达尔瓦

期待很久的一个片子！

法国女导演艾曼纽·妮可为我们带来了受害儿童被解救之后心理和情感上的转变和成熟。

女导演的视角充满着治愈和温柔，不是强行让你共情，而是用角色自己的叙事世界去填充这段待讲述的空白，用不同层次来展现小女孩的内心态度转变。

饰演达尔瓦的新人演员塞尔达·萨姆森以强有力的表演荣获2022年戛纳电影节影评人周单元新星奖，本片亦荣获戛纳电影节平行单元费比西影评人奖。

全片表达得都非常细腻，特写镜头居多，但是对于沉重的话题 来说，越细腻就越沉重。

前三分之一处有大量对身体部位的特写，反映为女主对自我的凝视，以及对迎合男性的需求而进行量身定做的过程。

被子里的手电筒照亮黑暗中的一寸肌肤，舍友的陪伴是礼物，督导员的拥抱是力量。

作为一部讲述女孩被性侵的作品，《达尔瓦》不是第一部，也不会是最后一部。

但这部片子却有着完全不同于其他作品的气质，大概得益于女导演独特的视角和温柔细腻的镜头展现。

不同于其他同类型作品，导演选择规避女孩受伤的过程，而是将所有的关注点都集中于受伤后的女孩是如何让被治愈的，以及在这个过程中全社会所付出的艰辛和努力。

一、信息处理选择1.33：1的画幅来拍摄全片，完全可以做到将所有不重要的信息剔除掉，包括使用大量的近景和特写镜头，始终让观众的注意力集中于画面的主角，细致的呈现人物的点滴变化。

影片的开场算是全片唯一有强烈冲突的场景了。

即便是一部文艺片，导演也很聪明地选择“热开场”，并且以“未见其人先闻其声”的方式，一下子就拽住的观众的注意力，好奇这么大动静究竟发生了什么。

但画面的处理方式更见导演的功力。

这场戏除了女孩达尔瓦之外，我们几乎看不清其他人物样貌，要么是背影，要么是逆光，要么被画框隔离在外。

整个画面只有微弱的灯光用来照亮达尔瓦的脸，其他最显眼的就只剩下几个人胳膊上的红袖章（身份的暗示）。

当达尔瓦即将被红袖章推进里屋时，她的剧烈挣扎打灭了周边唯一的光源，瞬间黑暗，因为从这时候起，查克下线，画面重点由两人被强行分开变成了被关在里屋依旧暴躁的达尔瓦。

导演是真的很善于剔除掉画面中不必要的信息。

包括达尔瓦初到收容所的那个夜晚，杰顿打开车门自我介绍时，整个人物完全是模糊掉的。

杰顿在整个影片中也算是一个非常重要的角色了，但在此时，我们的注意力都被导演死死地控制在达尔瓦的身上，她的侧脸，呼吸急促的身体，显现出一个小女孩的恐惧害怕。

还有达尔瓦第一次从收容所逃跑，被杰顿接回来的时候，黄衣服的女心理老师和达尔瓦谈话时，也是完全被模糊掉，只有达尔瓦充满整个画面的背影，给观众留下了超足的想象空间去感受达尔瓦的心理状态。

二、视角选择整个影片除了几处达尔瓦的主观视角以外，全部使用了客观视角去展现达尔瓦的生活，观众完全是作为一个旁观者存在，没有上帝视角，时刻被主角牵着走。

比如开场我们只看是两个人被分开，他们喊着对方名字，但是他们什么关系、为什么被分开都无从得知。

观众只能随着剧情的发展，去慢慢的拼凑出事情原委：由黑人女医生那里猜测女孩可能被性侵了；由法官那里知道那个男人是女孩父亲，并且犯绑架和强奸罪（此时绑架成了一个谜团，父亲和女儿之间为什么是绑架）；由黄衣服女心理老师那里了解到女孩价值观有严重问题；由第一次见妈妈那里解释了前面为什么是绑架；以及她没上过学、没有手机、没有逛过街等等。

观众全程被排除在剧情之外，冷静客观的经历着一切，然而这种视角却足以让观众体会到拯救一个被伤害的女孩，全社会有多少人在一起花了多少时间、付出了多大的努力，才能一点一点的去拯救女孩，而这个过程中一旦有任何一个环节出现纰漏或松动，都会功亏一篑。

比如萨米亚生日会大家跳舞时那个突然心怀不轨的男孩谢里夫，以及之后达尔瓦想要掀杰顿的衣服，幸好都是被杰顿及时制止了。

而偶尔几处达尔瓦的主观视角镜头，使用的也是非常克制，它不单单是用主角的眼睛去看这么简单，还有她看到的东西对她产生的重要影响。

比如身体检查时给黑人医生的几个特写镜头，那是达尔瓦第一次近距离去观察除了查克之外的一个具体的人；第一次见母亲时给母亲眼睛头发的特写，达尔瓦好像明白了查克为什么会给她染发；还有学校八卦女孩露西尔说有一个被叔叔性侵的女孩身上长满了痘痘，达尔瓦晚上偷偷躲在被窝里检查自己的身体时的几个特写，暗示达尔瓦开始真正的确认自我主体的存在。

三、剧作设计在达尔瓦整个被治愈的过程中，杰顿、萨米亚、妈妈这三个人是对达尔瓦的转变影响最大的人。

导演和编剧对这三个人物的选择极具代表性，杰顿代表的是社会、国家方面，萨米亚是朋友闺蜜，妈妈是最至亲的人。

这三个代表在治愈达尔瓦的不同阶段承担不同的功能。

查克被带走之后，达尔瓦失去了唯一的“依靠”，在迷失的达尔瓦寻找自己的过程中，衣柜承担了一个重要的意象符号：是达尔瓦回归原始、重新出发的避风港。

以达尔瓦两次躲进衣柜为切点，正好可以将达尔瓦被治愈的过程分为三个阶段。

第一个阶段从进入收容所生活到第一次躲进宿舍衣柜：倔强少女。

查克被带走后，达尔瓦的生活彻底被颠覆了，一个陌生女人检查她的身体，住进了一个陌生奇怪的地方，法官说她父亲被指控绑架和强奸，心理老师说她和父亲的关系是错误的，杰顿说她是女孩不是女人，妈妈说自己没有抛弃她，被同学说父亲是恋童癖……但达尔瓦的观念并没有真的动摇，她用伤害自己的幼稚办法威胁杰顿，终于在监狱见到查克；包括查克一出来的瞬间，达尔瓦立马脱掉大衣露出里面的蕾丝露背装，都足以让观众明白这个小女孩的倔强内心；以及查克亲口承认了自己是恋童癖后，达尔瓦还在为他辩解。

在躲进宿舍衣柜时，女老师的话终于让达尔瓦开始思考。

在这个阶段，先是杰顿出场，全程承担着照顾达尔瓦的角色，然后是萨米亚从讨厌达尔瓦到开始在行为上照顾达尔瓦，而妈妈则处在被达尔瓦排斥的位置。

第二个阶段从宿舍衣柜里出来到第二次躲进家里衣柜：行为被治愈。

达尔瓦从衣柜出来后，摘掉了耳环，穿上牛仔衣（达尔瓦这次真的自愿了，在这之前有两次关于达尔瓦穿运动衣时前面都会给提示是被迫穿上的，第一次是女老师要求，第二次是跟杰顿讲条件），融入同学玩游戏，虽然后面打了出言不逊的露西尔，还掀了不分是非的校长的桌子，回去的路上和杰顿说笑（这是达尔瓦第一次在影片中露出笑容），和萨米亚谈心，还和收容所的朋友们一起跳舞（第二次的笑容）、过生日……这些都能看出来达尔瓦已经在行为上变回了正常的孩子。

但接下来因为萨米亚要离开、被谢里夫挑逗、被生气的萨米亚恶语中伤，以及与杰顿暧昧被拒绝，达尔瓦变得害怕自己变得对别人不重要的一个人，可见她并没从内心真的强大起来。

在这个阶段，杰顿的戏份逐渐减少，并且很明显杰顿不负责走进达尔瓦的心里，这个功能由萨米亚负责，从单单是萨米亚照顾达尔瓦到两人个开始交心，萨米亚承担着在情感上将达尔瓦推向妈妈身边的角色。

第三阶段从家里衣柜出来到站上法庭与查克对质：心理被治愈。

不同于上次的摘饰品换衣服，这次达尔瓦直接剪掉了自己的长发，颇有与过去恩断义绝的意味，彻底的告别。

而且还主动让邻居联系杰顿。

看到来接她的杰顿，达尔瓦笑了。

在和妈妈的交流中，达尔瓦也多次露出笑容，甚至还谈论了未来要做什么。

最后上法庭之前，妈妈陪着达尔瓦一起面对。

这个阶段萨米亚退场，由妈妈变成达尔瓦最坚实的后盾。

同时两次躲进衣柜的设计，导演都给到了阳光照到达尔瓦脸上的镜头，但两次的表现方式并不一样。

第一次阳光随着时间从达尔瓦脸上略过，期间伴随着女老师的谈心，老师走后天黑了，达尔瓦并没有从衣柜出来，说明代表积极的阳光并没有彻底感染达尔瓦，也就是达尔瓦被治愈还需要时间。

第二次阳光通过镜子折射照醒了衣柜里的达尔瓦，她推开了柜门，出来并剪掉了自己的长发。

至此，达尔瓦完成彻底的蜕变。

影片讲述了被父亲侵害，并且被灌输了畸形的性与爱观念的女孩，被社会救助后的故事。

女孩起初无法正确认知事实，不明白父亲的“爱”是错误的。

她拒绝社工的帮助，质疑所有人的观点，依旧按照被父亲教导的行为方式去生活。

万幸导演给了女孩一段好的友谊，一段好的社会帮助关系，给了她母亲。

当然坚韧如她，她自己是帮助她最多的那个人。

全片的视角很明亮、干净，配乐和无台词的画面反而饱含情绪。

印象最深的是，女孩连夜从救助站跑回家。

在一片狼藉的空房子里，她穿着不合年纪的成熟礼服，抱着兔子毛绒枕巾坐在衣柜里。

当阳光从柜门的缝隙照在她脸上的时候，她开始了本应该属于她这个年纪的生活。

虽然短短的88分钟让“灾后重建”看起来过于容易，但是我真切地希望，真实世界里的受害者可以这样坚定地走进阳光里，也希望少一些无辜的灵魂历经地狱。

在心理和感情上来伤害别人真的太容易了于受害人来说，可能需要一生去治愈，如果学不会分辨是非对错，那一生将会生活在自责，恐惧，迷茫之中小女孩是勇敢的，是敢于面对的，直到她所有的迷茫、恐惧、逃避、都在她撩起刘海，想象自己是个女孩时，在暴揍出言不逊的女同学时，在赢得同龄人的尊重时，在逐渐认识到自己是被伤害时，她有了分辨是非对错的能力，勇敢的突破内心的枷锁开始了自我救赎，很庆幸治愈的过程得到了那么多的帮助

电影在一阵黑暗的纷乱中开场，两个人被迫分开，男人一直叫着主人公的名字：达尔瓦。

这是部以女主人公的名字命名的电影，让我们对这人愈加的好奇。

达尔瓦的脸渐渐清晰，我们慢慢看到一个金色卷发的“女人”，一副情殇失落的样子，引领大家走进她的故事里。

达尔瓦被带到救助站，来到新的陌生的环境，她并不想开启这样的生活，她极不适应，反复的表达自己的困惑和不解。

她不明白为什么要和男人分开，他想去找那个男人，想回家，但没有人告诉她，告诉我们，男人因何被起捕获，导致被迫分开。

达尔瓦来到陌生的环境，周围的人不能理解她的爱情和生活，她只想回到过去。

在救助站的生活，我们渐渐能看到达尔瓦的不同，除了孤僻，不懂与人相处，她的穿着、打扮都是成熟“奶奶”风，她没有去商店自己选购过衣服，甚至答不上自己喜欢什么颜色。

她懂得的是接纳，社工给她挑选的衣服，那就是成为社工喜欢的样子。

达尔瓦的学校生活也不容易，她借室友的裤子，却来初潮了。

我们这才发现她才是个12岁左右的孩子，她稚嫩的脸庞和精致的装束，我们很难猜测她的年龄。

精明的同学发现了她的不同寻常，谈论到达尔瓦居住过的社区发生过不可思议的事情：一个父亲囚禁、虐待女儿。

我们这才知道，达尔瓦口中的爱情为何物。

达尔瓦愈发觉得新环境不正常，她和周遭的人互相不能理解。

她继续奋起抵抗，想要弄个清楚。

她逃出救助站想要去看男人，绝食抗议，终于换来了去探监的机会。

她开心的装扮，在监狱中，为他脱去羽绒服，着上一席性感黑裙。

终于再次见到，男人的形象这才清晰，着实中年油腻男，又胖又老。

面对达尔瓦的感情依旧，父亲承认了“恋童癖”。

达尔瓦的世界崩塌了，她躲到一个小衣柜里，好像回到了她的原本的世界，她不肯出来，不愿接受过去的世界观被击破，她试图去修补，远离新的环境。

是室友带她走出了衣柜，教她在新环境里生活，注重自我的感受，要快乐。

她慢慢的和这个世界相处，明白了9岁就染头发是不好的，明白了爸爸喜欢和妈妈一样的金色卷发，明白了小孩都是穿运动服，走路也可以很张扬......她融入新的世界，没有那么容易，感觉到了孤独，她希望有人全心全意的关注她。

男社工经常陪伴和关心，达尔瓦觉得温暖，觉得应该用爱情和性爱来回馈。

救助站的聚会上，一个大男孩试探的拥抱，让她感觉到了放松，她感觉到了被爱，显然她还不明白爱是什么，但她希望有被温暖的关系。

影片的最后，主动回到救助站的达尔瓦剪去了烫的金发，穿上了运动服，走起了随意的步伐，来到法庭又见到了“父亲”。

我们仿佛能看到她已经和新的世界和解，她不再做一个被摆布的洋娃娃，开始觉醒自我意识，勇敢的步入新的生活，学习和身边的人相处，接收友情和亲情去爱身边的人。

电影主要刻画了主人公达尔瓦，讲述了她融入新环境的过程，把她的矛盾和不安描述给了大家，通过学校、救助站等生活场景，故事化的把达尔瓦慢慢转变的过程表现出来。

一个个的故事情节：和同学打架、喝醉酒跳舞、室友的荒唐母亲等，让整个电影丰富起来，也让一些表意的情绪镜头更加有深意。

我们很庆幸达尔瓦最后走了出来，也很荣幸陪她一起走过了这段经历。

《达尔瓦》这部影片看似是勇敢的尝试，但落幕之后却不免让人感到失望。

思路新颖，手法陈腐，导演似乎只是为了那点禁忌的“醋”包的这顿饺子：表面上似乎在探讨社会问题、道德困境，但其实质不过是敏感题材遮蔽下的平庸。

女主精湛的演技无疑是本片为数不多的亮点，但其难以拯救影片在叙事上的苍白。

导演在处理复杂人物关系和情感纠葛时显得过于怯懦，仿佛生怕真正触碰到痛点，便急忙为主人公铺设了一条相对平坦的“救赎”之路。

完美理由的妈，诚心忏悔的爸，光圈开大，放起悠扬的钢琴曲，仿佛世间所有伤痕的抚平都能如此轻易。

导演并未真正深入探讨社会的复杂性，给主人公安排一些不痛不痒的人物困境，便急不可耐的带着她走向救赎成功，选择用一系列看似美好的视觉符号来掩盖现实的残酷。

总的来说，《达尔瓦》是一部思路新颖但执行乏力的电影。

在面对禁忌话题时，它缺乏真正的勇气和深度，最终沦为一部被题材和女主表演所支撑的次等之作。

如果说有什么值得称道的地方，那也仅仅是女主角的出色演技，而其他一切都只能算是失败的修饰。

太喜欢了有感而发，短评字数超了，全是剧透，只给自己看。

大概只有女性导演才能拍出这么细腻真实克制的影片了。

与其说是简简单单对恋童癖的控诉 女孩破茧成蝶进化史，更是女孩们的群像史。

达尔瓦干净的像一白纸，所有价值观生活常识都来自她的禽兽父亲。

懵懂的小鹿眼睛看着五彩缤纷真实的世界的时候，是该多么害怕和无助，固执的坚持她认为对的事，竖起她尖尖的刺，锐利扎向所有人，一视同仁。

黑人小姑娘萨米这个人物也太丰满了，她是可恨，嘴欠的问题少女，任性不服管教。

可她太可爱了，她用她的方式强行破开达尔瓦的壳，拉着她体会最真实的世界。

笨拙教着达尔瓦世界的规则，可是她也是孩子呀，她也不怎么懂呢。

女孩子间真实友谊，就是会矛盾会拥抱彼此。

好笑又温暖。

有的人说达尔瓦转变突然，我不大认同。

达尔瓦融入了正常生活吗？

真的理解她父亲的错误吗？

不见得。

她选择忍受寄宿男孩子拥抱，过界的去拥抱男社工，都暗示着她的伤痛还在，她并没有真的理解爱是什么。

知道什么不对和理解爱是什么中间大概还有一个宇宙的差距。

但是无所谓啊，她鼓起勇气面对前路，面对自己过去，有人会紧紧握着她的手，教会她爱是什么。

如果我不怕淋雨，那一定是有人为我撑伞！

最后的最后，给samia ——2023.4.21天幕彩云 BIFF 13

达尔瓦看完了和前几年看的《小公主》有种异曲同工感，都是幼年时期被亲人引诱堕落成为了恋童癖的玩偶与年龄不符的浓妆、暴露的极具男凝色彩的服装、笨拙勾人的举止因为与父亲畸形的关系并不知道如何正确与男性相处，性成为了她表达爱的唯一方式，令人心痛电影对准的并非是洛丽塔形成的过程，而是灾难后的重建，光是侧重点就超越绝大多数同类型电影了女导演拍摄的镜头格外温暖，重心放在了女性之间的理解共情以及互帮互助上。

因为同样是女性，所以我完全能理解你因为性别原因所经历的困难痛苦。

亦师亦友的Samia，一开始很讨厌Dalva，但是愿意在Dalva第一次来月经手足无措的时候递上卫生巾。

在Dalva尿床的时候直接拿起床单搭在肩上准备去洗。

替Dalva刺回不友好的言论，告诉Dalva无需继续听从父亲的话语并教会她"反叛":抽烟。

人物形象塑造的很丰满，她也会因为家庭问题难过哭泣，认为Dalva"勾引"男生，很符合青少年时期的尚未成熟的看法。

如果只是单单塑造一个绝对正面的形象反而很不现实。

电影里也不仅仅是正面描写，也有女同学故意刺痛Dalva问她爸爸的行为。

但Dalva已经不是之前那个唯唯诺诺的小女孩，她为自己出头挥起拳头砸向了对方。

散下长发、卸下浓妆、换上正常舒适的衣服、剪断长发、一步又一步成为真正的自我，而非他人塑造的自我。

在影片的最后，她看向了法庭上另一端的父亲眼神坚毅。

虽然还是会害怕，也学会了抓紧了母亲的手从中汲取力量。

小公主的结尾主角也剪断了长发拒绝了过去被他人施加在身上的枷锁，奔向阳光下的远方。

我很喜欢这个结局。

影片中很现实的一点是曾经庆祝Dalva为自己出头 给她递上酒的男人，也可以是在她醉酒后侵犯她的人。

现实就是如此，还有什么比这更黑色幽默呢？

影片或许过于美好过于理想主义，但我们很需要这样的来自女性视角的电影。

就像家暴你不能把镜头对准被施暴的可怜的女性，应该拍摄施暴者丑恶的嘴脸。

希望世界上不会再有洛丽塔

我认为最动人的点在于达尔瓦因为萨米亚说她未改变本性迎合享受“性骚扰”和青少年保护工作者拒绝她求爱的刺激跑回那个家，主动的去找邻居联系收容所的时候，那个邻居家小姑娘问她，你是受伤了吗，达尔瓦她承认说是的，这一点真的很戳我。

达尔瓦承认自己受到了伤害说明她也变得更加勇敢和容易接受这个世界给她带来的善意了。

另外还有一个落泪的点是问题青少年们一块抢酒喝，在院子里互相打闹着，萨米亚教达尔瓦如何像一个孩子一样正常的走路，这场景正是一群有伤痛的孩子们开朗幸福的一面，即使大家存在着伤痛，但是这里可以互相说出自己的痛处，这里没有异类大家都是一样的，某种程度上是他们安全舒适的归属地。

当然最最让我震惊和让人心痛的是达尔瓦在面对监狱里的犯罪嫌疑人时下意识脱去的衣服，从小培育的媚男价值观，这让我想起room里边的情景，从小染头发 化妆 穿那种衣服是她习以为常的事情，让人甚至想不到从小给她灌输了什么样的思想，他一直以为自己是正常的，只有性才有爱，很恐怖，很窒息，这个世界烂人怎么这么多，让人太心痛。

看到有些人说转变突兀，我一点都不觉得，我认为电影完整地展现了达尔瓦转变的心理过程——一开始是抗拒，拒绝相信，直到她见到她父亲，亲耳听到她父亲承认他带给他的是伤害而不是男女之间的爱；达尔瓦难以接受躲进了柜子里，我当时想如果从这里直接完成心理转变会很突兀，但没有，达尔瓦的心理并没有一下子就转变过来，虽然这之后达尔瓦外表上已经有了一些改变，但是心理上对成年男性的依赖并没有真正改变——她多次试图让陪在她身边的青少年工作者、另一名成年男性来取代她父亲，而这名青少年工作者始终恪守交往边界，正是他一次次的拒绝才让达尔瓦明白未成年人与类似男性长辈的正常相处应该是怎样的，同时她也通过和其他同龄人的相处知道了青少年的世界应该是怎么样的，再加上妈妈的出现与关爱，所有这些最终一起促成了达尔瓦内心真正的改变。

所以，我并不觉得突兀，比较有说服力