岳父大人

一个连续杀人犯22年前残忍杀害数条人命，警方日夜追捕却一直找不到凶手，最终只能放弃，归档为悬案一则。

然而，22年过后，一个自称凶手的男人（藤原龙也饰）竟然出现了！

他不仅毫无忌惮地承认自己就是逃离法网的男人，还出了自传，在书中侃侃而谈杀人过程，并接受大众媒体采访、公开挑衅警方，让受害家属恨得牙痒难耐，几近崩溃边缘……

看点一：崇拜杀人犯的迷弟迷妹杀人犯上电视出书讲自己怎么杀人，还始终面带一个惬意微笑，这种干了大事还能不慌不忙的态度，竟然吸引了一大票日本迷弟迷妹崇拜，看了编不觉得惊讶，只觉得很写实地描写了某些社会族群的人扭曲的价值观。

你与电影只差一个公号：电影新鲜度

看点二：崩溃系男星再度崩溃藤原龙也因演出《大逃杀》与《死亡笔记》等片走红，赢得无数奖项。

俊俏五官和阴冷的眼神让人看了不寒而栗，接演的也多半是那种邪恶凄惨、崩溃力开最大的角色。

这次推出的新片《22年后的自白》让我摩拳擦掌，超期待看龙也这次又怎样崩溃了。

看点三：逃出一个杀人犯，整个世界就大乱自藤原龙也公开宣布自己就是杀人犯后，除了吸引一票粉丝外，也让社会陷入对司法的怀疑与对社会安全的恐慌，不用多久，一个事件就推倒另一个事件，日本社会慢慢陷入极度混乱之中，就连一般平民竟也抡起刀来砍人！

我最爱看这种世界失控的剧情，莫名的就有种爽感。

看点四：日系美男与成熟大叔的对决饰演杀手的日系美男藤原龙也在片中，大大杠上饰演主要警察的性感熟男伊藤英明，两人在戏中你追我打、斗智斗狠，让人看着看着竟然迷醉！

（迷妹潜力）

看点五：扑朔迷离案情，真相究竟为何？

喜爱看日本犯罪悬疑片的人一定知道，案情绝对没有表面那么单纯。

为什么一个杀人犯有办法躲藏警方追捕22年？

为什么他要自揭身分？

为什么他要出书还要上电视？

为什么他要挑衅警方与受害家属？

他的目的到底是什么？

新年的钟声早已敲响，但电影市场却依旧延续着2018年的萧条，少有令人眼前一亮的新作品出现。

《来电狂响》、《“大”人物》、《大黄蜂》等高票房电影也尽是IP续作或者翻拍电影，尽管这些作品取得了不错的票房成绩，但包贝尔真的能够超越刘亚仁了吗？

更为无奈的是，珠玉在前，续作如何本土化，也很难带给观众超越原作的新意。

尽管翻拍片难以拍出新意，但这并不意味着不可完成，近期上映的《22年后的自白》就做到了。

韩国电影一向以“敢拍”、“会拍”闻名于世。

2012年，韩国电影《我是杀人犯》将故事对准了刑事案件的诉讼时效制度，用小人物手中的钢笔控诉不合情理的诉讼制度。

五年后，日本导演入江悠根据《我是杀人犯》的故事，拍摄了电影《22年后的自白：我是杀人犯》。

影片延续了原版《我是杀人犯》的剧情，讲述的还是连锁杀人犯曾根崎雅人在案件诉讼时效失效后，重回大众视野，著书立说，挑战公众对于法理、情理的认知。

有人为他尖叫鼓掌，视他为精神偶像；有的人对它的行为充满疑惑，不知其为何重返人间；有的人对他恨之入骨，恨不得抽其筋、剥其皮、断其骨、烹而食之。

主角牧村航对凶犯的态度却与常人不同，惨遭毒手的妹妹仿佛心间的一根刺，时刻提醒着他要抓住罪犯，为妹妹报仇，公务人员的理智却提醒他诉讼时效已过，曾根崎雅人是受法律保护的无罪公民。

社会舆论不断发酵，连环杀人案中被忽视的细节、消失的伤害者、真正的罪犯逐渐浮出了水面。

不仅剧情相似，影片对悬疑反转的处理也仿照《我是杀人犯》。

连环杀人犯重现人间，将凶残的杀人过程编辑成书，成为万众偶像后，镜头下的他却又揭下了自己的面具。

跟随导演的镜头，影院的观众锁定了凶犯，一场人民的审判刚刚开始，却又跳出了另一位凶手，跳出了另一个恶魔。

凶手锁定后，诉讼时效外，如何审判罪人成了观众最为关心的问题。

韩版中，警探崔永久反转黑化，用钢笔惩戒了凶犯；日版做了柔性的处理，警探牧航村发现了漏洞，剧情彻底反转，诉讼仍有效，案犯最终受到了迟来的审判。

虽然故事主线、剧情反转相似，但两部电影却呈现出了完全不同的质感。

原版《我是杀人犯》像是一部犯罪回忆录，带领观众回忆罪行，制裁罪犯，而日版《22年后的自白》则是一部PTSD患者的自愈指南，寻找罪犯是其次，最重要的是克制心魔。

影片开始，导演赋予了“凶手”一种极复杂的杀人手法：1.让受害者家属或者身边人目睹杀人瞬间；2.从背后用绳索绞杀被害人；3.不伤害案件目击者，任由让其报案、传话如此繁琐的杀人手法让杀人案犯从出现时就与韩版中隐藏于众生之中的反社会罪犯不同，他不仅要完美杀人，还要保护观众赋予其完美的光环。

如此耀眼的光环让他提前“暴露”，影片开始过半，观众就已经猜出了他是凶手。

但凶犯却毫不在意，因为导演就是要让观众提早发现他，并且走进他的世界。

这也成了日版与原版的最大不同。

能否找到最终凶犯不重要，能否讽刺不合理的诉讼时效（日本早已延长诉讼时效）也不重要，能不能让观众走进这个变态杀人犯的内心世界才是导演在乎的。

当观众走进了凶犯滝幸宏的世界，才发现他曾经也有一颗善良、炽热的内心，只可惜战地的惨痛经历深深影响了他。

让他不断追逐杀人的快感，让他追逐被害人求救时的成就感，让他不停地复原记忆中的杀人现场。

临近结尾，影片迎来了最后的反转。

受害者家属与凶犯身份互换，绳套中的凶犯成了受害者，曾经的被害者又成了新的施暴者。

时间仿佛倒流，一切又回到22年前的凶案现场，又回到了战地又回到了选择的地点。

新意十足、比肩原作的翻拍电影。

《22年后的自白：我是杀人犯》。

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日本电影近年来非常喜欢拍摄类似题材的电影，如《预告犯》，塑造一个去制裁法律无法制裁犯人、并且自身也拥有类似过往阴影的主人公，然后多展现社会舆论和公众对他的娱乐化消费与关注，来表现当代日本社会法律的无力以及日本国民“事不关己”的风气（这本身是存在的）。

但是，大多数的类似作品，最后都会落入视野过窄、主题过于单薄无力的状态，警察都是同样的“自身凭借法律无力制裁”但同时又要抓捕私情上不想抓捕的主人公，从而凸显法律的无力；而国民一方也是同样的说着一些隔靴搔痒甚至支持“天诛”之类的话语，来抨击日本社会的自私风气；而主人公最终也多会以生命来殉道，用这种玉石俱焚的手段来呼喊自己的抗议。

这些东西其实在日本电影当中，已经形成了一个相当模式化的套路，虽然具体设定和背景、发展会有所不同，但大体上最终都会落入这一框架，难以跳脱出来。

相比这些作品，反倒是《错乱的一代》这样的电影，完全不涉及社会现状分析、社会弊端现象的揭露、主人公反社会人格成因解构，而单纯地来展现主人公“反社会人格”形成后的行为，强调其被社会现状扭曲后的暴力和破坏欲本身，直接用“社会所造成的结果”的展示反过来抨击社会，更有新意，而且形成了一种更为直接有力、完全不似《预告犯》等憋足劲头但又无处着力的艺术效果。

而这部《22年后的自白》，在大体的方向上，与《预告犯》等并无太大差异。

但是相比后者，它在主题的表意结构上更为完整，主题上走得更远，立意表达上的构思相当严密，通过呼应、象征来形成立意的升级，并在最后漂亮收尾，轻轻一笔就完美地承载住了前边较为庞大的表意系统，可以说是举重若轻。

首先，在这部电影中，导演借用了现实性更强的社会背景：犯罪时效制度的取消。

时效制度的实质是：因为时间的流逝而失去对犯人的追责权限。

但是，犯罪时效制度所造成的过往的犯罪制裁不力，就这样被时间掩埋在了历史之中。

本质上看，这个制度的存在实际上是对过往因时效制度而无法看到犯人被制裁、悲愤终生的遗属的一种失责。

犯罪的追责会随着时间的流逝而失去权限，但遗属的痛苦是永远持续的。

另外，在本片中，实际上导演还设置了一层更大的社会背景，来将这个立意进一步升级，即日本的时代背景。

在开场的部分，导演首先通过阪神大地震的相关新闻视频，提出了阪神大地震这一真实的事件；而后在播放了“与阪神大地震同时发生的杀人事件”的新闻片子并给出了当时社会舆论的激烈反应后，用一连串的蒙太奇飞快地交代了日本20世纪末到21世纪期间的一系列社会大事件，结合阪神震灾后飞快建设而起的高楼的画面，来传达了一个信息：随着时间的流逝和社会的建设，阪神震灾造成的阴影、与因时效制度而无法追责罪犯形成的遗属的阴影，同样地自动地随着时间的流逝而逐渐淡化了。

用阪神震灾这个“日本当代最严重的事件”来呼应时效制度，使得影片的利益实际上从某种具体的社会事件升级到更广义的“日本社会”与“日本人”，而时效制度也成为了对此广义概念的象征和影射。

导演借由杀人事件所抨击的，随着时间流逝而掩盖、人为淡化的阴暗，并非某一特殊事件，而是这样一种日本的社会性与国民性的趋势。

而在本片中，同样也通过日本国民这样一条暗线的构建，反映了这个立意。

在开场的一连串蒙太奇中，可以看到当时国民与社会舆论对于杀人事件的激烈反响和对办案不力的警方的严正谴责。

但是，随着影片进入当代的段落，导演多次使用网络直播的弹幕、摄像机拍摄的画面、电视中的画面等一系列“经由国民之口”、“社会舆论与媒体之视角”拍摄出的东西，来拍摄公开身份的杀人犯以及相关事件。

借此，导演刻意地强调了“社会舆论在当今对此事件的看法和反响”这一要素在片中的重要地位。

与开场中的舆论态度形成鲜明对比的是，当今的时代下，国民将杀人犯当做一个娱乐化的人物而消费甚至崇拜追捧。

这样的对比和反差，无异于是将导演抨击的对象---用时间来淡化过往的群体，扩展到了日本国民，使其上升到了一种日本社会的普遍现象与某种国民性的层次。

而对于影片中的剧情展开与人物设置，自然也是紧密地贴合了主题。

首先，杀人犯自我揭露的整个事件，实际上恰恰变成了一种抨击。

在过往即将被彻底淡化的节点上，通过这一事件，再一次唤起了即将被选择性忘记的黑暗与过失。

由于这个事件，本已随着新闻热点的变化而被媒体抛弃、社会忘记的遗属，再一次被推到了台前，让这些遗属并未随着时间而掩盖的痛苦再一次暴露在了所有人眼皮底下。

而在最后揭露事实的部分中，不惜整容也要追查凶手的妹妹男友、因为自身的过往黑暗经历而产生痛苦的犯人，都成为了同样的、过往无法淡化而痛苦的存在。

想要杀死犯人的两个遗属、几乎绞死犯人的妹妹男友，都印证了犯人所说：“你就是我的影子”（此时还特意用了两人在电视上的倒影的镜头，来强化这个概念）。

犯人与所有遗属同样，都痛苦到要用杀人来排解的程度。

同时，在人物设置和剧情发展中，导演同样没有忘记对真实性的强化。

在影片展开的部分中，阪神震灾可以说是和事件息息相关。

主角失踪的妹妹，即是从受灾地来到了东京的。

而在她初到警察公寓的段落中，因为看到晃动的灯而联想到地震，产生了恐惧。

这揭示了她对于震灾而产生的痛苦阴影。

而随后，当她和男友准备结婚，似乎可以摆脱阴影迎来新生活的时候，她却失踪，而男友也拿着结婚戒指跳楼自杀。

通过阪神震灾与杀人事件的持续捆绑和呼应，这一幕实际上再一次将本片的所指从单纯的杀人事件、杀人时效的取消的层面，上升到了更广义的“日本的所有负面社会事件”这个层面阪神震灾中受到阴影、生活被破坏而无法重建的妹妹和男友，正是另一种的“杀人事件中的遗属”。

而正如开场段落的蒙太奇中展示的那样，随着社会的发展受灾地得到重建，随着社会事件的更新时间不断推移，阪神震灾不再得到关注，受灾的阴影也逐渐被社会淡化忘却，但受灾者的痛苦却是无法终结的。

并且在妹妹被杀的段落，导演也不忘记要将阪神震灾与杀人事件进行捆绑来完成立意的升级：妹妹死前称“自己应该在地震中死去”。

借此，导演强调：对于经历者来说，过往的痛苦是无法随着时间淡化的。

可以说，在全片中，导演持续性地保持着阪神震灾与杀人事件的高度结合和同步，以此来不断地让电影的立意升级，从对某一单一社会事件的抨击，升格到对“对任何社会事件都选择忘却和淡化”的日本社会性与国民性趋向的抨击。

并且，在“警察”这一人物的设计上，本片也与类似题材的作品有很大的不同。

本片中的警察并非单纯追捕凶手的“为正义而生”的存在，而同时也是受害者之一，他的妹妹和前辈都死于杀人事件。

因此，对于警察来说，他所面临的并不只是因时效制度而导致无法伸张正义的愤怒和无力，同时还与遗属们一样，拥有无法通过时间淡化的过往阴影（当他走回到妹妹死去的屋顶时，他从有照明的地方走入忽明忽暗的走廊，然后进一步进入完全黑暗的天台，象征着他走入过往的黑暗）。

这样一来，比起同类型的警察人物，这个人物能发挥的作用无疑更多、而且形象也更为立体且有说服力了。

他既有着作为遗属的痛苦和越过法律制裁犯人的冲动，但也有作为警察不得不遵从法律的立场，这样的纠结使得他的痛苦变得有说服力而且深刻，而这种不惜引诱犯人出面才能排解的、深刻的痛苦，则强化着影片的抨击力度。

同时，借此设置，导演在保持本题材一些“固定模式”的前提下，刻意地突出了“遗属的痛苦”这一因素。

他动用一切的人物和设置来强化作为遗属以及事件直接关联人的痛苦和阴影，来传达一个信息：比起单纯的“法律无法伸张正义”这种概念化的东西，法律的过失导致的无法终结的事件相关者的阴影，才是这一过失最严重的后果；掩盖与淡化过往所造成的对“人”的亏欠，才是这个行为最大的罪孽。

而同样，本片当中的媒体一方的设置，也与警察同样，比同类型的角色拥有更丰富的作用。

一般影片中的媒体人的塑造，大多停留在“娱乐化、消费犯罪事件来获取眼球”的定位上，被用作对社会舆论的批判。

本片中同样有这样常规化的部分，但不止于此。

在全片中，有一个贯穿始终的“拍摄”类镜头：对真凶，著名媒体人的纪录片拍摄。

而在最后的高潮段落，同样有纪录片摄制组的机器在拍摄真凶暴露本来面目的全过程。

借用这样作为影像永久保留的摄像机拍摄画面，导演强调了：过往的痛苦不应该被淡化，而是应该被社会和国民永久铭记的。

影片的结尾是一个有趣的部分。

时效制度的取消最终应用在了这个案件上，而这个案件中相关人的阴影也将不再会随着时间而被淡忘，将在法律层面上得到弥补。

一切似乎都走向了HAPPY ENDING。

但是，在最后的镜头中，导演却让画面长久地停留在了犯人即将发行的犯罪自白小说上。

这一幕强烈地预示了随后即将发生的事情：《我是杀人犯》一书发行时情景的再演，社会舆论和国民即将再一次像上一次一样，娱乐化地追捧这本书和这个事件。

这个收尾的方式，恰到好处地接住了此前导演一直在升级的立意：从时效制度取消这一社会事件，上升到日本广义的国民性和社会性层面。

借助时效制度的取消，杀人事件通过法律角度得到了“不被淡忘”和痛苦的弥补。

但是，从国民和社会舆论的角度上，日本人依然正在、也将会一直持续着对过往阴影的淡忘，这种国民性的方向，是法律层面远远无力扭转的。

这部电影并不是原创,而是翻拍自2012年的韩国电影《我是杀人犯》，没有看过韩版，无从比较韩版、日版的优劣，只能写一写看完日版的感受：挺棒的！

片子开头就竹筒倒豆子，一五一十说了1995年东京发生了5起连环杀人案件，犯罪分子一身黑衣包的密不透风，当着受害人家属的面勒死受害人。

影片毫不避讳的指责警察们破不了案的无能，好不容易有次追捕，都一枪打在了犯罪分子的肩膀上，追捕的牧村警察居然还被犯罪分子划伤了嘴巴留下了疤痕然后犯罪分子逃之夭夭了，不光如此，犯罪分子还把牧村作为下一个报复的目标，只不过是连累了牧村的上司无辜被炸死，牧村的妹妹也失踪了，下落不明。

而牧村以及他的同事们，在后来数十年的日子里，束手无策，毫无头绪再然后，日本版布了一个法令，就是在某年某月某日之前的、超过多少时限的犯罪，一概不追究。

看到这，我心想：那这片子讲啥？

牧村同学发誓要找出犯罪分子于是私下不休不眠的继续查案？

NO有个小子自己蹦出来了，杀马特发型加上一副吊炸天的欠揍样在连环杀人案22年诉讼有效期即将到来之时，开了个新闻发布会啊，大咧咧的承认自己就是凶手，还隆重推出自己写的书，公布自己当年是怎么杀了那些人的不过，坦白说，这个情节我倒是想到了。

考虑方向：1，这小子想出名想疯了；2、如果他真是凶手，这影片到底要怎么惩罚他呢。

可想而知，凶手自曝了，这得引起多大的反响吧？

整个日本，都沸腾了，电视新闻报道，签名售书，微博都要爆了啊 书本登上畅销榜啊，无数少男少女追捧啊，觉得凶手迷人有个性长的帅啊，怒涨粉啊，俨然巨星了啊（个人觉得这个是最写实的，看似荒诞其实最现实，现实生活中有多少这样的无脑粉。

）这不是赤果果的挑衅警方么？

而且，凶手还跑到其中一位受害人家属的工作单位（医院），低头认罪道歉去！

这不是再揭开受害人家属的伤口撒盐么？

真是看得我等肺都要炸了，恨不能冲进屏幕里暴打丫的！

自然，牧村警察同志在凶手的耳语挑衅下暴怒，加上看不下去的围观正义群众，合伙要胖揍凶手，凶手自然抱头鼠窜了呀是可忍孰不可忍！

于是，在凶手的签名售书会上， 当年受害人的儿子要来枪击凶手，被闻讯而来的牧村一个飞身扑倒凶手，完美避开了子弹，然后还有另一受害人的女儿要手刃凶手，同样也被牧村挡下划伤了牧村的手臂。

此时，我蒙圈了。

这片子要怎么演啊？

牧村为啥要救这个凶手？

是忠于人民警察爱人民的职守么？

这片子接下来将要重点刻画牧村在作为警察保护已经不被法律追责的凶手避开家属复仇与作为受害人之一想要置凶手于死地的矛盾中精神分裂吗？

NO好戏才刚开始呢在犯罪分子成为话题人物的同时，电视台为了要不要请他上电视关注这一事件吵翻了天，有从新闻从业者的社会责任来反对的，有从收视率角度支持的。

当然，最终还是决定要请凶手本尊来上电视节目。

可以理解，这么好的热点事件，哪家媒体愿意放过凶手也很happy呀，这种增加曝光度的事多多益善嘛于是就去咯，上了《新闻眼》节目，接受主持人仙堂的访问呀，可想而知，警察又暴怒了，民众又沸腾了此时，我在想，警察叔叔难道要绝地反击了吗？

这片子按这个节奏走下去，估计2小时刹不住啊。

NO高潮到了很快有人在网上发了段当年牧村上司替他受死的视频，宣称自己才是真凶手！！

出书的小子，就是个骗子！

哦？

有意思了哎 我放下了手机游戏，开始揣测，难道牧村要发挥警察技能，鉴真去伪？

看热闹不嫌事大的电视台，自然不能放过这个凶手二号啊。

只不过人家提出个要求，要和凶手一号作家骗子以及牧村当堂对质。

呃，是一齐上电视，你好我好大家好。

于是凶手一号作家片子和牧村警察先到了演播室，两人眼刀嗖嗖飞，针锋相对，眼看都要现场掐起来了，主持人仙堂这个做过战地记者的人都快镇不住场子了，总算撑到了号称真凶的凶手二号全副武装从到到脚包裹的严严实实在比美国总统还要守备森严的一众保镖的掩护下亮丽登场了。

自然，一上场就表示了对作家骗子的鄙视，并放了当年牧村家起火爆炸的后半截视频，也就是牧村妹妹被活活勒死的实况录像。

当然，这段录像没有对电视观众播出，主持人仙堂建议为了查明事实真相，就只有 演播室内 人看到就好了。

自然，牧村眼睁睁看着妹妹被勒死，留下了悲痛的泪水，冲上去打凶手二号。

同时，奇怪的是，凶手一号作家骗子，也神情有异啊那小眼神里的恨意，慢慢升起，毫不掩饰啊这啥情况？

难道不应该是被揭穿后的心虚躲闪眼神么？

说时迟那时快， 作家骗子一把抢过主持人手里的钢笔，一个猛虎跃起，扑向采访台对面的凶手二号，用钢笔扎向了凶手二号。

于是演播室现场一片混乱……打架的，拉架的，要杀人的……连一贯镇定的主持人仙堂也是一脸没回神的表情手足无措靠边站了……这时，身为吃瓜群众的我，也是一脸懵逼，啥情况？

作家骗子难道恼羞成怒了了？

NO牧村说出了真相：作家骗子其实不是真凶，是他妹妹的未婚夫，这本书其实是他根据案件材料编写的。

当年妹妹的未婚夫伤心欲绝跳楼自杀未遂，发誓一定要找到凶手，于是在另一受害人家属（也就是医院工作的那位院长）帮助下整容，因为他们一致认为，凶手心理变态，受了牧村一枪就害得牧村失去了上司和亲人，这凶手一定睚眦必报。

于是他们想自曝凶手然后意图引蛇出洞……原来如此……这么一来，牧村为啥要保护作家骗子也就说得通了， 他们的计划也成功了，真凶果然受不了刺激，自己现身了。

果然大道有轮回老天饶过谁呀你以为这片子就这么结束了？

NO又大反转了喂！

真凶受不了牧村和作家的追打，大喊自己是个冒牌的，有人匿名通过假信箱给了他钱，让他来干这事的What？

牧村、作家（妹妹未婚夫）、受害人家属、主持人仙堂，又都全傻了……真凶没出来，还暴露了自己啊咋整？

牧村又开始看录像了，妹妹未婚夫也把自己关在房间里没日没夜的看录像……突然，这妹夫跟发现新大陆似的，抓起衣服就冲出去了，找院长借了车，就跑了……院长赶紧通知了牧村。

牧村就按照院长那车GPS定位信息去追了……哦 ，还忘记说了，新闻主持人仙堂因为做过战地记者，还把自己亲历写好了书，所以也是个知名人士，就有人找到他跟拍他做纪录片，事无巨细，从工作到生活都拍。

这天呢， 正好这个仙堂去自己的豪宅别墅了，自然，摄制组也跟着去了。

So，聪明如你，大概已经猜到了，这个仙堂是有问题的。

果然，牧村妹婿正在别墅豪华影音室等着他呢，当面指责仙堂是凶手，因为在中东战场上亲眼看着自己的德国搭档（我怀疑是情人吧）被勒死，于是心理变态了。

妹婿还打开所有投放设备，各个受害人被害的画面就在显示屏上展示着。

至此，真相大白了。

后面的戏当然就是妹婿和仙堂厮打成一团，先是妹婿占上风，然后仙堂占上风，打的妹婿趴地上了，再然后仙堂拿电线做了个绳套套自己脖子上了，表示不想活了，让妹婿勒死他…… 看到这里，我只想说，岛国确实盛产变态。

然后，牧村很合适的赶到了，劝说妹婿放下绳索，说自己看录像发现妹妹正在被勒时背景远处的东京塔灯光熄灭了，说明已经到第二天了，正好过了豁免期的规定期限（例如1995年12月31日之前的案子都不追责了，但是妹妹被勒死时已经到了1996年1月1日凌晨了），所以，仙堂不能避开法律的惩罚……这个结局倒是很好莱坞，看来不能让坏人逃之夭夭是全世界通用法则。

不过，最后结尾片段，牧村在机场送别妹婿，机场的广告牌上，放着仙堂的大头像，宣传推介仙堂的书……颇具讽刺意味。

这部片子，情节上的反转再反转是最大的特点，尽管前半截节奏有点拖拉，也可以视为铺垫吧，但是依然能吸引我放下手机游戏，认真看了下去，气氛营造的不错，色调一直偏冷，压抑，只有最后真凶落网，牧村和妹婿去妹妹遇害的屋顶上献花，才有阳光照在他们身上，色调很温暖，暗示他们解脱了自己的心魔，走向了新生。

不足的是，我其实都没明白妹婿怎么就怀疑到了主持人仙堂，怎么就看出他是凶手了……前面大篇幅的铺垫妹婿冒充凶手，后面仙堂的暴露草草带过，感觉头重脚轻。

难道是我漏看了什么关键情节？

不追究这些细节了，从我的观影体验来说，颇有峰回路转之感，悬疑推理要做的出人意料又在情理之中，不容易，所以，我推荐这部片子——《22年的自白：我是杀人犯》

先抑后扬。

前半段曾根崎假装凶手引发公众舆论时很不正常:一、面对这样的凶手，大部分民众应该是谴责、恐惧，议论纷纷，怎么可能反而受到大肆吹捧，例如韩国素媛案的真凶令民众惶惶不安。

二、妹妹和曾根崎的爱情过于突兀了，或者电影表现材料不足，两人之间海枯石烂至死不渝般的爱情基础是什么，难以让人信服。

电影后半段倒是有些亮点。

一、警察主角针对对真凶的案卷分子设计了这个引出真凶的局，这样他前面的一些行为也说得清了。

二、真凶因战后应激综合征而心性扭曲，也算让人记住了这点，及时治理精神疾病。

三、避免类似“冤冤相报”“屠龙者终将变成龙”这种恶性循环，不过这是都市悬疑版，其它版如DC小丑让蝙蝠侠变成狂笑蝙蝠

有点扯了，基本法律概念都没搞清楚。

诉讼时效，其实是立案期限而不是破案期限。

罪行一旦暴露立案了就永远不受追诉时间限制；也就是说，你只有秘密杀人躲过20年无人报案才可能逃避罪责。

各国法律都大致相似，中国《刑法》是这么规定的：第八十八条—在人民检察院、公安机关、国家安全机关立案侦查或者在人民法院受理案件以后，逃避侦查或者审判的，不受追诉期限的限制。

灰色地带依旧是灰色地带，早一天的牵强只是对此案的机械降神。

霓虹真的很爱这种灰色调。。。。。

傻人动机很像《冰冷热带鱼》那种只是想毁灭美好。

看得挺压抑的。

不过反转挺多的，爱看不是男主一个人care全场的，而是双方协作一起真相大白的。

值得夸奖的是反派也不会来的太突然，反派智商也挺好的，就是丑了点。。。

不过算了，主角也不帅。

斜刘海的推理过程太干巴了，bug很大，视频中都拍了戒指了为什么还说只有凶手知道呢。。。。。

只要认真看视频就知道了吧。。。。

本来以为电影是要挽救没有强制法律的灰色地带，结果却是强行推理到此案件合理。。。

这就没意思了。

还有演员感觉都不太好看，除了那个小男朋友，不过也不知道是不是和斜刘海对比之下就显得帅了。。。。

女孩子因为头发太厚重了不适合刘海，真的显得人中好长像rensuxi。。。

还是很喜欢片子里的反转的，还有把媒体作为枪来使用，鲨人犯被众人追捧的讽刺真的和社会很适配。

正确与否不是大众所关心的，剧情的高度转折的支配者才是获得支持的那一方罢了。

读完这篇文章让我汗毛直立：《日本残暴杀人犯出书赚200万、欧美罪犯出狱变超模，看脸就能原谅他吗？

》 https://m.sohu.com/a/212908543_102101/?pvid=000115_3w_a 我们社会价值观是不是扭曲的让人害怕？

如果颜值即是正义即可为所欲为，那么法律的意义何在？

故事的结尾，讨论的主题，依旧是人性中善与恶的斗争和如何被定义，人在公权与私刑中如何做出抉择。

电影选择了皆大欢喜的处理方式，也是常规的处理方式。

那么，让我们换个结尾吧：取消刑警发现东京塔的灭灯这个设定，意味着追诉期不会因为刑警妹妹的死而得到改变。

刑警没有能够说服整容男利用公权力制裁凶手。

整容男用绳子勒死了凶手。

整容男被警察带走时，将戒指掉在了现场。

一年以后，陆续出现老人被勒死的案件。

经查，死亡的老人们劣迹累累，大多数是在某地震时期，因为紧急避险做过杀人之举。

刑警男在案件现场陷入沉思。

镜头回闪：镜头①：凶手男将捆起来的刑警妹妹强行喂饭：“我不准你死，你便不能死。

”镜头②：凶手男：你就是用这只手戴戒指的？

用斧头剁掉刑警妹妹的左手。

镜头③：凶手男交代刑警妹妹被杀后，嚎叫：将其勒死，分尸，尸体在我出差时都不知道被我扔到天南海北什么地方了。

镜头④：凶手男住宅附近发现的刑警妹妹的白骨，只有一只左手。

镜头⑤：整容男杀掉凶手男时，附近透视镜子中的一个模糊背影，看着一个之前最爱的人活生生勒死了现在最爱的人（斯德哥尔摩）。

镜头⑥：一个赤脚女子用右手，捡起了落在现场的戒指。

一提起日本，多数国人应该会立马联想到80多年前日本人对我国做下的残暴行为及侵略的事实。

当年的行为的确不可原谅，但我们所倡导的观念一直是“理性爱国”。

言外之意，就是不能因为日本当年的侵华行为而否定日本这个国家，包括他的经济、文化和百姓。

毕竟，树立正确的民族意识和爱国思想，并不是靠“抵制日货”、“抵制日漫”等种种这样偏激的行为来实现的。

相反，他国优秀的东西，是值得我们去借鉴和学习的。

例如，日本对未成年人的礼仪培养和家庭教育，向来具有我国家长群体为之推崇和借鉴的重要意义。

再例如，日本的悬疑推理文化，包括文学和影视两个方面。

东野圭吾，日本推理小说的代表人物之一，他创作的《白夜行》、《嫌疑人X的献身》、《流星之泮》等被拍成电影和电视剧以后，受到广大悬疑爱好者的疯狂追捧；

黑泽明，日本殿堂级电影大师，是现代电影人争相模仿和致敬的对象，他的作品如《七武士》、《罗生门》、《乱》等多次获得国际大奖，他本人凭借对电影的热爱倾力投入成为奥斯卡和威尼斯电影节终身成就奖的获得者。

上周，又有一部日本悬疑电影上映——由藤原龙也、伊藤英明主演的《22年后的自白》，改编于韩国电影《我是杀人犯》。

该片早在2017年于日本上映的时候，就已取得连续三周冠军位、成功杀入当年日本年度票房前十的成绩。

虽说是改编自韩国电影，但电影里的原型人物是源自日本食人魔佐川一政，一个患有严重精神疾病的杀人狂魔......不对，是“吃人狂魔”。

好奇的宝宝若想了解细节，敬请问度娘。

但心理承受能力低下者谨慎查看哦......

原型人物佐川一政是“吃人狂魔”，而电影里的设定则换成了一个制造5起“连环绞杀案”、狂妄自大的“报复社会型”凶手，曾根崎雅人。

为什么说他是狂妄自大和报复社会呢？

因为他制造绞杀案的一系列操作简直是丧心病狂、泯灭人性。

首先，他作案时都遵循3个原则：1.必须是用绳索勒死；2.必须让“猎物”最亲近的人全程在场；3.必须让亲人一对一地目睹被杀过程。

然后，就在警方搜寻十几年无果、法律诉讼期已过的一天，他突然出现在公众面前，并召开新闻发布会，向世人宣告自己就是15年前连环绞杀案的始作俑者。

所谓“法律诉讼期已过”，意思就是一个杀了人的凶手，只要在15年之内没被逮捕，将不再被追究法律责任。

关键是，他还以当年的作案过程编撰出一本书，借发布会的名义强势宣传走一波......你让当年亲眼目睹全过程的受害者亲属怎么想？

曾经被千刀万剐的伤口上再撒一层盐吗？

除了第一个受害者的亲属没出现以外，得到消息的包括父亲被杀害的小混混、父亲被杀害的岸美晴、妻子被杀害的医院院长、情妇被杀害的黑帮老大、和敬爱上司被杀害的刑警牧村都彻底被激怒了。

医院院长和黑帮老大选择在电视机前默默握紧拳头。

而义愤填膺的晴姑娘、小混混和牧村警官就忍不了了。

一个选择拿刀行刺。

一个选择用枪暗杀。

另一个则在公共场合直接打了起来......然而，事情却并没有朝着他们希望的方向发展。

可恶的凶手不但没有被消灭，而且在一夜之间被捧成“畅销作家”和“新晋网红”。

书迷和崇拜者纷纷称他为“高智商犯罪”的典型；更有大量妹子迷恋上他高颜值的脸......而当年痛失上司的牧村警官更是被凶手公然发起挑衅——“邀请”他一起参加一档专门揭穿事实真相的电视台节目。

就在人气主播仙堂俊雄的步步解析和紧逼之下，事情竟然出现了反转——当年的凶手另有其人。

他不仅蒙着头来到了现场，并且提供了当年的录像资料。

而他的目的只有一个：揭穿曾根崎雅人为了赚钱编造谎言的真面目。

紧接着，曾根崎雅人被众人制服，现场引起了一阵骚动......

就在这时，影片又出现了一个反转。

至于反转是什么，小编就不宜剧透了。

可以肯定的是，最后的真相一定会让你大跌眼镜的。

《22年后的自白》这部影片除了悬疑味儿够足、反转效果够震撼以外，影片所反映的“社会现象”更是值得人深思。

尤其是影片中“杀人犯变成人人追捧的网红”这一具有讽刺意味和荒诞色彩的现象，不经意间就折射出存在于当今社会的真实状况。

比如，美国某个犯下6项罪名的罪犯，出狱后因一张帅气的囚犯照走红网络的事件；比如，某些有家暴劣迹的明星艺人受到无脑追捧的种种事例......这个社会是怎么了？

人们又是怎么了？

为了追求一时爽就可以违背内心的道德准则去盲目跟风吗？

在这个娱乐至死的时代，任何东西都能成为人们茶余饭后消遣的内容，哪怕这件事谈论的是一个出书立传的连续杀人犯。

尤其是当这件事情放在主流媒体上传播时。

不过，所幸影片中的社会舆论最终发展成“用媒体来制裁法律无法制裁的罪恶”，让我们深刻意识到网络这把“双刃剑”给人们带来恶劣的影响之外，仍存在“分辨好坏”的作用。

作为利用网络拓宽视野的广大群众中的其中一员，我们应该练就一对明辨是非善恶的双眼，对于出淤泥而不染应该全力支持，对于恶劣行径应该坚决抵制。