微笑的，从来不会拒绝，过分在乎别人的看法，把自己的七情六欲都藏在肚子。

所以想让自己变得更有才能，想通过才能去吸引别人。

有很多兴趣，动手能力也不差，什么别人喜欢的都想去学，会很多东西，让自己变得像瑞士军刀一样多功能。

但有多少人能把瑞士军刀的功能都用上？

那么多的才能最终也只能取悦自己。

爱一个人爱到迷失，难道不是这样的么？

只因为一个眼神就陷入对一个连名字都不认识的陌生人的爱慕中，会忍不住去那个人经常出现地地方期待与他相遇。

明知道胆小的自己只敢远远地看着他或者走近，然后擦肩而过。

但也只是看到一眼就觉得满足，其他的情节全靠脑补。

看汉克从深深的讨厌自己到后来慢慢地懂得欣赏自己，看他的内心从空虚到被自己的精神世界填满，看他和曼尼相处时，那美丽的、连他自己都不察觉的、出现在他嘴边的笑容，我就这么呆呆地看着，心里却得到和他所得要的满足。

现在那群孤独的小孩也与后期的汉克一样，开始接受自己的感情，自己没那么糟，别人也没那么好，不再纠结于自己和别人不同的地方，不再那么在意别人的看法，不再那么在乎别人会不会因为自己表现得不好而不喜欢自己，不再时刻保持完美的状态，让真实的自己一点点展现在别人面前，不害怕被看见，而是等待被接受，自己圆满了自己之后，那么多的心事都容易被放下，真正是为自己而活，有自己的陪伴，再多的孤独也不害怕了吧。

不知道汉克以后会怎样生活，但我相信至少会比以前好，他可以勇敢地对父母对别人说出自己的真心，他可以遇到并勇敢地爱上另一个女孩。

在爱别人之前先爱自己，大概就是这个道理吧。

一部影片的绝妙从取片名开始！

观影后，平生第一次在豆瓣写评论，此片在笔者心中值得9分。

影片叫瑞士军刀男，看完整部影片回过头来看片名，怎一个赞了得。

瑞士军刀作为现代文明产物，它是一把军刀，在现代文明社会意识形态的约束下，瑞士军刀的功能被限制，因为我们不可能用一把瑞士军刀去猎杀生命，它也许更多的时候被关在礼品盒中，然而瑞士军刀的自身属性在原始文明中将被无限放大使用，影片正是抓住了瑞士军刀这样一种能够充分象征现代文明和原始文明的真实存在，影片名字中的“男”字是点睛之笔，将瑞士军刀拟人化处理，从而投射一个人的本我与超我之间的关系，一把瑞士军刀的正确使用是没有任何说明书的，使用瑞士军刀的人想怎么用就怎么用，在文明社会语境下但又不能这么用和那么用，正如同本片男主一直生活在超我与本我的斗争当中，使得自己在他人看起来是如此失败也因此是个孤独症患者，也许当我们承认自己并敢于面对内心中最原始的本我之时，相信你就能成为自己的瑞士军刀男，成为一个与社会下的超我与人之初的本我和解的自我，生命过程中就是在不断完成对自我的探索和认知，这是笔者观影后对影片及片名的一些想法，这次很纯粹的去表达，没有打了许多文字后又觉得怕被人认为觉得自己写得不咋地，而没有选择去做，我想这正是这部影片带给我的改变与力量，让笔者顿时感觉生活轻松了许多。

瑞士军刀男在《瑞士军刀男》里面，大概没有任何的东西是可以肯定的。

我甚至不能肯定这是一部什么类型的电影。

当电影以屁开场逗乐观众的时候，大家都以为这会是一部喜剧。

但当观众们最终了解到事情让人痛心的真相的时候，认为这是一部悲剧的人大概也不在少数。

而当主角们伴随剧情发展清唱起让人激动的歌曲的时候，会有那么一刹那觉得这是一部音乐剧的人，也应该不止我一个吧。

又或者，这是一部惊悚剧？

不得不说这个故事里多多少少有点寓言性质呢，而这个寓言的根本，难道就不是我们人类每天的生活吗？

喜剧？

悲剧？

音乐剧？

惊悚剧？

我不能用这里面的任何一个类型来定义《瑞士军刀男》。

因为就像历史上众多伟大电影一样，试图把它硬塞到某一类里，只会侮辱了这部让人细思极恐的作品罢了。

不同观众注定会对这部作品有不同的解读和看法，但这却也正正是一部好的电影作品所具有的标志。

独特，独立电影的魔术。

大概只有这两个描述是不同的观众在观影之后所能达成的共识。

主角曼尼（雷德克里夫饰）及汉克（达诺饰）《瑞士军刀男》讲述的是被困荒岛的汉克（保罗•达诺饰）在绝望自杀前发现一具不断放屁的尸体曼尼（丹尼尔•雷德克里夫饰，对的，就是你的哈利波特…），从而两人踏上了从荒岛回归社会文明的冒险故事。

为什么叫《瑞士军刀男》？

因为曼尼除了会不断放屁之外还有太多太多的其他功能了，例如能生火，例如能砍树，例如能用作摩托艇，还例如能当饮水机，等等等等。

这具苍白的尸体，就像瑞士军刀一样可以满足汉克的各种需求。

对的，电影从一开始就把观众们带入了一个不现实的世界里面，但观众们却会因为两位演员精彩至极的表演而接受这些荒谬。

达诺对汉克的表演再次让我确认了这位瘦弱的男人绝对是当今好莱坞最被低估的演员之一。

从10年前《阳光小美女》里面的自闭哥哥开始，我从来都不会怀疑他将成为一个实力派。

《血色将至》里虽然大家都觉得他完全不能跟同台演出的丹尼尔•戴•刘易斯相提并论，但在我看来23岁的他已经是可圈可点了。

而他在《爱与慈悲》中令人怜悯的诠释，说是上一年最被低估的表演也不为过。

纸片一般身材的达诺总是被选去演绎各种奇怪而精神有问题的角色，这大概也是为什么他这次被选角相中演出汉克这个角色的原因吧？

汉克是个奇怪的人，而作为观众的我们在这部电影的视角和切入点却又恰恰是汉克。

所以当他遇到这具让人忍俊不禁的万能尸体时，相信不少观众跟我一样第一反应都是觉得这不可能是真的，他这个视角一点都不可靠。

我们甚至能在电影中不断穿插的闪回中猜想到他甚至很可能是一个有精神问题的人。

但即便如此，我们还是会被汉克的真挚和贴心而打动。

他会顾及别人的感受，他会想办法让别人开心，他会试着从别人的角度来看待问题，这些都是正常电影里让汉克这个角色值得在最后得到救赎的品质。

而达诺对汉克自然传神的演出，则让观众们对这个角色有更多的情感寄托，希望他最后能走出困境。

而电影的另一位主角，这具干瘪却又功能众多的尸体曼尼，先不论到底是真是假，跟汉克恰恰是截然不同的。

汉克在电影中不断地被自己的存在而困扰，但曼尼则像一张白纸一样，才刚刚开始自己的存在而已，对这个世界充满感了好奇。

他想知道身边的这些都是什么，他想知道此刻心里的到底是什么感觉，他想知道这个世界的规则。

从某种意义上说，我们一开始看到的曼尼就像一个初生婴儿一样什么都不懂，但却迅速了解到这个世界的规律，从而变得像我们一样腐败而肮脏，像我们一样会被羞辱和自我怀疑而侵蚀。

曼尼可以从最简单的事情中感到喜悦，但也恰恰因为这样，当他最后慢慢了解这个世界而终于知道自己是多么的惹人讨厌的时候，观众们才会更加感到心灵上的冲击吧。

而雷德克里夫对曼尼的演绎，难度是那么的高却又是那么的传神。

他不能有任何的动作，他的所有感情都只能从对白中表达而出，但他却还是可以一瞬间把曼尼的欢心喜悦转换到灰暗阴沉。

从毫无意义中发现美好但如果没有了导演兼编剧的两个丹尼尔（好像想不到更好的说法了，毕竟他们不是兄弟，只是名字都是丹尼尔而已），曼尼和汉克都将不复存在。

能够写出这么新颖而冒险的剧本当然值得赞颂，但拍摄音乐短片出身的他们，在这部电影中留下的最大烙印还是能够捕捉不寻常美好的镜头，以及让人沉醉的类似和声演唱的配乐。

虽然《瑞士军刀男》所涉及到的主题包括了友情，孤独，存在的意义等等，但最让我感到意外和感动的，却是电影对于这个世界丑和美的定义和讨论。

而这其中最出彩的，当属汉克和曼尼在丛林中用一堆毫无意义，在社会中被看作丑陋的废弃品，重现生活中美好的画面。

电影中多次使用废弃物品作为道具重现生活中的场景，把生活中大家随手丢弃的东西构建成让人意想不到的画面。

尤其是公交车场景的重现，把生活中平凡而乏味的画面变得那么的绚丽而动人。

当曼尼看着“车窗”外简单却美好的景色画面不断流逝时，相信大家都会为这道被忽略的风景而感叹吧？

当然，这部电影清新的画面都要归功于摄影师，毕竟他把一部预算300万的电影拍成了3000万一样无与伦比。

但最先找到这些让人深思的漂亮画面的，大概还是两个丹尼尔吧。

至于配乐，我总是说一部好电影的必要条件是出彩的配乐或者音效，而《瑞士军刀男》看似欢快的配乐不仅让观众充满能量，更是让电影最后略显忧伤的结局显得更加让人神伤。

丹尼尔们在采访时透露，热爱音乐的他们走的并不是普通先拍摄再配乐的路线，而是倒过来先配乐再根据歌曲创作剧本。

这多少能解释为什么细心听配乐的歌词的话，能听出不少电影想表达的一众主题呢。

疯狂荒谬却引人入胜说起电影的主题，除了之前提到的友情，孤独，存在的意义之外，还有更多更多对不同人来说也不尽相同的解读。

比如曼尼并非真实的存在而仅仅是汉克思想上的延伸这一点，相信大部分观众都不会有太多的反对意见。

但这也仅仅是电影众多有趣和深刻的隐喻之中的其中一个罢了。

你可以把《瑞士军刀男》看作是心灵破碎的朋友之间的互相关怀，也可以把它看作是关于孤独和希望的蒙太奇。

但你也可以仅仅把它看作是一部关于流浪者和不断放屁的尸体之间的一趟旅程而已。

你可以把它看作是一部关于人类和社会对于某些行为觉得羞辱这个看法的讨论，也可以把它看作是一部关于猥亵跟踪者最终面对现实的残酷映画，更可以是一部关于人性本身的咏叹调。

它可以是所有的东西，它也可以不是任何的东西。

毕竟如果没有多样性的题材，这部电影又怎么能对得起《瑞士军刀男》这个名字呢。

这就好像我一开始说的一样，《瑞士军刀男》的好正正在于没有人能肯定说出它到底是什么。

但如果你能接受它稀奇古怪的设定以及能为之一笑，大概你也能好好享受这趟独特的旅程了。

当然，应该有不少人跟我一样会认为结局让人感到扑朔迷离而又不尽合理吧？

但至少我们能从编导的镜头里看到他们尝试从独特的视角去探讨人性最本质问题的努力。

而从不能完美收尾这个角度上来看，《瑞士军刀男》也是特别具有独立电影色彩的。

它就像很多其他仅仅会在圣丹斯电影节中播放而后无法上映的电影一般，有着让人好奇的开篇构设，到最后却无法以同样让人震惊的精彩情节来收尾。

不过这也只是吹毛求疵罢了，毕竟能比得上《爆裂鼓手》这个级别完成度的独立影片大概是十年一见的吧。

在我看来，《瑞士军刀男》仅仅是带我走进这个独特的世界里其实已经让我觉得值回票价了。

这也正是独立电影最让人着迷的地方了：不用像充斥着今年电影市场的科幻大片和超级英雄片一样用最为平常的角度去讲述一个故事，而是走着不寻常的路，用让人着迷的方式使不同的观众感受到共鸣。

这大概也是为什么在缺乏原创电影的2016上半年我觉得这是目前为止最佳作的原因。

by Matt Mulcahey 原文：http://filmmakermagazine.com/99076-fart-to-the-heart-larkin-seiple-on-swiss-army-man/#.V_UGi_l96Hs

Larkin SeipleFilmmaker: How did you meet Swiss Army Man co-directors Dan Kwan and Daniel Scheinert (aka “Daniels”)?Seiple: We all studied at Emerson College in Boston but I didn’t really know them until after. I met Dan Scheinert because he was in a comedy troupe with one of my roommates. After college [the Daniels] made their first music video and I saw it at a small festival put on by other music video directors called “Videomacher” in Los Angeles. The majority of the videos screened were these big budget “professional” projects and Daniels had made their video for literally no money with a 7D and it just blew everyone else’s video out of the water. I tracked down Scheinert after the screening and gushed about how their video had blown my mind and it made all of the other work feel stale. I had completely forgotten we were surrounded by other directors and very loudly said something like, “You guys destroyed it. Everything else here is crap.” And he was like, “Shhhh.” (laughs) I told them that I wanted to work with them and then they called me to do [Foster the People’s Grammy-nominated music video] “Houdini.”Filmmaker: At what point did you first hear about Swiss Army Man and how did the idea evolve before you started shooting?Seiple: I got involved about a year before [we shot it]. The Daniels were constantly revising the script. It was a very zany script and some of the ideas [from earlier drafts] were even crazier [than what’s in the final film], things like laser eyes and an endless rope made of hair. They kept trying to find this balance between touching and bizarrely comedic, a story you could laugh at but also have it resonate with you. I think they distilled the idea to “a fart to the heart”.Filmmaker: Did anything get cut because of budget or was everything cut for story?Seiple: It was all for story. They would have a great idea that was really fun, but then they would realize that it completely took away from the story or it killed the rhythm so they would scrap it.Filmmaker: Where did you end up shooting?Seiple: We quickly discovered that southern California does not have beautiful forests and no real underbrush that makes forests lush and majestic. We ended up going to northern California, which has one of the most beautiful forests in the world. There’s a place in Eureka in the Redwoods called The Avenue of the Giants that is just stunning. These trees are so huge that you feel like you’re surrounded by ancient ancestors. It’s very quiet too. It reminded me of how the forests feel in Princess Mononoke. There’s just naturally a sense of magic to it.Filmmaker: How about the beach location for the opening scene?Seiple: That beach was also in Eureka. The project was actually shot in three different cities, which made it very challenging. We shot a lot of the bus sequence and a lot of the technical builds in the woods in a small forest outside of San Francisco that matched the redwoods in Eureka. Then we shot in Los Angeles for two weeks — everything in the water tank was shot there, we shot the opening fart scene of [Manny, played by Radcliffe] shooting across the water, and we shot the bear scene because it’s the only place you can get a bear. We also shot all the cave work [in LA]. The cave is actually the cave they used for the Batman TV show, where the Batmobile drives out. So we started in San Francisco, came back to Los Angeles, and then we ended in Eureka with a small crew going to get all of these wonderful moments in the most beautiful forest we could find.Filmmaker: How long was the shoot?Seiple: I think we had 25 days, but we had travel days on top of that. Then we got an extra day to do pick-ups on the very last day of the shoot. That was just me and the directors. Scheinert is the same exact build as Paul Dano so we just kept [Dano’s] wardrobe and shot a lot of the travelogue shots [with Scheinert doubling him], all these beautiful vistas of Scheinert walking around with the dummy.Filmmaker: Are any of the wide shots of Manny and Hank (Dano) crossing that ravine on the giant pipe actually Scheinert and the dummy or is that a VFX composite?Seiple: No, that shot is fake. We were scouting for hours east of Eureka trying to find a place to shoot that [practically]. We didn’t find one but we found a perfect location for our plates. However it was five hours from any major city and we knew we could never come back. Luckily we brought a Red Epic camera so we were able to capture plates for the ten or so angles we needed for the sequence.That pipe sequence was actually shot with several different pieces put together. There’s the shots of them getting onto the pipe, for which we built a fake pipe into a ditch near the side of a road. For the profile angles we broke down and rebuilt the pipe on a ridge so that our background felt high up and far away. Lastly, when they’re hanging off the pipe and for the falling plates, we had to bring in a crane and suspend them and shoot that [against] greenscreen.Filmmaker: You shot the film in July of last year. How did you get it ready for Sundance the following January? That’s incredibly short turnaround.Seiple: Oh yeah, it was nuts. We had an on-set editor, which helped us just emotionally to be able to come back in every day and have a scene from a week ago to look at and see that it was working or if we needed to do pickups. Once we wrapped, Daniels and their editor didn’t stop [working] until Sundance. It was crazy. I think Dan Scheinert was doing VFX comps on Christmas Day.Filmmaker: Did you have a DIT coloring dailies for the on-set editor?Seiple: We did. I had my DIT Matt Conrad, who has done the last three movies with me and for the most part all my commercials and music videos. He built a LUT that we would tweak per scene. For example in the forest there’s all this green bounce everywhere so you’re constantly trying to neutralize that so people’s [skin tones] don’t look like an alien’s. Or if we were cheating a scene for dawn we would warm the highlights and add a bit of magenta. We were able to apply the LUT to our dailies so as they edited they could discern what images worked.Filmmaker: Did you go back and tweak the color grade any more after Sundance?Seiple: We did, but it’s pretty close [to what screened at Sundance]. We went back and tweaked some of the crazier sequences, like some of the night work was really tricky to keep the continuity with a bear and a fireball and all of these visual effects shots. We also added a level of grain to the final version that wasn’t at Sundance to fight the digital look of it. It came off very sharp at the first screening and we just wanted to find a way to soften it a little bit more.Filmmaker: You used Cooke Anamorphics with the Alexa XT?Seiple: Yeah. The Cookes are a really lovely set of lenses. At a T4 or a 5.6 they’re pristine and very sharp, but if you shoot them around a T2.8 they start to have all these little inconsistencies that look really lovely on camera. The 75mm goes really soft on the top and bottom when you shoot wide open, which helped enhance some of the more subjective close ups.

Filmmaker: I read an interview where Daniels talked about the very different processes of Radcliffe and Dano. How do you take into account actors with different working methods when you’re planning the order of your coverage?Seiple: If it was a different movie I’d have a great answer for you, but for this movie we were hustling and moving very fast so those choices came down to “this is the shot that makes the most sense to do next and we’ve only got three takes to do it.” It was very easy to shoot Daniel as he’s always static, but Paul really likes to be in the moment and just let it happen. That’s challenging, because he jumps and moves and darts around a lot and as a camera operator you’re just like, “Alright, he’s still. Nope! He’s over here now.” In one of the opening shots of the film when Paul first hears the fart and he snaps up, you can see in the movie that the camera was not ready for him to pop up and so the camera does a slow drift up to catch up to him. I begged Daniels, “Just give me one more,” but they loved it.Filmmaker: Walk me through the fake Mannys. Did each have a specific function?Seiple: We had a small brigade of Mannys. One was stunt Manny, where the face work wasn’t as precise but he was about the weight of a human being so we could throw him around realistically. One was a much lighter Manny that I think had the best face work and we would use that for things like the scene where the raccoon [chews on Manny’s face]. There’s one take that they took out that I wish they would’ve kept where the raccoon goes right for Manny’s eyelid and pulls it open and it was terrifying. (laughs) That Manny was also super lightweight so Paul wouldn’t mess his back up by carrying around 150 pounds of weight every day. And then there was the floating Manny that we built a small air tube into so that it could consistently fart and float in the water. The floating dummy was a little tricky because we had to have multiple people on strings pulling him at the same time you had a guy running with an air tank so the dummy could emit farts.But ultimately we used Daniel Radcliffe more than anything else. Paul does carry Daniel quite a bit. When a scene wasn’t working with the dummy, we’d say, “Alright, let’s just do it with Daniel.” Daniel was also really insistent on trying to be in every shot he could to support Paul. We ultimately only used the dummy for things that a human shouldn’t do.Filmmaker: Did the AD supply your on-set fart noises?Seiple: Actually either Kwan or Scheinert would do it when we were shooting because the farts had to be very specific. They all have a different emotion to them. I don’t know if the video made it [online], but when Manny first starts farting on the beach Scheinert was conducting him off camera, literally like a symphony of farts. Scheinert would raise his arms and bring them down and raise them again and then simmer it down. It was a pretty interesting sight to behold.Filmmaker: Tell me about the set-up for the opening title card shot – which is a super wide shot of Hank riding Manny like a fart-propelled jet ski. Both the actors and the camera are moving at a pretty good clip.Seiple: That whole sequence, like everything else, was pieced together. All of the shots of Paul and Radcliffe were done with them on a giant boogie board dragging them through the Pacific Ocean with some gnarly waves. They could at any moment get tossed off, which is a little intimidating if you don’t like swimming in the middle of the ocean. So we shot all of their close-up work like that and then we had a stuntman dressed in Paul’s gear and we put the dummy on a very small knee board and the stuntman would climb on and we would get like 10 seconds of footage before he got knocked off by a wave.Filmmaker: So the stuntman was being pulled by some type of boat?Seiple: Yeah, I think it was a motorboat pulling them and then in post we removed the wake and the foam caused by it. The camera was on a zoom lens tracking with them at high speed on a flat-bottom boat. That scene was bananas to shoot and shooting in the ocean is very frustrating. Everything is always drifting or changing with the current so we figured the best solution was to shoot on a zoom, on a crane, with a remote head so we could literally swing the camera anywhere we had to. We barely got all the shots. We grabbed the last one at dusk and there was a very beautiful sunset but it lit the water with oranges and pinks so in post we had to color grade the crap out of it and force blue back into the water. That was a very challenging scene to shoot/grade because it goes from hard sunlight to soft sunlight to sunset and we had to make that all feel like it takes place at the same time. Luckily we had Sofie Borup color grade the film and she did a wonderful job.Filmmaker: Do you have any horror stories about the bear or the raccoons?Seiple: The raccoons were good. I believe their names were Boris and Natasha. Raccoons can really only either grab something or run away and each of the raccoons had a specific move that it could do. So they weren’t too bad, we just had to do a lot of takes and they were constantly trying to escape, which made the owners nervous because we were in a giant forest.The bear was challenging to shoot in that we didn’t have a lot of time with it. We had to set up an electric fence around the bear wherever we were shooting just in case something went wrong, which is nerve-wracking to shoot any sequence where you’re surrounded by an electric fence for your protection. The owners also seemed a little intimidated by the bear. (laughs) They looked very nervous when he wasn’t in the cage. Its main lure was ice cream sandwiches. They would throw five or ten of them back into his cage whenever they finished a take. He loved them. The bear’s name was Tag and he was very sweet but you could hear him rolling around in the cage and you thought, “My god, how much does he weigh?” The suspension on the truck was just shaking.One tricky part was that he photographed much darker than we expected so we had to redo all of our lighting once we actually framed up on the bear. Our gaffer, Matt Ardine, had designed a wonderful lighting setup of moving lights on Condors and thank god they were all remote controlled. We were able to pan and tilt them remotely and increase the intensity, so once the bear came out we quickly re-lit the scene and over-lit the hell out of it just so we could see the bear. So when we shot the bear it looked like a high key comedy with super bright moonlight and a vibrant background and it was supposed to be a moody scene at night. In post we had to go in and basically bring down [the levels on] everything but the bear.Filmmaker: In addition to the Alexa you used the Phantom Flex 4K for a few sequences, including the shots where Manny and Hank burst out from underneath the water in slow motion.Seiple: That was a big moment in the movie for Daniels and they wanted it to be otherworldly so we decided to shoot it at a high frame rate to enhance that state of awe. That was half stuntmen and half real actors. The shot of them initially bursting out of the water is just Paul and Daniel (Radcliffe) in the shallow end of a pool jumping out of the water from underneath, which looked great. Then for the wide shot we built a system of trusses over the pool and had high-speed cable rigged to two stuntmen underwater. On action the motor would go and it would rip these guys upwards out of the water. We shot that against greenscreen and combined it with the plates we shot four months earlier on that scout.Filmmaker: What frame rate did you end up shooting at?Seiple: I think it was 1,000 [frames per second]. At that speed you get a 4K image. If you shoot 2,000 frames per second you get a 2K image. We went for the higher resolution because we knew that we had to cut it out of the greenscreen and we needed all the resolution we could get.Filmmaker: Did you have to pump a lot of light onto the actors to expose for a frame rate that high?Seiple: We had plenty of light. The tricky part was matching it to those plates we’d already shot. When we shot the plates it was sunny but partly cloudy so it’s direct light but soft. To match that light we shaded the pool in a 20’x20’ of Full Grid rigged off a Condor to soften the sunlight. Then to give them a subtle edge we spotted in two M90s just off camera.

Filmmaker: There’s some behind the scenes footage out there that shows how you shot the sequence in which Radcliffe – propelled skyward by an ignited fart – falls back down to earth through a series of tree branches. In the footage you see a Red Epic rigged to a Doggy Cam and crew members whacking Radcliffe with branches.Seiple: The choice that we made to make it a body mount POV shot of Manny falling through the trees was really done because we didn’t know how to shoot it any other way. We created a moving light rig around Radcliffe using LED tubes to make it as though the moonlight is circling him as he falls. It wasn’t actually a Doggy Cam mount. It was some funky mount rig my key grip Nick Kirsten had found. We couldn’t afford Doggy Cam.Filmmaker: Did you use the Epic for that just because it’s smaller and lighter?Seiple: Yeah, we did it for the weight. The Alexa Mini either wasn’t out yet or we couldn’t get our hands on it, I don’t remember which. And the (higher) resolution (of the Epic compared to the Alexa) helped a little bit too so that in post they could zoom in or reframe a little bit. But mainly it was because we didn’t want to put all this weight on Daniel Radcliffe while he was also being hit by branches.

对这片的期待完全出于对达诺的偏爱爱放屁、当武器、可供水、能伐木、还有小弟弟指南针，被“伏地魔干掉的哈利波特”摇身一变成了一具酷似瑞士军刀般的多功能尸体（对，你没有看错，就是一个逐渐活泛的死咖），一个没法在现实里找到满足和幸福的潦倒男孩沉溺进自己的臆想世界，一起开启了一段异想天开的消解孤独、直面自我和寻求安慰的精神之旅，这可能是近年来看过最吊诡和离奇的电影，实话说下辈子我都未必能想出这么个怪咖故事来。

不得不佩服在影坛初出茅庐但在MV界已混得风生水起的丹尼尔·施纳特和丹·关的神构思，这部两人联手自编自导的处女作挺吸睛，但显现在看似有料主题下的瑕疵也不少，明智的选角占了最大优势，身为保罗·达诺粉，圣丹斯就开始翘首以盼，不过实话说看完后的整体感受与一开始的期许还是有些落差，总觉得有些荒唐得太过刻意和空泛，包括占有不少篇幅的恶趣味成分，可能是年纪大了，已经吃不消这种治愈系文艺腔调浓厚为了荒诞而荒诞的独立电影。

一部神作《血色将至》足以让人对保罗·达诺刮目相看，在早已登峰造极的刘易斯面前毫不逊色，两人火花四溅，从此记住了这个看似羸弱神经质的实力派演员，并对其前途一万个看好，到了这片，多亏了他和“哈利波特” 的卖力演绎，填充了整部电影的质量，为薄弱的剧情加油充电，一个继续在挑战另类怪异角色的道路上越走越远，一个努力卸下观众多年以来的固定印象，重塑形象，可以说通过这片都做到了。

达诺和丹尼尔·雷德克里夫奉献了一场精彩的表演配乐挺赞，有股子原生态的纯净和真挚感，时而空灵、时而诡异、时而悲怆、时而怪奇，营造出了一种脱离现实的鬼魅情境和独特氛围，听着原声，闭上眼，很放松，有遐想的空间，加分不少。

可能大部分人在长年累月中被千篇一律的烂片狂轰滥炸下，突然看到这样一部有着新颖特别故事内容的电影感到很惊奇，加上从中还能收获到一些有营养的生活共鸣，颇有好感。

不过这片还是没能突破我的预期值，汉克和尸体自娱自乐互生好感的片段，看似梦幻美好的镜头感就像是“关爱精神病患者”的优质宣传片，透过一个有些深度的主题和出奇制胜的想法来掩盖住故事的无聊+无语的空洞编排，除了两人鲜明的内在个性和外在特征外，看完对故事情节的印象基本为零，从头到尾没有特别触动我的地方，即便是最后打动了不少人的“放屁离去”和获得认可→汉克的重拾信心，只能说对这类换水不换鸡的暖汤已经产生抗体，无力吸收了。

尸体是达诺扮演的汉克捏造或想象出来的另一个“我”，是看完后脑袋里冒出来的第一个想法，外表看似一个一无是处就像一滩毫无价值的恶臭烂泥（别人对其的印象），实际也有着自身的价值，从前半段的荒野求生的帮助中即可看出，你瞧（刷三观）…放屁、呕吐…看似令人嫌恶的反应也具有一定的重要作用，在被汉克灌输的个人经历、自我理念和内心需求中，尸体无需顾及他人的看法和眼光，犹如一张白纸般大胆的表达想法、行为和爱意，就像怯弱痛苦的汉克不断压抑和奢求的另一面，只能透过尸体以具象化的形式找到自我慰藉和拯救的途径，延续活下去的动力。

逐渐摆脱“哈利波特”光环和噩梦的丹尼尔人活着总希望能得到他人的理解和关怀，会本能的对陪伴和爱有所需求，说白了就是怕孤独，片中汉克和尸体结伴同行，汉克男扮女装伪装成喜欢的女孩，将自己的经历和意识植入尸体脑海中，其实转换一下，对号入座，也就是汉克成了尸体，而汉克成了喜欢女孩，以一种巧妙的角色切换来收获现实不可得的恋爱的感觉，因此汉克对尸体也产生了“真正的情感”，实际他是在一种虚构美好的过程中来满足自我的需求，然而另一方面汉克远离现实却又渴望回归生活，最后当所有人都对他报以永远难以理解的异样眼光和偏见态度时，有些悲凉，但最终汉克敢于表达和做自己，结尾的“证明”，扭转了众人的主观想法，却又夹杂着一丝欣慰。

当我们遭遇挫折或陷入自卑和孤寂，难以融入被郁闷和绝望包裹的社会时，总喜欢利用自由自在飞速运转的大脑，不受局限的以绝对主观的意识天马行空的想象，来产生一丝快感和幸福，或是自我暗示般的心理安慰，寻获一个渠道孕育出生机和希望（信仰、想象或癫狂），这也是让不少人产生共鸣的核心，这片其实就是将脱离正轨渐渐封闭、悲观和意乱的精神世界，以一种具体有趣的形象生动的表现出来，痛并快乐着，前半段经过一番贝尔式的生存考验，到了最后让人明白汉克依旧需要直面现实，他并非是跑到孤岛因为生存问题而想要自我了结，而是在并未远离人烟的偏僻树林里寻找遗失的自我和被现实剥削的满足感。

人生不过一个循环，由此开始，最终又回到起点。

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