心情不好,于是很想翘班,于是我翘了。
溜溜达达的到了电影院,突然我想看电影,于是我看了。
痞戏厨没场次,于是看了本来想等下载的接盘侠大战俏小三。
前两天还吐槽过电影院里没素质的人,于是我一坐下就关了手机,由于电影不甚有趣,所以我途中还屡次担心翘班被发现电话被打爆却没人接的情况发生。
好不容易等到字幕出来,打开手机,果然不出所料,一条未接来电都没有。
对于一个loser来说,这种情况时常发生——“我心情不好,我要一个人静一下,谁都别来烦我,关了QQ手机微信,哼,让你们找我去把。
过了一段时间,小心翼翼的打开通信工具,你才会明白自己如此微不足道,压根就没人在意你的消失。
而对于一个接盘侠来说,事情的常态往往是,费尽心机去讨好注定不属于自己的那个人,所有对方突然的感动或者心态的些许转变甚至对他些许的同情都会鼓舞着他继续犯傻,”让你疯让你去放纵,以为你有天会感动“。
而这些支撑着他的往往只是他的臆想,你以为你是个质量过硬的米其林,其实你只是个换备胎时才用上的千斤顶。
正因为如此,这部电影让我感觉索然无味,一个小三女神竟然被接盘侠感动的改邪归正追求真爱了,这编剧写剧本时要么喝高了要么就干脆是用心险恶。
电影给我们的感受往往是我们内心期盼的投射,所以我特别理解这电影那么多的高分从何而来。
喜当爹们觉得它好,是因为他们从中获得了力量,他们更加坚信真心能改变一切,他们甚至在片尾字幕还没出来的时候就开始幻想和女神以后幸福的日子,透过他们饱含热泪的眼睛,他们仿佛看见了自己和女神儿女成群阅尽人生百态最后垂垂老去携手看夕阳。
女神和准女神们觉得它好,大抵也是从中获得了收集更多备胎和千斤顶的勇气,总之不管如何,最后一定会有个英俊潇洒不计前嫌的白马王子一心一意的对我——”哀家这么美,做点过分的事又算什么呢“。
大概,这也是那句“我抽烟喝酒纹身3P乱伦吸毒打胎 恥率直な放蕩の,但是我还是好姑娘”流行的原因把。
在我固有的价值观里,爱情不应该是这样畸形无聊让人闻之发笑的东西,这样毫无新意又居心叵测的故事也实在不应该打着爱情的名义招摇撞骗。
只是,我又算什么呢。。。
这张电影票是35元,实在不算多,可是我觉得特别不值。
我是奔着爱情来的,却看到编剧和导演一厢情愿的YY了快两个小时。
这感觉就像下好了毛片备好了纸巾裤子都脱了,打开毛片却发现两个基佬在撸管,更糟糕的是你一直坚信正片在后面于是坚持看着他们打了2个小时的飞机。
最后,友情提示,沃尔玛现在卫生纸有特价,10卷装的清风卫生纸只卖27.8,你买一包来打飞机能爽大半年,比花35看导演编剧意淫要爽一万倍。
1.薛晓璐虽然有大明星,但《北京遇上西雅图》完全是编导一体的薛晓璐主导把控的纯女性化视角电影。
导演将她对女性的认识,以及她对女性眼中男性的认识统统塞到了这部爱情轻喜剧当中。
在“接地气”成为了政治正确的中国电影圈,这种类型片也必须和现实紧密相连,虽然去美国生子这个设置堪称巧妙,完美结合了社会现实和异国情调,但我对这种两头讨好的做法向来不感冒。
因为其结果必然是两头不靠,这种看似接地气,事实上却完全脱离现实的剧情,更显其虚伪。
现实是一坨冻住了的屎橛子,又硬又臭,脱离现实的美好故事是一锅鲜美的心灵鸡汤,非得把这两样搅到一起,就成了一坨粘稠的屎汤。
剧情就在这样的黏黏糊糊下进行下去,让我感到非常疑惑的是,为什么身为电影学院教师的导演居然把片子活生生拍成了四集连续剧,叙事和节奏完全是国产家庭剧的风范。
拖沓程度让我在电影院真切地以为片长至少有三个小时。
而且身为文学系教师的导演,写台词的水平也并不高明,角色说着说着就要往中心思想靠,角色总是不假思索地吐露心声,不把想表达地说得透彻清晰一览无余誓不罢休。
如果这就是所谓作者电影,那大概都是小学语文教科书的作者吧。
事实上,作为爱情轻喜剧,观众本不要求角色的合理性,文佳佳从极品变得独立坚强的转变再突兀都能接受。
观众要的只是对男女主角必须在一起的强烈共鸣,以及不断错过却终于在一起的美好结局。
可一旦有了现实的联系,起码对于我这种观众而言,就难以跟得上导演现实和幻想的无缝转换,要煽情的时候我还在想不合理的剧情。
2.文佳佳之前在影院看到了预告片,都是汤唯骄横跋扈没心没肺的地方,觉得她的表演简直就是灾难,浮夸到了业余的地步。
而影片的前半段也证明了并不是预告片制作者的责任,汤唯确实演不好这个类型的角色。
而后半部分奇迹般的恢复正常也从侧面证明了角色转变的不合理。
文佳佳走的是一个小三从良的范式,从道德素质都不高的漂亮坏女人,变成了一个独立自主的新女性——创业的单亲妈妈,实在是太标准的设置了。
这就是所谓女性视角,从“男人的附属品”,到独立的人格。
爱情观上也从依赖男性,变成平平淡淡是真,对我好几十年如一日给我买豆浆油条。
当然我们都知道这有多扯淡,只是文艺作品的俗套而已。
事实上,独立前的文佳佳在经济上和情感上都依赖老钟,所以她成为正室之后轻易的放弃也有些难以理解——她跟老钟是有感情基础的。
有意思的是,独立之后的文佳佳也不可能满足于一个家庭妇男型的老公。
甚至可以说,frank前妻的今天就是她的明天。
导演也知道“平平淡淡才是真”有多么不可靠,所以给frank安排了在美国当医生的归宿,两个人才足够分量相当。
剧情的后半部分,文佳佳还是变成了一个明媚的女子, 不再害怕,不再卑微,以优雅姿势去摸爬滚打。
3.frank在我们的生活中,有一种真正的loser, 他们为了“爱”自己的孩子,而放弃了自己的人生。
frank就是这样的真卢瑟。
虽然我真的很喜欢吴秀波温柔敦厚的表演,甚至也觉得他在剧中的着装非常有品味,但这个角色真的并非什么好男人。
显然,文佳佳对于他的masochism的定位是很准确的,显然他沉浸在前妻的虐中不可自拔,有的做法真的不是用nice就可以解释的,你可以说他圣母,但他其实很享受这种你虐我千百遍,我待你如初恋的快感。
更加难以理解的是,作为一个知名的心脏外科专家,居然可以为了女儿的教育放弃工作。
这种为了子女放弃自己人生的做法让我深恶痛绝,每个人首先要对自己的人生负责,当你放弃一切只为投入到子女的人生中时,某种程度上也是绑架了子女。
我们当然要爱自己的孩子,但爱要用自己的一整颗心,而不是放弃自己的整个人生。
影片里女儿摆了文佳佳一道,导致她差点被遣返。
事情解决之后,frank丝毫没有批评险些闯下大祸的女儿,反而是对文佳佳大发脾气。
这种溺爱法,显然父女的关系是病态的。
这种病态的关系,现在好像有越来越多的趋势,他们显然是把女儿当女朋友去爱了。
Frank这种loser,虽然专业水平很高,但他欠缺的恰恰是男人最需要的勇气,无底线的退让和放弃,这不仅仅是一个男人不该做的,也是每一个独立的人不该做的。
这不叫爱的奉献,这叫放弃自己。
而且其实frank并无任何会爱上文佳佳的理由,不过其实也不需要理由,正如文佳佳的自夸,这样的女人,只要想迷住一个男人,她就可以。
4.总结当然,在国产的这个类型里,本片真的算最好的了吧。
起码是一些会演戏的演员演了一个还算过的去的故事。
配角什么的也有点意思,海清的借精生子T这条倒真是不错,属于对女性观众的无死角覆盖。
只是她那个P伴侣,实在太过极品,让人家T受罪生娃就不说了,这么久好像也没来看过她。
言归正传,我看的是周三下午场,100来人的厅居然几乎坐满了,可见大家对这片儿的追捧和好口碑。
我上面的有些吐槽,也许都可以用市场喜欢来解释。
的确,鞋子合不合适,只有脚知道。
不过显然我们还在穿一双白色回力球鞋就是追捧对象的时代。
故事与传统爱情片不同之处就在于,一开始就把男女主人公的缺点和弱点全都暴露了出来,从而引出后来的风波则顺理成章。
吴秀波为了得到老人的房产处心积虑,一步步达成自己的目的,最后被老人一句“渴不饮盗泉水,热不息恶木阴‘说的无地自容。
汤唯跟上一部一样,命运还更悲惨一点,先后遇到了三个男人,毫无担当的北大才子,觉得什么都能用钱买的情场高手以及吃软饭的儒雅诗人。
其实她自始至终都能比较好的控制情感,输了100万其实也没什么大不了的,被亲了一下就是屁大点事。
唯独面对王志文的时候,被一句你太让人心疼了俘获了内心,最后惨败收场。
电影字幕放完,灯亮,我依旧哭的噼里啪啦。
身边gay蜜一脸嫌弃,说“我果然还是不能看爱情片啊,什么玩意儿,诶,你别哭了,走了,人家扫卫生的都来了。
”我一手拉着gay蜜手,一手在脸旁扇风,试图蒸发眼泪。
“完全没有逻辑。
”“这种东西一点儿都不现实你为什么会被感动?
”“好在哪儿了?
”他不停吐槽。
我抽抽搭搭抬起朦胧泪眼望着他,“你看我眼妆花了没?
”“没花。
”他不耐烦的丢给我一句。
我不信,自己掏出来小镜子看了一眼,啊,名牌就是好,哭成这样了都没花。
“还(吸鼻涕声)还行,但是你还是陪我去SEPHORA补个妆吧。
”我跟gay蜜假装要买东西,蹭进了SEPHORA的彩妆柜台。
没用过SEPHORA的眼线液的我,天真的以为全世界的眼线液都是快干型,眨了个眼,彻底花了。
我递给gay蜜一块化妆棉,让他帮我去倒点儿卸妆油。
他趁我朦朦胧胧看不清,跑到旁边的指甲油柜台,给我倒了一堆洗甲水。
火辣辣疼的眼睛,似乎代表了所有心智健全的人类对于拥有低劣三观及扭曲人格的同类的惩罚。
这是一部用温情做外衣的价值观人生观极其扭曲卑贱的电影。
它用看似好笑、自嘲的手法,利用人类基本的感性,将人性中最低贱的部分,包装成美好与希望,卖给每一个被明星和舆论所吸引迈进电影院的人。
我甚至邪恶的认为,这和利用辩证法兜售和鼓吹不共产的共产主义的手法,如出一辙。
首先,汤唯长得不是持久的或者可以附和消费主义的美,她的奇怪的美,使她莫名其妙的局限在了类似王佳芝的角色上。
而且,王佳芝用力过猛感情外放太多太惊艳太令人窒息,导致她在都市片中的出现,变成了一种极其突兀与别扭的做作。
所以,不管是出场演装阔太扮矫情,还是后文挺着大肚子跟人勾肩搭背称兄道弟,都拧巴的让人难受。
其次该角色以及该角色背后所隐含的价值导向都太卑贱。
我实在不知道导演想通过塑造这个角色来表达什么,看起来,她是想说这样的姑娘值得真爱以及人类对真爱的不懈追求之类的,可惜她在耍花招找噱头的过程中莫名其妙的迷失了——所有试图表现女主角可爱之处的情节,都让人在事后想起的时候莫名恶心。
有钱的时候就吆三喝四没钱了立马扑通一声跪下刷马桶,大手一挥做了个番茄炒蛋就能被夸厨艺高明,买包是苦情的“有钱没真爱”卖包送包就是真性情,前脚还跟同住的人吵得不可开交后脚就被人交口称赞执手相看泪眼竟无语凝噎。
我小时候极爱看迪士尼电视台的少年剧,其中有一部叫《汉娜蒙塔纳》,其主要内容就是讲一个普通的中学女生,戴上不一样的假发之后就是当红摇滚歌手,然后,她同学都认不出来她。
富可刷爆信用卡,穷可孤身养孩子。
我盯着该片中的文佳佳小姐,想起了汉娜妹妹——这是、这是怎样一种迅速的、高速的、光速的且高效率的转变啊群众们!
命运总是如此无常,文佳佳小姐转正又不满独守空房,独守空房就爱胡思乱想,原来我要的不是BirkinHermes大房子老妈子我要的是真爱呀。
是呀,是真爱呀,得不到真爱的婚姻不值得珍惜呀,文佳佳小姐孤身一人带着儿子离婚了呀。
命运总是如此无常,我已无力吐槽。
我实在是不知道,一个破食谱网站,是怎么把她搞得又有钱回美国了呢我操。
再说吴秀波。
我隐约觉得,导演是在试图塑造一个不想在争名逐利中迷失了自己、愿为家庭孩子牺牲自己、并且敢于追求梦想的沉默的中年男人的形象。
医师。
在美国有一可老大的房子。
开黑车衣食无忧。
啊,好惨,啊,好穷,啊……我啊不下去了。
汤唯这基本上算是前脚被中国土大款残忍抛弃,还没落地呢,就被一美国多金男稳稳接住了呗?
我就想问一句,凭啥啊。
医师先生实在不知道是同情心太过泛滥还是太想赚这么一份儿钱,总之莫名其妙就一直容忍这么一位土款爷儿为非作歹——按理说一名黑车司机该是见多了这样给没离婚的土大款来美国生孩子的多金小三儿——我说你也算见过世面的人,什么好看的没见过啊,怎么就这么一个板栗糕脸你就缴械投降了呢?
圣诞夜陪着小三儿跟孩子跳舞,纽约警察局对口供,产后照料一段时间如同美满家庭。
其实这些桥段放在绿树成荫人人长了一张没被欺负过的脸的西方资本主义世界还算美好,阳光从后面一打,逆光一张笑脸,感觉就很native很现世安稳岁月静好。
可是逻辑之弱是不能靠感情弥补的,这是青春小说的写法,不是电影。
这是拙劣的青春小说的写法,不是电影。
至于后面,如果我没有搞错的话,导演是在试图表达“土大款出狱了、离婚了、钱还那么多、要让小三儿转正了是一个美好结果”的观点。
这么一个放在随便哪个文明社会都会被人所不齿的结果,怎么能够堂而皇之的出现在有神龙标志的大荧幕上?
所谓审查标准究竟是什么?
究竟是他妈什么?
主角,一言以蔽之,就是一个土大款所说的“晴天你要下雨阴天你要出太阳”、有钱有闲就来事儿、有钱没人陪就酩酊大醉、没钱的时候其实还有钱、但是假没钱的时候让真没钱的人真共鸣的好看的且一直有钱的女的,所有哭的稀里哗啦指着屏幕说“啊你看总会相遇的”的女的,请你们掏出来身份证,或者去SEPHORA拿洗甲水卸个妆,然后再思考相遇不相遇的问题。
故事,如有些影评所说,是个“笑贫不笑娼”的故事,且不论笑贫与笑娼这两件事的不合理性,将如此险恶的立意隐藏在充满欢笑与阳光的情节下,靠薄弱的逻辑关系进行转折,用不合时宜的煽情与哗众取宠的噱头进行连接,除了敛财,不知居心。
至于女人们为什么都哭了,因为她们蠢。
当年挺热门的一个片,我不太喜欢,整个剧的三观,跟我不合。
最后强行洗白,来个圆满结局。
故事讲一个富豪小三为生个美国孩子,在孕期出国到非法机构生子。
男主在国内是医学高手,到国外各种端盘子洗碗当司机,潦倒艰难。
然后两个人互相扶助,产生爱情。
最后女主从富豪身边离开,两个人幸福生活。
两个主人公的人生观价值观,都不喜欢。
女主为了钱当小三,为了国籍到美国当非法移民,各种没素质,穷的时候再奋斗,也不过咎由自取。
男主自己是专家,在美国打工落魄,虽然妆化得绅士大叔范,也说不上高贵。
而且行为做事,没有男子气概。
这样的人物设定,很不喜欢。
去年曾有一家媒体做过一个有趣的统计:电影行业全年投拍400多部电影,只有150部上线,150部里面约有一半被称为“票房一日游”。
也就是说,上映一天,无人问津,只得撤片下线。
而这些被誉为“天雷滚滚的烂片”类型绝大部分是爱情片。
看过《北京遇上西雅图》我长出一口气,无论如何它也不会成为本年度的电影笑料。
但有些事情假设想起来还是让人有些后怕:如果不是选择了汤唯、吴秀波这两位得体的演员,女主角一定会被视为“小三上位未果沦落美国遭遇生产危机”的反面教材;男主角也必然会被吐槽成一个“离异且善于吃软饭的食草男”。
如果导演换成冯小刚、徐静,那电影肯定要植入gucci、lv、雪佛兰……一会儿一个商标特写,整得观众莫名其妙;如果编剧偷点懒,多照搬一些网络段子,呜呼,我敢说走出影院的这帮刻薄的媒体人一定会把这部电影誉为“春晚的冯巩”“相声界的姜昆”。
“正常”是我对《北京遇上西雅图》的评价:选择符合人物性格的演员搭配尊重电影规律的导演,以正常的水准讲述了一个爱情故事。
市场定位精确:女性受众、爱情电影。
从营销到宣传,一切井然有序。
“正常”很难吗?
在好莱坞并不难。
类似《北京遇上西雅图》这样的爱情电影,在好莱坞叫“小鸡”电影,寓指专为白领女性拍摄的轻喜剧都市片。
比如《欲望都市》《穿prada的女魔头》,如果把好莱坞比喻成金字塔,类型电影则是塔底,是绝大多数:投资规模相对较小、盈利稳定。
作为世界上最为先进的电影工业体系,好莱坞并不以每年出产多少部《盗梦空间》《阿凡达》为目标,相反,源源不断出产的类型电影是这台造梦机器的盈利点。
说得再通俗点,《阿凡达》是鲍鱼海鲜,一年吃一两次;《欲望都市》是西红柿炒鸡蛋,管温饱。
但“正常标准”这事放到中国就格外难,尤其是在拍爱情电影上。
几乎所有的一线女明显都曾尝试拍过爱情电影,大部分是一场灾难:比如章子怡的《非常完美》、李冰冰的《我愿意》……失败的原因无外乎八个字:不说人话,不讲人事。
我曾看过一部特别夸张的爱情电影:上一秒男女主人公还是磨刀霍霍的仇人,下一秒镜头切换:雪白的床单上,两具酮体在困难的翻滚。
你根本不知道剧情在何时发生了斗转,也无法理解“失去你我简直痛不欲生”这类台词竟然能够毫无障碍的用话剧腔朗读出来……我曾问过一位制片人,这些爱情电影都是怎么拍出来的?
难道编剧没有谈过恋爱吗?
难道导演是脑残吗?
这位制片人告诉我,现在电影行业热钱多,剧本少,为了套牢这些资金,一些创作者会购买一种编剧软件,这个软件通过分析好莱坞的上千部电影从而生成一种剧本写作工具。
操作很简单,比如你选择“爱情片”“都市题材”“一男一女”,程序会给一个线轴:告诉你剧本的大概框架,开头有几种选择,结局有几种方式。
它甚至能够精确到几分几秒要床戏,几分几秒必须吵架。
按此指导,你只需要换点当下的内容就能够创作出合格的剧本。
“这是运用数据来解构剧本,产品基本都是合格的。
”这位制片人洋洋得意的告诉我。
他正在写一部喜剧片,“编剧程序”为他提供了大量的素材。
得知这件事后,我终于明白为什么中国一年生产的400部电影有二分之一都是天雷滚滚的烂片——如果创作这件事情可以用工具解决,那陈光标很快会进军电影业。
事实上,即使是好莱坞的那些著名编剧导演也绝对这样玩弄电影。
电影本身是一项极其复杂的艺术产品:它固然有规律,但绝不是这种玩法。
《北京爱上西雅图》的“正常”就在于它相对尊重电影的创作规律,不投机取巧,不胡编乱造,温情中有克制,喜感内蕴含人性,有戏剧冲突却不失妥帖;它倡导一种主流的价值观,而不是宣扬物质化的爱情。
两个正常在演戏的演员,一个认真在拍戏的导演。
正如此前《失恋33天》以小搏大的成功。
换个思路琢磨,其实观众也挺好伺候,只要别把的大家当傻子。
《北京遇上西雅图》的故事情节没有任何出人意料的部分:西雅图的徐徐夜景,男女主角最初相遇时的敌对关系,历经冲突后的释然了解依赖,然后分开,再相遇,然后蓦然回首那让却在灯火阑珊——它有很多元素在像《西雅图未免夜》致敬,帝国大厦,单亲爸爸……嗨,爱情电影有什么可分析的?
笑了,哭了,捧着爆米花,靠着男朋友,最终一定是happy ending。
非得让我写点什么分析分析,我只能说:汤唯和吴秀波的确有爱和火花;非得让往深里说,改改《非常勿扰》的台词:坐在宝马车后面哭,哭着哭着女人的心都被掏空了,坐在自行车后面笑,笑着笑着也这么乐呵着养了一帮孩子。
姑娘们,找个老实人就嫁了吧,不是谁都有那个心理素质当小三的 对了,先前那位制片人先生投拍的喜剧,票房惨败;在《失恋33天》成功后他决定拷贝《离婚22天》,估计看了《北京遇见西雅图》,他很快会攒出《上海爱上旧金山》,让我们祝他好运。
一个人在外面孤苦无依真的是挺可怜的,不过像文佳佳那样的也算口才比较好,比较实力也算是挺厉害的,可以保证自己不被欺负也是蛮不错的。
有时候真的也不需要刻意地去做一些事,一切的相遇都会有它的理由,认真的生活才是最重要的,还是要相信一切都是最好的安排,所有的相遇也并非偶然,然后更要善良,用心地生活
《北京遇上西雅图》折射的中国医生群体的窘境: 你说一个年富力强的心血管外科专家,自己的专家号都被黄牛炒到几百上千,但自己工资少的可怜,更别说跟做药代的老婆比了,权衡之下放弃工作去国外陪孩子读书。
在跨国药企做药代的老婆一路扶摇之上,做了大区经理,后来又晋升到美国总部工作,跟做投资圈的老头子搞到了一起,把他一脚蹬开。
他窝在西雅图帮那些来美国生孩子的当个司机啥的,打打零工,积极备战考取美国医生执照...后来发生了一系列故事。
他的执照也终于考取了,然后娶了一个漂亮年轻的老婆,还喜当爹,在美国过上了幸福生活,重新找回了生活的尊严。
不消说,美国医生收入高,社会地位高,受尊重。
病人家属也不会动不动来搞医闹。
这是一部中国医生的励志片。
1、写在前面TL全是四星五星,各种推荐,都给打到8.1分了。
我就纳闷了,这片子咋就那么好看呢?
到底哪好看了?
就是看男女主的颜吗?
那没必要拍成电影啊,做个ppt就行了呗。
或者说拉拉桥段戳中了各位的G点,然后就都穿戴整齐去打五星了。
但问题是你前两年不是还恐同吗?
见人拍个拉片都激动成这样,陆川拍基片时怎么都没动静?
2、汤女神与碧池汤唯真是勇于自黑,接片子一点都不讲究。
团队给运作了那么久,终于成女神了。
电影一出场,一下子变杨幂。
一副杨幂打扮上了飞机,看到四十分钟左右发现果然演了个杨幂。
完全无法理解汤唯为什么接了一个这么碧池的角色,而且话这么多。
女神在文艺片和闷片里不说话,那叫女神气场;女神从头到尾叨逼叨+自以为是的卖萌,这叫二百五。
聒噪得简直有一种电视剧《仙剑3》里雪见的即视感。
更让人无法直视的是,Lenovo的植入广告。
谁他妈见过小三用国产平板电脑打电话的?
整部片子看下来,我完全没感觉到“汤唯很美”、“演得很有神韵”、“很用心,演得确实可以贴上小三的标签”。
影评第一页的好评真是让人笑掉大牙,你们黑杨幂的时候语文老师都死了吗?
汤女神演碧池怎么可能有神韵,汤女神从来都是走无口路线的好么。
《晚秋》里也是语言不通,装个哑巴女神范妥妥的;本片也是语言不通,被一个演婆媳矛盾肥皂剧的女人喷出翔。
当然,片中的碧池形象一定不能从头到尾的碧池下去,这不是美剧,这是要骗粉丝钱的国产电影。
于是编剧在夜店给汤唯设定了一个形象的转变。
转变是这样的:碧池——碧池——陡然暴怒——变身被社会迫害的黑木耳——公知范——呜呜呜。
真的不只是枪手们语文老师死得早,或者以女神的演技根本驾驭不了这种碧池戏。
片子最后,童话故事匆匆结尾,我都怀疑是不是傻逼编剧写着写着没烟抽了。
女神居然开网站去了。
谁能告诉我连英语都不会的女神怎么独自开网站?
难道又找了个码农当备胎吗?
在纽约楼顶见到大叔时,一如既往的面瘫。
只可惜对面不是玄彬,所以女神不是安娜;对面也不是朝伟,女神更不是佳芝。
女神你只是杨幂而已。
3、吴秀波演frank说实话以前真没看过这人演得任何片子,唯一看过的是一个DELL的广告。
他在里面自己问自己,我为什么红得这么晚?
这个槽这会先不吐,写影评得就事论事。
大叔出场的形象与故事要求很贴切,但服装还是有点问题,这人演的是卢瑟不是痴汉。
而后,老鼠这个信息出现,我一直以为后面会有什么交代。
也许是编剧去买烟了,于是就没有然后了。
那为什么选个老鼠拍呢?
选个仓鼠不是更小清新一点吗?
你要是拍个猫,那豆瓣的文艺女青年和基佬都要争先恐后地跪舔了。
演技部分无话可说,吴需要做的就是带上胡子出来半死不活地念台词就行了。
朝伟哪里不如他了?
然后才给色戒7.7分,王宇直就这么遭人恨吗?
另一个重要角色,吴的女儿,演得更是单薄,而且处在可以卖萌的年龄又丑得卖不成,还不如找个莫小贝来演。
警局里那段更是中二得一发不可收拾,实在想不通最后骑自行车打酱油的白人小娘炮是怎么看上她的。
而且编剧在这里再次犯傻逼,剧情都无力到需要一个孩子犯中二病来推动了。
这个角色总结起来就是空洞虚假,从医生身份到性格特点。
刮掉胡子简直就是个给大叔控YY的充气娃娃。
4、拉拉海清演了一个把头发染成浮夸的白色的T,她坐在沙发靠背上流羊水。
然后就没什么可说的了,一个无足轻重的配角。
作用只是给电影增加点话题性而了。
而片子里其他配角都一样,甚至连话题性这点左右都没了。
5、婚纱店的gay他是例外。
6、致敬什么的还是算了吧。
我就想问,那些鼓掌致敬的傻逼们,你们真的看过《西雅图夜未眠》吗?
1、只要我们住在对方心理,死亡就不是分离2、他也许不会带我去做游艇,吃法餐。
但是他可以每天早晨都为我跑几条街,去买我最爱吃的豆浆油条。
他是世界上最好的男人,为了一个你爱的人生一个孩子,是女人这辈子最幸福的事情。
3、As long as we live in each other's heart, death can't keep us apart. 只要我们住在对方心理,死亡就不是分离4、我以前也是个美食编辑。
你以为我职业小三儿啊。
5、Hey.I'm ready for some heavenly love.Hey~我准备好爱情从天而降了。
6、钱不是问题,是你不在我心里了。
7、我曾经一天看的病人比你一周看的病人还多。
8、我有的是包,我生日有包,圣诞节有包,情人节有包,三八节有包,我六一儿童节也有包.....我TM只剩下包了。
9、钱多钱少不重要,重要的是找个知冷知热知心的好男人疼你。
10、我要努力使自己变得强大,随时迎接从天而降的爱情。
11、努力让自己的肩膀更坚强,才有资格去见我爱的人,然后对他说,我准备好爱情从天而降了。
12、狗不是问题,奥巴马女儿对狗毛也过敏blablabla13、为什么你42岁想要再做医生?因为要找回我的人生14、如果我们都在彼此的心中,即便是死亡也不是分离。
15、我们离婚吧,因为你已经不在我心里了。
” 爱情本身就是奢侈品。。
是可遇不可求的玩意儿
Julie=Monica + Jessica.........
虽然很喜欢汤唯,但是她的演技还真是感觉只有一般般。…
这么烂的片。。。
小三励志片么,告诉你小三骨子里的屌丝本质是不会变的,离开了老钟继续找老锣老鼓,这才是事实好么。所以别自欺欺人了
1.汤唯撑起的一出戏,第一次觉得汤唯长得还不错;2.前半段出彩,后来流于庸俗,最后的8分钟,我凸!!
打五星的节操都丢在西雅图了吧
平庸的爱情故事,而且剧中某些人物的三观接受无能。
“只要我们住在彼此心里,死亡就不是分离” 天涯沦落两心知,对的人总会相遇。没了《轩尼诗》的闷骚、褪去《晚秋》的深沉,汤唯第一次在浪漫喜剧里完全释放,加上男神秀波,及警察大姐等黄金配角,这样一部轻松的电影完全把影院点燃了。更主要的,全场的掌声和欢呼声宣告中国银幕第一部拉拉电影诞生!
一星给秀波叔,一星给婚纱店小哥。这是汤唯演技最差的一部,果然她是只能演自强不息拧巴倔强的文艺女青年。虽然都是只能演矫情又深情路数的角色,汤唯比周迅还是差远了。这种撒娇耍赖当碧池然后奋而自强赢尊重的角色,汤唯远比不上舒淇在《不再让你孤单》里的表现
金钱有价,真爱无价。本身就俗气的主题再加上薛晓路这毫无特色的拍法,整部片子基本上没什么亮点,只能靠汤唯的颜值撑一撑。很像移民宣传片,美国一个大别墅等于北京二环的两个厕所,婚外情的分娩要去美国,职业的追求在美国,爱情的浪漫也在美国。当时的中国,何以建起追梦者内心的帝国大厦。剧本的漏洞很多。美食杂志编辑不会英语;打求救电话本来能直接让生孩子的周逸自己解释,非让佳佳跑三个街区立优秀人设;爱马仕等名牌包包明明能够让佳佳活很久,却设计了个摆地摊的情节二手甩卖营造喜剧效果。剪辑上比较有特色的,仅仅只有在第一场酒吧戏佳佳诉苦之时所不停使用的越轴,加强戏剧张力。其中甚至还光明正大地提到了女同性恋,可以见得2013年的时候,文化氛围还是比较开放的。
剧很好看,超喜欢汤唯,长得美声音好听演技自然
做个选择题吧。两个姑娘,对这本电影,一个打三星,一个打五星。挑一个当女朋友,你会选哪个?所以说,胸部一样大就总是产生很多烦恼。
够诚意够完整但还是没拍出新东西
对照第三稿剧本,重看第五遍。
流畅精巧,女性导演致敬用心,好看。西雅图、纽约外景拍得很美。一个人看这个片子会有些伤感,被微微打动了两次,开怀大笑三次。见到有女生看哭了。吴秀波的内敛细致的“收”,汤唯的跋扈热情的“放”互成优势,映衬很好,她真不是女神就是一爽朗的邻家姑娘,喜欢。薛晓璐第二部导演作品四星推荐。
狗不是问题。#真难得在一部大陆上映的片里看到那么多基佬#
<北京遇上西雅图>的价值取向就是:只要长得美,怎么做都对,傍大款是真性情,洗马桶是有担当,卖包养孩子是感天动地。 这一串共鸣的心理基础不是什么价值观,是人人都爱汤唯的颜。汤唯挽着头发跪在地上洗马桶谁能不心碎哇?碎成八瓣儿了
《一个高端接盘侠的自我修养》 《喜羊羊进城之如何喜当爹》《姐妹们站起来之从地摊卖真GUCCI的小三到网站主编的故事》《烂片如何上豆瓣八分之终极指南》
汤唯真的有像张根硕,噗。而且很不爽别人一说点儿女主啥就蹦出来唧唧歪歪我们家女神咋地咋地的那种人。
哈哈哈哈哈 美国警察那东北话说的呀