碟中谍6：全面瓦解

阿汤哥的特技匹敌成龙，高空跳伞，巴黎飙车，徒手爬直升机，直升机追击对撞，更有克什米亚峡谷徒手攀岩，无时无刻不紧抓目光，全程高能，惊险刺激，引爆感官神经，燃烧身心热血，观完全片全无垂目之感，意犹未尽。

此外，这回任务也更艰巨，但碟中谍的上演依然精彩。

前半段设下骗局，识破惊密，后半段极限挑战，命里夺胜，令人拍案叫绝，喝彩而起。

全局之下，每个人物形象都很鲜明，就连本以为是回忆杀的茱莉娅也展现她的善良品格，而阿汤哥的人情味、兄弟情也愈加远扬。

要说欠缺的，还有思想深度。

单是几个卧底反派喊着“牺牲越大，和平越久”的口号难以加深印象，也缺少魅力，让本片难能上升到神片的高度。

不过，阿汤哥能继续打下去，打得出彩已是成功的一半，《碟中谍》二十多年的老系列经久不衰，一定有它的独家秘方。

碟中谍6：全面瓦解 (2018)8.12018 / 美国 中国大陆 法国 挪威 英国 / 动作 惊悚 冒险 / 克里斯托弗·麦奎里 / 汤姆·克鲁斯 亨利·卡维尔

因《碟6》而起的一系列奇遇是我去年的最佳回忆，文章本身是我作为一个迷妹为整个《碟中谍》系列而写的，《碟6》上映当天发布在奇遇电影公号。

公号推送略有改动，这里是原文。

这是一个间谍类型一息尚存，而间谍元素大行其道的时代。

电影市场上正涌现越来越多的《女间谍》和《我的间谍前男友》，它们在嬉笑怒骂中架空了传统间谍片的政治历史维度，也消解了间谍人物这一符号本身所承载的复杂意义。

而与此同时，《007》和《碟中谍》这两个从间谍片全盛时期一路走来的系列电影，正试图以奇观化的动作场面和高科技武器重振雄风。

一战以来，间谍片在反复的建构与重构中折线前行，影史上从未有第二种电影类型能够像间谍片一样，与我们身处的现实亦步亦趋。

今天它或许正面临一种全新的变局，三十年前亦如是。

1989年，柏林墙倒塌的余震带走了间谍片的光环。

这场持续了四十多年的冷战，风声鹤唳暗流汹涌，敌我阵营泾渭分明，一手造就了间谍片的黄金时代，而冷战的结束，意味着作为首要叙事动力的美苏敌我矛盾不复存在，间谍片在旧有秩序的失落中退去热潮。

旧秩序轰然倒塌，新秩序尚未建立，对于间谍片来说，这意味着寻找一种全新的叙事模式。

曾经在60-70年代攻占大银幕的007系列电影，也难免彷徨停滞，直到90年代中期，布莱恩·德·帕尔玛执导的《碟中谍》用一次大胆的“弑父”，开启了间谍片的复兴。

汤姆·克鲁斯不止一次提到他对《碟中谍》原版电视剧的喜爱，但他所创造的《碟中谍》电影，却是一场全面的“破而后立”。

这部60-70年代播出的电视剧，遵循了经典的冷战叙事模式：不可能任务小组的虚构的敌人“东欧共和国”，显然指向现实中的苏联。

然而到了1996年，电影《碟中谍》的核心变成了上级与下级、国家与个人、“父”与“子”之间的矛盾。

美国最有话语权的影评人罗杰·伊伯特，曾经把《碟中谍》比喻成“一座难以洞穿的后冷战迷宫”，一座由扑朔迷离的局中局和多重情节反转组成的迷宫。

终极谜底揭开后，所谓的“外国间谍机构”原来只是障眼法，伊森·亨特真正的敌人竟然是自己曾经无比敬重的上司吉姆。

伊森亲手杀死吉姆的那一刻，实际上宣告了冷战间谍片中那种僵化的父权秩序已然崩裂，特工不再是任凭国家机器碾压的、工具化的个人，他们将要夺回自我身份和自由意志。

多年后，这种弑父叙事依然在《谍影重重》和《007：大破天幕杀机》中复现。

于是从第二部开始，伊森·亨特人性的一面得到了更多的展示，他可以主动选择任务和队友，对爱情的追求是他在特工身份之外寻求自我认同的方式。

第三部无疑是最浪漫主义的，茱莉亚的出现让伊森在国家伦理和个人伦理之间铤而走险地选择了后者——这也是他距离死亡最近的一次。

一个“有人味”的特工，这就是汤姆·克鲁斯想要的吗？

显然不是，他有一个疯狂得多的愿望：让伊森·亨特成为一个“超人”，肉身凡胎，伤痕累累，却比任何一个超级英雄都更加大无畏。

《碟中谍3》里，我们还能看到一个患得患失的伊森，他有着平凡人的爱与恨、恐惧与悲伤。

爱徒的死亡让他一度情绪失控，公报私仇地将菲利普·塞默·霍夫曼出演的大反派绑在椅子上吊在飞机外面虐待。

落入敌人手中，眼看着“妻子”被一枪穿头时，阿汤贡献了一场让人心碎的表演。

对于这个平凡人伊森来说，“假如失去她，我也活不下去了。

”

然而从《碟中谍4：幽灵协议》开始，这种我们能够与之共情的疼痛感消失不见了，伊森变成了一个将个人情欲最小化的无我之人。

这一部选择了一个情感充沛带有悲剧色彩的结尾：不可能任务小组坐在夜晚的街边像普通人一样愉快地交谈着，不久前他们又一次拯救了世界，让这座城市幸免于难，队员陆续离开，最终只剩下伊森一人，这时他远远望见了人群中的茱莉亚——她已经过上了平凡的生活，两人隔着热闹的街道，静默地用眼神温存和道别。

伊森·亨特的英雄主义和悲剧色彩，恰恰在于他的“牺牲”是自主的而非被迫的，如果说《碟1》完成了从工具到人的转变，那么《碟4》则完成了从人到“超人”的转变。

到了《碟中谍5：神秘国度》里，伊森已经成为了一个前所未有的“世界特工”：对于美国中情局而言，他是个不听话的叛逃分子，他以一己之力调查辛迪加的阴谋，不听命于任何组织或个人。

这是一个全新升级版的伊森·亨特，正面是百战不殆、超越藩篱的“超人”，而背面则是个体的归零化，不再有家庭，甚至不再有祖国。

与此相对应，从第四部开始，类型片通常必备的爱情元素几乎退场。

除了米歇尔·莫纳汉出演的茱莉亚之外，《碟中谍》系列的女性角色都属于高度类型化的人物：第一类是如艾曼纽·贝阿、蕾雅·赛杜这样的蛇蝎美人，第二类是如坦迪·牛顿、李美琪、宝拉·巴顿这样的打女，而第五部新加入的伊尔莎（瑞贝卡·弗格森 饰）则混合了两种类型，她更像是伊森的镜像人物，一个势均力敌的战友。

导演克里斯托弗·麦奎里删掉了二人的吻戏，也证明这个角色的加入其实是一种反类型的尝试。

相反，动作惊险元素得到了变本加厉的强调，那些无限趋近人类极限的复杂真人特技，创造出了一种让人沉浸其中的电影奇观，甚至故事本身都已不再重要。

我们很难想象下一部《碟中谍》还能怎样自我突破，或许真像西蒙·佩吉所说：“只有去太空了。

”和詹姆斯·邦德、杰森·伯恩相比，伊森·亨特的人物个性相对弱化，007系列在它的全盛时期平均每一年半就上映一部新作，持续了20多年，反观《碟中谍》系列，22年的时间跨度里只产出6部电影，间隔最短的第五部和第六部也隔了3年，而第二部和第三部之间更是长达6年之久。

据统计，2017年北美上映影片总量达到了724部，比2000年时翻了一番。

在这种行业生态下，碟中谍系列的低产作风很容易让观众对角色的认同发生断裂：每一部续作中的伊森都像是一个“新”角色，作为普通观众，我们是在认同这一部电影里的伊森，但难以建构起整个系列相对完整的角色弧。

这种银幕上的失落感，在银幕之外得到了弥补。

从1981年《无尽的爱》算起，汤姆·克鲁斯已经在大银幕上活跃了37年，演出过46个角色，而伊森·亨特是其中最特别的一个。

《碟中谍》和阿汤一起走过了他的青壮年和中年，也见证了他演员事业的大起大落。

最近的十年里，除了《碟中谍》之外，大众最熟悉的阿汤作品是《世界之战》、《危情谍战》、《侠探杰克》、《遗落战境》、《明日边缘》、《新木乃伊》……在阿汤本人和他的团队、教会以及媒体的选择下，他已然被定型成一个“动作巨星”，一个上天入地无所不能的硬汉。

这种明星形象和文化消费的场域，让观众不知不觉中已经将伊森·亨特在内的阿汤角色，统统和阿汤本人缝合到了一起，在每一部《碟中谍》的空档，是阿汤和他那众多同质化的电影角色，反哺着观众对伊森的体认。

更进一步，其实伊森·亨特早已成为和阿汤共生的镜像。

《碟中谍4》不仅是系列电影回春的分界点，也记录了阿汤演绎生涯的一道转折。

当伊森·亨特从人变成“超人”时，汤姆·克鲁斯也经历着相似的转变。

这要从《碟中谍3》说起。

2006年，沉寂6年的《碟中谍》终于迎来新作，然而却创造了系列票房新低：1.5亿美元的成本比第二部高出2500万，最终全球票房却只有3.97亿，比前作下滑1.6亿，远远低于派拉蒙的预期，甚至连盈利线都没能达到。

电影上映一个月后，派拉蒙突然宣布结束与汤姆·克鲁斯长达14年的合作关系——电影公司将一线巨星扫地出门，在影史上也实属罕见。

商业失利无疑是导致解约的直接原因，尽管从派拉蒙一方的回应中可以看出，他们把责任推到了汤姆·克鲁斯个人身上。

维亚康姆（全球第四大传媒集团，派拉蒙影业的母公司）时任主席Summer Redstone公开发话：“我们觉得会做出‘创造性自杀行为’造成公司收入损失的人不应该继续留下，他最近的举动对派拉蒙来说是不可接受的。

”派拉蒙真正“不可接受”的，是阿汤的Cruise/Wagner公司每年从派拉蒙拿走的1000万美元制作费和阿汤的高昂片酬、票房分成。

话虽如此，Redstone提到的“创造性自杀行为”也的确对阿汤的公众形象造成了损害，它指的是阿汤05年两次极具争议性的访谈。

《奥普拉秀》上的“跳沙发”尚且可以理解为节目效果，阿汤在《今夜秀》上的发言才真正让公众大失所望，他公开批评女星波姬·小丝服用抗抑郁药治疗产后抑郁症，还对主持人大放厥词：“你不了解精神病学，我了解…它是伪科学。

”为什么一个好莱坞巨星会如此针对性地攻击精神病学？

答案就是三个字：山达基。

山达基教认为，精神上的痛苦是由一种叫做“印痕”的东西造成的，只有通过他们的“听析”疗法才能去除。

（所谓“听析”，类似于心理咨询混搭上基督教的忏悔。

）因此，山达基教反对一切精神疾病药物治疗。

2004年，阿汤就曾经公开提到“精神病学应该被定义为不合法。

”早在1986年，阿汤就透过第一任妻子咪咪·罗杰斯加入了山达基教，整个90年代，这个备受争议的“宗教信仰”并没有对他的星途造成影响，这一方面归功于专业的团队，另一方面也和第二任妻子妮可·基德曼有关，和她在一起的十年里，阿汤与教会渐行渐远。

然而，在教会的介入下，两人于2001年结束了婚姻，三年后，阿汤换掉了合作多年的公关团队，转而聘请了毫无公关经验的亲姐姐、山达基教徒Lee Anne DeVette，这一系列错误的选择，终于导致了上述种种“自杀行为”。

但是从另一个角度来看，解约事件反倒成为了新千年以来阿汤的第一个事业转机，他暂时远离了大制作，转而接下《狮入羊口》、《热带惊雷》、《行动目标希特勒》这些成本相对较小的电影，并且前两部都是出演配角。

这段时间里，他向波姬·小丝致歉，也终于聘用了专业的公关团队，Cruise/Wagner公司也找到了新东家。

还有一件事不得不提：《行动目标希特勒》让阿汤遇到了克里斯托弗·麦奎里，开始了两人长达十年、多达六部电影的合作（包括《碟5》和《碟6》），接下来麦奎里还将参与《壮志凌云：马弗里克》，也将拥有他的碟中谍四部曲（5-8）。

这种亲密牢固的搭档关系，也进一步保证了阿汤对于《碟中谍》系列的主导权。

2010年，收敛锋芒后逐渐扳回风评的汤姆·克鲁斯，找到了曾为派拉蒙执导《碟3》、《星际迷航》但混得并不如意的J.J.艾布拉姆斯，与派拉蒙协商将《碟中谍》系列重新提上日程。

这一次，派拉蒙提出了一个要求：加入新鲜血液，即当时喜提奥斯卡提名风头正劲的杰瑞米·雷纳。

不难看出，派拉蒙有意将新角色培养成下一个伊森·亨特，牵制汤姆·克鲁斯的大权。

在《碟3》滑铁卢的五年后，票房口碑双收的《碟中谍4：幽灵协议》终于重新证明了汤姆·克鲁斯的商业价值和这一系列的巨大潜力，将近7亿美元的票房至今位列系列第二高，影片评价也仅次于最近新上映的《碟中谍6：全面瓦解》。

派拉蒙的“如意算盘”失了策。

没有人能削弱汤姆·克鲁斯，从始至终这都是他与自己的战争。

提到《碟中谍》，它的前缀总会是“汤姆·克鲁斯的电影”，而不是J.J艾布拉姆斯的电影、克里斯托弗·麦奎里的电影或者派拉蒙的电影，这不仅是因为阿汤的巨星身份，更重要的是他作为制片人和主演对整个系列电影的全盘掌控。

当汤姆·克鲁斯从828米高的迪拜哈里发塔一跃而出时，他已经做出了和伊森·亨特一样的选择。

这是一条“超人”的路，至今为止，汤姆·克鲁斯已经在这条路上走了快十年。

他让自己变成了一个全能人，一个工作狂（甚至偶尔也是控制狂），一个不折不扣的完美主义者。

他不甘于只做幕前工作，他想要更大的权力。

《碟中谍》系列的剧本创作、拍摄、道具、场景、剪辑、后期的每一个细节他都要参与其中，原计划一条过的扒飞机戏，在他的主张下拍了8遍，为了呈现出最完美的HALO跳伞长镜头，他尝试了106次。

阿汤说过，因为所有场景都是实拍，所以某种程度上看《碟中谍》系列的拍摄花絮和看电影是一样的。

他是一个“观众指向型”的电影人，之所以坚持真人实景拍摄，是因为他相信观众能够看出电脑特效的虚假，他想要创造的是身临其境极尽真实的刺激体验。

除此之外他还是个胶片原教旨主义者，“除非再也没有胶片或者没人可以洗印为止”，只为了数码摄影无法替代的真实质感。

关于实拍和特效，克林特·伊斯特伍德曾经给罗杰·伊伯特讲过一段很有趣的亲身经历：拍摄《勇闯雷霆峰》时，有一场戏是要吊在几千米高的山上，他坚持亲自上场，想用一个长焦镜头来呈现这个场景，电影上映后，他乔装打扮溜进影院观察观众的反应，看到这一幕时，有人惊呼：“他们是怎么拍出来的？

”同伴回道：“特效呗。

”在特效技术加速升级的时代，电影的“真实性”早已不再是指卢米埃尔兄弟的那种真实。

对于普通观众而言，实拍和特效之间的差别，真的一眼就能分辨出来吗？

阿汤的“冥顽不化”，其实也是电影的荣光在“后电影”时代的一种窘境。

超级英雄遍地都是，我们为什么还需要阿汤和伊森·亨特这样的“超人”？

答案可以很简单：只要阿汤这样的“老派”电影人还活跃在这个产业里，我们就有理由相信电影还没有真的死亡。

碟中谍系列转眼已经来到第二十二个年头，带来六部让影迷们津津乐道的作品。

电影的情节恐怕很多人和我一样走出电影院就已经忘得差不多了，但是系列的每一部都能留下让人印象深刻，难以忘怀的爆点，这很难得。

今天辣椒就顺着记忆来盘点一下六部碟中谍的精彩瞬间。

碟中谍不可能的任务

靓汤颜值

亨特女郎:艾曼纽.贝阿

靓汤用一场令人屏气凝神的电脑资料盗窃戏码，开启了系列“垂直下降”的传统，造就了最经典的动作镜头，也奠定了碟中谍在影史中的地位。

有许多电影致敬或恶搞了这个镜头，比如宁浩的代表作《疯狂的石头》。

尽管后来碟中谍系列把“垂直下降”越玩越大，但带给我的震撼却无法超越第一部中这个悬垂场面，幽闭的空间和冷静的氛围带来的张力十分扣人心弦。

地中谍1996年上映，那时靓汤34岁，处在颜值巅峰。

碟中谍2不可能的任务

靓汤颜值

亨特女郎:坦迪.牛顿

机车look

碟中谍2在系列中口碑一般，但仍然贡献了徒手攀爬悬崖这样的不可能瞬间。

当年拍摄时，靓汤拒绝使用假岩石，连导演吴宇森都不敢盯着监视器看。

电影2000年上映，靓汤38岁，疤面侧颜帅出屏幕。

碟中谍3不可能的任务

靓汤颜值

亨特女郎: Maggie Q

跑酷look

中国元素是碟中谍3最大看点，靓汤从陆家嘴中银大厦跳下来，荡秋千荡到了对面交通大厦。

MaggieQ收获了无数好评，跑酷追逐则是在西塘取景。

碟中谍3上映时间是2006年，靓汤44岁，哭也可以这么帅，舔屏吧。

碟中谍4不可能的任务

靓汤颜值

亨特女郎:蕾雅·赛杜

跑酷look

靓汤徒手爬迪拜塔毫无疑问是碟中谍4的爆点。

伊森小团队趋于稳定，整个系列也越发成熟，成为商业类型片的典范。

蕾雅·赛杜饰演的杀手非常迷人，还带火了藏得了手枪、装得了钻石的PRADA杀手包。

那年是2011年，靓汤48岁了，岁月开始在他脸上留下痕迹，这痕迹叫冷峻和犀利。

碟中谍5: 神秘国度不可能的任务

靓汤颜值

亨特女郎: 丽贝卡·弗格森

机车look

玩心跳的靓汤这次展示了徒手爬移动飞机和垂直跳巨大漩涡的绝技，让观众瞠目结舌。

亦动亦静的瑞典女星丽贝卡.弗格森是一个惊喜。

时间来到2015年，靓汤53岁，皮肤和肌肉还在顽强和时间对抗，同样不服输的还有他的敬业精神。

碟中谍6: 全面瓦解不可能的任务

靓汤颜值

亨特女郎:凡妮莎·柯比

跑酷look

机车look

HALO跳伞，悬崖攀岩，厕所格斗，屋顶跑酷，机车追逐，飞机缠斗，靓汤全都坚持亲自上阵实拍，没有特效，不用绿幕。

跨越楼房时靓汤脚踝骨折，还依然坚持拍完整个长镜头才休息，就问你服不服。

白寡妇和白皇后一样夺人眼球，伟光正的超人竟然黑化了。

整部电影在保持系列经典元素的基础上，把系列带到了一个全新的高度。

它的叙事方式和拍摄手法依然复古老派，在简单粗暴的类型片中，展现了自己的风骨。

以前我总在想一个问题：詹姆斯·邦德、杰森·伯恩和伊森·亨特究竟谁更能打？

今天我有了答案。

这不仅仅是特工能力的较量，更是系列水准的较量。

今年是2018年，靓汤56岁，和22年前相比，他颜值的变化并没有很大，搏命的劲头却越来越足，明明是可以靠颜值吃饭的偶像派出生，偏偏要把自己折腾成拼命三郎。

时间把他从一碗靓汤熬成了一碗老火靓汤。

当熟悉的背景音乐响起，我已经开始期待伊森·亨特的下一次亮相。

戳二维码关注一颗辣椒观影手记

在观影之前，对本片没抱什么期望。

如果知道这么有趣的话，当时真应该在公映前去参加一下业内场，好有时间做个深度评析。

《碟中谍》系列是后冷战时代的产物，虽然他的电视剧原作处于60-70年代，但是首部电影版已是1996年的作品。

这个系列最初的意识形态介于007和《谍影重重》之间，不是完全的国内政治阴谋，也没有彻底剥离冷战思维。

实际上，直到今天，当许多人认为他已经从布莱恩·德·帕尔玛的“政治惊悚”谍战片转型成了动作谍战片，其核心议题也并未改变（也许第二部是个例外）。

作为美国电影，它包含着某种“帝国主义正义”的成分，同时也有个人与国家利益冲突的命题。

但是，无论政府对待伊森·亨特的态度如何，这位英雄特工永远忠心耿耿，用各种令人叫绝的手段一次次完成“不可能的任务”——典型的主旋律电影。

第六部的品质让我大感意外，不是因为情节人物上又有了什么新的突破，而仅仅是动作奇观部分的稳扎稳打所营造的良好观感。

这次不再是标准的三幕剧三次大规模动作戏，而是用许多零碎的动作段落控制节奏，并且每个段落完成度都很高。

难得的是，《碟6》终于没有高开低走，而是层层递进，在压轴的直升机拆弹中将情绪推至顶峰。

《碟6》采用了35mm胶片拍摄。

这里要提到的是，胶片拍摄不仅仅是一种情怀和对成像效果的追求，同时还意味让摄影师在工作中掌握更多的自主性。

在更早的纯胶片拍摄时代，监视器这种东西是不存在的。

没有监视器，导演和剧组其他人就很难随时看到拍摄画面，影像部分就要更多的由摄影师定夺。

数字摄影之后，导演椅面前的监视器有着清晰的即时画面，摄影师当然会失去一些自由发挥的可能。

如今的胶片拍摄，多数时候仍旧由摄影指导为主要掌控，摄影机上的目镜看到的画面是最准确的。

偶尔，导演会要求在胶片机上装一个便携的小录机，然后再把画面传递到监视器上。

但是录出来的画质很差，也不能完全由其决定。

这样一来，摄影师在片场会有更多创作的自由。

当然，最终效果仍要以导演的想法为准。

《碟6》的宣传点之一，是老汤搏命的表演精神。

但是，如果最终呈现的效果平平，观众是不会管你在背后付出了多少汗水，受了多少伤的。

毕竟电影就是最终效果决定一切。

然而，如果没有出色的摄影加持，本片的动作戏也无法如现在这样精彩。

大银幕既会放大震撼的影像奇观，也不会容忍任何制作瑕疵。

好在《碟6》剧组凭借审慎的创作头脑和出色的执行力，最终赢得了观众的掌声。

因此，本片的摄影指导罗伯·哈迪和他手里的潘那维申MillenniumXL胶片机功不可没。

他延续了与加兰合作《机械姬》和《湮灭》的风格，赋予《碟6》冷峻的现代质感。

在我看来，本片的动作戏有剪辑和运镜，有对光线的独到运用，有人物行动与场景调度的完美契合，因此每一场都值得玩味，也都具有极高的观赏性。

《碟6》玩的不是爆炸与鲜血，不一定每个动作段落都激烈狠辣，但无疑都是赏心悦目的。

高空跳伞的长镜头部分，自然用到了后期特效处理，没有与敌人拼杀的激烈感，仅仅是老汤在空中解救晕眩的大超，最终被迫完成低空开伞这一个“简单”行动。

调度看起来也不复杂，却由于立体环绕拍摄与空中场景独特的纵深感，便营造出了极其出色的惊险气氛，丝毫不输于那些枪林弹雨或拳拳到肉的场景。

这是一种以简驭繁的能力。

厕所打斗就又是另一种风格。

在明亮的场景中，依靠合理的运镜、快速剪辑和造型动作，赋予每名角色不同的格斗风格，一个堪称年度最佳打斗的桥段自此诞生。

伦敦的追车戏其实也不甚激烈，但是凭借高超的运镜，甚至与老汤的摩托车反向运动，见缝插针的速度感便出来了，令人大呼过瘾。

下水道枪战，也是传统动作片的套路，但又是在35mm和50mm焦段内，利用完全的低照度与枪火的闪现，突出一种颇复古的黑暗与阴险之感。

楼顶奔跑，也是一个独角戏的时刻，将老汤的动作轨迹与场景结合的天衣无缝，不同景别的转换也制造出了凌厉的效果。

最终老套的“十五分钟营救”，因为加入了直升机缠斗，于是也就很好解决了《碟中谍4》那样压轴戏疲软的问题，将所有的险象环生全部释放，唯一的瑕疵就是CG有点破功，损失了之前的写实感。

由此可见，《碟6》在类型片架构中没有任何创新，全部是老手段翻新使用，比如，系列前作的那些攀岩、拆弹、易容、设局等桥段，这里又都玩了一遍，但效果无疑是极佳的。

除了老汤敬业的演出，这次将摄影机的运动发挥到极致也是成功的关键因素之一。

在没有什么大场面、没有过多特效奇观、主角年龄限制等问题制约的前提下，通过对运镜、剪辑等视听语言的重视与扎实的编排，便令效果如此优秀，得益于创作者扬长避短的高明策略。

文戏自然是落伍而俗套的，几次反转已在意料之中。

除了主角团队一如既往的刻板以外，如白寡妇、伊尔莎这样的配角塑造不力，也是不可否认的事实。

两次梦境试图刻画亨特的心魔，也难免儿戏。

但好在这些平庸的设计没有过于塌陷，后腿拖得不算太严重，也就给了动作戏补救观感的机会。

总之，对于那些没有创新企图传统类型片来说，《碟6》做了一次不错的示范，在知道开头也猜得中结尾的剧情里，至少过程还是令人难忘的。

同样是腰椎间盘，为何你如此突出。

《碟中谍6》内容已经更新，如有需要直接翻到最后。

阿汤哥连超人都打败了，下一部是不是直接打灭霸。

原文——————————————————————————首先声明:你可以不同意我的观点，但也请读完以后再打我。

《碟中谍》系列只要一出就绝对是当年最值得期待的电影之一，对于没有看过该系列的人，我可以告诉诸位《碟中谍》绝对不是《速度与激情》那样的纯爆米花电影，以雷霆万钧之势向前奔动的故事才是它能成为20年不败经典的原因。

不同于其他悬疑动作片，碟中谍系列弱化个人英雄主义采用八仙过海各显神通的组团打怪方式，每个部门每个人才配合的天衣无缝，加上各种想象力爆棚又契合时代的黑科技，配合紧凑的节奏密集的笑点，再加上阿汤哥越老越帅的自带两亿票房的脸和拼命三郎的作死精神让它从头到尾都散发出一种独属于该系列的硬核质感，这让他的精彩程度，刺激程度是那些纯爆米花电影难以望其项背的。

在当今最受欢迎的三类特工电影中，《碟中谍》系列是我最喜欢的，下面就带大家回顾一下1到4部的剧情，看过的图个乐，没看的可以当推文来看，吃下我这波安利吧。

《碟中谍1》（1996）导演：布莱恩德帕尔马主演:汤姆克鲁斯，让雷诺，强沃特等

《碟中谍1》作为开山之作，由被誉为当代希区柯克的大神“布莱恩德帕尔玛”指导。

就是下面这位:

如果你没有听过这个人的话，你至少应该听过斯科塞斯，斯皮尔伯格，科波拉，卢卡斯等人。

这四个人经常被一起提及，那么加上德帕尔马，正好构成“东邪西毒南帝北丐中神通”，那么中神通是谁，废话当然是科波拉。

由这么一位大神来坐镇，其质量和地位可想而知，而且这也确立了本系列的一个传统，那就是每一部都由最一流的商业大导来指导，这个在后面的介绍中就会看出。

《碟中谍》系列的一个特点就是开门见山，开场3分钟之内必能死死抓住观众让观众死死盯着画面屏息等待最后一个镜头的到来。

系列第四部更是只用了1分54秒就让观众欲罢不能了。

这就是《碟中谍》系列能够独树一帜的又一个原因。

碟中谍另一个特点是，每一部的故事都是独立的，因此你在看的时候不需要按照顺序来，从中间的任何一部看都会爱上这个系列。

第一部电影以一场特殊的审讯开场，想象力十分丰富一开始观众并不知道这是审讯，等到谜底揭开是观众无不暗自赞叹编剧和导演的想象力，开始对这部戏爱不释手。

而这正好2分50多秒（加上片头）不到三分钟就抓住了观众。

剧情:汤姆克鲁斯扮演的特工伊森亨特是一个易容术高手，在上司的带领下去执行一个任务：窃取一份名单。

在任务中电影展示了各种高科技产品，在今天看来依然颇具想象力，甚至让人怀疑今天的特工的装备是否有这么先进。

正当任务就要完成的时候，故事突然发生了180度大转弯，一群不知名的势力突然向伊森亨特的队伍发起攻击，亨特的队友一个个遭暗算死去，偷来的名单也不翼而飞，任务失败。

这股势力到底是谁，不得而知。

亨特是唯一的幸存者，他逃出来后找到接应人员质问为什么自己的队伍执行任务时还有另一组特工，此时观众才发现果然有另一组特工暗中监视他们。

这时候接应人员说出一个令人震惊的事实：任务是不存在的，这次任务是为了揪出队伍中的叛徒，阿汤哥是唯一幸存者账户上又有不明巨款因此阿汤哥成为了最大怀疑目标。

《碟中谍》英文片名：Impossible mission即不可能完成的任务，现在发生的剧情也解释了片名的来源，因为任务是不存在的。

接下来阿汤哥就踏上了逃亡和揪出真凶的路途，腹背受敌的他要自己组建队伍面对来自内部和外界的双重困难，这简直是一个不可能完成的任务。

那阿汤哥如何完成这一不可能的任务呢？

《碟中谍》在剧情上的特点就是在一开始就设置一个不可能完成的任务，就像推理小说一样，作者先设计一个不可能犯罪，然后自己再想办法破解。

在完成任务的过程中，剧情一波三折悬念一浪接过一浪，尤其是中间盗取碟片的那一段堪称希区柯克悬念的教科书演绎，已经成为该系列和间谍电影的经典符号，被后来的电影电视剧无数次模仿，影片最后的动作戏中阿汤哥与反派大战火车顶，导演甚至直接让直升飞机和火车一同开进了隧道。

此外本片还请来了《这个杀手不太冷》的男主角让雷诺，和安吉丽娜朱莉的父亲强沃特。

《碟中谍1》剧情设计精巧毫无冗余，没有一句废话从头到尾张弛有度，在第四部没有出现之前绝对是系列第一，唯一的遗憾是阿汤哥一枪未开，因为第一部把精力全放在了故事的刺激上，这也说明了碟中谍系列绝不是那种无脑的纯动作电影，它是有内容的。

如果你是一个喜欢动作片和好莱坞商业片的影迷，这部全程无尿点电影你是绝对不能放过的。

《碟中谍2》（2000）导演:吴宇森主演:汤姆克鲁斯，坦迪牛顿等

作为主演兼制片人的阿汤哥请来了港片动作片大导演吴宇森担任导演，原因很简单：阿汤哥觉得吴宇森拍动作戏暴帅！

吴宇森作为一个纵横四海的导演，吴氏暴力美学开创者虽然近几年多鸡肋之作略显才尽，但当年也拍过不少经典，他在好莱坞拍摄的几部动作片也都成为了经典。

这部《碟中谍2》果然没有给国人丢脸，拿下了当年的北美票房冠军。

但是大家也不要抱太多的希望，因为这部电影的故事并不给力。

《碟中谍2》的剧本几乎是对希区柯克《美人计》的完整复制粘贴，甚至有一些镜头都是直接模仿，但女主角比英格丽褒曼的差了十万八千里啊，虽然她是《西部世界》里的女二（英格丽褒曼）

《碟中谍2》票房虽高，但由于故事不给力因此质量有所欠缺，但是这依然是一部优秀的动作片如果你没有看过《美人计》，这部电影的故事绝对引人入胜。

另外吴宇森的加入无疑为动作戏加了双保险，吴宇森的暴力美学是慢镜头加白鸽，富有美感，从此以后也被不少动作片模仿，有些影评人指责本片：动作戏太帅了，有点装逼，简直是故意装酷！

这也再次说明了在动作戏方面香港导演是完爆好莱坞的，这一点也是西方电影学者公认的，吴宇森、徐克、袁和平等人在国际上声望颇高。

但可惜的是由于是港片导演执导，所以本片更像港片，失去了好莱坞的味道但又不像港片，所以系列第二部是系列最没有存在感的。

《碟中谍3》主演：汤姆克鲁斯 菲利普塞默霍夫曼，西蒙佩吉

本片是JJ艾布母拉斯的银幕处女作，之前他只拍过电视剧《迷失》，但事实证明主演兼制片人的汤姆克鲁斯没有看走眼，这部电影简直是三部里的最佳，当时的央视神级影评节目《第十放映室》是这么评价的:“他（导演）赋予了《碟中谍》系列前所未有的活力和紧张感，悬疑的剧情以及错综复杂的人物关系，加上这位导演大量使用手持摄影和大特写，都是本片有一种紧张到令人窒息的影片节奏。

本片的成功无疑使本片的导演在好莱坞的前途大有光明（神预测）大有超越超越《碟中谍1》的导演布莱德的帕尔玛和《碟中谍2》的导演吴宇森的势头。

……当然本片在国内公映的前提就是部分镜头得到了删减……随后的这个著名的镜头很快就在国内的电影论坛和各大网站上流传开来，估计是引进审查时的漏网之鱼。

”

电影从主角的一场梦开始，伊森亨特梦到自己和妻子被恐怖分子抓到，恐怖分子以此要挟自己，结果妻子被杀。

于是本片的暗线就是阿汤哥的妻子会不会被杀，这个悬念作为暗线，明线则是阿汤哥带领自己的队伍去抓恐怖分子头目。

在电影的中间部分阿汤哥成功抓获犯罪分子头目占据了上风，不料行踪暴露被反扑。

恐怖分子头目逃掉，一瞬间故事急转直下，正邪在实力上发生惊天逆转，下面的悬念就是恐怖分子会不会抓到亨特的妻子，亨特能不能保护妻子的安全。

阿汤哥火速前往妻子工作的医院，可惜妻子已经失踪，这时他接到了恐怖分子头目的电话：如果24小时内阿汤哥不交出恐怖分子想要的东西，就杀掉阿汤哥的妻子。

而这时，阿汤哥突然被十几位特工包围并抓了回去，阿汤哥遭到诬陷被软禁了起来……身陷囹圄的汤姆克鲁斯如何拯救远在海外危在旦夕的妻子呢？

《碟中谍3》被多条线索牵着走，在执行任务的过程中充满着惊险，怀疑，背叛和反转，可说是英雄救美版无间道，那么阿汤哥如何完成这项不可能的任务呢？

《碟中谍4》（2011）导演:布拉德伯德主演:汤姆克鲁斯，西蒙佩吉，杰瑞米雷纳，蕾雅赛杜等

本片由神级动画导演布拉德伯德打造，没错他就是曾经拍出《铁巨人》《超人总动员》以及最近大热的《超人总动员2》的那位。

此君打造的系列第四部无疑是四部中剧情最凶险，场面最华丽，任务最危险难度最大的一部。

本片不但剧情紧凑全程高能，而且是四部中最幽默的一部千钧一发之际不乏笑点。

这次，电影只用了1分54秒就死死抓住了观众（包括近一分钟的片头）。

电影一开始一名身手了得的特工被杀，为了调查此事阿汤哥带队友潜入克姆林宫调查此事，不料已有人先下手为强，资料全部消失。

紧接着阿汤哥行踪暴露，克姆林宫被炸，美国成为最大嫌疑目标，晚上汤姆克鲁斯找到总部部长得知总部已被美国政府关闭，美俄两国关系陷入冰点，世界大战几乎一触即发，突然总部部长被杀，阿汤哥和剩下的几名特工孤立无援，恐怖分子的目标是用核导弹攻击美国并栽赃给俄国，挑起世界大战。

阿汤哥这次的任务关乎的是全人类的命运。

阿汤哥如何在没有后援，完全自己组队的情况下完成这个不可能完成的任务呢？

《碟中谍4》不但明星众多，导演也是著名动画片导演布拉德伯德，这是布拉德伯德第一次指导真人电影，但却无疑是四部中水平最高的。

剧组足迹遍布印度，法国，俄罗斯甚至一路杀到迪拜的摩天大楼。

阿汤哥爬上800米的迪拜塔并从上面跳下的镜头绝对惊爆眼球了，阿汤哥是坚持不用替身的拼命三郎演员，这段戏的吸粉能力简直就像磁铁一样。

本片无论摄影，布景还是特工们的装备都是四部中最精致的，再加上毫无冗余的剧情和随处可见的无厘头喜剧元素，四部中最好看的无疑就是这一部了，如果你还没看过赶紧找来看吧。

《碟中谍5》（2015）导演:克里斯托弗麦考利主演:汤姆克鲁斯，西蒙佩吉，丽贝卡弗格森，杰瑞米雷纳

由于本文写在《碟5》上映前第5部的影评还未来及写，不过本片的导演也就是《碟6》的导演，大家应该了解一下，他就是曾经写出《非常嫌疑犯》《明日边缘》等大片的主儿。

除此之外《碟5》在场面和包袱上也是系列的全新升级，继扒山，扒楼后汤姆克鲁斯这次直接扒飞机，当时有豆友调侃碟6只有扒火箭才能超越本片了。

碟6当然不会扒火箭，但这次阿汤哥不扒直升机，人家开直升机。

另外碟5奉献了系列最能打最有存在感的汤女郎:！

女主的存在感如此之强以至于我在电影院时有一种她才是主角的错觉！

我说我身边的网友是这样评价碟中谍5的

《碟中谍》系列无论剧情还是场面都是当代好莱坞电影的标杆一级的电影，相信没有看过该系列的人也会对此系列早有耳闻，我才疏学浅精力有限如果引起了你的兴趣，快去找来看看吧。

《碟中谍6》导演：克里斯托弗·麦考利主演：汤姆克鲁斯，西蒙佩吉，亨利卡维尔，丽贝卡弗格森是的《碟中谍6》的导演依然是克里斯托弗麦考利，此君也是唯一一个连续指导过两部碟中谍的导演，足见阿汤哥对其信任。

有人会问：难道是阿汤哥决定导演人选？

不然呢？

你以为阿汤哥是二三线小鲜肉？

人家是总制片，而注意到片头字幕的会发现，制片人中还有：JJ艾布姆拉斯，没错就是第三部的导演，他也是美剧《迷失》《西部世界》第二部的导演，如今的JJ已经被誉为当代的斯皮尔伯格了。

光制片阵容就如此强大。

《碟中谍6》一片，阿汤哥彻底将成龙甩在了后面，成为全球最不要命的一线演员，你成龙不是从一栋楼往另一栋楼跳吗，我跳的比你还远。

你成龙在《龙兄虎弟》上不是从悬崖上往热气球上跳吗？

阿汤哥直接从7600米高空特种跳伞。

7600米高空是多高？

给大家一个实例参考一下。

汶川大地震时，我军空降特种大队，在没有后援，没有确定地面特定目标，刚刚发生8级地震，连通讯都不通的情况下从5800米左右的高空往下跳，刷新了国际跳伞安全新高度。

在此之前，5000多米的高空是国际军事界认为不可能执行跳伞的高度，但我们做到了，战士们跳伞时，央视记者就在旁边，他们的头发都因为高处的严寒结了冰。

但《碟中谍6》的跳伞高度居然到了7600米这种丧心病狂的地步！

而且本片还是特种跳伞，什么叫特种跳伞？

一句话：高开低跳，在极高处跳，在极低处开伞，这样做有两个好处： 第一定位准确，如果你从几千米高空开伞，很可能落到20公里外而且随时成为活靶子，落地成盒。

第二缩减时间，快速着陆。

阿尔法特种部队和我军联合军演时曾为我们展示过，特种跳伞有多重要。

阿尔法特种大队和我军特种大队同时在同样的高空跳伞，但阿尔法部队已经落地并开始执行任务时，我军居然还没落到地面，我军的整个过程比对方多花了1分多钟！

因为我们的开伞高速比对方高太多，因为我们一直以为这么低开伞，降落伞可能无法发完全打开，会有生命危险，但战斗民族为我们展示了世界一流特种部队的水平：极低空开伞。

而《碟中谍6》居然还跳了106次，因为每一个地方每一个时间点都要卡紧，更丧心病狂的是！

跳伞时还玩：长！

镜！

头！

丧！

心！

病！

狂！

心疼摄影师100秒，阿汤哥算啥，摄影师不但要完成特种跳伞，还要扛着几十公斤重的摄影机和稳定器，在高速下落中完成：运动中取景，对焦，光圈设定，摄影机调度等一系列专业动作。

评论区有一些傻逼说。

还长镜头。

镜头都切了好几次了，你以为只有一件到底才叫长镜头那照你这样说电影史上拥有长镜头电影不超过十部。

30秒以上就叫长镜头多读点书，你能死吗？

这并不代表电影里没有用特效，或者替身演员，但任何人都不能否认的是阿汤哥是真正玩命了的。

关于这点，昨天在影评群里还有人怀疑是不是实拍：成龙在好莱坞拍片子，都不让亲自上，阿汤哥亲自上，保险公司还不赔死？

兄弟，你以为《碟中谍4》里迪拜塔上趴着的是假人？

你以为开飞机的时候阿汤哥的脸是P上去的？

你以为跳伞是在摄影棚里跳？

你在摄影棚里搭这么高的地方？

抠图和实景拍摄的画面质感能相提并论吗？

《斯巴达三百勇士》是抠图，一眼就能看出来，背景极其假，你在摄影棚里拍个爬迪拜塔，爬悬崖的景象试试。

这种人还是别看电影的好。

《碟中谍6》除了全新的故事之外，还在片中把前面5部都致敬了一遍易容术，布景审判，麻醉针，悬崖峭壁，高楼大厦，城市追逐，护妻狂魔，摩托车追逐，最后一分钟营救一个不缺。

尤其是本片堪称最后一分钟营救的最佳范例。

什么叫最后一分钟营救呢？

这个手法由大卫格里菲斯在20世纪10年代开创，从名字也可以看出是什么意思。

最后一分钟营救必须拥有以下几个特点：1，一个倒计时装置，这个倒计时可以是具体的时间，比如第四部的核导弹发射倒计时，本片中的核弹上的倒计时。

但也可以不是具体的数字，而是一个将要发生的危机，比如一栋大楼爆炸失火，很快就要坍塌，你要在最后关头救出大楼的所有人，总而言之，任何与时间赛跑并在重重阻挠中在最后关头救下大家的行为都叫最后一分钟营救。

2，重重阻挠，你不是设定好时间了吗，设定好时间观众就会非常着急，但是越着急你就越要设置阻挠。

比如《摔跤吧爸爸》最后一段，观众急的手心冒汗但女主角就是得不了分，很多观众都急哭了。

我的朋友跟我说：自从听了我讲最后一分钟营救，他在电影院看这段时哭着哭着突然想到，对啊，最后一秒一定会赢的，我哭个屁。

果然女主角最后一秒来个5分绝杀。

本片中也是，15分钟的时间内，你可以设置无数麻烦，反正不到最后一秒不可能解决，这个过程里观众会急的活蹦乱跳，但懂的人都知道，不要着急，中间失败再多次，最后一秒一定会赢。

还有，如果你看过NBA比赛，一定对绝杀有着深刻的体会，那其实就是最后一分钟营救。

另外，你赶过地铁，火车或者飞机没有，整个过程就是最后一分钟营救，悬念跌宕起伏，你急得不得了，眼看要晚点，结果司机不但开的极慢，还他妈堵在了路上。

这个堵车的过程就是阿汤哥去抢遥控器的过程，不断地失败，不断地努力，最后一秒终于翻盘。

请记住：不到最后一秒，绝不会得逞，中间会失败几十次。

另外阿汤哥在本片中开着飞机打败了超人，那下一部是不是要开着火箭才能超越这部？

我估计下一部可能是这样的，核导弹发射了，目标是美国西海岸，阿汤哥骑在核弹上拆除炸弹，炸弹掉在了太平洋里，阿汤哥体力不支马上就要被鲨鱼包围时，同伴们开着武装直升飞机赶来，在最后一秒被救起。

我看既然阿汤哥都打败超人了，不如直接加入《复仇者联盟4》打灭霸吧，骑着无限手套打灭霸。

最后的最后，推荐一部阿汤哥的演技巅峰之作！

喜剧神作《热带惊雷》（2008）！

里面不但有阿汤哥还有小罗伯特唐尼，和马修麦康纳，唐尼在里面大飙中文，而且我可以告诉各位，你不看演员表绝对不知道这两位帅逼演的是谁。

为了不剧透我就是不告诉你们了。

喜剧神剧《热带惊雷》大家一定要看，唐尼因为本片的高超演技还获得而奥斯卡最佳男配角的提名，但没有获奖，因为那一年的最佳男配是丑爷，希斯莱杰！

燃爆神经的武戏，别具匠心的文戏，无时不刻都在构建着“碟中谍世界”的独特魅力;除此之外，阿汤哥动作打斗的实拍更是为影片增添了几分“姿色”，而每一次的人物反转，都将拯救世界的“口号”变为行动，无论是屋顶狂奔，还是断崖决战，或是在直升机上追逐，都是属于每个英雄守护“未来”的最好诠释!这个看似只是被谱写的双面间谍故事，所呈现出的却是全面升级的视觉美学;每一次的情节发展，每一场谍战的精心设计，无时不刻都在诠释着所有主角的“第二身份”。

当亨利完成了上级为他所布置的任务，或许是对辛迪加组织的最大威胁，同时也更好的诠释了“全面瓦解”这个组织的意义。

因此辛迪加的使徒们便拿到了原子核的钚元素，并通过骗术从而拿到线索。

于是，这个看似不可能完成的任务也随之诞生;而亨利带领的队员路德和班吉却是恐怖分子手中的“棋子”，看似微不足道，实则却紧密相连，或许每一次的绝处逢生，甚至是柳暗花明，对于历经千辛万苦的亨利而言，都不过只是“昙花一现”。

肝胆相照的义气、默默无闻的努力、奋不顾身的勇气，都足以诠释英雄主义这个充满无限智慧的字眼;而伊森和亨利对于每一条生命的重视，在危机之中对自己兄弟的奋不顾身，更是将英雄的智慧发挥的淋漓尽致。

英雄总有一天会迟暮，但充满着无限智慧的英雄精神却永不“落幕”，而是一直存留在我们每个人的心中。

个人评分:8

一命运对勇士低语你无法抵御风暴勇士低声回应我就是风暴《碟中谍6：全面瓦解》开篇，雨夜，汤姆克鲁斯饰演的美国特工亨特在家中听到扣门声，亨特与扣门人用以上对话完成了接头，亨特从对方手中接过一卷《荷马史诗》。

雨水如注，扣门人走进夜色，亨特在家中翻开《荷马史诗》。

书中被挖出了一个小槽，里面是一台微型投影仪，亨特从投影仪上知道了自己的任务。

看完电影，觉得《荷马史诗》是对亨特这个角色的绝佳隐喻。

《荷马史诗》由《伊利亚特》和《奥德赛》两部史诗组成，《伊利亚特》讲的是希腊联军与特洛伊人的鏖战，主角是希腊联军中最尚武的大将阿基琉斯。

《奥德赛》的主角是希腊联军中的大将奥德修斯，十年血战止戈以后，奥德修斯率领船队踏上回家的归途。

二《伊利亚特》中希腊联军围攻特洛伊，联军统帅阿伽门农私心太重，引发大将阿基琉斯不满，即使大敌特洛伊当前，阿基琉斯也拒绝参战。

在海岸边，同僚奥德修斯和阿贾克斯尝试说服阿基琉斯重回战场，阿基琉斯拒绝。

阿基琉斯的好朋友帕特洛克罗斯接过指挥棒，没有主角光环的帕特洛克罗斯阵亡，阿基琉斯在海滩上为好友举行了盛大的葬礼。

朋友的死亡让阿基琉斯愤怒，他披上战袍重回战场。

《伊利亚特》讲是阿基琉斯的怒，怒火中烧的阿基琉斯在铁与血的风暴中搏杀。

汤姆克鲁斯饰演的亨特和阿基琉斯一样战斗力爆表，亨特在危险的地方战斗，在利益互搏的风暴中战斗，在巴黎的街道、在壁立千仞的雪峰、在克什米尔地区的高天战斗，即使效力的机构质疑自己的忠诚，即使忍受不公不义，他不像阿基琉斯那样为了私利冲冠暴怒，他更像奥德修斯隐忍克己，心有所向、毅然前往。

三当特洛伊城的战端平息，希腊联军大将奥德修斯带领船队向故里返航。

《奥德赛》中，船队要经过有致命危险的海域，那里住着半人半鸟的海妖塞任，水手对塞任妖冶的歌声没有抵抗力，会循着塞任歌声发出的指令，将船开上海岸，在海岸上毁船，一直在海岸上停留至死。

提前洞悉塞任诡计的奥德修斯，命令船员们用蜂蜡堵住耳朵，并且命令手下将自己这名主帅绑在桅杆上，这既能避免船员们受到塞任歌声的蛊惑，也能让奥德修斯在了解塞任的致命手段后、在被塞任洗脑控制之后，不做出错误的行船操作。

塞任的歌为什么对奥德修斯和他的船员们有致命的吸引力？

塞任唱的是奥德修斯和他的船员们所经历的苦难。

怀旧是所有人、包括奥德修斯这样的英雄的软肋，然而，英雄之所以能够崛起并屹立，是因为他们是对自己心硬如铁的船长。

汤姆克鲁斯饰演的特工亨特在执行任务时，为了救搭档的性命，弄丢了制作核武器的放射性原料，由此被上级开罪；为了护心爱的人周全，必须要承受离别。

在与反派正面交锋时，反派使出了塞任的伎俩，用亨特所承受的苦难来动摇亨特的立场，亨特就像被死死绑在桅杆上的奥德修斯那样不为所动。

在最致命的诱惑面前，奥德修斯靠绳索自缚来抵抗诱惑，亨特不假外物，在对自己铁石心肠这件事上，亨特比奥德修斯更擅长。

四阿基琉斯和奥德修斯都尚武，他们是登临绝顶的高手，能力在高处，内心却在孤独的深处。

在《碟中谍6》中，汤姆克鲁斯所扮演的亨特在执行任务时，眼神中有坚冰的寒光，与队友在一起，他的眼神中又有着带热的温柔、哀而不怨的忧郁。

《碟中谍》已经出了六部，我看了最新的《全面瓦解》，而另外一部是很久很久之前被家长带进电影院看的，早已忘了情节。

《碟中谍》系列的壮大、主演汤姆克鲁斯的人生历程、所有在这部电影的伴随下成长起来的观众的人生历程，都如奥德修斯归家的远航，漫长又跌宕。

汤姆克鲁斯年过五旬，为了《碟中谍6》的拍摄训练一年，所有动作场面都亲自上阵，汤姆克鲁斯是和奥德修斯一样对自己铁石心肠的船长，而像我一样的普通观众是营营役役、磨磨唧唧、吵吵嚷嚷的乘客，从自己繁琐的生活中片刻抬头，看到作为传奇本身的汤姆克鲁斯竭尽全力去诠释一个传奇的故事，就像凡夫目睹勇士抵御住风暴、勇士化身为风暴，就像几千年前埋头劳作的古希腊人在传唱的《荷马史诗》中听见惊雷。

参考资料Adam Nicolson《为什么荷马重要（ Why Homer Matters）》

每一部的《碟中谍》，都有阿汤哥固定的招牌动作，这些动作是碟中谍系列在动作片领域江山不倒的基石，而灵魂人物则是阿汤哥不怕死的勇气和行动。

记得第一部《碟中谍1》，是在1996年和父母一起去看的，当时年少的我，就被口香糖炸弹，还有阿汤哥（汤姆克鲁斯）那招牌的密室偷窃动作给吸引了。

这个动作，迄今还是经典招牌，被很多电影致敬过，其中就有宁浩的《疯狂的石头》。

在每一部碟中谍里，阿汤哥的那些吓死人的玩命动作，都是真实完成的，因为在他眼里，只有亲自上阵拍摄这些惊险刺激，才能给观众带来真实的肾上腺素。

如果要举例子，实在太多了，比如第1部火车顶决战戏份。

第2部摩托车跳跃对撞。

第3部上海高空跳跃。

第4部迪拜塔外的攀爬。

第5部开头军用飞机外面徒手抓爬。

这些经典的动作，都是阿汤哥实景完成的，每一部《碟中谍》，都能让他完成多项吉尼斯纪录。

第6部的《碟中谍6：全面瓦解》，56岁的阿汤哥显然还宝刀未老，完成多项极为危险的冒险动作，大聪带着极为饱满的期望去看这部电影，依然被影片的各种高难度动作震慑到。

美国刚上映，烂番茄评分新鲜指数98%，观众爆米花指数93%，IMDB达到8.5分。

最严格的Metascore评分网站，《碟中谍6》也有86分，堪称系列评分最高。

这么高的评分有好故事的依托，当然也更离不开阿汤哥玩命的动作戏份（多动图预警）。

影片中阿汤哥为了完成跳伞任务，自己亲身高空和低空跳伞106次，直接变成了教练级的跳伞明星演员。

在国外知名节目late late show上，直接把好哥们詹姆斯骗上飞机，自己却在空中悠然自得。

阿汤哥还在一场酷跑中，完成了一系列的动作，其中天台间的跳跃还直接骨折了，但他依然爬起来完成了这个拍摄动作。

而这个骨折后直接爬起来继续前进的镜头，被留到了正片中。

还有决战时刻，阿汤哥还亲自趴在正在上升的直升机的绳索上。

而且阿汤哥还亲自学开了直升机，自己一个人单枪匹马完成直升机所有操作，在挪威恶劣的天气下各种逆天飞行。

除了这些《碟中谍6》新标志性的动作戏份，当然还少不了经典的换脸乔装戏份。

以及很多同样精彩的动作戏份，比如厕所打斗，飙车戏，枪战戏等等。

很多人在《新木乃伊》和《侠探杰克》系列之后，唱衰阿汤哥，但《碟中谍6》证明了不要命的阿汤哥只有一个，而且他越战越勇。

《碟中谍》系列最大的特色，就像影片的英文名直译一样：“不可能的任务”，每一部影片，都在创造不可能，而且一部比一部要更不可能，这也导致阿汤哥年龄越大，但挑战也越大。

这也导致了大聪看到结尾有些感动，碟中谍系列走过22年，却一直保持着动作片推陈出新，创造不可能的奇迹，而影片的核心人物，则是阿汤哥。

这样的影片+ 传奇人物系列，只有一次，就发生在当下，《碟中谍》看一部少一部。

虽然是动作片，但这一次的《碟中谍6》在剧情上，是越来越好，故事的严谨度，主角英雄内心的挣扎和柔软，都得到了很深的挖掘。

而且剧情紧密连接了《碟中谍5》，成功注入了正反都要得罪的英国军情处的伊尔莎，这也很好的让阿汤哥承受更多的左右为难，而这一部影片，也正好把阿汤哥累计了6年的感情压力，做了一次释怀。

影片除了故事和动作，当然还有我们熟悉的旋律背景音乐，每一集的碟中谍，都会变奏演绎主题旋律。

影片这次的背景音乐，有些音乐片段音节大聪十分熟悉，节奏鼓点很像汉斯季默作曲的《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》。

一查这次《碟中谍6》的作曲Lorne Balfe，他隶属于汉斯季默作曲公司，这也难怪了。

其中《碟中谍6》的The Exchange主题变奏曲，和《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》的Gotham's Reckoning鼓点和音阶几乎一模一样，只是旋律不同，对电影原声感兴趣的小伙伴可以听听。

—剧透解析，剧透分析—为了让大家更能读懂整个故事的剧情，大聪把《碟中谍5》和《碟中谍6》重新梳理一篇，拿走不谢。

碟中谍5：神秘国度这部碟中谍描绘了一个恐怖组织，直接是从西方政府里面反叛出来的，正所谓有武器不可怕，有军队不可怕，有独立的信仰才是最可怕的，这些恐怖分子就是有独立信仰的组织辛迪加。

他们主张没有牺牲就无法带来永久的和平，与其现在臃肿的政府小修小补，不如推倒重来。

因此阿汤哥也遇到了这个系列有史以来最强劲的反派，虽然最后抓到了辛迪加的头目，但辛迪加组织并没有彻底击垮，而是制造了更多的社会混乱。

碟中谍6：全面瓦解全面瓦解其实有双重意思，一是全面瓦解这个组织，二是组织也在瓦解阿汤哥这个人，影片是系列探讨阿汤哥内心戏最足的一部。

开端伊森老传统接到任务，要拿到黑市上能制造原子弹的三颗钚元素，但伊森最终在好友和钚元素中，想两者兼顾，犯了错误，导致钚元素落入辛迪加使徒手中，世界危在旦夕。

铺垫辛迪加的使徒们，拿到了原子核的钚元素，CIA认为伊森在完成任务时加入了太多的情感因素，因此决定派超人，哦不，沃克来全程介入夺回钚元素的任务，对伊森进行评估。

设置伊森抓到一位辛迪加组织的重要博士，用坑蒙拐骗的招数，拿到了重要线索。

推动打游戏升级时间开始，为了找到钚元素，伊森他们先要空降到巴黎，找到一位叫约翰拉克的人，借用拉克的身份，进入到秘密聚会，找到中间商白寡妇，拿到交易钚元素的重要机会。

但在厕所肉搏中，拉克卒，导致伊森硬着头皮自称拉克去和白寡妇谈。

虚假的真相他们要想拿到钚元素，必须拿辛迪加头目索罗门做交换（碟中谍5反派），于是他们计划实施一场中途劫囚计划。

但伊森上演戏中戏碟中谍，自己策划了一场独角戏，把白寡妇中间商的人给骗了，上演一场激烈完美的劫持索罗门戏码。

不过这时候半路杀出个程咬金，英国军情处的伊尔莎半中途出现，想要杀掉索罗门，因为只有这样，伊尔莎才能向组织证明自己清白。

为什么要证明清白，请回看电影《碟中谍5》。

做局CIA的超人，哦不，沃克偷偷对上司进行汇报，认为伊森有鬼，背叛组织，并提交相关证据。

碟中谍中谍中谍这是大聪最喜欢的一段戏，伊森的部门IMF老头出现，说得到报告伊森背叛组织，要终止任务，但最后钓出内鬼原来是超人，哦不，沃克。

伊森自认为成功找到贼喊捉贼的沃克，却没料想沃克自带人马，反转局势，最后沃克和索罗门逃之夭夭。

组队真相大白之后，伊森唯一能解决的办法，就是和他的小伙伴团队+伊尔莎，去拯救世界，手动接触原子弹装置。

他们根据追踪器，找到了喀什米尔山，殊不知，伊森前妻茱莉亚在那做志愿者，世界总是这么小。

于是，茱莉亚也加入了拯救世界的队伍。

决战不用说，非常精彩，直升机对撞互掐，原子弹地面紧张解除，这些关键时刻的设立，都把影片的紧张程度提到嗓子眼，文字是无法描述的，必！

须！

看！

电！

影！

去！

感！

受！

再次重新定义动作片《碟中谍6》已经被很多人公认为系列最好的一集，虽然大聪认为每一集的碟中谍，都有新的标志性动作震撼到自己，但不得不说，这一部《碟中谍》，确实可以再次重新定义新时代的动作片。

一次次的不可能，一次次的化险为夷，一次次主角在承受压力时做出苏菲的抉择，保护一人还是保护所有人，在影片中得到了完美的诠释。

《碟中谍6》时长达到147分钟，系列最长，但节奏紧凑，剧情环环相扣，一气呵成。

虽然迟到，但不会不到，国内8月31号上映，大聪不得不现在就开始安利，即使被剧透，也一定要去看！

因为文章的剧透，完全不会掩盖掉《碟中谍6》的光芒，因为太多文字无法表达的触碰，必须看电影自己去体会。

关注《大聪看电影》公众号，不追求跑量，只研磨精品。

我都不记得阿汤哥还有什么体能技巧尚未展示过，但这次你会看到他依然在跳楼、跳伞、扒飞机、爬绳子、在直升机上表演体操、攀岩、飚车，还在屋顶上狂奔了好几里。

如果你没有搜索，真的不会相信他已经56岁了！

当然他不是完美的，就算体能超强，他差点在厕所里被打垮，好在不是孤身一人，而是有一个团队，而且这个团队里这次居然有四个了不得的女性。

没有听错，四个！

这也是本片另外一个优势：与时俱进、男女平衡。

虽然碟中谍已经拍了六集，故事套路都很像（执行一个看似不可能的任务，但最终都成功完成），男主角也没换，但它却一直在根据时代的需求变化。

如果你觉得本片的卖点是大超加阿汤，你就错了。

整个片子看完，大家一定会发现，几个配角的戏份相当，亮点平均，就算是再小的配角都有闪光的地方，各自都留下深刻印象。

且最终给人的感受是：阿汤哥的角色伊森在这一次终于有了最满意的团队。

影片的宣传片剪得很好，既给观众看到了几个精彩画面，又没有把所有亮点拿出。

如果你喜欢那场在巴黎的追车戏，正片要比预告里更长；如果你喜欢强人锁男的洗手间打斗戏，正片这个段落也依然有未曝光的内容。

此前，阿汤哥在cinemacon 重点展示了他与亨利从飞机上跳下那场戏，甚至一个一个动作讲述如何拍摄的。

而今从正片看来这个片段确实拍摄得非常真实，为捕捉那落日时的余辉，随着镜头都能感受到他们的用心。

不过这居然不是最精彩的一场戏。

本片最新亮点是直升机追逐加攀岩，片尾的15分钟让你感受到争分夺秒的紧张和刺激，能听到影院内的观众随着每个惊险镜头惊呼。

对我来说，以上这些虽然优秀，但令人拍手叫绝的还是剧本中设置的几个转折和惊喜。

前面说过，这类片子的故事都很套路化，你知道会有什么结局，但居然过程中还是能玩出花样，估计大部分的观众都会在本片中至少被骗两次，而且还会心甘情愿地为其鼓掌。

开头十分钟相当精彩，不要错过。

从目前来看，这个系列是好莱坞少有越拍越好的，不仅创意尚未枯竭，阿汤哥看上去一点不显老，再拍个两、三部都是没问题的。

另一方面，本片与去年的《木乃伊》对比也能得出一个结果：阿汤哥并没有过气，他也没有不努力，他的电影是否受欢迎还是剧本最重要。

说实话，看6的时候有关5的记忆一点儿也找不到了，只记得首映当日在影院看的时候，外面下着花生大的冰雹，电影中紧张刺激的画面配合着能听到的噼里啪啦的声音，内心还纠结着要不要去接孩子放学。

最近看的阿汤哥主演的电影是《美国行动》，相信他为了电影角色一定扮了丑增了肥，所以6里的伊森竟然让我眼前一亮，甚至直接穿越到了他的《夜访吸血鬼》，那面无血色但是冰冷如雕塑般的年少容颜，此时，竟然深切体会到了闺蜜沉迷于他的深情是怎样的感觉。

记得三年前5上映时听到的宣传语就是阿汤哥的各种拼命，这部6只能说有增无减，巴黎街头飞车，伦敦屋顶追击和最后的直升机惊魂，哪一个片段都是他年近六旬却如壮年般的奔跑下才完成的，连高大的超哥也被无情的比了下去。

电影内容都是套路，一个大的无边的危险乃至世界三分之一的生命需要由碟中谍小组去挽救，他们面临的最大的敌人不是广义上的敌人，而是体制内他们的上司或者自己。

看着有惊无险的动作戏，禁不住“啊，呀”为阿汤哥捏把汗，为伊森的苦命担心。

希望阿汤哥永远不老，碟中谍永远继续。