有顶天酒店

今天慵懒的分上下午看完了日本全年票房第二的《有顶天大酒店》，想起来以前给我退掉的《东京大停电之夜》，两者异曲同工，现在想来其实那也是一部很不错的电影。

和日剧比起来，电影的节奏缓慢拖沓了点，很有点不经意的意思，一群形形色色的人等在除夕最后一天交错的情感，我其实很喜欢这样的题材，还算不错吧，至少能让我笑了。

想象一下你是一个豪华酒店的副经理，此时距离新年到来还有两个小时，你需要安排好今晚的倒计时晚会，以此获得总经理的青睐，与另一名讨厌的同事竞争。

但今晚实在是状况百出：丑闻缠身的话题政客要在酒店开新闻发布会，现今大热的歌手要为晚会献唱，各路记者以及歌手的粉丝已将酒店门口堵得水泄不通；得力的服务生在今天辞职，应召女郎混在酒店里招揽客人，新年的祝福横幅还未准备好，总经理不知怎的消失不见；为了晚会而请来的演艺团也是一团乱麻：经纪人逼迫不情愿的女歌手上台，魔术师夫妇在闹矛盾，玩偶师弄丢了一只动物搭档，这只叫“胖子”的鸭子此刻正在酒店里四处乱窜。

与此同时，与你15年未见的前妻，带着陈年的过去与记忆，突然出现在你的面前。

在这样一个除夕夜，会发生怎样的故事呢？

这样的故事发生在这家“有顶天酒店（Hotel Avanti）”中。

《有顶天酒店》的故事取材自两部20世纪30年代的美国黑白电影《大饭店》与《摇摆乐时代》，以形形色色的酒店工作人员、客人、演艺人员交织而成。

本片登场人物多达56位，“各色人等交替出现，或喜或悲，或带着某个决定来度过这一年中的最后一天。

”除夕总有种悲伤的气氛。

虽然华丽无比，但又好像要和什么作别，这部华丽的作品里飘着这么一丝淡淡的愁绪。

在这个夜晚，酒店的副经理新堂先生并不是唯一一个烦恼的人。

服务生小花与今晚入住的政客有过一段无疾而终的恋情，她虽然不愿提及，但似乎仍未走出这段过往；腐败政客此时也正在为自己的政治生涯而为难；服务生宪二是一个边打工边卖唱的创作歌手，由于歌唱事业迟迟不见起色，于是在新年到来之际，他打算放弃音乐梦想，辞职回老家。

在临走之前，他将自己的物品送给同事们，以此作别；其中一个丑陋的玩偶，他选择送给最敬爱的副经理新堂先生。

导演三谷幸喜十分善用长镜头和场景调度，在本片中，几乎每一场戏都是长镜头，这样让观众更有参与感，而且本片出场角色众多、故事线彼此交叉，因此本片很少变换镜头视角，这样也使得全片少有剪辑之处。

我之所以执着于使用长镜头，是因为这部电影讲的是发生在除夕夜里两个小时之间的故事，我想让现实的时间和电影里的时间同步，就像纪录片一样。

像是偶然把摄影机放进了除夕这天的酒店里，同时拍下酒店里各色人等身上发生的故事。

宪二是整个故事的连接角色，在观众跟随主角——副经理新堂先生——的视角参与到这混乱而欢乐的夜晚中时，虽然已经辞职，但由于人手不够又被叫回来帮忙的宪二也穿梭在每个角色之间，他与新堂先生的角色故事分别代表了本片的两个主题：“有人为未来下定决心，有人和过往挥手告别。

” 与之相区别的角色是服务员小花，和宪二的连接作用不同，小花自己拥有较为单独的一条故事线：她与政客的故事，是“过去”这一主题的代表。

政客因为腐败事件被曝光而一直在逃避，而小花也一直生活在过去这段感情所带来的阴影中。

不过，在经历了一场乌龙事件之后，小花放下了过去，并且促使政客也做出了真正遵从内心的决定——虽然这个决定有些让人哭笑不得。

小花一出场，就借由其翻阅的报纸封面，暗示其与腐败政客之间相连的故事线。

（扮演者松隆子还特意将报纸版面向镜头多次展示） 本片作为喜剧电影，基调自然是轻松而愉快的；酒店总经理、演艺团的艺人、年轻的一对服务生情侣、道貌岸然的教授客人等角色，贡献了全片大部分的搞笑元素。

其中,在酒店四处串迹的应召女郎洋子，以及演艺团走失的鸭子“胖子”，在触发笑点的同时，也承担着连接剧情的“道具”的作用——由于角色特性，TA们得以出现在任何一场戏之中，因此TA们存在的意义，主要是为了保证每场戏之间的连贯性。

这其实也是本片的魅力之一：导演并未给每个出场角色都生硬地赋予背景故事，而是让观众自然地跟随角色的视角，参与进整个故事之中，仿佛自己也是酒店的一名住客。

“找鸭子，捉鸭子”也是主线剧情之一。

在本片几乎没怎么变化的镜头角度之中，将观众至于鸭子的视角，也是一个小小的恶搞包袱。

至于宪二送出的那个丑娃娃，其实也是串联全片的道具：故事每到一个新的节点，这个娃娃就会被转手，由上一个人送给下一个，开启新的内容，推动剧情发展。

这也是一种常见的技巧：以人物或特定物品作为连接故事情节的道具。

在导演三谷幸喜的作品里，类似的技巧有很多，这使得他的作品总能显得流畅、连贯，从而弥补其在剪辑上的缺陷。

不过，这个代表幸运的丑娃娃，由宪二分发出去，却还是辗转回到了宪二的手中——以一种宿命般的方式。

宪二分发出去的所有东西，最终都回到了自己的手中 故事的结尾，新堂先生彻底地放下了过去，完满地办成了晚会、小花诚实地接受了自己、被经纪人控制的女歌手勇敢地上台演唱自己的歌、拘谨的酒店工作人员也大方写下“恭贺新年”的潇洒横幅；而电影开头就已经辞职的宪二，则留在了酒店继续当服务员，最终还是没有回老家。

至于他到底有没有实现自己的音乐梦想呢？

看来只能交给之后的时间来定夺了。

聚集了超过二十位主役的超豪华卡司和十几条交织的故事线，《有顶天酒店》呈现为一部轻松而温情的贺岁片，也有人将其称为日版的《真爱至上》。

复杂的多线叙事展示出三谷幸喜对情节和场面强大的掌控能力，在影片中刻画出丰满的群像，影片时间几乎与现实时间同步，而丝毫不显急促或冗长，把握了非常好的节奏感。

导演按照简单的时间顺序来结构影片，镜头之内的事件均发生在几小时之内，却依然能够让观众了解到每个人物的过往、未来的期望，使人物鲜活起来，栩栩如生。

影片的片头片尾采用舞台大幕拉开与闭合的形式，契合了电影中类似戏剧的结构形式。

影片中看得到传统戏剧“三一律”模式的影子，即故事在时间、地点、情节三者之间保持一致，事件发生在一天之内，地点在一个场景，情节服从于一个主题。

《有顶天酒店》的故事发生在一间五星级酒店内，时间是除夕夜的最后几个小时，大多数人物都在为迎接新年庆典做准备。

时间和空间的限制使剧情集中紧凑，“从开头到末尾维持着舞台的充实”。

不同于传统戏剧模式的是，导演充分扩展了故事情节，几乎每个人物都有一条属于自己的独立故事线，有不同的矛盾冲突，但彼此之间又存在着复杂交错的关联，将众生百态浓缩在一间热闹非凡酒店中，让我们从几小时的人声鼎沸中窥探见世间一角。

影片中多条故事线交织，但条理清晰，并不使观众感到迷惑。

其中的主要故事线有：副主管新堂、濑尾、助手登纪子处理新年庆典事宜；获年度奖的鹿研究员崛田与自己的现任妻子、主管新堂的前妻一同入住酒店领奖；新堂为了维护自己的尊严在前妻面前隐藏主管身份，伪装成领奖者；崛田偶遇与自己相识的应召女并纠缠恳求她删掉自己跳“扭扭舞”的照片；应召女陪伴深陷丑闻纠纷的议员藤田度过除夕夜；藤田的前女友、客房服务员小花在打扫房间时被富豪误认为父亲情人，歪打正着使两人解除隔阂；歌手宪二准备辞去酒店工作之际，接待了著名歌手膳武，他们唱的歌在千钧一发之际拯救了隔壁试图轻生的议员；侦探帮演出部人员寻找走失的鸭子、胖女人丢失的空姐制服、表演魔术的小情侣经历争吵又和好、怯懦的女歌手在同伴帮助下实现在新年庆典上演出的愿望......可以看出，导演对多线叙事的驾驭显得多么游刃有余，庞杂而精巧的结构设计毫无生硬之感，将多条线索通过人物间的关联交织成一张芸芸众生相的大网，是线性也是闭环。

虽然影片内的空间极为局限，却汇聚了社会中形形色色的人物，从普通的应召女、服务员到精英代表的政客和明星，营造出立体的社会结构和空间，精心设计又不失真实。

作为喜剧中最常见的制造笑料手段，误会和巧合在故事中被广泛采用。

影片中第一个笑料就是服务员发现客人错把烟灰缸当做餐具使用，聚在一起商讨怎样才能礼貌地提醒顾客。

通过这一误会巧妙地营造出酒店温馨、尊重、顾客至上的友好氛围。

还有许多误会贯穿故事始终，构成了影片的主要情节，如酒店员工发现定制的条幅写错，请来书法部的同事临时制作，但书法家不擅长写大字，几个小时内都在与自己的字体斗争；女服务员在打扫房间时忍不住试穿起客人的衣服，刚好被富人的儿子撞见，并把她当做父亲的恋人；主管不知道前妻的现任丈夫就是领奖者，不断在她面前出糗，甚至抢着上台讲话；鹿研究员为追赶应召女错过颁奖，恰好让主管有机可乘......无数误会和巧合构成了除夕夜最后忙碌几小时的盛大喜剧。

影片中也充满了各种无厘头式幽默，书法家抱怨毛笔太小写不了大字，其他人找来圣诞老人玩偶，让他用老人的白胡子书写；董事长玩兴大发，用表演者的白色油彩涂脸后被发现，急忙逃窜，几乎整部影片都在东躲西藏，庆典的主角成了最狼狈的人物；迷路的董事长、鹿研究员和歌手在锅炉房相遇，寻找到的出口是一间满满塞着椅子的房间，人物角色与行为形成极大反差，颠覆人们习以为常的认识，营造出出乎意料的喜剧效果。

这些故事浅显有趣而不失深度，涵盖了理想、爱情、尊严、自我等母题，让人在会心一笑的同时感觉到温暖和美好，一切并不不完美，却变得更加真实和亲切。

酒店中有在同伴帮助下实现梦想的女歌手，也有最终放弃舞台导演职业的主管；心灰意冷放弃唱歌的宪二在离开前将自己的幸运玩偶送给同事，却最终兜兜转转回到了自己手里，他受到鼓励，决定继续演唱。

玩偶象征着善意的传递与回报。

在这一角世间和喧嚣的众人之间，无数悲欢喜怒在同时上演着，有争吵和和解，有尴尬和感动，有胆怯却坚定的渴求，有重新赎回梦想的勇气，有忍辱负重，有矢志不渝。

在拍摄手法上，影片充分调动各种运动镜头，大量采用长镜头跟拍的方式，使观众仿佛也行走在酒店熙熙攘攘的人群中间，巧妙地运用人物的运动引导摄影机转场，如跟拍演员A进入新的场景与演员B发生对手戏后，A离开景框，摄影机继续跟随演员B的活动进行拍摄，这种方式强调了空间的连续性和画外空间的存在，营造出一种真实的空间感。

在视角上主观视点和客观视点交替，灵活生动，在寻找表演者丢失的鸭子时，甚至以鸭子观察人的视角进行拍摄，使人感到十分新颖，妙趣横生。

一幕幕闹剧逐渐汇集走向庆典的高潮，当应召女准备离开酒店，向主管的女助手告别时，女助手追上来：“新年晚会就要开始了，不留下来看看？

”“我可以吗？

”“待在哪里，新年还不是一样来临。

”不论身在何处，万里山河之上，新年依旧如约来临。

公众号／影调radio

《有顶天酒店》特别喜欢三谷幸喜的片子，之前看过大空港、了不起的亡灵、爆肚风云、魔幻时刻，每一部看完都非常开心，各种包袱抖的叹为观止，如果有现场话剧版的话，一定会超级开心。

这部《有顶天酒店》，我也非常喜欢。

同他以往的片子类似，这部也很符合戏剧三一律（一天、一地、一个故事）。

讲的是各类人物齐聚有顶天酒店跨年的故事。

影片中囊括了十几个角色（全部有戏），三对偶遇的旧情人，至少七对贵与贱（身份上）的人物互动，十几对的人物故事，他们都有缺点和秘密，有的看似在人生巅峰却准备自杀，有的身份高贵却有别样喜好，有的外表稳重却超爱面子，有的才华横溢却非常自卑……各种“尴尬到要死”的时刻轮番上演，荧屏上的他们就像是小丑，令人忍俊不禁拍案叫绝，但仔细想想，又和现实中的我们多么的相似……他们为了自尊为了虚荣说着心口不一的话，唯唯诺诺的扮演好自己的角色，但在与各类人的接触中，终于明白了一个道理——再尴尬也好，被人误解也好，忠于自己才能得到幸福……另外，这位导演的片子真是星光闪耀群星汇聚，看过的几部里，主演有户田惠梨香、深津绘里、松隆子、竹内结子，铃木京香、役所广司、香取慎吾、妻夫木聪，客串的更是有唐泽寿明、香川照之、小田切让、天海佑希、绫濑遥、莜原凉子、麻生久美子等人气明星，寺岛进、小日向文世等老戏骨，御用的西田敏行、佐藤浩市更是各类担当溜的不行。

简直就是粉丝的盛宴。

YOU在最后countdown时唱的这首歌确实惊艳，听过原唱版本的，个人还是比较喜欢电影中这个版本。

但如果要我推荐，我会推荐三谷的另一作品，同样是大牌云集，甚至有相当一部分演员是一样的，《魔幻时刻》，它会带给你更多的笑。

我们的生活总会遇见一个又一个糟糕，大到生活学习工作恋爱，小到喝口水都会呛着。

其实为了不给未来一点点时间呢。

我们从一生下来就开始寻找自我，在寻找的过程中又不断的迷失，我们会收获失败，收获不信任，收获各种离开，收获生老病死。。。。。。

但是，别忘了，还有希望。

就像我最近一样，我曾经无限怀疑过自我，但现在，命运一次又一次的把它所能给我的都不断的给我了。

只要顶我位置的人上岗，我立马会调到要职，我等这个机会已经很久很久了，现在终于来了。

有时候我想要的东西总在未来不远处某个时间点等着我，我也不知道这些自信的根源来自哪里，所以我害怕，但当它们都来的时候我往往又会说“呸，我应该自信的”。

命运在我身上拿走了很多很多，比如健康，比如完整的身体，比如西门，比如爱情，比如时间，比如我曾爱过的姑娘们。

馈赠我的则是对这个世界的认识，看透生死的觉悟。

片子很容易让人想起《疯狂的石头》，多线程，诙谐幽默，这是半年来唯一一部把我逗乐的片子。

“并不是所有人的梦想都能实现”。

对，喜欢，就坚持下去，生命中除了钱，总得有些东西是发自内心的喜欢，就像我对于运动的狂热，对于文字的迷恋，对于电影的贪婪，对于码字儿的热爱。

大家都说，我得找个能认真听我说话的姑娘，我也这么认为的。

“人应该对自己诚实，我其实早就该明白了”。

对我们不能自欺欺人，我也明白了自个儿是什么货色，有时候不甘心，但想想吧，我其实挺幸福的。

和《情定大饭店》一样，酒店必有三个个性格突出的高管，两男一女，一个屌丝，一个沉稳。

一个喜欢沉稳男的大龄女。

心情不好的时候很适合看这种热闹腾腾的片子，就像在下雪的冬天吃火锅。

其实那个骷髅版买红妹唱歌还挺好听的，不过想被潜先要看看自己的胸，不想被潜也不能打别人，对吧。

今年元旦我也要举办个这种派对，带动物头套的。

片中的人物感觉他们都。。。。。。

好忙。

政客胆小怕事；小三修成正果（话说和这么老的家伙在一起性生活有质量吗？

）；年度男纠结自己的艳照；总经理终于洗脸了；鸭子回来了；魔术师老婆回来了；爱情回来了；吉他头巾男也回来了，大家皆大欢喜欢天喜地。

这也算是另类的治愈片吧，这种诙谐的方式表达励志比口遁要好看多了。

下面，让我们着重说1下松隆子，就一句话---长得好漂亮！！！

话说武藤田胜利长的好像107路公交车鄂E 1D611那个司机。

有顶天酒店是一部值得打满分的电影，因为它所向我们呈现的正是电影所应该有的样子。

它之所以有价值的地方就在于它不刻意去表达什么，没有一个一以贯之的主题也没有必须要遵循时间和逻辑顺序来发展的情节安排，电影的进展都是因为剧中人物的现实之间所发生的戏剧冲突来推动的，所以它显得如此地自然，节奏掌握得也很好，这是它和某些电影不同的地方。

不过谈到这里出现了矛盾，因为作为一部完整的作品，既有时间的先后也有逻辑的先后，而当创作者在创作的时候也肯定是带有某种目的让电影随着他所设置的冲突的推动来发展，观众在观看的时候思维也会不自主地对创作者的意图进行猜测，然后做出诸如该电影想表达这样的主题啊，揭示了这个世界是什么样的啊这样的结论，但是一旦如此电影反而就显得根本没有必要了，因为如果电影只是现实的反映或者说只是创作者个人思维的表达，那么我们完全只需要在现实中就可以体会到它本然的模样，而电影的作用就仅仅只是使我们换了一种视角，改变了我们在空间上和时间上体会现实的方式，但这种改变所给我们带来的究竟是更接近还是更远离现实的本然模样，我们并不清楚。

更深究的话，当我们预先在电影和现实中间建立起一种联系时，我们就陷入了某种概念和实际的偏差，这里的偏差指的是“现实”这个概念在我们的思维习惯中所被理解的涵义和现实本身的偏差，我们对现实世界和现实的人的关系的理解构成了我们对现实这个概念的解释，因此当我们想要谈电影和现实的关系时应该首先谈的是现实世界和现实的人的关系。

再回答最开始的话题，那么什么是判断好电影的标准呢？

是电影本身和创作者之间的距离，一部电影被创作者的思维概念渗透得越少，它所发生的概念和现实的偏差也就越少，创作者于他的作品而言就只是工具而已，创作者运用自己的理性能力使故事在他的作品中自然地发生，仅仅依靠设置冲突来使情节推动，这样，作品完成后实际上也就不属于创作者自身了，这样的作品就称得上好的作品。

今天这5部喜剧片，即使你的笑点再奇特，只要你喜欢周星驰，喜欢那种无厘头的搞笑方式，都能get到它们的笑点。

1.《我的家人和其他动物》2005导演: 谢雷·福克森主演: 尤金·西蒙 / 马修·古迪豆瓣评分：8.4

这部电影根据一个动物学家的爆笑自传改编。

为了躲避英国潮湿阴冷的天气，单亲妈妈带着四个熊孩子搬到了美丽的小岛上生活。

这四个熊孩子都在同一个家庭长大，但差别实在是太大了…喜欢喝酒和写作的大儿子，做事讲究“腔调”，可惜，疯狂射击爱好者老二总是会惹出些乌龙。

他们在岛上不堪寂寞的三妹总想谈恋爱，但小弟却总往家里带一些奇奇怪怪的“动物”，让她的少女形象尽毁。

这样一群人，再加上一只可爱的小狗，为本来平静的小岛增添了无限生机。

如果你恰好喜欢英伦型男马修·古迪（《傲骨贤妻》《唐顿庄园》），千万不要错过本片，帅出了新高度。

饰演小儿子的是《权力的游戏》里希瑟的小男宠尤金·西蒙，小时候嫩得能掐出水来。

2.《毕加索的奇异旅程》1978导演: 泰治·丹尼尔森主演: 约斯塔·埃克曼 / 汉斯·艾尔佛森豆瓣评分：8.7

这部电影一定会让你们想起“星爷”，因为这种无厘头风实在是太熟悉亲切了。

电影讲的是毕加索的风流韵事，但这里的毕加索不再是我们脑海中那个高大上的大师，而是一个孩子气十足的小伙子：搬起石头砸自己的脚，吃着饭和服务员唱起了歌，和不同女性来往，爱上奶奶又爱上孙女…此外，你还能在电影中看到各种“奇观”：火车横着走，母亲见到儿子从脚到头亲个遍，卢梭拉着小提琴飞向了夜空中…电影这么搞，你也许会想：WTF？

难道这就是毕加索真正的样子？

其实，导演自己也说这里边有95%是恶搞，只有5%才是真事。

但任何一个了解毕加索画的人，都明白，他的个性就是如此天马行空，放荡不羁。

导演用了毕加索的方式讲述毕加索的一生，也许是合适的办法。

3.《白头神探》1988导演: 大卫·扎克主演: 莱斯利·尼尔森 / 普瑞希拉·普雷斯利 / 里卡多·蒙特尔班豆瓣评分：7.6

这部《白头神探》连同大卫·扎克的另一部《空前绝后满天飞》，给后来的喜剧带来了无穷灵感，包括周星驰式无厘头喜剧。

主角“白头神探”经常正襟危坐，一头银发亮闪闪，看起来十分高大上，但实际上他笨手笨脚而且总是出尽洋相。

他用机智躲过“捡肥皂”：《白头神探3》情节用黄段子让人哑口无言：在《逃学威龙3》里有句台词形容他：“白头神探，就是白吃白喝的头号神探。

”他做的那些事，即使在三十年后看仍让人捧腹，太值得多看几遍了！

4.《人生七部曲》1983导演: 特瑞·琼斯主演: 格雷厄姆·查普曼 / 约翰·克立斯 / 特瑞·吉列姆豆瓣评分：8.2

你也许不熟悉这部片，但你应该听说过《巨蟒与圣杯》（IMDb前五十唯一一部无厘头喜剧片），这部电影就是由这个“巨蟒团”原班人马打造。

人生七部曲——七个沉重的话题加了些荒诞的佐料，变成了七段脱线荒唐的故事。

老师一板一眼的讲课内容，转眼却换成了性交；超胖美食家狂吃猛吃吃到自己爆炸；儿童合唱团高唱：每一只精子都是神圣的；问题是，你在爆笑之余，还觉得他们说的很有道理……5.《有顶天酒店》2006导演: 三谷幸喜主演: 役所广司 / 松隆子 / 佐藤浩市 / 香取慎吾豆瓣评分：7.9

三谷幸喜在日本喜剧界是犹如周星驰一般的存在，他电影的脑洞常常突破天际，开创了一种独特的风格。

这部《有顶天酒店》曾获得日本电影学院奖11项提名（包括最佳影片）。

故事发生在东京的高级酒店里，马上就要到除夕了，店里非常忙碌。

焦虑的副经理希望能够顺利过完这最后的两个小时，可惜现实偏偏事与愿违，小状况不停的出现。

首先，他竟然在这里遇见了他的前妻，他不想让前妻知道自己放弃了舞台剧的梦想，开始拼命隐瞒。

而随后来住宿的房客们，也各有各的心事跟烦恼……所有人物，巧妙碰撞，最后还成为了一个圈。

有顶天酒店，其实是个让人爆笑的酒店。

Uchoten Hoteru (2006) 120 minutes这是一部超赞的日本贺岁片。

几大看点：三谷幸喜这个编剧鬼才身兼导演和编剧二职（我对于编剧出身的导演向来有好感）。

这个剧本实在是太绝了。

在避免剧透的前提下，姑且说是临近新年时分在一家酒店里，几个小时之内，不同身份人的9段温馨搞笑的小故事。

故事绝就绝在环环相扣，人物众多却不显混乱。

闪闪的群星：役所广司（《失乐园》）、松隆子、香取慎吾、唐泽寿明、筱原凉子、佐藤浩市、麻生久美子、寺岛进、西田敏行等等，而且造型、身份大都很奇特，有别于他们以往的角色。

最让人难认的是小田切让，真没想到他变成了那样。

片子的节奏很好，如行云流水般。

两个小时，少了一分钟都不行。

评分：a perfect 10.写于2011.1.25

碰巧看了这部电影，值得一提的是我在2007年时候还看过一部法国的《蒙田大道》。

两者一部在2006年1月上映，一部在2006年2月上映。

类比来看，很值得回味。

说是喜剧，我在《酒店》里笑场的只有2段，一段是寻找大毛笔，一段是拆手机。

《大道》里面的幽默元素更多一些。

两部片子都是以一种清新的笔触去描绘了1-2天的众生相，在如此纷繁的人物中，《酒店》以副经理为线索，《大道》以女主角为线索，把一个一个人物都串在了一起，有条不紊地跳着狐步。

《大道》最后把众生的结局都写了出来，而《酒店》却更加含蓄地暗示。

我想，在几乎同一时间上映的这两部片子很有意思的反应了东西方文化的异同，使人感觉到有些东西可能真的冥冥中自有主宰。