看预告的时候就知道野孩子很好,但是没想到它这么这么这么好。
其实看完以后最让我感动以及意难平的,是尽管马亮影响了轩轩这么这么多,甚至改变了轩轩以后的人生,可是在轩轩的人生里,他只占了那么一点点的时间……他做了很多不好的事情,可是他挽救了轩轩的人生,拯救了一个差一点就要像他一样如野草般生活的人。
但这么一个充满悲情的故事,影片里却有好几个镜头都那么那么充满生命力,他们笑的那么开心,跑的那么自由,生活得那么用力。
就像王俊凯说的那样,我们都已经在各自的生活里那么辛苦了,没办法用一句话就让大家的烦恼一扫而空。
那么马亮,祝你以后的生活平安健康。
马亮追妈妈,妈妈没有回头弟弟追他,他留了下来仿佛他隔空救赎了当年的自己。
中国人相信血浓于水,但是这部电影让我看到了还有一种可以冲破血缘的亲情纽带,是彼此间真挚的情感交流、相互扶持的坚定信念,这种亲情超越了生物学的界限,是人性中最温暖、最纯粹的部分。
马亮虽然外表冷漠、眼神躲闪,但内心深处充满了对弟弟无微不至的关爱。
他用自己的方式保护着轩轩,不让他沾染恶习,同时也在轩轩的纯真与依赖中找到了自己的价值。
从心理学角度来看,归属与爱的需求是人类心理发展的重要阶段。
马亮和轩轩,正是通过相互的陪伴与支持,满足了这一他们之前从来没有感受过的需求。
可事实是,社会上像马亮和轩轩这样的孩子还有很多很多,野孩子也是孩子,“真正的现实主义艺术,其核心在于深刻的关怀与无差别的尊重。
”该片正是以此为灵魂,直观呈现了野孩子的现实挑战与困境,让大家看到事实孤儿,呼吁更多的人关注“社会困境儿童”。
“苔花如米小,也学牡丹开。
”垃圾堆也能是宝藏,废弃的游乐园也能重新回荡起笑声,成为遮风避雨的家。
怎么会拍得这么差这么糟糕!
导演是预设所有来看电影的人都提前知道了故事梗概吗?
我甚至以为自己看的什么删减版。
整部电影就出现了一次插叙,就电影快结束的时候出现了一个马亮追车的镜头。
然后这俩孩子的人设背景前期那是一点儿都没有啊。
非常生硬地就给搅和在一起了。
在非常欢快的BGM里,完成了关系促进。
说起BGM,整部电影出现了三次BGM,每一次都超级欢快,配合那明亮得像加了八百倍滤镜的画面,不知情的人还以为在看青春梦幻片。
我特么在重庆生活了四年,都没看过几次重庆这么蓝这么好看的天,都在电影里一次性看了。
BGM过于欢快,故事叙述得也太过表面,苦痛是一点没表现出来,演员的情绪表达也是麻木的。
太麻木了,一点波动都看不见。
完全是阴郁沉默,结果中间突然暴起踹人,我那时候疯狂摇朋友的胳膊,“我知道了我知道了,他的人设是凶狠沉默的狼崽子!
”但演员前面情绪没跟上,导致他突然踹人给了观众很大的冲击感,人设上前后冲突了。
小王同学的表演是有很大问题的。
我能看出来他很想努力把这个角色演好,很想努力地自然。
但是这个角色跟他的适配度很低,他似乎也把握不到这个人物的情感走向,导致他前后期都用的一张麻木阴郁的脸。
在其他演员的衬托下,他显得非常没有表演天赋,非常,不适合做演员。
演员是很吃天赋的一个工种,如果没有演技,演出来的东西就没办法打动人。
他在唱歌的时候,我和朋友都笑了,剧情来看不好笑,但真的笑了。
声台行表,他的声音台词都非常有问题,他没有任何起伏,他说话的时候从不上扬,那台词就一直下沉。
其他演员说话都是有轻重缓急,起伏顿挫。
但他永远就只有往下低沉。
我在他的眼睛里也看不到更多内容。
比如说有一段,他前天晚上看见同行的几个混混暴力打砸抢,第二天就看见小孩儿也拿着根棍子在那里乱敲乱打,他看到了,但他的眼睛里既没有震惊痛苦也没有后悔自责,他只有暴躁和不耐烦:你怎么又跑出来了!
不是让你待在家里吗?
这不是当下正确的情感表达。
好的导演可以调教好演员,像《苍兰诀》导演多牛,王鹤棣都给教成东方员外。
但很可惜,这个导演自己的水平都麻麻跌,更别提教演员演戏了。
我建议小王同学从校园剧开始入手,以这种阴郁的表达方式,可以去演一些比较孤僻寡言的孩子。
马亮这个角色需要的厚重感,演员没给上。
导演和编剧的问题也不小。
编剧不知道之前都有些什么作品,人物的行为动机和逻辑链呢?
甚至有评论说,为什么不去做服务员?
你哪怕在前面铺垫一下,来个有效镜头,表达一下主角的困境。
他没有身份证,他是个黑户,他做不了工作,所以被迫捡垃圾被迫偷东西。
而不是直接出场就皮肤白净,连帽外套,屋子里摆满东西还有帐篷。
这是流浪汉的生活?
你写完东西不回头看一看的吗?
这个剧本的切入点是有很大问题的。
你哪怕在故事的开篇,一个少年被捕,一个小学生被问话,然后进入倒叙开始讲故事。
在一个潮湿闷热的夏天,一个偷窃的少年和一个被欺凌的小孩儿相遇了,他们都是无人看管,无人知晓,一点点地试探,一点点地接近,沉默的少年为小孩儿出头,小孩儿给他自己捡到的小玩意儿。
他们开始交谈,开始分享过去,小孩儿想见妈妈,少年则愤恨地说,妈妈也不好。
两人争吵,不欢而散。
少年再次见到小孩儿,发现他也开始偷东西,还被逮到了。
于是拉着他一起逃跑。
少年想教育小孩儿,不要偷东西。
小孩说,那你呢?
你在干什么?
少年撒谎说自己没有偷东西,他都是捡废品赚钱的。
于是小孩儿跟着少年一起捡废品。
小孩儿晕倒了,医生说他营养不良。
少年只好又开始偷东西,有时候会被抓到被打。
他都说是自己摔的。
两个人相依为命磕磕绊绊地生活在一起。
少年不认字,小孩儿也不认字。
少年不想让小孩儿跟自己一样,将来也捡垃圾偷东西,他去偷去卖,打黑工,攒钱让小孩儿去上学。
被抓到后,警察问小孩儿,他和你是什么关系?
小孩儿说,他是我哥哥。
(我记得真实案件有问小孩儿话的,这里稍加改编就能用)。
然后最后还要再加点其他人的角度,丰富层次。
多么现实真挚包含力量的故事啊,你就直接根据现实改编就好了啊。
非要加一堆有的没的。
导演也真的是很会偷懒,md直接平铺直叙下来,跟流水账似的,人物从头到尾没有一点儿变化。
该有的细节和铺垫啥都没有,就跟着主角视角一溜下来。
BGM乱加,滤镜乱加,一堆花里胡哨的无效镜头。
尤其是镜头,切得稀碎,我看出来了,你是多机位拍摄的,一会儿这个角度一会儿那个角度。
频繁切换镜头到底为那般?
演员表演这么差的吗?
是一条一条拍,然后剪出能用的凑在一起吗?
一条连贯的情绪镜头都没有。
导演你拍片子盯剪辑的时候,你完全没有意识到你在拍什么题材吗?
那些明媚阳光,青葱树荫,彩色玻璃,你以为你在拍什么温馨家庭片吗?
还有好几个情节点设置成喜剧风格,我特爹的,导演你可太棒太有创意了!
演员方面我一开始蛮喜欢小孩儿的,他的表演很有趣,哭得也好看。
但后面我发现,他哭得太多了,当然,这不是小演员的问题,这是导演的问题,多就滥,滥就不好看。
观众就会缺少惊喜感。
太晚了,我可能有点语无伦次。
总结:难看,浪费钱。
如果上天给我再一次机会,我一定不会走进电影院。
一个这么好的故事拍得这么烂,这么难看,这么稀碎,这么糟糕!!
“快点滚”这三个字里,既是大毛在提醒马亮重新生活,洗心革面,不要再去做偷鸡摸狗的事情,也是大毛希望马亮“滚出”眼下生活的不堪和困境,重新拥有一个美好人生的真挚祝福。
文 / 龙伟平01:一首诗——《苔》“白日不到处,青春恰自来。
苔花如米小,也学牡丹开。
”这首《苔》,是清代诗人袁枚的代表作,他用清雅的文风,拟人的角度,歌颂了“苔藓”这种微小、不起眼的植物,虽生活在阴暗潮湿之处,却有自己的生命意向。
这首诗是《野孩子》这部电影的一个文眼,诗里描写的内容和表达的感情都跟《野孩子》这部电影讲述的故事极其相似。
电影里,那群流浪无依,寄生在社会最底层的孩子,恰如袁枚笔下的“苔藓”,微小、不起眼、无人欣赏,没有华丽外表,也没有高贵出身,他们的生与死都无人注意。
可是即便如此,“他们”也如“苔藓”一样,不会因为环境恶劣而丧失生的勇气,在无人在意的角落,他们尽情绽放属于自己的美好青春,那是专属于他们的热烈与骄傲。
这首诗出现在电影的中后段,那时“弟弟轩轩”已经在“哥哥马亮”的安排下,进入了干净明亮的校园。
开学的第一课,老师教授的就是袁枚的《苔》。
这既是“轩轩”生活新阶段的开始,也是轩轩人生绽放的暗示。
02:一个人——马亮马亮是靠自己顽强的生命力,在社会上流浪长大的孩子。
他的出生和流浪的儿童时期,是很多复杂悲剧造成的结果。
电影中有一个片段展示了儿童时马亮追着父母远去的车子,一边奔跑一边痛哭流涕的画面。
孩子总是无力的,可大人的错误却常常要孩子来承受。
电影的视角,是从成年后的马亮开始的。
作为一个底层的流浪儿,他能顺利的长大,吃了数不尽的苦,也学会了很多旁人难以想象的生存手段——偷窃。
电影一开始,马亮正拿着偷来的烟准备销赃,却看到了巷口的警车,常年混迹在社会底层的他,对警车十分敏感。
在他成长的过程中,可能还有过被警察抓住的经历。
也正是因为这种警觉,他才能次次都顺利完成自己的目标,这也从侧面说明他是一个聪明的人。
也正因为警察的出现,才让马亮和轩轩的相遇有了一个契机。
为了不引人注意,马亮需要有一个更加不起眼的人来帮自己销赃,常年拾荒又年幼机灵的轩轩毫无疑问是最佳选择,于是马亮决定跟轩轩合作,让轩轩帮自己销赃,同时他也会给轩轩一些好处费,给他买吃的,帮轩轩教训那些经常欺负他的小孩。
03:一对兄弟——马亮与轩轩跟马亮不同,轩轩不算是真正的流浪儿童,因为他还有爷爷奶奶。
但轩轩其实又跟流浪儿童无异,因为他妈妈跟马亮妈妈一样弃子远走,奶奶常年卧病在床,爷爷靠收废品的微薄收入养活整个家庭。
对于轩轩的管教,爷爷奶奶有心无力。
因此,早已到了上学年龄的轩轩依然每天浪迹街头,靠拾荒生活,常常连饭都吃不饱。
在马亮出现之前,轩轩每天都在捡废品,在外面被其他孩子欺负,在家里还经常挨爷爷的打骂,因为对轩轩父母的不满,轩轩爷爷把怒气全部撒在年幼的轩轩身上。
电影里有个情节,轩轩跟马亮合作后,有了一点小小的存款,他把那些钱藏在文具盒里,最后却被爷爷发现了。
爷爷以为轩轩偷自己的钱,于是不由分说的将轩轩打了一顿,还将他关在外面的狗笼子里。
这个情节,也是轩轩最终决定跟马亮一起逃离这个破烂不堪的家庭的根本原因。
离开原生家庭后,轩轩便一直和“哥哥马亮”一起生活着,他们一起“工作”,一起玩耍,互相照顾。
在轩轩的身上,马亮仿佛看到了自己不幸的童年。
在马亮的身上,轩轩也得到了久违的“亲情的温暖”。
对于轩轩,马亮的感情很复杂,一开始他在利用轩轩销赃,但随着两人的相处,马亮开始把轩轩当做亲弟弟在照顾。
马亮因生活所迫,不得不偷窃,但他绝对不允许轩轩去偷东西。
他会因为满足轩轩的心愿去餐厅吃霸王餐;他会为了轩轩在大雪的夜晚背着他满街求医;他会为了轩轩的身体健康,去找自己最讨厌的文叔借钱给轩轩买营养品;最后,他也为了轩轩有一个干净明亮的未来,选择暴露自己送轩轩去学校上学......
马亮和轩轩没有血缘关系,在警方和轩轩爷爷眼里,马亮甚至是诱拐未成年人的罪犯,但马亮对轩轩的照顾和对轩轩未来的考虑,却超过了那些所谓的亲人。
他让轩轩活得更加有尊严,他为轩轩的前途计之深远,他给了轩轩自己能给的一切。
正因如此,轩轩对马亮非常信赖,打心眼里喜欢马亮,和马亮在一起生活的那段时光,也是轩轩生命中最幸福、最明亮的一段时光。
04:一群流浪儿童——大毛、耗子和其他孩子除了马亮和轩轩,电影还讲述了在“文叔”手下干活,以大毛和耗子为首的一群流浪孩子的故事。
电影里有个情节,文叔诱惑饥饿的轩轩来自己家里吃火锅,当时跟他们一起吃火锅的还有一群小孩。
这些小孩都是浪迹社会底层的流浪儿童,在文叔的驱使下,做一些偷鸡摸狗的事情为生。
一开始,马亮和文叔手下“大毛和耗子”这两个年龄相仿的流浪孩子关系是敌对、互相竞争的,彼此看对方不顺眼。
大毛和耗子甚至还在文叔的指使下,放火烧了马亮藏在废弃楼房里的“家”。
但后面随着马亮为了轩轩加入文叔团伙,他们三人一起出去干活,三个大孩子之间的关系也在发生变化。
敏感又聪明的马亮,看到了大毛和耗子两人藏冷硬伪装下那脆弱而炙热的心。
一次事后回家途中,耗子说他想以后赚了钱,就去回老家买个大房子,不再过这种偷鸡摸狗的生活。
然而现实无比残酷,正沉浸在美梦里的耗子,脸上的笑意还未褪去,就被迎面而来的货车撞倒了,为了不被警察发现,他们三人都不敢报警,最后耗子口吐鲜血,死在大毛的摩托车上。
耗子死后,文叔开车带着马亮和大毛准备去埋葬耗子的尸体。
因为不满文叔长期的压榨,大毛趁着文叔不注意拿铁铲打晕了文叔,还把文叔的赃款全部拿了出来,分给马亮和其他流浪的孩子。
这时,电影里出现了最令我印象深刻的一个情节。
在分完赃款后,马亮和大毛在楼梯口擦肩而过。
这时,大毛对马亮说,快点滚。
马亮回过头看了大毛一眼,他分明从大毛那声看似随意鄙夷的“快点滚”里,看到了大毛内心对自己的不舍和对自己以后未来的期盼和警醒,他也明白,大毛长期以来冷硬的伪装让他说不出那些柔软的话。
因为大毛知道,眼下这种偷鸡摸狗的生活是不会长久的,再干下去不会有一个好结果,耗子的死就是最好的警示。
正因如此,大毛不希望马亮跟耗子一样,所以他才叫马亮拿了钱就快点滚。
“快点滚”这三个字里,既是大毛在提醒马亮重新生活,洗心革面,不要再去做偷鸡摸狗的事情,也是大毛希望马亮“滚出”眼下生活的不堪和困境,重新拥有一个美好人生的真挚祝福。
05:一个社会现象——流浪儿童当社会人口基数庞大到一定数量后,就必然会出现种种问题,流浪儿童就是其中之一。
《野孩子》这部电影取材于真实事件,其实关于流浪儿童的事情,一直是社会讨论的热点,对流浪儿童的关心和照顾,也能看出一个社会的良心和底线。
近些年,我国对流浪儿童的照顾,在政策上有了很大的改善。
让所有流浪儿童平安长大,能够接受教育,既是对社会的托底,也是对我们自己良心的照顾。
随着《野孩子》的热映,大家对流浪儿童的关注度也会提高,相信在国家和所有爱心人士的帮助下,未来此类的流浪儿事件会越来越少。
不管是苔花还是牡丹,每朵花都有享受春天的权利,每片叶子都有沐浴春雨的自由。
愿所有孩子都能幸福长大,愿所有花儿都能尽情绽放,在那个阳光明媚,如缱绻午后的春天里。
(本文首发公众号【龙伟平的故事屋】,转载请连载作者。
)
底层人的故事,叙事的口吻,构建成了野孩子们的悲惨命运。
然而糟糕的剧本,刻意的言语,让原本马亮与轩轩的救赎情节,变得稍显突兀,与此同时,关于破碎家庭,聚焦社会儿童困境的难题,也依然未曾改变。
马亮对轩轩的保护,一直是善意和坚定的。
他想以此来拯救儿时被父母抛弃的自己,在废弃的房子里,为轩轩营造温馨的港湾,在娓娓道来的叙事节奏中,营造一个和谐治愈的氛围。
因此马亮对轩轩不计回报的付出,不仅是对轩轩的补偿,更是对自己童年的治愈。
两人相互救赎的故事,道出了彼此生存的困境。
然而落难的真实原因,与真正需要解决的问题并没有解释清楚,当他们在游乐园找到了"新家",去餐厅吃霸王餐,再到为了谋生被迫去抢劫,都与马亮原本的形象不符,因此在没有尊重现实人物性格的同时,还将苦难无限的放大,从而缺乏说服力。
马亮可以教导轩轩好好学习,但他并没有把他送到学校的能力,因此在导致人物失真的情况下,并不能真正的打动人心。
但两个人彼此完成了真正的救赎,当马亮送轩轩上学之时,两个人便都实现了自己的使命。
情感爆发力度的偏弱,让平淡的故事显得冗长,因此导致这个成长童话,徒有其表,却虚而无实。
个人评分:6.5
太差了。
你们是怎么把一个当初看新闻都感动到的故事,拍的这么平庸的?!?!
抱着『药神』的期望,结果节奏稀烂,情绪割裂,演技平庸,少有的亮点全是新闻里的!
而且还硬搬!
王俊凯居然跟小孩对戏都接不住,这哪是流浪儿,麻木孤僻不等于面瘫!!
你能明显感到这是一个演员(而且生活条件不错)在使劲演,而不是角色本身。
导演对流浪儿『境遇』的理解完全不行,更不用说各种突兀的欢乐桥段,简直流水账一样同样是现实题材,看看『无名之辈』『八角笼中』,文艺工作者拍不好就不要再甩锅给审查了,审查顶天是几行字幕的事儿,但是你整个作品的悬浮,仿佛一群精致的小资在星巴克臆想出了剧本,正因为对新闻里的故事,见过事实孤儿,了解他们的状态,再看看你们拍的这东西……我只觉得那些人被羞辱了。
为他们感觉不值。
可笑,今日说法里一个纪录镜头都比这这坨拍的好。
因为那是真的生活。
文艺工作者如果不愿意了解中下层人民的话,还是不要拍电影了吧,至少别出来恶心人。
唯一一颗星是给小演员的,他可以说是唯一让我坚持看完的原因了。
我的妈呀,甚至他的爷爷、一个下跪的镜头都比某人的演技要好!
对《野孩子》感兴趣,还是因为题材:边缘青少年在这个社会如何生存,有着怎样的过往、现在与未来?
会去电影院看电影的人,大部分都是这个社会的主流人群。
出生于一个看起来“很正常’的家庭,父母有着正当职业,认为送小孩上学是理所应当的事,有条件的话会拼学区房。
小孩一路幼儿园、小学、中学、大学、工作、结婚生子,大多会重复父辈轨迹。
生活可能会无聊,时常怀疑工作和人生的意义,但绝不至于偏离”正常“轨迹,坠入衣不蔽体、食不果腹、居无定所睡桥洞的底层生活。
绝大部分影视剧都会将视角对准上述人群,因此造就了过往大部分爆款影视剧。
而当一部电影调转视角,去拍摄底层边缘青少年的故事,作为前媒体从业者,你好奇它会如何呈现这些人物的命运。
看完电影,有感受到导演想拍出主角马亮的命运弧光,如何从一个过一天算一天的小混混变成有所承担的大人,试图从烂泥般的生活挣脱出来,过上光明人生。
这大概也是一部讲述底层故事的行进路线:过程是曲折的,结局是光明的;坏人是存在的,阴暗也是有的,但底色是温暖明亮的。
这样的背景下,主角的命运走向大致可以预料。
倒是几位配角的走向,以及片尾女警察的旁白,揭示了这些小孩的真正命运。
就像那位女警察所说,她曾在看守所遇见一个小孩三次:第一次因为偷盗,被关了三个月;第二次还染上了毒品;第三次,他就躺在那儿再也起不来了。
这样的小孩,她见得太多了。
而在主情节中,陈永胜饰演的大毛和他的好兄弟耗子,也是一种结局:大毛抽烟过多,患上了肺病,生命奄奄一息;耗子在偷盗路上死于意外车祸,在团伙头目指使下让好兄弟挖坑埋了。
无论大毛还是耗子,还是他们所在的边缘小孩团伙,共同的命运是被成人教唆和利用、行偷盗抢劫等不法之事,走上违法犯罪之路,最后结局堪忧。
现实是沉重的,就像一个无尽的循环:自顾不暇或不负责任的父母生而不养,让孩子沦落底层;这样的孩子若有幸长大成人,大概率会重复父辈叙事,继续生而不养……真.地狱级别的难题。
取材自真实事件的《野孩子》,人物命运的特别之处或许就在于:主角马亮是一个本性良善、尚未完全泯灭良心、还试图努力向好的年轻人,当他遇见一个比他更小、更需要呵护照顾的小小孩轩轩时,被激发了责任感,承担了养育者和照护者的角色,试图带领他们俩从淤泥之中挣扎出来,向着明亮方向前进。
这个过程的呈现,电影做得如何,自然是见仁见智。
我个人印象深刻的却是:人是可以光速堕落的,尤其是在没有任何托举和防护网的底层,一个人从“好”变“坏”几乎是瞬间的事。
所以小小孩轩轩可以无师自通地学会偷,物质的匮乏和教养的缺失,会让人迅速以最便利的手段去得到想要的东西。
马亮以无奈和被迫的姿态加入偷盗团伙,到后来醉酒打砸车辆和司机,不知不觉地融入了他此前所排斥和反抗的团体中。
电影在马亮和轩轩之间建立起“共生关系”,让轩轩成为马亮的救赎,推动马亮去突破自己的局限、从泥泞中挣脱出来。
某种程度上讲,这个设定倒是现实的反映:困境的摆脱只能指望个体——个体的能力、觉悟和运气。
而更大层面上,一个想要向好的底层边缘青年,能够借助的力量还有什么呢?
这其实很值得探讨。
电影中,邓家佳饰演的女警察成为这种力量的代表。
人美心善、有责任心的女性,母亲,警察——个体良心与体制力量的结合,拯救了小小孩轩轩,将误入歧途的马亮推向改过自新的道路。
但也像女警察所说,她在看守所遇见的大部分小孩都是反复沉沦。
你无法指望每一个小孩都遇见他的马亮和周佼,依靠偶然性得到拯救。
当原生家庭失效,体制如何能成为有效补充力量,大概是每一个社会所面临的挑战。
此外,原生家庭的问题、父母生而不养,也是很沉重的社会话题。
电影取材自社会事件,两位主角的命运具有真实性,年幼时被家人抛弃带来深重创伤,离家出走、四处流浪。
直到遇见彼此,在对方身上找到情感寄托,也才有了这让人们感动唏嘘又悲伤的故事。
而故事背后,亲情的缺失与淡漠,父母职责的不履行,是更值得关注的地方。
尤其是农村地区,这样的现象不能说普遍,却也不罕见。
社会风俗变化,农村离婚率亦在升高,有时离婚后双方都不管孩子,将之丢给老人带;再叠加留守儿童问题,导致为数不少的农村孩子出于事实上的被遗弃状态。
也才有了马亮和轩轩这样的故事发生。
若能追根溯源,对马亮和轩轩背后的原生家庭、情感的缺失,以及农村社会现状有更多呈现与挖掘,电影会更立体、有深度,具有社会意义。
好看!
好看!!
好看!!!
看完快一个小时了,脑子里还在不断回想马亮和轩轩相处的细节。
马亮实在是复杂又迷人的角色,你无法说他完全对,但你也绝不会说他错。
不过好在电影没有说教感,而是把议题隐藏在叙述和记录里,交由观众判断。
“苔花如米小,也学牡丹开”,马亮,生长在城市边缘角落的苔花,没有家,没有归属,但因为轩轩,他找到了停下来的理由,找到了好好生活的动力。
谁说苔花不能像牡丹一样灿烂呢?
想看刚刚看完了《野孩子》,我能说这部电影绝对是我看过的最好看的电影之一,这部剧很会拍摄,它不像宣传的那样全是悲伤色彩,总是会在渲染好悲伤的氛围让我们马上要哭出来时下一秒让我们笑出来,它有点搞笑又有点悲伤,电影院的观众和我一样在看电影过程中一会哭一会笑,刚要哭下一秒笑,到电影的最后观众大部分泣不成声。
这部电影很好的揭示了社会上流浪孤儿的事实,这些孩子明明有父亲或母亲,有爷爷或者奶奶,但他们却是“孤儿”,他们没人养没人教没人管,这么小的小孩子饿了怎么办,看到没见过的玩具怎么办,他们只能去偷去抢,这就有了犯错动机。
电影有一句话的意思是这么多孤儿是那些大人的不负责,还有轩轩爷爷说的“我生的这些不肖子孙只管生,不管养。
”社会上有那么多孤儿根本上是大人的“只生不养”不负责。
电影的最后马亮为了能让轩轩像普通孩子一样上学他放弃了逃跑主动让警察抓到,他把自己当成了轩轩真正的哥哥,他自己偷东西而不让轩轩偷,自己不舍得买衣服给轩轩买棉袄,他自己都吃不饱给轩轩买牛奶,他不仅在照顾八岁的轩轩,他更是在照顾小时候的自己。
但马亮小时候没有遇到他的“光”,他是怎么活下来的呢。
电影的最后周恔说她看到一个小孩三次,第一次是十三岁偷东西差点被打个半死被抓,后来抢劫还吸毒被抓,第三次是他躺在病床上不省人事,这个是是电影中的大毛。
是一个深陷泥沼但仍有一点善良之心的人,最后他因肺癌而死。
周恔说“你说我们当警察的抓这些小孩抓了放放了抓,最后直到出不来,这为了什么呢。
”我们要多关注社会上的流浪孤儿,更要管好自己不要让社会上出现越来越多的“有人生而没人养”的小孩子。
王俊凯的演技是出乎意料的好,真的是震撼人心,马亮的那种孤独,彷徨,不舍,无措和最后的释怀都演的惟妙惟肖,王俊凯太牛啦去!
王俊凯最牛啦!
我为王俊凯举大旗!!!
《野孩子》是由今日说法中的流浪兄弟真实改编的,影片催泪,是针对未成年关爱的一部电影,很有教育意义。
表达方式很细腻,是殷导《我的姐姐》之后又一部电影。
马亮两次想要扔下轩轩,但是想到妈妈把自己扔下的场景,又把轩轩带着。
马亮一直没有骗轩轩,只有最后轩轩去上学,要和马亮拉勾放学接他,马亮没有和轩轩拉勾。
轩轩接受妈妈不会接自己回家。
真的很好哭。
马亮对弟弟很好,不让他偷东西。
马亮内心承受着很大的压力,看到轩轩偷东西,会说他说话不算数,生气要把他扔下,其实他是很内疚的,觉得自己把弟弟带坏了。
马亮给轩轩好吃的、送他上学,其实也是在补偿小时候的自己。
小时候妈妈哄马亮睡觉唱的那首童谣和轩轩上课学的那首诗设计的都很好,很好哭。
“苔花如米小,也学牡丹开”,我理解的是马亮像苔花一样小,但是他也会向阳而生,希望能和牡丹一样,有美好的未来。
影片真的非常好,至少哭了五六次,美瞳差点哭出来。
现在也算是有一种新的国产电影亚类了:精致的现实主义。看似是在扎根社会肌理,但格外悬浮,像一群编剧和演员喝着咖啡碰出来的作品。
【野孩子】演技这东西就怕对比,凯子哥说台词语调基本没有什么变化,也就发现小孩偷东西那里稍微有了一点愤怒的感觉。再看看人家孩子演的,情绪多到位,我就不懂他明明有自己更擅长的东西为什么要演戏。
★★★☆
眼泪止不住的流……希望这部电影能让更多人关注到“事实孤儿”这个群体,希望他们可以得到真正的帮助,也希望现实中的马亮和轩轩可以幸福快乐的生活。
电影的最后,马亮用自己,全部积蓄送轩轩上学,而把阴霾留给自己。轩轩在教室里学诗,马亮在外面四处逃窜。电影折射的社会问题是生而不养,马亮、红毛、耗子、轩轩等都是被自己亲人抛弃的孩子,他们是缺乏爱与关怀的社会底层人,但是他们不应该被这个世界遗忘。
题材很感人,哥哥和弟弟表演不错,看到后面我妈妈也在旁边流泪。王俊凯有几幕奔跑时刘海吹起来的镜头,太美太美了,还是不自觉的感叹一下他的美貌,帅哥多拍电影,看着赏心悦目,比那些丑人好多了
这么好的题材,这么感人至深的原型故事,到了这些中国导演手里,为什么就是这些作品呢?越精美就越发烂发臭,没有拍出兄弟俩相依为命的根本感情,只是两个互相内耗的鼠辈,没有更多细节去支撑整个故事,反而加了一堆无关紧要的帮派情节,着急的在电影刚过半就开始进行思想矫正。我真不敢相信我会这么说,但这部电影把王俊凯(所剩无几)的演技也给浪费掉了。
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肉眼可见地看到王俊凯通过这部电影演技飞升,前后表演差距都挺大。
殷若昕挺差的,但王俊凯真挺棒的。
看完之后心情很沉重,各种尖锐的问题从这样一部打着“温暖”标签的电影里暗暗显示还是挺有意思的。还有最大的感受就是不要乱生孩子,哈哈哈!
不生,也是一种善良~
【1.5+】虚浮荒谬的可怕,什么都是浅浅的淡淡的若有若无的,所有情绪与羁绊都来得莫名其妙,看似对社会议题极尽地关怀与批判,实则回避了所有痛点只剩美化与包装,全程就是卖苦难硬煽情各种生硬拼凑,而真实改编的字眼也成了故事最讽刺的存在,本该感动深刻的表达都沦为了恶毒可笑的践踏,先不论这冗长稀碎的叙事节奏,就三字的演技就从来不会令人失望啊……
6/10 想学《小偷家族》,也想学《无人知晓》,到头来连是枝裕和的影子都没学到。
真的还没新闻好看,毫无写实主义的力量感,就是煽情和卖惨,镜头晃得眼晕,王俊凯的台词也听不清,唯一不错的就是小演员了吧。
《我的姐姐》后认住了导演。这部换了没有血缘关系的哥哥来带弟弟,还是好看。这好看,与流畅、松弛有度有关,也与现实价值相扣。从家庭单元出发,视角刺向了广阔的议题空间,一面是生而不养,养而不教,为人父母门槛之低叫人心惊胆战,另一面是自己选择缔结的亲情又会遭遇现有法度的排斥,野孩子群像的存在,囊括了非常实在,也非常痛心的观照。不只是马亮与轩轩,耗子、大毛,还有那些无名无姓、边缘得不能再边缘的沉堕孩子,裹挟着充满现实主义的质感,冲击的不只是泪腺,还是我们对现有境况的审视乃至反思。在这种刚硬的指涉里,不失温和的平视感觉更添几分悲戚,被嫌弃的人遇到被嫌弃的人,还请让那稀薄的希望填满100天。240911
极好的题材,极尖锐的现实故事,稍微深一点点,都可以看得见煌煌如日光的人性美丽。可惜剧作本身就弱,人物的困境怎么来的,人物如何脱困的,人物的高光是在什么地方,这些简单的东西都没有交代清楚,甚至还不如原先新闻的寥寥几句讲得更多。兄弟俩的困境是那么地极端,却被处理成一直都有温暖的光照笼罩,这样就让角色之间的互动少了很多的难得。导演自己可能是有不少的社会生活观察的,所以细节可见很真实的景别,如果不是这些场景具有说服力,这个故事就很糟糕了。两位主演的表演难度都是很大的,可是完成度不足的时候,确实就不能打动人,这个不怪演员,只能说选角不够仔细。镜头语言和音乐声音设计有些过满,技巧多了,被注意到就是对主题的偏离。
《刺猬》《野孩子》连着两部,让我对王俊凯彻底改观。导演赌对了,这个片能不能成,就是看这两个演员够不够真诚、情感张力够不够强。王俊凯和弟弟的对手戏,贡献了尖锐又柔软、令人痛彻心扉的表演,尤其眼神戏、情绪戏很动人。从小被抛弃的孩子,内心都是废墟,只能靠互相抱团取暖来一点点重建。经受的是痛苦,流露的是善良。为了弟弟长大后不要变成第二个他,所以用尽全力、付出一切去托举弟弟,马亮主动陷入困境,却更是在救赎自己。
故事线和那个流浪少年为养流浪弟弟而偷东西的真实新闻很像,应该有参考。虽然故事链接有点乱七八糟,煽情戏份太多,但是没有那么难看。我觉得大陆能拍出这种题材值得鼓励,不要拿《无人知晓》去比较,也就能接受了
小孩表现不错,王俊凯为了普通观众,建议还是不要出现在大银幕上了,你不是适合。