丈夫的秘密

故事发生在中国东北老工业城市--齐齐哈尔，82岁的赵丽华在丈夫去世几年后患上了轻微抑郁症。

她打算去职工浴池洗澡，浴室管理员却因其年老怕出意外担责任而多次拒之门外甚至羞辱她，儿子朱红兵也为了找到两个陪护母亲洗澡的女人而费尽周折，可是母亲最后也没有实现在职工浴池洗澡的愿望，结局以一封遗书离开。

《冰下的鱼》镜头一开始聚焦于一条跃上冰面的鱼，经过一番挣扎，重新跳回水里，或许这就暗示了人物的结局最终也如同回到了冰封的世界。

整部电影给我印象最深的是影片配乐的设计，其中包括水壶烧水水沸腾尖锐的声音，朱红兵为母亲浴室洗澡找人帮忙无果蹲在路边时机车轰隆隆驶过的声音，整体来说这部影片的配乐紧张而尖锐，给人以窒息感。

同时，电影使用了多处暗喻，电影中朱红兵三次站在街道上，身后载有猪、牛、羊的货车三次经过主人公，而这三只动物在最后也被宰杀，这也象征着朱红兵被生活肆意“宰杀”。

电影的名字叫做《冰下的鱼》，生活中的琐事如儿子的装修费、厂里人的质疑以及婆媳关系的不和谐等，都是阻挡朱红兵这条“鱼”冲出水面的“冰”。

这部电影是张力导演对于日益迫近的老龄化社会的关注与思考，而我更为人物无法解脱而惋惜。

冰下的鱼，看完整片，匪夷所思，很多很无奈的情景。

男主角的年迈老母亲，一个80几岁老太太要去职工澡堂洗澡，被职工澡堂前台女拦了下来，说万一老太太因为澡堂洗澡摔倒了，赔得裤衩都没了，死活不给老太太洗还恶语相向，倔强的老太太就是死活要在职工澡堂洗澡而大闹澡堂，闹到警察上门调节纠纷，闹到男主角单位里的同事全知道他们家的丑闻。

男主角的妻子，一直婆媳关系不好，经常家里为了点妻子多用点水，婆婆妻子吵得谁都不让谁。

男主角的儿子要在北京工作，把老家的大房子卖掉，在北京出首付买了一套房，还不够，儿子总是伸手向男主角要钱，还要一笔巨款要装修房子。

男主的压力巨大，一方面在厂里赚着微弱的工资，另一方面要处理各种家庭事件。

为了能让自己的老母亲实现在职工澡堂好好洗个澡，男主和两个陪护百经周折，最后也没实现在职工澡堂洗澡，而是在一个酒店洗了澡，男主觉得自己又没用又无奈又心酸。

老太太知道儿子生活不易，洗完澡后隔天就留下遗书，说到：儿子，我洗干净了，我可以去见你过世的父亲了。

整部片子看得很压抑，很真实反应了当今社会的中年人被社会压的快窒息了。

——有关电影《冰下的鱼》，一些拙见“人的困境是从生到死都伴随着的，没有一刻能够离开。

我是，你也是，我们每个人都是冰下的鱼。

”映后交流中，导演张力用一种稀松平常的语气如是说。

我想，作为一个中年男性，他也许已然接受了这个现实，这个“居于冰下”的现实。

电影《冰下的鱼》是一部带有浓厚个人风格的国产文艺片，其内容无大悲大喜，大起大落，同样是以稀松平常的方式，讲述了一个极生活化的故事。

本片以早年丧偶的空巢老人赵丽华“去职工浴室洗一次澡”的心愿为开端，引出了赵丽华之子朱红兵完成母亲愿望之路上牵连的一系列困境，“中年困境”与“老年困境”相交错，编织出了经济空洞下东北人民普通而又引人深思的生活现状。

（一）《冰下的鱼》的整体氛围塑造《冰下的鱼》无论是在色调还是配乐上都极具“电影感”，与平日我们常看的通俗的商业片不同，《冰下的鱼》做到了“通俗”又“不俗”，在强烈的文艺片氛围下直击人心。

一、色调影片在主角家中主要采用暖色偏暗的色调，不仅是在人物关系表面还算和睦的段落，在人物之间产生矛盾冲突时，室内的色调同样是暖色为主。

一方面，暖色表现了在当时主角们的生活现状对比下家庭关系相对而言的温暖，能够抒发主角们对于亲密关系的期望，另一方面，家中的光线无论白天黑夜都比较昏暗，这也代表着主角们之间亲密关系的不完善，他们之间经常爆发大小争吵，昏暗的环境无时不在传递着亲密关系中存在的沉重压抑。

在室外，影片则采用了偏冷的蓝色调，这一点在片尾尤其明显，是对社会环境，也是对人物心理的一种渲染。

本片结尾老母亲赵丽华选择了自我了结，其子朱红兵陷入无助的寻找，他肩上的重担没有减轻的同时又遭遇丧母之痛，人物的情绪陷入迷茫与绝望之中，冷色强化了这种人物情绪的表达，也更鲜明地体现出社会环境的冰冷无情。

二、配乐《冰下的鱼》讲述着平淡无奇的故事，配乐的选取却别出心裁，其中达吾尔族呼号与萨满鼓的结合在片中主角朱红兵的境遇下出现了至少两次，给我留下了深刻的印象，仿佛自己就身在朱红兵的处境，急促的呼号与鼓声犹如过电，令人窒息。

在配乐的处理中，达吾尔族呼号节奏逐渐加快，音量渐强，与萨满鼓的鼓声结合，一方面突出了多个难以解决的事件积压时朱红兵的复杂躁狂又无处发泄的心境与其并不甘屈服于生活的性格，另一方面将影片中蕴含的情绪推向小高潮，也成功地从听觉切入，调动了观众的情绪使其与影片同步，在本片中起到了不可或缺的作用，实在是画龙点睛之笔。

除此之外，《冰下的鱼》的配乐较少，多处直接使用拍摄现场的白噪音，增强了本片的生活感。

作为一部文艺片，环境音使其更贴近真实生活，避开了部分文艺片显得假大空，虚无缥缈的缺点。

其余配乐多为钢琴曲，导演张力直言他对配乐的要求仅仅二字“凛冽”，这是配乐的风格，同时也是影片中社会环境的现状，经济重心南移后工业化的东北出现了明显的经济和人力空洞，步入贫穷的平民生活环境冰冷、淡漠而锋锐，这样“凛冽”的配乐有效协助了导演对于社会环境和时代背景的成功塑造。

（二）《冰下的鱼》别出心裁的拍摄手法《冰下的鱼》引起我注意的拍摄手法，首先是长镜头的运用，其中以结尾朱红兵的“寻找”最令我印象深刻。

联系以长镜头为亮点的电影《鸟人》和同为国产文艺片的，灵活运用长镜头的电影《大象席地而坐》以及之前课上举例的战争场景长镜头片段，《冰下的鱼》的长镜头同样以运动镜头为观众提供了“一只悬浮在空中的眼睛”。

在《冰下的鱼》的结尾，我仿佛进入了影片中的世界，以一个路人的角度旁观着朱红兵无助迷茫又绝望的“寻找”，长镜头在此处提供了强烈的代入感和真实感，使观众犹如身临其境。

其次，不同于大部分电影在人物交流的镜头中普遍运用的“正反打”，《冰下的鱼》选择的视点十分巧妙。

影片开头赵丽华与职工浴室前台员工的争吵就凸显了这一点，画面中始终只出现了赵丽华一个人，前台员工则作为画外音出现——不止是开头，全片中这位前台员工都没有出现在画面中，这让观众很自然地把关注点落在主角身上，有利于影片对主要人物的塑造。

此外，车内的镜头则是固定在汽车后排座位，主驾驶和副驾驶的二人不论是谁，交流和缓或激烈抑或发生矛盾，镜头都始终是固定的，我们看不到人物的表情，只能通过台词和少量的动作来获取信息，这一手法十分大胆，对于演员台词功底和剧本的表述都有了更高的要求。

观众像是坐在车后排的一位局外人，面无表情地观察着影片中发生的一切，社会的生硬、冷漠与压抑感也如此体现。

另外，《冰下的鱼》在拍摄中大量使用了手持拍摄。

手持拍摄在文艺片中很常见，常用于情绪的抒发，表现人物心理活动的起伏和情绪不稳。

我认为，长镜头也在《冰下的鱼》这类取材于真实生活的影片中有效增加了生活感，减轻创作的痕迹，使其更真实，更易代入，利于观众产生共情。

影片中朱红兵夜晚醉酒，在马路边晃荡前行的片段就采用了手持，镜头的明显晃动一方面是朱红兵在酒精麻痹下昏头转向的精神状态，另一方面也表现出这个中年男人在各方的重压下摇摇欲坠却又只能硬撑的心理状态，突出强调了朱红兵拼尽全力却难以让母亲如愿的无奈与生活各个方面的艰难境遇，相信很多中年男性观众在这里都会产生相对强烈的共情。

（三）《冰下的鱼》的剧情、人物与立意本片是一部纯粹的作者电影，取材于导演张力在故乡东北的生活历程，全片生活感强烈，极度贴近社会现实。

《冰下的鱼》以出现经济和人力空洞的东北为时代背景，描写了这样一个庞大又空虚的时代中，一个极普通家庭的生活起伏。

影片开头是一段于片名而言很具象，却又充满意识流质感的片段。

或许是冬捕节人们在厚实冰面上凿出的冰洞里，一条鱼猛地奋力跃出，却只能在冰洞旁的冰面上挣扎，窒息，直至垂死，最终，它跃回了冰河，回归冰下。

这个片段明显有其深意，我能感受到导演想表达的，影片的立意就在于此，这一点在正片内容结束后也得到了印证——“我们每个人都是冰下的鱼”。

这个片段中的所有意象在正片中都有所对应，冰河相当于冷酷淡漠的社会环境，冰层是各种社会问题施加的压力（因为社会环境的存在，才会有这些社会问题的产生），主角们则是冰下的鱼，想要逃离当下的生活现状，却发现逃离的方式唯有死亡。

本片两条主线交织并行，一条是老人赵丽华看似想去职工浴室洗澡，实际是想把自己洗干净后结束生命的一条“解脱线”，另一条是中年男人朱红兵帮母亲圆梦的过程中牵引出了一系列“中年危机”，是中年人不得不扛起生活重担的“挣扎线”。

我将赵丽华这一条主线称为“解脱线”，是因为映后交流中导演张力随意带过的一句“死亡即解脱”。

早年丧夫导致轻度抑郁，晚年经历婆媳矛盾，孤苦无依，生活无望的赵丽华在世只剩下唯一的执念，到曾经每周都和丈夫去的职工浴室洗一次澡。

这个执念是故事的起源，也是将影片全部情节串联起来的线索，在全片起到推动情节发展的作用。

然而在其子朱红兵用尽浑身解数之后，这个执念依然没有被完成，朱红兵带她去了钟点房亲自为她搓澡后，她平静地选择了自我了结，离开身处的冰河，去向她心中祈盼的“自由”。

赵丽华这一形象及其相关情节一方面反映了中国人口老龄化的社会问题，经济空洞下老无所依，老人的合理诉求得不到满足与尊重，另一方面体现了导演“死亡即解脱”的这一人生观。

这一观点看似并不“政治正确”，不积极向上健康阳光，但站在赵丽华的角度上，我看到的是一位老人历经人生风雨后看破红尘的通透。

她对过去无限感怀，最终选择的“结束”其实是她对过去爱情的追寻，是她所认为真正的自由。

既然人生已经无所留恋，死亡又有何所惧？

脱离苦海而已。

这是赵丽华的最后一次固执任性，是她为自己做的最后一次选择，是赵丽华人性最后的光辉。

赵丽华对人生毫无牵挂留恋，于是她选择了解脱，朱红兵则不然。

作为中年男性，朱红兵有年迈的母亲要奉养，简单的一个愿望使劲浑身解数也完不成；他有北漂的儿子要扶持，掏出毕生积蓄只为帮儿子付北京房子的首付；他的妻子与母亲之间隔阂颇深，婆媳矛盾难以调和；同时他又因自己年龄渐长，在工作岗位上时刻面临着被年轻人淘汰。

这并非凭空的创作，而是现实生活中实实际存在的，中年危机的真实写照。

影片中朱红兵一直在为完成母亲的心愿奔忙，从一开始的找妻子陪母亲结果引发婆媳争吵，到去陪浴室的郑总喝酒喝得酩酊大醉，当街呕吐，再到找曾经做足疗认识的技师并答应用一部千元手机与其“交易”，却又被突然现身的郑总搅了局。

迫于无奈，最后朱红兵只得带母亲开钟点房并亲手为母亲搓澡，以为一件大事了了，却遭丧母之痛当头一棒……同为“冰下的鱼”，朱红兵不是没有尝试过跃出冰河。

他提出让北漂的儿子自力更生，他酩酊大醉地走在夜晚的路边，他以师父姿态强势反驳怀疑他贪污的“八零后”，他不经诱惑与红颜知己“越界”，他在酒精麻痹下与旧相识的技师共枕，他不断地寻找机会，把头颅探出冰河——但他最终还是又跳回来，一劳永逸的方法只有死亡。

赵丽华跃出去了，了无牵挂，可朱红兵不能，如同他每次陷入迷茫时他背后路过的货车，他和铁栏里的猪牛羊一样，是等待屠宰的，是要被迫献祭给家庭和社会的，这个世界冷漠却在他身上有太多牵扯。

本片的人物塑造把重点放在朱红兵“中年危机”的这一部分，我认为人物形象并不算立体，重点的负面刻画导致了人物积极一面的缺失。

立足于全片主旨及情节，这一部分人物塑造也已足够，但在此基础上增加一些母亲、妻儿、工作与交友上朱红兵的慰藉与他本人的爱好，能借此略微强化朱红兵对生活依然有牵挂的心理，这个人物会更加独立、充实和鲜活，更加具象地生活在这个社会。

相对朱红兵，赵丽华这个角色则是用寥寥数笔建立起了鲜明的人物框架。

从影片开头沉默、吵架、抽烟、沉默的过程中，一个倔强有执念的老妇形象便活灵活现。

赵丽华对过世丈夫的爱与怀念则是多从侧面体现，再用赵丽华淡淡提起一句以前她和丈夫每周都去职工浴室洗澡，将这份感情彻底点明，赵丽华便拥有了理性感性两面，最后她的选择又见其通透。

此时，我脑海里生出一个想法：影片以朱红兵迷茫的寻找为结尾，赵丽华本人仅仅是留下了一封寥寥几行的遗书，也就是说赵丽华的自我了结并没有在正片中落实，我认为它是一个略带开放式色彩的结尾，冲淡了死亡在普世意义上的沉重，突出赵丽华摆脱俗世，追求本心的信念，从而强化了“解脱”的意义——也许，这更是本片立意隐晦的传达。

导演张力在答同学问时称，电影的魅力在于观者能从中读到更多不同的、深层的东西，每个人从电影中读到的，都是正确的。

《冰下的鱼》正是如此，我相信各年龄段的人群能够从中看到不同角度的信息，在我们步入社会后，也会更能与中年危机的朱红兵共情，待到年老，也许也会像赵丽华一般渐趋通透。

电影带我们看到的是世界，是众生相，我们之所以热爱电影，是因为我们有解读它的无限空间，是因为它是主观题而非客观题，没有绝对的标准答案。

我想，电影的可爱之处与其真谛都在于此。

一学期的电影文化与电影史选修课中，我学到了很多，除了实际的电影理论知识，更多的是感受其氛围，随之增进热爱，只后悔因胆怯而没有更深入地参与课堂与实践。

如今结课，我却仍求知若渴，未来计划中，大幅提高阅片量与阅读《电影语言的语法》这两项的排名不断刷新向前。

借用杨柳老师最后一堂课上很触动我的一句话，“光影之梦，好梦成真”。

若未来有幸成为电影人，便是好梦成真。

若难偿所愿，另一条路上能常做光影之梦，也可以说是幸运之至。

好巧不巧，在和男主角一地鸡毛、同病相怜，被家庭琐事重压的时候看了这部电影……职场不顺、母不慈妻不贤子不孝、东北男人要么为富不仁、仗势欺人，要么在外鬼混窝里横……东北，不仅经济远落后于全国平均水平，而且早就失去了昔日的热情纯朴善良，人文环境也压抑到几乎令人窒息的程度……朱红兵这样老老实实干活、希望清清白白为人的，只能憋屈地掉眼泪很不能理解片中的这位母亲，要说已经失能失智了，如此执着于要去职工浴室洗澡，我还勉强能够理解。

但是，她能坐公车穿城去看老朋友，记得在老伴生日这天拿出珍藏40多年的茅台，但不肯穿远方的女儿寄来的新衣，又为了洗澡的事几乎把儿子逼到绝境，而又在儿子以为完成母亲的夙愿稍微松口气的时候，毅然走上绝路……你说，你哪里是给子孙留下的装修的钱，留下的是终身的悔恨和心理阴影啊。

很不赞同片尾那三句看似放之四海而皆准的“三字经”：现代社会，儿女不易，除了极少数不孝的以外，没几个对父母会有意“冷落、辜负、留遗憾”，何况他们当中有的也已为父为母，亦需负重前行啊……道德谴责，大可不必。

看《冰下的鱼》，让我不断想起正在老去的我的母亲和自己。

我想到了以往我的妈妈在洗澡、忘了拿毛巾或衣物时，她不愿意我直接递给她，而是让我放在门口的椅子上。

即使是亲如母女，母亲对自己的身体也是有隐私的。

而当大兵走进浴室为年迈的母亲搓澡时，那一刻我真的很心酸，因为赵丽华女士是爱美的，有高自尊。

而那一刻，她面对儿子，却没有闪躲，而是无能为力地面对。

最近这些年，有非常多关于老年群体的非虚构作品或是电影，但它们往往聚焦的是阿尔兹海默症患者，是那些身患重病、没有身体自理能力的老人。

而《冰下的鱼》，聚焦的却是一位尚能自理，意识尚且清醒的老母亲和中年儿子，因此它显得格外的真实，格外残忍。

有种说法是，人变得愈来愈老，就是一个失去自己性别的过程，那个时候，没有所谓的男人女人，只有老人。

而对于赵丽华来说，是肉身的失去性别和精神上的保留性别在做对抗，而她注定要输给时间。

我长在南方，因此是第一次知道，原来一位高龄母亲走进搓澡堂，竟然需要两位身体健康的女士的陪同。

冰下的鱼英文名字叫the unfilial son，意思是不孝子。

在映后交流中，有观众就问到为何取这样一个英文名字？

他认为大兵是一个很好的父亲。

而我想，其实当一个子女认为自己是不孝子的时候，这样的子女往往是很孝顺的，因为此，他才有遗憾，才有愧疚，才有自责。

张力导演说，这部影片是他献给已经去世的父亲、母亲的，他用了一年的时间去构思剧本。

因此电影拍成后，他没有任何的遗憾。

我在想，不孝子也许是他对自己的一种反思，但他能用这么长的时间去记录，去怀念自己的父母，他真的很棒了。

我在一档综艺节目里看过齐齐哈尔冬日捕鱼，觉得挺震撼。

但影片里拍摄出的捕鱼碎片，只有凄惨。

正如我曾经看过的一位作家写道，在中国，爱是向下的，人都是爱儿子爱孙女。

然后呢？

洗干净是执念，也是体面。

正如公交车上的年轻小伙骂骂咧咧让了座，可人家墨镜一戴，站得笔直。

被道德绑架后的施舍，不稀罕。

隔壁老王的热切表白，婉转的回绝，也是体面。

家里珍藏的40年的茅台，拿出来一喝，2018年的，还是讲个体面。

自行洗澡已经不方便也不愿意让按摩女给自己搓背，是个体面人。

老话说“打人不打脸”，澡堂的女售票员，嘴上缺德，吃了耳光，得了钱。

第二次见，依旧是在嘴上讨便宜。

结果郑总出现解开谜底，“我弟弟在你那儿请假，你拽得跟二五八万似的”，就是报复。

去见老姐妹邢桂芳，送衣服，终于开口说话，问到生3个儿子，却只能和痴呆老伴相依为命的情况，很感慨。

就如自己远在广东的女儿，老是买衣服，却见不到人一样。

女儿在电话那头还在絮絮叨叨，老太太却说，挂了吧。

一听你声音中气十足，幸福美满，就够了。

老朱给母亲搓背时，接到债主儿子的来电，直接把手机扔浴缸里了。

虽然儿子在身后无声的哭泣，但当母亲的怎么可能察觉不到呢。

千年都难处的婆媳关系，怪谁呢？

怪儿子卖了房子给孙子买房，所以挤在一个屋檐下深化矛盾？

其实儿媳妇看上去对孙子是言听计从和百依百顺，但都在嘴上答应着，谈钱都是“叫你爸给”，谈钱就是“那是咱们亲儿子”。

可惜她自己也住父母家，活成啃老族。

80岁人洗个澡真的就这么难么？

我一开始看的时候想不明白。

后来明白了，报亲恩难。

正如老朱儿子在酒店说的，“我爸身强力壮，来北京开滴滴吧”。

老朱呢？

在厕所强忍的是酒醉后的呕吐，还是儿子这话让人想吐呢？

在工厂干一辈子，老了人都硬不起来了还要去北京开滴滴？

所以老朱说，她母亲这澡洗不成他就不活了。

然后母亲洗了澡，她自己不活了，却给孙子留了装修费。

在中国，爱是向下的，然后呢？

前天去看线下展映，中途没有离场是我对主创团队最大的尊敬了。

90%的素人表演无可厚非，但是在台词的设计上和对白的表现上，实在太过于楞。

影片不难理解，哪怕是里面存在的一些隐喻和画里的东西。

开篇一条鱼就已经把影片的内核展示完了。

高放老师很厉害，第一个切过滤嘴的镜头把人物立住了。

然后我就开始被各种念稿一样的对白一遍一遍的搞心态。

前天去看线下展映，映后张力导演来做交流。

说实话，前一小时里我有三次想离场的冲动，把影片看完是我能给出的对主创团队最大的敬意。

影片90%的素人出演，表演能力差这点可以接受。

但是在台词的设计，和对白的表现上，实在过于楞了，这是团队的问题，和演员无关。

影片不难理解，开篇一条鱼的镜头就已经把影片的内核展示全了。

高放老师很厉害，第一个切过滤嘴的镜头就把人物立住了。

看的时候我就在想，这老太太抽的真烈，当剧情提及她是一名退休教师的时候，我在心里说：这老太太抽的真悲伤。

紧接着浴池吧台小妹的一连串台词，就把我整懵逼了。

她只是想拒绝老太太在这里洗澡，为什么要刁难呢？

看着看着发现，这只是一切刁难的起点，整部影片都充满了对女主的刁难。

但是这些刁难主要是体现在男主身上，进而影响到女主。

那小妹刁难的意义是什么呢？

引出一巴掌，展开后面喝酒求办事的剧情。

从这个角度上，这个刁难实在没啥必要。

小妹只需要按照规矩办事，讨两句软化博一下女主的同情就可以了。

这个剧情依旧可以继续展开。

之后，我就反复被各种念稿式的对白搞心态。

情绪平淡，台词生硬。

直到陌陌出现。

同样是素人演员，陌陌的表现十分真实。

陌陌从按摩店里一出场，就让我相信了她的一切行为和台词都是合理的。

说说男主吧，毕竟影片的主要剧情讲的是他。

导演用了三段动物的隐喻来表现男主七天内三段不同的心态变化。

这就是我最想说的，这三段隐喻实在有够刻意。

一辈子闷声出力的牛，怯懦胆小的猪，还有温柔孝顺的羊。

之所以说刻意，因为剧情上已经通过三个女人把这种心态变化表现出来了。

面对妻子，对于家庭的努力打拼，在职工路上本分劳作了一辈子，勤勤恳恳。

面对红颜，欲望与怯懦之间的反复拉扯，不敢越过红线，却始终在雷区蹦迪。

面对过客，陌陌其实连过客都算不上，通过陌陌在老朱脸上的一吻，还有酒店此起彼伏的声音，我们很容易联想到老朱曾经是陌陌的常客，且俩人有过性交易的过程。

老朱把他所有的温柔、所有的轻松愉悦都交给了这个女人。

在陌陌这里，老朱没有了对妻子的无奈，没有了对红颜的欲望，只剩下温柔孝顺的一面，他变成了一只惹人怜爱，忍不住想要爱护的羊。

最后说说，我对这部影片最深的理解吧，就在于个“体面”。

作为同样的东北人，和老朱经历过同样的生活环境的我来说，“体面”这个词贯穿父子两辈人的精神内核。

当然，我们还有一句很贴切很质朴的说法，叫“穷装逼”。

只是要解决洗澡的问题，却一定要找老板才可以，找打更的人“没什么用”。

只是找老板说几句话的事情，主席非要安排一顿饭，看似提出了解决方案实际上就是两句废话。

还有用公车送父母的儿子，半夜来查岗的郑总，甚至是隔壁龙钟的老王。

东北人被“体面”这两个字绑缚了一代又一代，从生到死。

在我们老家有一句话，叫做“水浅王八多，遍地是大哥”，在街上随便找一个人，他的人际圈子里一定能找到一位某某局的局长，或者某某处的处长。

赵老师一步步被撕掉了体面，最后带着仅有的尊严，离开的人世。

这不仅仅是赵老师的悲哀。

或许是年纪不足，或许是文化差异。

看完电影懵懵的，看到了表象的压抑，中年向老年的转换矛盾是电影的明线，一心只想“洗澡”的八十老母、相处数十年的聒噪妻子、在北京只知啃老拿钱的儿子、有点钱就牛逼哄哄的洗浴场老板、不近人情赶老员工的八零、稍有情愫的女人…最为震撼的一幕是片尾牛头、猪头、羊头，屠宰车三次身后经过将电影划分为三个部份，暗示着主人公分别如同牛一样办事、像猪一样无还手之力、像羊一样有角而反击，可最终的结局都是被宰割。

鱼被封冻许久，见着阳光奋力跳出冰面体会温暖，就如主人公的梦境一般是不现实的，最终还得回到水里，且终逃脱不了被捕捞的结局。

冰下的鱼，冰上的人，冰封之下，牢笼之中，唯有洗净现实之气，才能走向自己的希望。

很喜欢主人公的母亲，抽着削去烟嘴的烟，不顺受他人所谓的帮助，一丝不够的打扮，颇有范的一副墨镜，洗干净身子，坦坦荡荡的走去。

这部《冰下的鱼》作为“自媒体电影”所做出的勇敢尝试，其结果自然不言而喻，获得了很好的评价。

影片将故事背景设定在了上世纪我国的工业重省东北省，这也为电影里重要的场景--浴池提供了合理的出现方式。

主人公赵丽华在丈夫去世几年后，患上了抑郁症。

影片中，多次出现了老人在阴暗的背景下抽烟的场景。

飘散的烟雾与周围的光线以及年老的妇女沧桑的形象，都表现了这位老人的孤独与无奈。

老人在工厂用自己的老本事工作了一辈子，却面临着工厂转型这样现实而又深刻的问题。

作为老员工，在工厂的浴池洗一次澡一直是她自己的小心愿，代表着她对自己工作了几十年工作岗位的留恋，只有在最熟悉的地方，才能心安理得地洗去一生沾染上的污浊。

可是老人年事已高，不被允许进入澡堂，想要托人关系—或许也是老人的老方式—时却发现自己以前得罪过澡堂的老板。

这一系列巧合与境况，为电影的主体，这位老人设下了矛盾。

而老人家中也并非一帆风顺。

老人的儿子为了给下一代在北京买房而不得不卖掉了老家的房子，携着妻子与母亲住在一方屋檐下。

婆婆和儿媳之间水火不容，家庭关系紧张，更加深了老人不被下一代理解的固执与孤独。

而老人的儿子家庭关系也极其复杂，人至中年却仍然没有安定的家庭，在抚慰母亲，回忆过去，安定家庭之间反复周折的儿子，为影片添上了一种无声的躁动。

正是这些琐碎的小事交织在一起，形成了老人的家庭矛盾。

看完电影再回忆老人的欲求，我发现老人想在职工澡堂洗澡这一小小的愿望没有得到实现的背后，正是当时家庭与工作岗位和老人自身的矛盾心理所促成的。

老人思念老伴，想去澡堂再怀念一次老伴，找到一些老伴的熟悉感却又不被家人理解，遭到外人的冷落。

这正能引起我们对于现在养老情况的反思。

老人其实与小孩是一样的，在经历了一生的风雨洗礼后，他们的欲求已经变得非常简单，却被子女认为人老了应该懂事不要再去固执地追求一件小事。

影片中，老人就像一只被困于冰下的鱼，想突破冰层去实现自己的愿望；老人的儿子也像一只冰下的鱼，想要帮助老母亲实现愿望却面临着重重阻隔，体现着自己的无力感。

片中儿子为母亲搓澡的片段我认为是整片的高潮，历经各种磨难，儿子最终租到了钟点房为母亲圆了梦。

在搓澡的过程中儿子回忆着人生的点点滴滴，两人默不作声，但是无声中却又饱含着一切，直到孙子要钱的电话，才将儿子拉回了冰凉的生活，压力无处不在。

他最终还是崩溃了，抱着母亲痛哭。

这部电影虽然将时间背景设定在了上个世纪，却对我们有着莫大的惊醒作用。

如今社会的工作节奏变得更加快，子女们陪伴老人的时间又变少了，社会的压力和应尽的孝道让人们难以抉择。

我们也应该从艺术作品中获得启示，为己所用。

一.影片概述:本部影片讲述了:82岁的赵丽华，在丈夫去世后患上了轻度抑郁症，为怀念过去，想要在职工浴池最后洗一次澡，却因年龄过大，没有两个健康女性陪同而多次被置之门外并遭到羞辱;儿子朱红兵为了帮助母亲完成心愿，费尽了心思，承受着各种压力，最后却也未能如愿。

二.影片的理解:在老师的帮助下，有幸听到了影片导演张力对于影片的一些看法与解答。

影片原名《不孝之子》，不禁让人陷入沉思，这个不孝之子指的是谁呢?是朱红兵么，显然不是。

作为儿子，他一直照顾母亲，为了完成母亲的心愿拼尽全力，忍受万般磨难，属实不易，在那个时代背景下，各种社会压力重重的负在了朱红兵的身上，他没有办法实现母亲的愿望，但他并没有以贫穷，无权，忙碌等作为借口去放弃，而是尽力去完成，相对于他儿子，以之后的美好生活为借口，光明正大的啃老，朱红兵已经算是一个大孝子了。

这个名字算是一种反义吧。

但影片最后的名字给到了《冰下的鱼》，在影片开头，冰面上挣扎的鱼奋力回到冰面之下的水中。

鱼离开水就会死去，但在水中，却要忍受水的寒冷，苟延残喘。

这不正如朱红兵的遭遇一样么，遭遇中年危机，各种困境，但为了生存，只能在困境之中坚强的活下去。

不只是他，我们也正是如此，在社会残酷的重压下，我们也在艰难的活着。

整部影片的镜头并不复杂，大多都是对人物的跟拍特写，并且配色也都偏暗，让人的感觉更为真实，就想发生在自己身边一样，比如朱红兵为了给儿子买房，将自己的大房子卖掉，和母亲挤在一起的心酸;为了让母亲在职工澡堂洗个澡，和醉酒的郑总发生口角，最后又不得不去求他的卑微无奈。

这些都易于带动我们的情绪，产生更好的观影体验。

细致来讲，朱红兵为了能让母亲去职工浴池洗澡，和主席以及郑总一起吃饭，因为对于浴室归属权的问题发生争执，主席为了缓和，让他不断的喝酒，最后镜头给到了他在路边呕吐，反映出了他对母亲心愿的重视以及对于郑总这般人物不愿交却又不得不交，不得不求的无奈。

再如影片最后，朱红兵看到母亲留下的信条之后，在铁路上飞奔四处寻找无果，给到了朱红兵的脸部特写，他拼上一切帮助母亲实现愿望，虽未完全实现，不过也算是满足了母亲，但尽管如此，还是未能留下母亲的那种疲惫，遗憾令人难以忘记。

除了镜头，影片还穿插了民谣作为背景音乐，也选择了富有地域特色的捕鱼节作为故事背景，富有生活气息。

三.感受:影片反应了人到中年，会遭到社会，家庭的危机和困境;中年一代压力与责任并存，无人理解，苟活在自己的世界里。

当今社会，人们都或多或少的背负着各种各样的社会压力，无论是年轻人的高考，爱情亦或是中年人的家庭，工作，再或是老年人的疾病，孤独。

其实我们都可算作是冰面下的鱼，在困境中艰难生存，但我们不能自甘堕落，放弃生命，我们应该不断磨砺自己，让自己更坚强，为了更好，更幸福的生活而努力。