观影结束后,我就在想王俊凯的表演方式似曾相识,但散场忙着带着孩子走出影厅,这个思绪就放下了。
没想到过了两三天,摸鱼的时候脑子突然灵光闪现——这不就是《传说》里AI还原的成龙大哥的僵硬脸吗?
《传说》这部好容易遗忘的垃圾烂片,又让王俊凯拾到起来了!
无语!
你说王俊凯演技烂吧,他在用演技致敬成龙。
往人类智慧的更高维度思考,王俊凯甚至用表演证明了人类智慧是完全可以超越人工智能,AI视频的。
这不是忧郁王子下基层扮演小偷和小孩爹,是在用实际行动对抗AI对人类的侵袭。
什么《银翼杀手》,什么《异形》,什么克隆、复制、生化人,我坚信最终都会败给人类。
无表情表演是人类表演最终的归宿,表演的终极形态!
再说一句,无表情表演是人类表演最终的归宿,表演的终极形态!
看完立马来写评论了 怕忘记了电影真的很好看 总是在我想不到的地方突然给我来一下子 我的眼泪就不由自主的流下来了 看到马亮哄轩轩睡觉 唱的那首歌 刚听到的时候我还在和我朋友开玩笑说 这歌不得越唱越饿啊 结果下一句就是:我娃是个福蛋蛋 哎呦 我的天 直接给我干哭了 就是那种 哎呀说不清楚 歌词写的是福蛋蛋 结果现实是两个没人要的惨蛋蛋 尤其是马亮的声音和他妈妈的声音重合 我的天的那 我的眼泪哗哗的就流下来 根本控制不住 。
马亮本来可以自己独自流浪 不用去加入文叔 但是看到轩轩营养不良 他为了轩轩加入文叔 干一些偷窃的事情 但是他却不让轩轩偷窃 当他知道轩轩背着他偷了一些玩具的时候 他生气的说不要轩轩了 他觉得自己给轩轩带去了不好的影响 他很内疚 他想离开轩轩 但是轩轩说 哥哥不要丢下我 马亮想起来小时候他追着妈妈的车 让妈妈不要丢下他 结果妈妈还是丢下他了 他还是心软了 没有丢下轩轩 文叔说听马亮的口音不像本地人 回忆中马亮追着妈妈的车 看周围的环境 好像是在荒漠大山 听马亮小时候的口音 感觉是在西北地区的 他现在流浪到了四川 他得吃了多少苦啊 到处流浪 但是为了轩轩 他留在了这里 为了一个陌生的小孩 他做到了这种程度 看到轩轩他是不是就像看到了以前的自己 他现在给轩轩买衣服 买玩具 买营养品 是不是也是在弥补小时候的自己 电影的最后 轩轩回到了他和哥哥的“家” 用粉笔在墙上画了一道线 镜头一拉远 满墙的线 我的天 我的眼泪又不值钱的掉下来了 马亮和轩轩约定好 数够一百天就会来找他 轩轩就画了满墙的线来等待哥哥 马亮不怕轩轩忘记他 他却不会忘了轩轩 但是轩轩怎么会忘记哥哥呢 哥哥是轩轩生命中的光 正如电影最后“这个世界 不会遗忘他们”
想看刚刚看完了《野孩子》,我能说这部电影绝对是我看过的最好看的电影之一,这部剧很会拍摄,它不像宣传的那样全是悲伤色彩,总是会在渲染好悲伤的氛围让我们马上要哭出来时下一秒让我们笑出来,它有点搞笑又有点悲伤,电影院的观众和我一样在看电影过程中一会哭一会笑,刚要哭下一秒笑,到电影的最后观众大部分泣不成声。
这部电影很好的揭示了社会上流浪孤儿的事实,这些孩子明明有父亲或母亲,有爷爷或者奶奶,但他们却是“孤儿”,他们没人养没人教没人管,这么小的小孩子饿了怎么办,看到没见过的玩具怎么办,他们只能去偷去抢,这就有了犯错动机。
电影有一句话的意思是这么多孤儿是那些大人的不负责,还有轩轩爷爷说的“我生的这些不肖子孙只管生,不管养。
”社会上有那么多孤儿根本上是大人的“只生不养”不负责。
电影的最后马亮为了能让轩轩像普通孩子一样上学他放弃了逃跑主动让警察抓到,他把自己当成了轩轩真正的哥哥,他自己偷东西而不让轩轩偷,自己不舍得买衣服给轩轩买棉袄,他自己都吃不饱给轩轩买牛奶,他不仅在照顾八岁的轩轩,他更是在照顾小时候的自己。
但马亮小时候没有遇到他的“光”,他是怎么活下来的呢。
电影的最后周恔说她看到一个小孩三次,第一次是十三岁偷东西差点被打个半死被抓,后来抢劫还吸毒被抓,第三次是他躺在病床上不省人事,这个是是电影中的大毛。
是一个深陷泥沼但仍有一点善良之心的人,最后他因肺癌而死。
周恔说“你说我们当警察的抓这些小孩抓了放放了抓,最后直到出不来,这为了什么呢。
”我们要多关注社会上的流浪孤儿,更要管好自己不要让社会上出现越来越多的“有人生而没人养”的小孩子。
王俊凯的演技是出乎意料的好,真的是震撼人心,马亮的那种孤独,彷徨,不舍,无措和最后的释怀都演的惟妙惟肖,王俊凯太牛啦去!
王俊凯最牛啦!
我为王俊凯举大旗!!!
“我想有个家,一个不需要华丽的地方,在我疲倦的时候,我会想到它。
”家,一个对于每个人来说都最为重要的存在,一个有归属感的港湾,哪怕是个遮风挡雨的地方也可以。
对于那些“野孩子”们来说,却是最难的部分,通常来说,他们都没有家,流连漂泊于城市的各个角落。
殷若昕导演的新片《野孩子》上映了,它讲述了一个关于“流浪儿童”的故事,这些孩子各有各的困境和问题,他们有的从小就被母亲抛弃,缺乏正向的引导和教育;有的跟着爷爷奶奶生活,得不到完整的关爱;有的被同学排挤欺负,造成心理扭曲;有的饥肠辘辘,吃了上顿没下顿,正常的营养都跟不上。
就是这样一些被社会边缘化的孩子,很容易走上歧途,我们总是看到他们走上歧途的样子,却看不到他们为什么走上歧途的原因。
导演正是从这个切入点入手,根据真实事件改编,创作出了一部感人至深的现实主义佳作。
王俊凯饰演的马亮和关子勰饰演的轩轩被命运联系在了一起,在片中的闪回中我们得知,原来马亮也是一个有故事的孩子,他从小在山里长大,母亲在他年幼的时候就离开了那个一穷二白的山沟沟,他变成了名副其实的留守儿童,因为教育的缺失,长大后没有可以赖以生存的技能,只能靠“偷”和一些投机倒把的买卖挣一些微薄的钱财维持生计。
但是在内心深处,马亮并不是一个“坏孩子”,他有良知,良心,他能分辨什么是好的,什么是坏的,但是为了生存,他不得不去偷和抢,在这个过程中,他是极度痛苦的。
轩轩虽然遭遇和马亮略显不同,但同样也是没有家的温暖,妈妈离他而去,跟着爷爷奶奶生活,爷爷是个酒鬼,对孩子的“教育”除了打就是骂,连基本的照顾都没有。
所以一出场的轩轩就跟“野孩子”一样,虽然有家,但等于没有家,浑身脏兮兮的就像是一只流浪小猫。
就是这样的两个人,因为命运的“捉弄”,相遇了。
一个是孩子,一个其实也没有多大,他们从不打不相识到相知相守,产生了胜过亲人的感情。
编剧导演用细腻的笔触,一系列的铺垫,让我们深切感受到了这两个孩子之间的情感,如此真实,如此感人。
不得不提一下两位演员的表演,近几年,王俊凯在演技上有着明显的提升,在选片方面也是精益求精,无论是《断桥》当中的孟超,还是《刺猬》当中的周正,都让我们有眼前一亮的感觉。
这次在《野孩子》中,王俊凯独挑大梁,和孩子一起演对手戏,他饰演的马亮眼神清澈,内心戏很丰富,就算在干着一些坏事,也难掩心中的良知。
这需要吃透角色才能演出的纯净感,在王俊凯身上找到了。
像马亮这样的角色,很明显吃过生活的苦,心中有创伤,小时候被妈妈抛弃,长大了在社会上流浪,作为底层经常被欺负,也没有归属感和融入感,基本是社会边缘人士。
作为90后的王俊凯真实地演出了这个人物的悲伤底色,在因为轩轩偷东西,决定离开的那一场戏中,结合闪回以及王俊凯的表演,让我们深切地体会到了“痛”,我相信,这需要演员做很多功课,理解人物,才能做到的,以及他对轩轩的疼爱,都在他的眼神和表演中展露无遗。
其实,跟孩子演对手戏是最难的,因为孩子的表演更天然,一切相由心生,王俊凯在和关子勰的对手戏中,起到了相辅相成的作用,互相给到了对方最真挚的情感,演出了很多动人的对手戏。
王俊凯的表演是有层次的,从一开始的街头小混混做点投机倒把的小买卖,到遇到轩轩之后的排斥,到接受,到最后投入感情,这并不是一下子到达的顶点,而是有一个循序渐进的过程,王俊凯用两个多小时的时间证明了,他的表演是经得起观众验证的,无论是眼神还是动作,自然,用眼神说话,这是很高的表演技巧,甚至说是没有技巧,浑然天成。
我认为,在本片中,王俊凯的表演分为两个部分,第一部分,就是和“小孩”轩轩的对手戏,第二部分,就是和社会人士,代表“反派”的老板以及那些小混混,所谓的“坏小孩”。
对待轩轩,他有着恋爱之情,对待那些做坏事的人,他有着天然的排斥、厌恶,但是为了生存,他不得不同流合污。
但是在和这些孩子接触的过程中,他又理解了他们,原来,他们也不是天生就那么坏,每个人都有着悲惨的境遇。
导演在这个过程中,也没有美化什么,“吃霸王餐”、“偷车牌”、“打架斗殴”、“拦路抢劫”,这些都真实地展露在电影中。
你会发现,王俊凯演一个街头混混丝毫不违和,穿着邋遢只是表面功夫,真正的核心是这样一个被母亲抛弃不得不变成“坏孩子”的“好孩子”。
整部电影的基调我也很喜欢,无论是运镜还是氛围,都让我想到了日本导演是枝裕和,他的《小偷家族》、《怪物》,同样是描绘社会边缘人士,日本和中国的社会问题虽然不尽相同,但是情感却是想通的。
所以在看到《野孩子》的时候,我是惊喜的,作为一个女导演,既有细腻的情感,直抵人心的震撼,也有理性客观的分析,快很准的镜头运用,一点也不拖泥带水,整个影片呈现的质感行云流水,是非常成熟的影响作品。
值得我们坐在电影院,好好观看,好好思考,“流浪儿童”这一社会问题。
《野孩子》是由今日说法中的流浪兄弟真实改编的,影片催泪,是针对未成年关爱的一部电影,很有教育意义。
表达方式很细腻,是殷导《我的姐姐》之后又一部电影。
马亮两次想要扔下轩轩,但是想到妈妈把自己扔下的场景,又把轩轩带着。
马亮一直没有骗轩轩,只有最后轩轩去上学,要和马亮拉勾放学接他,马亮没有和轩轩拉勾。
轩轩接受妈妈不会接自己回家。
真的很好哭。
马亮对弟弟很好,不让他偷东西。
马亮内心承受着很大的压力,看到轩轩偷东西,会说他说话不算数,生气要把他扔下,其实他是很内疚的,觉得自己把弟弟带坏了。
马亮给轩轩好吃的、送他上学,其实也是在补偿小时候的自己。
小时候妈妈哄马亮睡觉唱的那首童谣和轩轩上课学的那首诗设计的都很好,很好哭。
“苔花如米小,也学牡丹开”,我理解的是马亮像苔花一样小,但是他也会向阳而生,希望能和牡丹一样,有美好的未来。
影片真的非常好,至少哭了五六次,美瞳差点哭出来。
王俊凯的演技是真的很好 因为他把马亮给演活了 观众跟着他的情绪走 这部电影很值得大家去观看 也很值得我们的社会去有所关注 因为它反映了当今社会上存在的一个问题"生而不养" 我们的生活中也存在许多像马亮和轩轩这样的孩子 整部影片可以说是非常感人与温情 我在想马亮是轩轩生活中的一道光 那轩轩又何尝不是马亮生活中的一道光 没有轩轩时 马亮的世界是灰暗的 他的生活是飘忽不定的 因为轩轩 让他找到了停下来的理由 马亮对轩轩可以说是亲哥哥 赚钱给轩轩买牛奶 买画笔买画本 给轩轩买新衣服却舍不得给自己买 送轩轩上学 他们不是亲兄弟却胜似亲兄弟 反正这部影片真的真的很值得观看 先提前跟你们说一下 去的时候记得多带点纸巾 因为包哭的
大学的时候加入了学校的慈善公益社团,由此第一次有机会接触到留守儿童这个群体。
当时学校帮扶了一所外来务工子女学校,那里的孩子又普通又特殊,普通在他们的父母和所有人一样是建设这所城市的千千万万参与者,又特殊在他们大多在那里没有“家”,只有临时的住所,父母无暇照看。
我是作为义务英语家教,每周末上门帮助孩子们温习功课、解答问题。
每次过去,住在附近的几个孩子都会聚集过去,至今还记得他们腼腆又带点小心翼翼的笑容,努力又稍显笨拙的学习英语发音。
虽然一开始明显欠缺与人交流的经验,难免拘谨,但是熟悉以后也一样愿意敞开心扉,也不缺乏努力向上的勇气。
马亮就是一个拥有这样底色的少年,但又是那么不一样。
他更为沉默寡言,在遇到弟弟轩轩以前,拒绝与他人建立情感链接,用自己的方式在角落里麻木的讨生活。
而轩轩又是另一种类型,依然活泼依然天真,虽然无人照看,但年纪尚幼尚且没有被磋磨成错误的形状。
他的存在像是对马亮过去的写照,因此他的出现也唤醒了马亮沉睡的善良和对生活的希望。
生如野草,也不减光芒。
在这里要夸夸演员王俊凯,赋予了马亮一份干净脆弱,一份忧郁悲悯,这才让马亮这个人物更具有感染力。
我相信这是演员自身已有的特质滋润了角色的鲜活,这也是成年男演员身上很难具备的特质,选角确实用心了。
有点可惜的一点是影片对于马亮遇到轩轩以前的生活甚少交代,除了童年阴影片段,我们无从得知他具体经历了什么,又为什么会变成现在这样,尤其在经过主创解读得知马亮在房子被烧着后抢救的是乐谱、身边有一把被他自己摔烂的吉他等细节以后。
这其实也与我观影前好奇的一个问题有关,影视改编过程中必然会对原故事做一些取舍和扩充,那么电影的导演编剧以及演员在重塑故事和人物的过程中,是想给予角色哪些不同于原型故事和人物的元素或者内核呢?
想到这一层,我好像又有点理解了这样做的用意。
就像影片中虽然生活残酷但总是洒在兄弟俩身上的阳光,又或者像马亮一直保管的铁盒上的游鱼图案变成了轩轩养着的活金鱼,最后马亮盈满泪水但是又渐渐透着星芒的眼睛已经给出了一份答案。
看完电影以后,相信观众也都会有自己的答案。
总之,中秋节即将到来的时刻看到这样一个带有现实温度的故事,让我一颗不能回家过节的心也被治愈了。
既然不能团聚,那就正好中秋再去二刷野孩子吧!
P.S.通过现场准备的剪纸和彩笔留下了祝福,圆满~
这种催泪题材在看之前都预想到后半段会起很高了,但是居然没有。
片子的调性和打光一直是柔柔的很温暖,闪闪亮的阳光下就像是马亮心中最向往的那样,女性导演在情感表达上的确会更加细腻,无论是从光影表现上还是台词的推敲和演员的演绎上都有一种恰如其分的感觉,这种给的刚刚好的感觉更能直击心灵深处,不愧是一直领跑中秋档的片子。
👍🏻
第一时间刷了王俊凯新片《野孩子》,改编自“流浪兄弟”的真实故事。
情节并不复杂,21岁的“哥哥”负责盗窃,8岁的“弟弟”负责销赃,如此维持共生的关系,直到被警方抓捕。
电影基本复刻了真实案件的诸多细节,也试图以扎实的叙事推动情感。
只是,王俊凯如同面瘫一般的低级演技,加上编剧对“男女恋爱向”的倾斜,直接毁掉了全部的共情和泪点。
01. “流浪兄弟”故事解析真实故事发生在陕西,哥哥马亮21岁,家在陕西神木县,四岁时母亲出走,再未归来。
父亲一直忙于生意,马亮长期处于自由生长的状态。
初中辍学后开始偷窃,曾经被送进儿童救助站,但是出来后仍然四处偷窃浪荡。
流浪到渭南后,马亮认识轩轩。
轩轩的父母未婚先孕,随后争吵分手,母亲消失远走,父亲在外打工,基本不管不问。
家里只剩下捡垃圾为生的爷爷,和瘫痪在床的奶奶。
两位流浪者碰到一起。
马亮惯于偷窃财物,轩轩则以儿童身份便于销赃。
由此两人达成共生关系。
利益链接加上生活陪伴,两人逐渐产生了兄弟般的依恋。
以至于马亮不舍丢下轩轩,而在渭南逗留一年多;轩轩也多次表达,希望同马亮共同生活。
这份底层生命互相依赖和悲悯的情愫,成为该故事打动人心的题眼。
而从电影创作角度,两人的犯罪细节,影片中团伙作案的冲突,成为最有效的叙事趣味所在。
然而,剧本的恋爱向,和王俊凯的拙劣演技,将这个精彩的故事毁掉了。
02. 王俊凯的面瘫演技其实从之前的《刺猬》,已经对王俊凯的演技打了预防针。
通过《野孩子》,再次确认了王俊凯的演技,就是没有表情,没有技巧。
在《刺猬》中,王俊凯已经是“一张冷脸”演到底,这次《野孩子》更是将此原则贯彻到底。
无论是混迹街头的漠然,威胁小孩的凶狠,家当被烧的焦躁,或是感念小孩的悲苦,以及转身回家的犹疑,王俊凯全部都在面无表情中完成。
这所有明显是编剧有意设置的情绪段落,王俊凯的脸上都看不出情绪,表情没有变化,语气没有起伏,这如何去诠释“底层少年的互助和悲戚”?
横向比较有易烊千玺,后者已经有《少年的你》《满江红》《长津湖》和《长安十二时辰》,易烊千玺在里面饰演各种角色,不仅笃定镇场,更是以肢体动作和面部表情,饱满且生动地展现出不同情绪。
可以直接将《少年的你》中的困顿奔逃,和《野孩子》的几场哭戏做个比较,易烊千玺以面部表情展现的内心挣扎,可以直接通过画面传递给观众;而王俊凯除了大部分时间面无表情,仅仅在吃烧烤时微微笑了一下(如此罕见以至于印象深刻),还有分别时哭得像失恋的少男。
纵向比较则对标片中的小孩,饰演轩轩的关子勰。
那叫一个生动丰沛。
全片开始于轩轩被一群小孩欺负追打,因为丢失母亲的雪花膏而跨进马亮暂住的废弃破楼。
在手持跟拍的紧张镜头中,轩轩奔逃、跳跃、反抗,自然接纳外界的恶意和折磨;对悲戚命运的无知,流露出对母亲的思念,被责打时的涕泪交加。
孩童打闹间,每每引出成年观众的恻隐之心,鼻子发酸,几欲落泪。
就在这个时候,王俊凯入镜,面无表情地递给他一包食物,说一句做作的台词,舒缓的音乐响起。
这份做作和浅浮,直接破坏了刚刚引发的共情。
事已至此,本人不仅为陆川捏一把汗,随后上映的《749局》,竟然也是由王俊凯担纲主演,那样的神秘组织和激烈角色,真能被他演好吗?
03. 剧本情节“恋爱向”首先要做出肯定,该片编剧徐逸洲还是在努力为简单的故事架构填充更多真切可信的情感细节。
角色名字、家庭状况、生活处境、时间脉络,基本复刻了新闻报道中的真实细节;流氓团伙的犯罪细节及利益冲突,也是片中颇为精彩的成功段落。
潘斌龙、陈永胜等演员的投入演出,将这部分戏码填充得尤为真切饱满。
而兄弟二人的亲近陪伴和情感关系,成为剧本中的败笔。
因为一谈到情感关系,编剧近乎本能地选择了“男女恋爱”的刻板模式。
马亮和轩轩是通过共同犯罪的利益关系组成同盟,随着生活陪伴逐渐产生了底层流浪者之间的互相依赖,以及同类生命之间的悲悯。
但是编剧似乎并不了解如何呈现这份情感,那绝无可能是像片中那样依依惜别、痛哭落泪;望着车窗内心纠结,突然大喊着开门下车。
可以直接对标的段落,包括《无间道》中的傻强,《英雄本色》中的三兄弟,以及题材最为贴近的《小偷家族》。
然而编剧完全没有借鉴这些经典前作,他将马亮和轩轩的关系,处理得形同恋爱中的一对情侣。
有一段,当轩轩在表达等待母亲归来时,马亮竟然问:“如果哥哥和妈妈只能选一个,你选谁?
”这究竟是同生共死的兄弟情,还是情侣之间在吃醋?
还有两次别离,一次是马亮坐上汽车,望着窗外,牵挂流浪的轩轩,最后直接叫停汽车,继续照顾弟弟;另一次是马亮不满轩轩偷窃(出于保护他),争吵后走出家门。
那一刻,他瘫坐在地,痛哭抽泣,唧唧呜呜,满脸泪痕,他终于展现了演技,证明了自己不是面瘫,还是会用表情来表达情绪。
可是,这是两位流浪者之间的情感吗?
这难道不更像吵架之后的情侣吗?
以至于结尾处,马亮在校外徘徊,对进入校园读书的轩轩依依不舍;他又在江水边徘徊,仍然放不下已经顺利适应学校的弟弟;他们甚至互相还持有一个对讲机,还可以简单通话!
而且为了展现这些情愫,剧本不惜留下最大的一个破绽。
精心预谋策划的正式追捕,数十名干警专心致志,竟然可以让徒步的马亮顺利逃跑,接着在江水边内心交战后,主动自首?
更多的漏洞只得原谅,包括对天网监控的无视,猖獗犯罪完全不受追查(大概也是上映艰难的因素),交错混杂的口音,这些疏漏总会在关键的时候破坏情绪,以至于看完全片,基本没有感动落泪的可能。
看预告的时候就知道野孩子很好,但是没想到它这么这么这么好。
其实看完以后最让我感动以及意难平的,是尽管马亮影响了轩轩这么这么多,甚至改变了轩轩以后的人生,可是在轩轩的人生里,他只占了那么一点点的时间……他做了很多不好的事情,可是他挽救了轩轩的人生,拯救了一个差一点就要像他一样如野草般生活的人。
但这么一个充满悲情的故事,影片里却有好几个镜头都那么那么充满生命力,他们笑的那么开心,跑的那么自由,生活得那么用力。
就像王俊凯说的那样,我们都已经在各自的生活里那么辛苦了,没办法用一句话就让大家的烦恼一扫而空。
那么马亮,祝你以后的生活平安健康。
完全干瘪的影像;小孩比大人的表演要好一点点;和《姐姐》真不像是同一个导演(但让我再次坚信当时金鸡应该给子枫妹妹);
一起长大的约定 那样清晰 拉过勾的我相信
前半部分感觉两个人物的关系带一直难以推进,后半部有转好,现实比电影更残酷啊
在XX指导下拍摄,所以可以稍微原谅一下表现如此平庸。
肉眼可见地看到王俊凯通过这部电影演技飞升,前后表演差距都挺大。
看电影原型的时候只觉得苦涩,看完电影更多的感受是治愈和温暖。
《我的姐姐》后认住了导演。这部换了没有血缘关系的哥哥来带弟弟,还是好看。这好看,与流畅、松弛有度有关,也与现实价值相扣。从家庭单元出发,视角刺向了广阔的议题空间,一面是生而不养,养而不教,为人父母门槛之低叫人心惊胆战,另一面是自己选择缔结的亲情又会遭遇现有法度的排斥,野孩子群像的存在,囊括了非常实在,也非常痛心的观照。不只是马亮与轩轩,耗子、大毛,还有那些无名无姓、边缘得不能再边缘的沉堕孩子,裹挟着充满现实主义的质感,冲击的不只是泪腺,还是我们对现有境况的审视乃至反思。在这种刚硬的指涉里,不失温和的平视感觉更添几分悲戚,被嫌弃的人遇到被嫌弃的人,还请让那稀薄的希望填满100天。240911
编剧有没有想过,野孩子到底是啥样的?邓家佳及她代表的机构戏份毫无意义,令人生厌。最值得塑造的人物,王俊凯这个野孩子,为什么出淤泥而不染,为什么还能这么阳光向上,甚至有足够的善良来领养另外一个野孩子?最关键的剧情点,小孩儿这个野孩子,入学这么简单,那之前没学上没人养的矛盾不就完全不成立了吗?又是国家出手一下就化解了……后面入室抢劫的逻辑问题太严重,那人报警抓王俊凯,他自己不也完蛋了吗,怎么敢威胁的?以及,从头到尾贯彻的小孩儿的外形,这一口国家一级标准普通话与那些台词,衬托的我都像野孩子了。建议学习隔壁的无人知晓,那才是真正的野孩子。
孩子戏是电影届公认难拍的三大元素之一,而殷若昕用两部作品证明她目前是中国最会拍孩子戏的导演,兄弟之间互动的细腻捕捉让小孩成为全片的题眼,更难能可贵的是影片没有刻意煽动情绪。情感的克制本是影片最大的亮点之一,可叙事的拖沓进一步削弱了片子的情绪,让整个片子的节奏软软塌塌,特别是最后三十分钟,盗窃线着墨太多,警察线毫无铺垫,使得原本应该是高光的兄弟线边缘化,虎头蛇尾十分可惜。
小孩哥真的很会演,很多片段蛮惊喜的!虽然最后的结局和整个的故事走向都有提前了解过,但是还是哭掉了一张纸,王俊凯最后一段真的演的很好💧希望所有孩子都能得到呵护好好长大
马亮淡淡的,但是对弟弟的感情好浓烈,最后哭死我了😭😭😭😭😭
导演视角一直关注青少年,拍完“我的姐姐”,又拍“我的弟弟”,社会话题下是家庭困境和少年问题,对孩童关爱发出了有力呼唤。某些情节略显平淡和突兀,但情感是真实的,被遗忘的孤苦中彼此取暖,让人动容。王俊凯也展现了将复杂情感和艰难抉择演绎到位的能力。
有点飘
“生而不养,养而不教”这个问题真的值得全社会的人去思考。希望社会对“事实孤儿”多一些关注和爱意,完善相关援助和保障方案,愿每个小孩都能好好长大!
这个电影逻辑就稀烂,演技更是让人看了难受
现在也算是有一种新的国产电影亚类了:精致的现实主义。看似是在扎根社会肌理,但格外悬浮,像一群编剧和演员喝着咖啡碰出来的作品。
“小偷家族”的边缘人群挣扎+“少年的你”的伴我同行守护。剧情很平,应该可以讲的更多,很多黑暗面的表现欲言又止,隔靴搔痒。比如轩轩的妈妈以及大毛、耗子的前史,完全没有交待。
看完之后心情很沉重,各种尖锐的问题从这样一部打着“温暖”标签的电影里暗暗显示还是挺有意思的。还有最大的感受就是不要乱生孩子,哈哈哈!
很普通的温情片,同样题材的片子是枝裕和拍的总是更深刻一些。王俊凯的演技还有待进步,看啥都是发呆脸,甚至有种接不住小朋友戏的感觉,其实真的可以再多加一些细节和微动作。
马亮望风时透过车窗盯玉佩,眉眼那里鸦青色的睫毛认真扇了扇,感受到镜头对演员最深的爱怜。 ???