追捕

这部电影，如果你不碰瓷追捕，改个名字至少能高两分。

你的演员们气质比"老电影"差多少心里没数么？

矢村警长本来是那种外在刚毅，一头卷发非常硬汉的角色，你第一眼就会感觉这是警犬的感觉。

你福山雅治把他演成了艺术家说杜秋。

张涵予算是硬汉，但是你的跟谁比，高仓健是属于那种无敌写在脸上，非常有安全感的硬汉，大高个，大风衣，棱角分明，你让陈宝国来试试都比张涵予强，和原版高仓健比，你这个就是小沙拉米。

戚薇，来说气质可以了，也算美了，但是你没给人家安排美的剧情啊？？

还参与了两下武打，拿着猎枪还杀了几个人！

这是真由美么？？？

如果这些都不算啥，不算槽点，甚至人设改变都不算槽点，这片子tm前前后后多次 说＂老电影＂是啥玩意，还为了碰瓷追捕特意加了一段追捕的音乐。

最扯犊子的是女杀手还因为谈了两句老电影，就爱上了杜秋，我想骂人。

而且最后女杀手反水反的突如其来，不明白，盒饭领的也没有铺垫，不明不白。

电影不是这么拍的。

还有拍摄问题，我后半段都看杜秋和艺术家警长大大搞基了，你这么玩真的好么？？

来！

骗！

来！

偷袭！

不讲武德！

这个片子，如果把人名字都改了，把那段碰瓷老电影的片段去掉，把一部分段落稍微合理化一些，其实还是可以上6分的，你自己不往好了走，就想低分，真怪不得别人！

当年看到老版的追捕好像还是八九岁的小孩子，记得当年经典的跳楼桥段，杜丘慢慢地走到高楼边，停住了，然后一回头，还有就是杜丘吃药，在检查后把药抠出来吐掉，年代久远也就记得这么几段，看了新版的，一直期待张涵予怎么演这几段经典，结果改成这样，有点失落啊，总感觉新版的比老板的缺失了很多东西，空下来，我得重新去看看老版的追捕了，怀念下当年的经典

老导演都死于活在自己的世界里无法自拔有过荣誉的尤甚什么叫做140字才有营养？

被残害过的小伙子们到头来还是成了自己讨厌的那种人紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁

1，先发一段别人的短评，乐山小佛：太好看了怎么可以这么好看的，剧本太扎实了一点也不天上一脚地下一脚的，太有逻辑了前言也特搭后语，里面还有鸽子诶，这也太有情怀情怀情怀情怀情怀情怀情怀了吧……发这个是因为一来我觉得概括的挺好，二来我本来也没想看这一部，是看了这几句短评恶趣味发作才忍不住跑了趟影院（其实只是因为特价票而已）。

2，吴宇森导演今年应该是七十一岁高寿了吧，张彻的作品履历则止步于六十九岁，然而这哥俩的晚年作品质量真是好有一比啊……吴是张彻亲徒弟，想必也是因此所以依旧没有学会李翰祥所谓的“悠然下楼梯”。

英雄不许见白头，时光太快，快到我完全没有想到原来吴导演已经这把年纪了，我本来在影院看时已经抱着写观后感要冷嘲热讽一番的心态，然而一查资料不禁心酸……变成只希望祝吴导演身体健康，有生之年能多拍就多拍吧，以后我也尽量不买特价票了。。。

3，想好的许多问题，现在都不想说了，就说一件事儿吧：福山雅治把张涵予铐上的时候，中间夹着戚薇，这画面我当时就笑场了，是不是很眼熟？？？

请看图：

太湖旧梦空自许， 镜中衰鬓已先斑……

看《昼颜》被斋藤工迷住了，顺着找到这部n年前的电影。

在2021年最后一个月的某个周六晚上，点进去，看到近两小时的时长，我犹豫了。

最后还是决心看。

抱着死磕到底的心一直坚持到最后，片尾出来半分钟的斋藤工，我。。。

很委屈，因为这电影真烂，不是一般的烂。

吴宇森是不是给黑帮拿枪逼着拍了它。

在观影之前，一直在思考，为什么吴导在相隔14年之后，重拾动作片就选择了《追捕》这个题材，除了向高仓健致敬之外，我想吸引导演的还是——那个简洁而有力量的故事，那些勇敢的人，那种温暖的情谊。

故事主线沿袭了高仓健版《追捕》的以小见大，由一桩看似生硬的陷害开端，抽茧剥丝地引出背后巨大的阴谋——即将离开的律师杜丘清晨醒来，却发现身边一位女子被杀身亡，而所有的证据都指向了毫不知情的杜丘，面对指控与逮捕，他决定自己找出真相，而其间穿插的神秘女人真由美与追踪罪犯的警探矢村，以及女杀手们互相角力，多方线索，错综复杂，真相若隐若现。

就是这最初的不合理与疑团，吸引了观众的注意力，而随着案情的发展，警察与“罪犯”惺惺相惜，更多的恩怨也浮出水面，每个人都作为一个变量，做出了自己的选择，也影响事态的发展。

有别于高仓健版稍显简单的线索推动，《追捕》增加了多条线索，也相应增加了更多的配角与细节，药物贯穿始终是点睛之笔，婚纱与晕染的鲜血是吴导暴力美学的完美融合，马的奔驰鸽子的飞舞联系了旧作与导演的风格，每个配角的淡淡几笔也均十分传神，仓田保昭饰演的老人对应的是老版中的公寓管理人员，却更加古道热肠出手相助，河智苑扮演的女杀手因为几句简单的对话一个小小的动作却能念念不忘，内心是有情之人，吴导的女儿扮演的女杀手，扮相与下手同样凶狠，却也不乏温情之处，即使是从未出场的矢村的妻子，也为矢村增添了一抹悲情的过去，就是这所有的细节丰满了故事，推动了情节，也在不经意间浸润了内心。

很值得玩味的一点是，作者在作品中上演了他的经典戏码——双雄，无意中让矢村这个角色获得了应有的地位，高仓健版中的矢村是一位重要的推动故事情节的人物，也是一位塑造非常成功的角色，奈何他与杜丘的对手戏过少，角色表达的更加隐晦，福山雅治则为这一角色赋予了玩世不恭与拼命三郎两种截然不同的气质，且成为了推动案情的重要推手，而“用动作说话”的吴导也增加了两个人的对抗与合作，两个人相遇的戏份场场火爆，两个人爆出了太多的火花，动作戏精彩帅气，设计得也非常巧妙，子弹与刀齐飞，冷兵器与热兵器共舞，两人与真由美联手对抗杀手的戏份，堪称经典，看得出导演的用心，也让两个主要角色在碰撞中显出各自独特的魅力，更加相得益彰。

这个故事很令人感动的一点是，让我们看到了更多的义、情与爱。

在这个充满了算计与尔虞我诈的时代，谁会相信一个萍水相逢的“罪犯”？

但是仓田保昭饰演的老人就会，甚至可以性命相托。

谁又会帮助一个曾经的仇人？

真由美就是。

因为真相与正义要比个人恩怨重要。

谁又会放过自己的敌人？

矢村就这样做了。

因为他相信自己的判断重于那不可触摸的“真相”。

谁会让自己的整个世界崩塌去帮助一个缘悭一面的人？

女杀手就会去做，因为她愿意听从自己内心的声音。

在我们的评判标准中，似乎他们都是傻瓜，做出了有违常伦的决定。

但是这些人同样令人感动。

因为，他们拥有着善良的心与自己的处事标准，不轻信这世间的判断，而更愿意用自己的双眼、自己的双手、自己的心去寻找真相。

他们也相信自己内心的义，豪侠尚义，在他们身上显现出了一种珍贵的特质。

这是我们普遍缺乏的义与勇，这也是一个令人感动的过程。

或许这就是吴宇森导演选择这一故事的初衷吧，尽管看起来有些过时、十足傻气，却是生而为人不可缺少的——热情、勇气、爱与真相。

而这是塑造人生而为人最重要的基础。

所以尽管历尽千帆，我们依然愿意去相信，并且用真心去追捕真相。

如果我们去问父母有什么印象深刻的日本电影，《追捕》绝对能排上号。

《追捕》是我国改革开放后引进的第一部日本电影，红遍了整个大江南北，据说观影人次上亿，足以和《少林寺》媲美。

那句耳熟能详的台词“你看，多么蓝的天哪。

一直走下去，你就会融化在蓝天里。

一直向前走，别往两边看……”就出自《追捕》。

男主角高仓健一度成为男女老少的偶像，而他在电影中墨镜搭配高领风衣的形象也掀起一阵狂潮。

吴宇森根据原著小说和老版《追捕》拍了这部新版的《追捕》，我眼睁睁看着评分从5.5降到了4.8。

如果说《赤壁》和《太平轮》还是褒贬不一，口碑分化，那本片就是一边倒的差评了。

新版《追捕》沿用了老版的角色，但剧情有很大变化，故事发生在全世界人都讲中文的平行宇宙，讲述主角杜丘（张涵予 饰）被诬陷为杀人凶手，然后一边躲避追捕一边去寻找真相的故事。

本片作为一部悬疑片，并没有很好地营造悬疑效果，无法让观众产生紧张感。

主角被诬陷的电影很多，有两种常见的拍法，一种是像《控方证人》以悬念为主，电影多重反转，你不看到最后根本不知道主角沃尔是不是清白的。

第二种是像《肖申克的救赎》以内涵为主，观众知道主角安迪是被诬陷的，看点就从安迪的身份转移到了他如何走向自由。

人们的诋毁、污蔑、不理解，在安迪走出阴霾的那一刻瞬间升华，从而给观众深深的震撼。

你明知道他是被冤枉的，也明知道他会重获新生，但仍然会被感动。

而《追捕》是两方面都没做好，好像生怕观众不知道杜丘是好人一样，过度地强调杜丘是清白的。

观众一开始就知道了杜丘是被陷害的，使得电影毫无悬念，毫无反转，毫无剧情。

观众想看的是他如何像沃尔那样凭借高智商把众人玩弄于股掌之间，像安迪那样捍卫自己的尊严和人权，然而这些通通都没有。

原本杜丘被冤枉是一大看点，结果变得毫无看点。

其实，本片作为一部悬疑片，最大的悬念就是：为什么所有人都不穿防弹衣呢？

为什么反派的手枪都打不准呢？

杜丘身为一名律师，本以为电影会利用他律师的职业制造法律和道德的冲突，像《大卫·戈尔的一生》《十二怒汉》那样上演一场拷问人性和灵魂的好戏，然而只说杜丘害死了一个叫正树的人，除此之外整部电影没看到他打过一次官司。

他的职业形同虚设，换成卖包子、送外卖、 磨剪子、戗菜刀的也毫无违和感。

面对警察，他还说：“我要联络我的律师。

”你自己不就是律师吗？

他知法犯法，他拒捕、袭警、杀人放火，游走于法律之外。

他身手不凡，武功盖世。

他是被打官司耽误的特工，当律师真是委屈你了。

他器宇轩昂，英姿飒爽，浑身散发着浓密的雄性荷尔蒙，任何见过他的女人都会被他征服。

杀手紫雨（河智苑 饰）和他初次见面就爱上了他，以至于后来接到刺杀他的任务，都不忍心下手，甚至为了他背叛主子。

这智商基本告别杀手了。

金刚狼的爱人、卢瑟的秘书在聚会上看了杜丘一眼，晚上就主动跑到杜丘房间上演制服诱惑，打算奉献自己的身体。

狼叔在泉下有知一定会难过的。

（这里还要吐槽一下杜丘的家，田中希子可以进去，酒井社长的儿子可以进去，清洁工也可以进去，感觉每个人都可以进去。

杜丘的内心戏：想来就来，想走就走，你以为你是大姨妈啊？

）刚刚我们提到过杜丘害死了正树，而正树的未婚妻真由美（戚薇 饰）见到杜丘，立马放下仇恨，转为帮助杜丘，和他比翼双飞、亡命天涯。

你未婚夫做鬼也不会放过你的。

看到这里你就会发现，杜丘最厉害的根本不是枪法和身手，而是他的男性魅力，他风靡万千少女，和他见过面的女人要么爱上他，要么成为他的帮手。

拥有这样的技能，反派打不过他完全不丢脸。

再说说正树这个角色，他为天神制药研发了药品，为了避免天神制药用来干坏事，所以把配方偷出来，不料杜丘帮天神制药打赢官司，把正树逼得自杀了。

去掉这段剧情也毫无影响，反而还会使电影更紧凑，不至于叙事那么混乱。

杜丘虽然害死了正树，真由美却丝毫没有与杜丘为敌的意思，还至始至终站在杜丘这边，未婚夫死了就死了，好像跟她一点关系都没有。

值得注意的是，真由美在整理房间的时候，发现了正树留下来的新药的资料，这是天神制药的重要罪证。

可是，正树为什么不在自杀以前交给真由美呢？

为什么不在自杀以前揭露天神制药的罪行呢？

换言之，假如真由美不整理房间，就找不到这份资料，就没有天神制药的犯罪证据，主角和警察即便是打败天神制药也是不合法的。

正树死就死吧，不仅害得真由美孑然一身，还不把天神制药的犯罪证据交出来，让天神制药继续招摇撞骗为非作歹。

这感觉就好像是玩狼人杀的时候，警察临死前什么都不说，一点线索都不提供，让别人自己去猜，可以说是非常智障了。

正树还说什么“你早晚会清楚，也许我死了才能证明一切”“我把药方藏在这里，希望有一天可以造福人类”，你这托马斯回旋的脑回路真不适合搞科研，该代表国家体操队去参加奥运会。

幸亏他是死了，要是真由美真的和他结婚了，不知道以后还会干出什么蠢事。

追捕杜丘的两名警察也够奇葩，其中矢村聪（福山雅治 饰）怀疑杜丘是被诬陷的，所以矢村聪总是能智商在线，总是能找到杜丘，然后再把杜丘放走。

毕竟杜丘是主角啊，主角怎么能被抓到呢？

而浅野认定杜丘就是凶手，所以他直到临死前都不知道杜丘在哪儿。

毕竟杜丘是主角啊，要是被浅野找到岂不是就要被杀了。

支持主角的警察总是能找到主角，想杀掉主角的警察就永远找不到主角。

不愧是7个编剧编出来的故事，我服。

浅野毫无城府，生怕别人不知道自己是坏人，就差没把“坏人”两字写在脸上了。

他还自以为自己很厉害，敢和酒井社长谈条件，这不是逼别人把你干掉吗？

而矢村聪一旦想要抓住杜丘，系统就自动让他的智商欠费——他居然把自己的手和杜丘的手拷在一起，然后把钥匙扔了。

玛德制杖。

结果就是一群杀手来杀他们的时候，束手无策。

不过此时电影也终于告诉我们为什么大家都不穿防弹衣了，毕竟杜丘周围有强磁场庇护，子弹一旦靠近就自动转向，根本打不中他，可谓是神功护体，刀枪不入。

矢村聪站在他旁边也能沾到光，即便是中枪也只是打中肩膀，并无大碍。

杜丘用左手都能百发百中，真由美也秒变特工，而反派就是打不准，连真由美都不如。

电影的后半段，天神制药给杜丘注射了一种药品，可以提高他的战斗力，但副作用是会失去神志。

然而杜丘得到了战斗力，却没有失去神志。

等于是天神制药本想把杜丘改造成服从命令的冬兵或者失去记忆的金刚狼，结果把他变成了聪明过人并且充满正义的美国队长。

别人注射药品后就无法控制自己，杜丘就完全免疫，不愧是主角，想干什么就干什么。

隔壁影厅还在重映《英雄本色》，好于98%的动作片，好于98%的犯罪片；《追捕》则是好于6%的动作片，好于9%的悬疑片。

这两部电影真的是同一个导演拍的吗？

想带父母去看《追捕》的朋友还是算了吧，不要破坏他们年轻时的美好回忆。

最后我想说，这电影真的需要7个编剧吗？

一看是《追捕》，再看是吴宇森，细看还有福山雅治，现代版的。

本想仔细观摩一下下，结果看到张涵予逃跑那一段，是不是不太帅啊？

左摇右晃，完全没有逃生者该有的矫健身姿。

跟阿汤哥比起来，实在弱爆！

他还是更适合静态的表演吧。

再一看评分，顿时理解了。

动作片的演员真的不是谁都能担当的。

好吧，好写够140个字，我晕！

这是一部非常乱的电影，以下内容包括无责任剧透，请谨慎观看。

不过衷心希望想带父母去重温经典尽尽孝心的同学们慎重考虑，因为这一部弄不好是要毁了老人家心目中的经典的。

1.这一次并非翻拍1976年那一版电影，而是根据原作小说改编而成，但是又致敬了76版很多东西，或者说借用了吧，比如高仓健饰演的男主角杜秋东人，这次变成了张涵予饰演的中国人律师杜丘，戚薇饰演的女主角变为中日混血，名字依然是真由美。

甚至在影片一开始，还让张涵予和河智苑以回忆老电影的方式来复述那段走进蓝天里的经典台词。

我不知道吴宇森导演是不是知道这个段落曾经被搬到了春晚小品里，对我来说看到一段就想起小品进而觉得好笑，而不是怀念，这样的开头让人尴尬又出戏。

2.在演员方面这一次可以说是颜值颇高，无论福山雅治还是戚薇河智苑，甚至福山叔的小跟班樱庭奈奈美都很漂亮，但是同样对比76版电影，会觉得这一次的真由美是不会为杜丘做出任何牺牲的，她们都只像是漂亮的人偶，缺少生命力。

如果想要复制老版的硬汉风格，现如今的日本男演员里大概阿部宽是比较贴合的，毕竟加贺才是警察，汤川只是个大学教授。

3.这部电影的剪辑问题最大，有点像是吴导的上一部作品《太平轮》，只不过这一部严重到在故事讲不下去的时候需要用画面定格加画外音解说的方式来糊弄过去，实在是尴尬。

4.吴式暴力美学的展现这次做的不要太到位，双男主是吴宇森的一贯风格，白鸽这次出现了两次，还有多个慢镜头特写，血浆包狂喷，这次还有女杀手各种动作戏，恍惚间又是三十年前的《英雄本色》回来了，可是吴宇森确实老了。

对电影的把握开始变得混乱，很多地方前言不搭后语。

张涵予的律师一直也没有表现出他的法律素养。

作为一个外国人在日本被怀疑有罪，难道第一时间不该是想到联系大使馆吗？

自己在日本乱跑有什么用？

还扯出仓田保昭这个像bug一样的流浪汉来，帮助张涵予是因为他也是逃犯，并且看张涵予就不像杀人犯？

这理由简直敷衍。

戚薇是因为前未婚夫败诉自杀才找上张涵予讨说法的，最后两个人怎么就在一起了？

一样说不清。

河智苑饰演的杀手难道同时也是超级影迷？

不然怎么为了聊了几句老电影的张涵予就像老电影那样死去了呢，有这种人在我以后可不敢自称影迷了，这才是真正的迷影致死。

5.影片在各种细节方面做的非常差，尤其差的是配音。

我看的原版，也就是中英日全上的版本，有一些是演员自己说的，有一些是后期配的，所以只听声音的话根本对不上谁是谁。

尤其电影背景设置在大阪，结果出场那么多日本人没有一个说关西腔，也是迷之尴尬，这是拍东京人在大阪吗？

尤其最后张涵予和福山雅治的告别场景，张先说一段字正腔圆的播音腔，福山说一段日语，两个各说各的，也不管对方听不听得懂，然后张秀日语，福山秀中文，就跟抗日神剧里的腔调一模一样，闭着眼睛听还以为是电视剧。

字幕也很多错翻漏翻，中英日我都听得懂，就越发觉得尴尬。

6.戚薇第一次送张涵予回家，开了一辆左舵的汽车，虽然日本也有左舵车，不过在一个左侧通行的国家里，特意整这么一台车我还以为有什么特殊意义，结果到最后也根本没提过。

7.戚薇的前未婚夫死在她怀里，鲜血染红了婚纱，然后三年过去后依然鲜红，按常理三天后血迹就应该变黑了吧，不知道是不是戚薇日日用血浇灌才能保持三年后颜色依然鲜艳如同新染。

8.反派注射进张体内的应该是残缺版的超级战士血清吧，加强体力同时不惧伤痛，结果张除了暴打福山一顿之外其他时间一直都在用枪横扫，反派自己莫名其妙的也注射血清，不知道为了证明什么，然后也是用枪一顿横扫，你们这么干让美国队长情何以堪，超级肉身这不就浪费了吗？

9.不知道吴导知不知道自古红蓝出cp这句话，反正水上追逐那一段，张和福山的快艇一红一蓝，后面又带上手铐cosplay了一下海贼王里的名场景，索隆与名刀鼻岚，看到他们握在一起开枪的手了吗？

三十年前这叫兄弟齐心，现在的说法就是卖腐。

10.一开始听说斋藤工出演我还挺期待，结果就是个路人甲的角色，还在片尾类似彩蛋的地方出场，这算是迎合年轻观众吗？

关键你这也不是漫威电影啊。

一口气说了太多，还感觉槽点吐不尽。

其实大家有机会可以看看76年那版电影，虽然故事完整人物可信但也有很多夸张到不能理解得地方，比如凭借口述学会开飞机还能海上迫降成功之类的，不过总的来说76年那版电影还是严肃认真的，不负经典之名，现在这个就是个四不像的闹剧，想看出所有笑点，请联系我一起观看，我就可以为你一一解说了。

当然你就想看个热闹看个美人我也拦不住你。

中国观众习惯了用“经典”去形容那些记忆中不可磨灭的电影，然而细究起来，有些“经典”是自身品质使然，例如《英雄本色》、《砂器》和《乱世佳人》，足以代表一个时代、一种类型的最高水准，有些则是受观影条件制约的产物，例如《魂断蓝桥》、，又比如《追捕》。

这部问世于1976年的悬疑动作电影甚至没有入选日本《电影旬报》评选的年度十大佳作，缺席此后的各种“百佳”榜单也就是顺理成章的事。

它的导演佐藤纯弥大约是最为中国观众熟悉的日本电影人，其作品包括我们耳熟能详的《敦煌》、《人证》和《一盘没有下完的棋》等，但无论艺术手法还是意识，都说不上出众，放在七八十年代辉煌的日本影坛，是个相当平庸的导演。

他被“百佳”收录的作品只有两部：《新干线大爆破》和《男人们的大和》。

而他为中国观众所熟知的那些“经典”，甚至连这个庸才本人的“最佳”都算不上，只是由于佐藤导演本身的左倾立场，才得到了大陆官方的青睐。

这些电影当年被引进大陆后，立即获得了与其品质不相匹配的巨大成功，其原因大约有三。

一是当时银幕上的外国电影实在太少，即使再差，与落伍世界已久的中国电影相比，都是新鲜刺激的，二是契合了改革开放初期，渴望了解国外风情的观众心理，第三则要归功于“上译”的精彩配音。

说这些，并不是要破坏观众们的美好回忆，而是为了换个角度来看翻拍“经典”这件事。

以吴宇森在电影界的地位来翻拍《追捕》，其实是电影交流中的一段佳话，并非后辈对前辈的附庸风雅，也不是导演为了弥补当年的遗憾而重拍旧作，而是一位巨匠对一代人电影记忆的致敬和更新。

明白了这点，我们对几乎改头换面的新版《追捕》或许会多一份理解。

这注定了不会是一次对旧作亦步亦趋的模仿，而是在吴宇森强烈导演风格主导下的一次再创作。

新版《追捕》糅合了大量吴宇森招牌式的动作元素，双雄对峙、双枪飞身射击、长短枪配合……都是影迷耳熟能详的身段，换了一批新的演员，还是原来畅快淋漓的味道。

在“水都”大阪河道中的暗杀和快艇追逐让人想起《变脸》中那段“MTV年度最佳动作场面”，以及《喋血双雄》中的类似场面，当然，还有《英雄本色》中小马哥那决绝的一转舵。

矢村还原杀人现场让人想起《喋血双雄》中的李修贤。

中间二男一女三人行的有趣关系则仿佛当年的《纵横四海》。

从这个意义上来说，《追捕》是对吴宇森动作美学风格的一次回顾，热爱他的影迷自然能从中找到无数的乐趣。

当然不得不说，白鸽放得生硬了点，哪怕是招牌，也可以用得更贴切、更自然些。

与佐藤版《追捕》相比，这一版我觉得最有趣的改动还不在情节方面，而是在演员阵容上。

高仓健的角色让张涵予来演，在华语影坛似乎是不二的选择。

而出演矢村的原田芳雄本来是个“有野兽气息”的日本性格男星，在此却被换成了气质高贵的福山雅治，我觉得这个思路相当精彩，更符合吴宇森电影里一正一邪、一刚一柔的角色设置。

“伽利略”对“杨子荣”，还有比这更登对的好基友么？

福山不但演技出众，而且形体语言舒展大方，特别是在几段持器械的动作场面中，与更擅长用台词塑造角色的张涵予相得益彰。

作为港片影迷，我在此必须吐槽一句，吴宇森当年移师好莱坞之后，作品里多了些奇怪的东西。

大概是为了适应西方观众口味吧，男女爱情被放到了比男性友情还重要的地位，《碟中谍2》和《记忆裂痕》莫不如此，以至于近来的两部《太平轮》也是主打爱情。

可是，拜托，谁要看哪个啊？

像《追捕》一样，两条好汉铐在一起闯荡江湖，女性角色统统充作绿叶才是经典的吴氏角色配置好吧？

影片中的日本配角，每一个都大有来头。

仓田保昭这样的港片熟脸就不用说了，饰演天神制药总裁的国村隼是老戏骨，常看日片的观众应该很熟悉，去年在大热的韩国片《哭声》里有精彩演出。

演少东家的池内博之在《叶问》中饰演日本军官，曾与甄子丹同台比试。

出演大阪警局高管伊藤的竹中直人是著名性格演员兼导演。

扮演矢村检察官助手百田的樱庭奈奈美是最近冉冉升起的美少女新星。

这里我要特别提醒大家注意扮演天神制药保安队长的三元雅芸，虽然只露了几面，但是我看好的日本动作演员中的后起之秀。

记忆中，这么多日本电影人为一位外国导演而集结，还是去年马丁斯科西斯的《沉默》，可见吴宇森在东洋影坛的感召力。

这部《追捕》因此也可以说的中日影坛近年难得一见的合作。

我曾说过，香港导演有个好处，就是“匠人精神”，一个类型拍到尽，徐克、许鞍华那样风格百变的只是少数。

很多上了年纪的导演观念、技法跟不上时代，都很正常。

人都会老，硬汉也是一样，保持体面，不让观众大失所望，哭笑不得，就是最大的体面。

我想在《追捕》里，吴导做到了这一点。