霍比特人2：史矛革之战

由于刚上映，票真的超。

级。

难。

买！

但是明天就要出门远行了，实在忍不到半个月之后。

所以无奈之下订了一个中午的场。

对于我这种作息严重不正常的人而言，早上9点半起真真快要了我的命了！

还好在霍比特人的强烈召唤和诱惑下成功在闹钟响后秒关的情况下爬起来了。

更加不幸的是今天天气特别差！

妖风阵阵还下雨！

真的是在一个又冷又饿又困的状态下进的电影院。

当时真是相当庆幸订的是D-BOX的座椅。

这样至少又不用提前占座又可以在适当的时候把我晃荡醒。

要知道电影前的广告真的有足足40分钟！

只多不少！

插播一条快讯：看到华尔街之狼的预告片了！

真是期待值爆棚了！

莱大叔的眉头终于舒展开了！

而且喜剧范满满！

瘦了！

小尖下巴都出来了！

绝对是完全放开了的感觉！

啊啊啊！

男神来开首映式吧！！！

咳咳。

废话有点多了。

我才没有被Smaug附身！

言归正传。

电影开始的回忆部分让我想起来指环王的双塔奇兵的开头也是回忆篇。

这让我瞬间陷入一种怀念的温馨情绪当中。

虽然他们聊得是严肃又严重的事。

但是总是忍不住感觉到阿拉贡在角落里带着帽子默默喝酒。

本来就英语捉急了还总开小差真是不应该啊！

镜头一转，众人被甘道夫老爷爷拐进小屋遇见skinchanger被一笔带过，之后就开始每集标准配备的新西兰旅游风光宣传片。

领略完最佳蜜月胜地之后就终于可以迎接一场战斗了！

不然我身边非粉只是来凑凑热闹的小伙伴们都要睡着了。

我记得看之前就有看到有人说，喜欢指环王里那只大蜘蛛的朋友们这次有眼福了喔！

我去。

你在逗我吗？！

喜欢蜘蛛？！

当年弗罗多和山姆大战蜘蛛那段绝对可以排上我最不喜欢的魔戒片段top 3！

这次居然促销优惠甩卖大赠送！

成群结队的来啊！

一开始我居然还担心这会不会是珍惜物种，你们这样无差别屠杀是不是有点残忍。

后来发现怎么杀都杀不完啊！

而且在技术飞速发展十年后的现在，那该死的的蜘蛛做的更。

加。

丑。

陋！

我需要赞美细节做的真棒吗？！

另外，是正传里的那只蜘蛛比较大也比较厉害是不？

这个森林里的蜘蛛们相当弱啊。

当年主仆俩废了多大劲才弄死她。

这里小自由手起刀落，一下一个啊！

嗒哒。

【此时需要有尖叫】Legolas闪亮登场！

上来就狠狠炫技。

那像是按了2倍速播放的身手堪称华丽啊！

不过就整部片而言，Legolas有点炫的过猛的感觉。

他自从出场之后就差不多无停歇的在进行华丽打斗啊！

从家的前门花园一直打到后花园，还一路跟随到长湖镇继续打！

最后完全没care过之前还喜欢的不得了的护卫队队长跟着别人跑了啊！

所以吉姆利才是真爱吗？

【嗯？

好像有什么不对。

】说道吉姆利，就要点赞一下这个彩蛋！

Legolas看着照片里那个一脸毛的小儿子时一定不会想到将来会变成挚友吧！

这段无出其右的精灵与矮人的情谊在指环王里留下笑点无数呐！

说回Legolas，我永远都记得他翻身下马那一回眸的惊艳！

奥兰多是我的首位男神！

可惜如今确实不复清纯，毕竟十年岁月。

但是带着脑残粉的偏爱，其实仍旧觉得很帅气非凡的嘛。

我最喜欢这部里他含情脉脉深情款款的看着密林深处护卫队长前进的方向的那个正面镜头。

那一瞬间，仿佛有穿越回十年前，第一次在林谷会议上那个青涩干净的精灵王子。

接下来就是不得不说的瑟大王。

几个超。

大。

特。

写。

镜。

头。

真。

是。

美。

艳。

无。

双。

啊！！！

当下就忍不住的说，真是娇俏啊女王大人！

上一部还是走高贵冷艳路线的不是吗？！

这一部怎么急转直下变成蛇精病了？！

特别是跟Thorin对峙的时候，我实在忍不住脑补李佩佩站在箱子上再弯腰试高度的画面。

居然还被缺龙毁了半张脸！

一定是从那是开始因为从此失去中土第一美人称号而开始性格扭曲的吧！

居然还阻止自己儿子自由恋爱！

是从你亲戚爱隆王那听说了什么有关于你儿子真爱的预言吗？

要不然就是“谁都不许动我家宝贝儿子，放着我来”的节奏。

我还挺喜欢长湖镇的设计的。

有种肮脏市井小民的感觉。

其中唯一的人类主要角色也很出彩！

长得也帅！

身手也很不错！

就是不太像三个娃的父亲。

还有就是油炸叔的村长！

啊错了，不好意思，狼人玩多了。

镇长！

他真是全世界溜达着掉节操啊！

床旁边那副画能给我个高清大图吗？

我要用作护身符啊！

心情不好看一看啊！

I'm a hero. 潮爷是绝对的赢家！

卖着萌就做了英雄！

几处矮人们身陷水深火热之中都是纯靠小自由的机智英勇啊！

而且我真的第一次发现原来这戒指还真的是有作用的！

而且必须赞叹Bilbo比他侄（是侄吗？

辈分弄不清。

）强太多！

能杀能打能救人还能跟一只奇怪的喷火龙调情！

还有开门那会让我想起正传里他们一群人坐在洞穴门口猜谜语的片段。

然后我就在想最后的光不会是月光吧。

还真是！！！

谜语太简单了吧！

你们有什么可放弃的啊？！

怎么这么没耐心呢？！

大不了在门口过个夜不行吗？！

传说中这段是改编的。

本不是Bilbo一人之力找到的钥匙孔。

我觉得估计是想呼应一下正传里弗罗多想到谜底的情节吧。

我已经迫不及待的要开启吐槽Smaug模式了。

其实看之前就有被打过预防针，那头传说中的龙长相喜感还是个话唠。

但是真没想到有这么喜感这么话唠啊啊啊！！！

绝对是太久没见到能说话的活物寂寞坏了！！！

外加本尼尼看见好基友藏不住的激动啊！！！

Come on. Don't be shy. 怎么上来就调戏这么直接火辣啊！！！

这几句变声器都挡不住缺爷那戏谑的语调啊！！！

见到潮爷后就开始挡也挡不住的拉家常啊！！！

你家在何处家中有几口人我没闻过你的气味过来让我熟悉熟悉我看你挺好的你觉得我如何？

【误】勾搭技巧不错啊小伙！！！

当缺龙愤怒在说 Oh. You really care about them. 的时候，我都仿佛看见了他哀怨的小眼神！！！

让你两年不回家！

小花生跟别人跑了吧！

【喂。

走错片场了】最后成功升级为今年流行色土豪金！！！

看给它欢腾的都飞起来了！！！

可惜还在炫耀的时候新衣裳由于时间紧迫做工不佳坏掉了。

缺龙顿时大怒！

呜呜呜。

小花生不要我了！！！

没有小花生好闻的臭矮人们还组团来抢我的床！！！

最后还用假冒伪劣产品骗我！！！

我要去消协告你们！！！

【大雾】然后就没有然后了。

又是小自由一个眺望远方的ending pose。

在我准备打完收工的时候突然觉得我似乎忘记了什么。

瞥了一眼海报，顿时焕然大悟！

甘道夫！

他在这部里的存在感远没有在海报上这么大！

还有惊鸿一瞥的索伦君的身影。

原来那大眼睛还会说话的啊。

不过那一段特效看的我有点晕。

确实有比上一部节奏快了一点。

打斗多了许多。

重头戏应属于小自由和本尼尼感情戏【雾霾】。

但是总的来说还是走叙事大于娱乐的路线。

跟我同行的非魔戒粉的小伙伴们都各种表示看不懂，好困啊，不想听故事，要看屠龙要看五军之战啊！

我表示既理解又不理解。

《霍比特人》已经公映了两集，目前较流行的口碑是，不失为一流的魔幻巨制，但整体而言比《魔戒》要闷，且缺少史诗气魄，许多地方有“为赋波澜强作宏伟”之嫌。

这不难理解。

《魔戒》做的是大幅度的减法，撷取的都是华彩段落，保证每一秒都是精华，还能从容不迫地推出各种版本的加长版，让你看看，“咱们都忍痛割爱了多少好东西”。

原著丰富，改编余地极大。

《霍比特人》恰好相反，小说比任何一本《魔戒》都短，改出的三部电影仍得往三小时上靠。

素材贫瘠了，加法做得稍不到位，好东西就不够密集。

诚然如此，若要说《霍比特人》拍得捉襟见肘，故意拖沓，倒也不见得。

按照惯例，一部两小时长的电影，用常规化的小说体写出来，也就五六万字，远不是许多人想象的长篇小说。

我手上的《霍比特人》是译林的老版，标注约20万字，再加上史诗片里角色说话举止都慢上一拍，展现地理环境的空镜头也异常频繁，切割成三部标准长片绰绰有余。

《霍比特人》的题材还有个优势，就是大量动作场面可以自由发挥，例如上一集的半兽人巢穴大逃亡，这一集的河流混战，屠龙之役等，原作一两页的篇幅，用电影语言可以化作十几二十分钟的影像，大大扩张了原著文本外的表现力。

《史矛格之战》高潮采用多方交叉组接，一个世纪前《党同伐异》开创的招数，再次绽放出恒久不衰的光芒。

甘道夫危在旦夕的命运，矮人箭士与精灵女神萌生的爱情，莱格拉斯与半兽人悬而未决的交锋，以及孤山中矮人与巨龙的机关博弈，每组都是杀到一半就切，但切到哪里都是好戏，非但谈不上闷，尽是目不暇接的波折，叫人恨不得长了两个心脏来吸收肾上腺素。

比起《意外之旅》较线性的叙事，这回真叫一个四面开花，荡气回肠。

种种战斗形式中，精灵族的飘逸凌厉鹤立鸡群，每次出手仿佛能一箭射破史诗片的外壳，赋予影片武打片的美妙意境。

湖上追逐，本来是矮人大显身手，递木棍的机智与默契，木桶滚翻一片的诙谐，莱格拉斯一现身，矮人风头全被抢光，综合运用替身、钢丝、数码技术多种手段，把精灵王子的敏捷、协调、眼观六路、箭无虚发以及宛如轻功的表现，全收容在一个长镜头之内，过目难忘，精彩之至。

仔细品味精灵的打斗招数，无论进攻还是防守，无论追击还是躲闪，很少有大幅度的肢体倾斜，更无起高腿和翻滚，诚然是演员的身体素质不达标，但同样也是角色塑造的一部分，精灵作为贵族，即便是在激烈的战斗中也要保持仪态，杂耍式的不雅举动打死不能有。

当年《星球大战》也是一样，坚持不请中国武指，光剑舞得眼花缭乱，演员动作并不丰富，顶多翻跟头，不会有肢体的大开大合，保持一种庄重，一种绝地武士的贵族架子。

霍比特人比尔博•巴金斯的戏份在这集有所减少，开头一现被魔戒引诱的征兆后，他的性格特征停顿不前，我们并不为他面临的堕落而担忧，反而不时催促他快快戴上魔戒，摆脱困境，某种程度上说，观众也成了魔戒的帮凶，我读《霍比特人》原著还是在世纪初《魔戒》大热那会儿，情节已经淡忘，但那种期盼巴金斯“臣服”于魔戒的感觉仍在心头。

直到进入史矛革老巢，巴金斯才寻回第一主角的存在感，巨龙被夏洛克附身，见了“华生”亲热无比，聊了半天家常，少不了将后者揶揄调戏一番，有人说，这拍得太墨迹了，我说，这开创了基情跨越物种的银幕先河。

这一集将心理轨迹交给了矮人国王索林，周致微妙的呈现了他如何遭权力欲腐蚀。

费尽周折铸成的金色雕像崩塌，且没能制服巨龙，是权力垮台的隐喻。

索林是否步先祖的后尘，是剧情埋下的一大谜团。

矮人们的单个形象更为突出，有收获跨种族爱情者，有须发皆白、屡吐睿语的年迈智者，也有看重同袍情的义者，不像前集除了兵器和嗓门便无法区分。

甘道夫虽然出场不多，但出神入化的展示了许多魔法神技，如果中土大地开办魔法学校，他的表现能充当极佳的招生广告片。

影片结尾巨龙挣脱熔金，飞翔而去，影院里响起一片惊讶声。

大文豪契诃夫说过一条剧作准则：“要是你在头一章里提到墙上挂着枪,那么在第二章或者第三章里就得开枪，如果不开枪，那支枪就不必挂在那儿。

”按照这个理论，既然前面煞费苦心，让水手像倚天屠龙一样保存着箭，并不惜用性命来维护，既然安排巴金斯目睹巨龙少了一片鳞，这些线索必然会派上用场，所以龙绝不会死在孤山。

如果说《魔戒》是三部曲，每一集有相对完整的起承转合，那么《霍比特人》更像是一部电影分作三段，《史矛革》的开头要不是插了一段闪回，直接就跟和上集对接，就像电视剧中间插播广告回来。

《史矛革》里留下了太多进行到一半的战役，种下了太多的祸根，使观众迫不及待要在“广告后”迅速得到满足，只不过这广告时间长达一年。

（文/方聿南）

这是一个矮人战胜巨龙的魔幻冒险故事，延续了勇气、使命和梦想的主题依然振奋人心，随着矮人远征队的足迹，史诗般的中土世界缓缓展开。

影片画面质感极佳，配乐恢宏大气，但因原著内容并不丰富，拆成三部曲难免剧情单薄，情节转折与情感戏码因铺垫不够显得欠缺说服力。

影片表现小矮人们的昂扬斗志拯救孤山的决心犹如唐僧师徒西天取经，历经妖魔鬼怪纠缠最终胜利成功，而《霍比特人2》同样在重归故里斗得不亦乐乎。

自打迈入精灵王国的林子就饱受考验，蜘蛛挡路，精灵王国阻挠，半兽人的追杀不断，乃至和火龙的恶斗，时时刻刻在考验着霍比特人们的勇气和智慧。

可惜这些霍比特人们好像没有唐僧师徒们遭受的各种困难要多，毕竟有甘道夫助阵、精灵王子和塔瑞尔搭救、还有巴德帮忙、魔戒也起了不少的作用，而敌对份子也只有半兽人、傲娇的火龙，和唐僧师徒们相比，他们的过五关斩六将似乎还是没后者的伤脑。

剧透警告，以及，以下纯属胡言乱语的观影记录，并不算影评吧。

——————————————————————————————2012年对《意外之旅》的期待，是回归中土的愿望终于得以实现。

而今年的《斯矛戈荒漠》，让人最期待的部分则是PJ对原著故事的加工和改编将如何使得每一个角色更加饱满、如何引入新的人物，如何完美地做到承上启下。

我始终相信PJ会带来惊喜，这次也毫不意外。

比起AUJ，DOS对原著的改编是大刀阔斧地在进行。

虽然Bilbo和矮人们前进的行程仍然和原著一样，但每一段故事的发生，都作了很大的取舍和改动。

我可以想象有不少看着原著长大的人，对这样的改编感到不满，但PJ的故事在带我们回到中土的同时，似乎讲述的是另一种可能性，有时我甚至觉得，这种出现在电影中的可能性，丝毫不逊色于原著。

当然了，无论是哪种可能性，都是源自于托老的世界，Hobbit这个故事本身对我产生了很大的影响，但这也丝毫不妨碍我接受PJ版本中所有的改动。

开篇在Bree的从任何角度来说都是一个完美的开头。

对于不熟悉故事的观众，清楚地解释了孤山任务的缘由，以及为之后的故事做一个铺垫，而对于读过UT中Quest of Erebor章节的粉丝，这简直是一种款待！

能看到熟悉的Bree，熟悉的跃马酒店，熟悉的啃着胡萝卜的胖子……熟悉LOTR的人一定都能感受到PJ的用意吧>< 两个刺客（？

）之一坐的位置也是当年国王第一次出场时坐的位置……此时的Butterbur，应该是LOTR里面那个的爹…因此不难推断PJ家迷妹所饰演的大概是那个Butterbur的妈妈吧_(:з」∠)_ 不过这些都是这个家庭作坊一样的剧组向来的风格……Beorn段落作了很大的简化，去掉了原著里占了很大篇幅的两两进门讲故事这种颇为儿童的叙事。

Mirkwood段落也将矮人和精灵的相遇场合，改为了颇为紧张的在逃脱/抗击巨型蜘蛛的场合相遇。

这两段因为去掉了很多原著里人物大量重复的行为而变得节奏流畅而紧凑。

虽然不同的人会想看到原著中的不同部分被保留，但略微思考一下PJ如此改编的用意，就会觉得他的改编对于电影本身的流畅性来说是非常有利的。

不知从何时起，凡是牵涉到Mirkwood精灵的戏，就会在某些人之中引起巨大的争议……对此我想说的是，正如托老所说，不同的人看同样的文字，会产生不同的想象，我并不觉得PJ对密林精灵的想象有任何不对或是不妥的地方。

而这次Legolas的回归，倒是某种程度上给密林注入了一股正面的力量。

Tauriel这个在上映前就存在的最大争议，上映后被部分人评价为狗血，但我不觉得这样的剧情有任何难以接受的地方，在我看来任何有助于推动电影发展的细节，都不会是毫无理由存在的。

DOS基本上没有AUJ里那种欢乐的场面，而Tauriel和Kili给故事注入了一种温暖。

木桶逃脱场面格外精彩，整段的动作戏看得很过瘾。

回想一下演员们对这段戏拍摄时的怨念就可以想到大家投入的大量精力……PJ最神奇的地方在于将原著中没有大量笔墨描写的潜在动作场面都发挥到了极致。

这段也有非常欢乐的地方，但同时让人感到精灵和矮人间并不总是在敌对，有时也有默契，即使大家都不愿意承认……这里有个非常出彩的镜头，就是Bombur的木桶被弹到岸上那一段，不仅仅是这段，整个木桶逃脱片段的效果，是视觉上的享受。

Bard大概是原著里除了Bilbo之外我最喜欢的角色（感觉没人喜欢原著的Thorin……），也是Hobbit上映前我最期待的角色（那时还脑补过锤哥来演会是什么样的……），曾经我脑海中对他的印象是类似Aragorn的那种。

电影为Bard增加了许多细节，特别是关于他的家庭，以及他在长湖镇身份的改变，从中不难看出这个角色身上所具有的领袖气质。

原著中在长湖章节并未对Bard进行大量的描写，而电影给了他很多塑造，让他饱满，让人更期待明年的《去而复返》里的Bard。

RA说自己是Purist，我觉得他一定是弄错了这个词所指代群体的范围了吧……总在给自己角色想background story的人，purist个鬼啊！

Thorin真的是整部Hobbit里最不原著的角色了_(:з」∠)_ 但这也正是贵片改编最完美的部分之一。

整部DOS直到进密门前，Thorin对Bilbo的信任溢于言表，愿意听从Bilbo的计划，寄希望在他身上，并对他充满了赞美之词……而在进入孤山，dragon sickness逐渐影响他后，有一瞬间他丝毫不关心这个飞贼的死活了，不过在后来和Smaug对峙的时候仍可以感觉到Thorin内心和dragon sickness的抗争，有一个我非常喜欢的细节是他让Bilbo跟着Balin走，而自己把龙引到矿井（？

）里。

这个场景画面也格外漂亮，尤其是他站在Smaug即将喷火的嘴上时，火光衬出的身影。

（以及这一段戏其实让我想起《金刚》里的一幕，拍摄手法果然很PJ…）让我吃惊的是Erebor内部居然如此巨大和复杂……Weta的艺术家们不能更赞！

龙最终的真面目，和新西兰航空机身上那个感觉完全不同，巨大而可怕，是静态图片无法表达的，这毫无疑问是迄今为止电影里见过的最赞的龙。

（大概也解释了为什么RA多次表示其他角色里最想演的是龙吧……）我完全没有想到Smaug最后是几近逃离孤山的，因为进入孤山后矮人故事的发展和原著太不同了，而且这种不同出人意料却又将故事带入了一个制高点。

当知道Thorin的结局如何时再来看这个角色在故事中的变化和为夺回家园所做的努力，他的命运始终牵动着我的心，从未有过一个角色令我如此牵挂……虽然我100%相信PJ，但也不代表电影好无瑕疵。

觉得Gandalf和Sauron对决的表现手法并不是很好，还觉得orc戏份出奇多，以及被精灵抓住的那只orc特地讲给他们听自己射伤了一个年轻的黑发弓箭手这算是什么意思（感觉orc观察力并不会如此敏锐吧或者说他们并不会关心此类事情）……乱七八糟说了一通发现忘记讲Bilbo了。

他是影片的heart，大概因为如此，除了受One Ring影响之外，其他时候和我所喜欢的原著里的那个Bilbo真的一模一样。

——————————我是细节记录的分割线——————————这一部一开始Thorin对Bilbo表现出极大的信任，被精灵关进地牢后，只有Thorin一个人觉得Bilbo会来救他们，而所有人都对进入木桶表示怀疑的时候，Thorin却让大家照着Bilbo说的做。

Bilbo掉进河里后，可以看出Thorin让大家等Bilbo……后来在孤山上寻找通往密门的道路，Bilbo发现巨大的石像，还被夸奖了。

更不要提因为Bilbo的原因他们才得以打开密门时Thorin对Bilbo的尊敬了…（还有什么想到再补充吧）到目前为止看的三遍都是IMAX 3D HFR，画面太美好了。

我觉得已经没有什么必要去看非HFR和2D的版本了……12/18－又看了一次RealD HFR，虽然以前一直认为RealD看3D是无死角的，但这次我感觉之前看的IMAX 3D仍然效果要好过RealD。

大的一个原因，但似乎IMAX版本更加清晰。

12/23 － 到今天为止已经六刷了……12/26 － IMAX 3D HFR again，25m宽的银幕太美好><12/31 － 看贵片迎新年……01/09 － 最后一刷仍然献给IMAX 3D HFR ><

这篇文章可能有剧透，请在观看本文的时候保持屋内明亮并不要喷楼主没有提前告诉你。

好了，首先我要表达一下我对陶瑞尔（Tauriel）的倾慕之情，作为一个架空角色（原型是原著中一位不知名的精灵守卫首领，男性），无缝的融入了托尔金的奇幻世界，不内涵的说她满足了我对精灵的全部幻想，出场那几下动作设计特别帅特别利落！

尽管不是第一眼看上去特别惊艳的那种，但是之后越看越觉得精灵女战士就应该这个样子的。

感觉她就是被设计成一个人见人爱的完美角色，身材颀长、优雅灵巧、温柔善良，还带一点小叛逆，完美！

她就像那一束穿越过晨曦薄雾投撒到脸上带有一丝暖意却不炙人的光芒。

她在第二部中只是露一下脸，据说第三部会有更多的戏份，但是鉴于魔戒系列里并没有她，所以可能她的结局不太乐观。

说到人见人爱，精灵王子莱戈拉斯（Legolas）和矮人奇力（Kili）就在本片中围绕着陶瑞尔展开了一段类似三角恋情，其实奇力在《意外之旅》中就表露了他对精灵女子的兴趣。

杰克逊导演在魔戒系列中向我们展现了他表现不同生物之间冲突和混战场面的能力，而这一段跨越种族的浪漫也算是黑暗降临前的一抹亮色吧。

恋情本身比较程式化，身份地位（陶瑞尔是西尔凡精灵Silvan，社会地位不如莱戈拉斯和他爹的灰精灵Sindar）、种族差异以及不可调和的“婆媳关系”，不过比较有戏剧性的是可以感受到莱戈拉斯深深的妒意。

本片的镜头过多的给了甘道夫探索多尔戈多遗迹了，与其拍甘道夫在那里冲空气怒吼，还不如把重心放到那些矮人身上，毕竟他们才是本片的主角。

因为不算索林的话，奇力已经算是描写笔墨最重、人物形象最丰满的矮人了，对于其他一些矮人，除了身体特征明显之外我们一无所知。

而在本片中，索林高端大气上档次、正义高贵有血统的矮人贵族形象，也随着愈接近目的地而愈显崩坏之势，渐渐显露出他残忍无情的一面和对权力财富的无限渴望，逐渐臣服于流淌在他矮人血液中的贪婪，就像他的祖先们一样。

他将阿肯宝钻（Arkenstone）（为什么他们要找这个石头？

详见附录）置于其他同伴的生命之上，甚至留下了受伤的矮人，认为他们会拖慢自己的步伐；让比尔博去偷盗自己心心念念的宝石，却又不顾他的死活，骨子里真正抹不去的是对霍比特人的蔑视。

此外，值得一提的是，如果《意外之旅》的主题还算是讲比尔博如何从一群暴躁、轻蔑、多疑的矮子身上，赢得信任、尊重和友谊的话（说出来有点俗），本片中比尔博完全沦为矮人用来窃取阿肯宝钻、导演用来推动剧情的工具了，所以其实“教主，让我们去夺回失去的圣火令吧——白色透明发光的那个”才是本片的主题。

托尔金在书里写到 “Things that are good to have and days that are good to spend are soon told about, and not much to listen to; while things that are uncomfortable, palpitating and even gruesome, may make a good tale, and take a deal of telling anyway.” ，大意是说“一帆风顺的时光没什么可说的，那些艰深甚至可怖的日子才值得一书”。

和第一部《意外之旅》相比，本片的节奏明显紧凑了许多内容也充实了不少日子也确实不好过了。

《意外之旅》就像一部童话故事的开头，绵远悠长，宁静安详，还有大段描写夏尔（Shire）田园风光与世无争的生活状态和欢乐的晚餐。

而本片一开头就是泥泞的雨夜，地点是气氛紧张的小酒吧里，之后一行人为了躲避兽人的追捕进入到了比翁（Beorn）（他是谁？

变熊干嘛的？

详见附录）的领地，然后又马不停蹄的赶到了Mirkwood（幽暗密林），受到里面致幻的树木的影响迷失了方向，被一群巨形蜘蛛（这是什么生物？

跟魔戒里的那个大蜘蛛什么关系？

详见附录）袭击，脱困之后旋即落入了精灵之手。

其中蜘蛛那段戏设计的很不错，CG效果十分逼真，比尔博也表现出受到魔戒侵蚀的一些变化，他不再是离开夏尔时候的那个霍比特人了。

后来比尔博利用魔戒解救出了矮人同伴，那一场木桶漂流的戏是本片的一个高潮，也是本片最有趣的的一个段落。

激流勇进之后剧情也像湍急的河水一样把探险队推到了长湖镇（Lake-town），孤山（the Lonely Mountain）之下。

机缘巧合，他们打开了通往矮人王国（Erebor）密道的大门。

相比于矮人们，白道会（White Council）（这是什么邪教组织？

详见附录）这边的进度就慢了很多，此时甘道夫居然还在第一次进入多尔戈多的废墟，按书中所写，甘道夫应该就是在探查多尔戈多背后神秘力量的时候遇到了濒死的索恩二世（索林的父亲），得到了那张矮人王国密道的地图和钥匙，之后转交给了索林才有了这次捍卫家园的行动。

而白道会攻打多尔戈多和矮人们大战恶龙史矛革应该是同时进行的，甘道夫特意安排两个事件同时发生是害怕索伦和史矛革的联合互为援手。

如此的话，褐袍瑞达加斯特（Radagast）返回去通风报信，不知道第三部还有没有白道会攻打多尔戈多这一段，因为五军之战（Battle Of Five Armies）也同样迫在眉睫了。

接下去就是面对篡夺了矮人财富、侵占了矮人家园的巨龙史矛革（Smaug）了，他也是本片最出彩的一个角色。

在托尔金的世界观中，龙是天魔王魔苟斯培育的，地位跟魔戒系列中的炎魔相当。

我们在其他作品中看过很多龙，他们大多不会说话，说话的比如沃尔松格传说（Völsunga saga）及尼伯龙根之歌（Nibelungenlied）的法夫纳（Fáfnir）。

但法夫纳会说话是因为他曾经是人类，即使成为龙也保留有人类的思想和语言。

近代部分魔幻或玄幻小说通常以龙语当作龙的语言，和一些咒语，如地海巫师、上古卷轴。

史矛革本来就是龙，而且他不仅会说话，还非常懂得幽默挖苦、引诱嘲讽，如此，加上他的眼睛和性感的声音，让他在自己傲慢、懒散、愤怒、狡猾的状态之间切换自如，一条极具个性的龙的形象跃然于银幕之上。

作为中土世界最后一条龙，其实史矛革的本性并不十分邪恶，他只是过于贪婪，然而最终毁灭他自己的还是他的自大，他以为自己还是那个200年前伟大的史矛革（Smaug the Magnificent)，以为时代还是那个自己不可一世君临天下的年代，还以为只要伸展龙翼整个世界都会在自己的阴影之下战栗不已。

他不知道的是，自己的弱点由比尔博发现并转告矮人的时候被那只画眉鸟听到告诉了长湖镇遗民神射手巴德（Bard），最终导致了他的覆灭，他在自己愤怒和惊恐的呻吟中，撞入长湖镇的废墟中（可能是第三部的剧情吧）。

而本片结尾就在史矛革扑翼盘旋着飞向全无戒备的长湖镇，飞向自己宿命的归宿和终结前戛然而止了。

本片承袭了魔戒系列和《意外之旅》一贯的优美风景，色调偏暗，为第三部黑暗真正降临大地做好了承接和铺垫。

尽管如此，许多镜头还是美不胜收的，当比尔博登上幽暗密林树梢的顶端，眺望远处的那一片霞光，周围蓝色的蝴蝶翩然而起，孤山、湖泊，就像一幅美丽的画卷。

在《意外之旅》中，我们很难特别有代入感的分享比尔博第一次见到瑞文戴尔（Rivendell）时的惊异，毕竟我们在魔戒系列里看到过了，更多的是一种熟悉的感觉。

而在这一部中，许多场景的设计都很别出心裁，导演向我们展示了一个全新的同样精彩的世界。

幽暗密林有一种处于危险边缘的神秘美感，而长湖镇和矮人王国的内部设计更是令人印象深刻。

角色扮演方面，李·佩斯的瑟兰迪尔（Thranduil）（他是谁？

为什么这么多人关注？

详见附录）没有多少戏份，卢克·伊万斯饰演的是长湖镇神射手巴德，对于人物的扩展和拿捏十分到位，斯蒂芬·弗雷和瑞安·盖奇作为长湖镇贪婪的领主和他的仆人短暂出场。

此外，比尔博的扮演者马丁·弗瑞曼闲适文气的语调，夹在一群野蛮粗犷、急于夺回属于自己的财宝和家园的矮人中间，显得极富有戏剧张力。

史矛革就躺在那里，深情的目光望过去，都是200年前自己的影子。

当战争的号角再次吹响，当黑暗最终降临到中土世界上，那种信仰依然像熊熊燃烧的火焰，在最后一头龙喷射的烈火中铸造的是更为坚强和勇猛的战士，在他们那坚冰般的眼神中，是对胜利更加炽热的渴求，就像骑士永远不会放下手中那象征勇气和信念的长剑，那是他们用生命磨砺出的尖峰。

---完--附录--阿肯宝钻（Arkenstone）：白色透明发光的石头，没有什么特殊功效，就是比较好看。

是由索林的祖父索恩在孤山里发现的，被视为都林一族的传家之宝。

比尔博将其偷出藏在自己的枕头里躲过了矮人的清点，打败史矛革后瑟兰迪尔和巴德想由矮人的财产里分一杯羹，被索林拒绝。

比尔博把石头交给巴德以此要挟索林，索林最终同意拿出那堆金银财宝里的1/14交换阿肯宝钻，之后五军之战爆发，索林重伤不治，死前和比尔博冰释前嫌达成谅解，石头也随着索林下葬永远的埋入地下终归尘土。

以上可能是第三部的剧情，不想被剧透的不要看。

但是鉴于电影把索林和铁足的角色融为一体，所以不知道索林死后会不会从坟里爬起来继续当矮人国王。

比翁（Beorn）：他是北方人（Northmen），易形者，可以变身为一头黑熊，可以跟野兽进行交流，他饲养了很多聪明的动物，例如他饲养的狗可以用后腿站立行走，前腿用来拿东西，电影里没有表现这一点可能是为了减少童话的元素。

在五军之战中，他以熊的形象出现在了战场，救下了重伤的索林。

白道会（White Council）：圣白议会（White Council），或称智者会议（Council of the Wise），议会在第三纪元成立，用以对抗多尔戈多邪恶势力，会长是白袍萨鲁曼，其他成员包括灰袍甘道夫、褐袍瑞达加斯特、造船者瑟丹、凯兰崔尔女王、半精灵爱隆。

在《意外之旅》中白道会在瑞文戴尔开了一次中央常委会议，萨鲁曼表现出了对褐袍瑞达加斯特（缺席）的鄙夷之情。

原先凯兰崔尔女王属意甘道夫成为会长，但被甘道夫拒绝。

萨鲁曼背叛后，甘道夫成为新一任会长。

巨型蜘蛛：他们是昂哥立安（Ungoliant）的后代，昂格利安是世界存在之前就出现的，她的来源并不清楚，她编织的网黑暗透不过一丝光线，传说她吸食了双圣树的树汁，喝干了瓦尔坦的井，是可以抗衡维拉的存在。

被驱赶之后据说在哈拉德威治的沙漠中，她的无穷的饥饿最终使她吞噬了自己。

电影中的巨型蜘蛛和在魔戒系列中的尸罗（Shelob）都是她的后代。

瑟兰迪尔（Thranduil）：具体可以去《浅析原著中的瑟兰迪尔【转】》看，比较详细。

传送门：http://movie.douban.com/review/6493408/欢迎讨论。

如果要反驳我的观点请引述原文或者推理依据，不接受原文以外的强加于我的任何观点。

---有人说原著就是一篇炉边童话故事啊，原著清新简洁没那么多史诗壮阔的场景啊，原著就挺好啊为什么非要改编成史诗巨制啊，之类之类的。

是这样的，我觉得尽管在改编扩充原著的过程中，为了宏大的场面、史诗的剧情忽略了一些对于小人物本身的心路历程和性格特点的关注，但是整体的改编还是成功的，改编也不乏亮点，而且你真觉得拍个炉边童话故事观众们就会买账嘛？

http://movie.douban.com/review/6461755/?start=100#comments

作为魔戒粉和中土迷，《指环王》三部曲翻来覆去看了不下十遍。

相比托老的原著，更早接触的是PJ的三部时长加起来超过十小时的电影，其后再补完小说时，觉得托老笔下所描绘的中土世界被PJ诠释得恰如其分。

一个朋友说，奇幻电影这么多，到目前为止真正成功的系列电影的还是只有《指环王》和HP。

不仅仅是凭借原著的底子，还有包括导演、演员和幕后的整个创作团队所付出的努力，他们为讲述故事塑造世界投入的心血使得观众愿意去相信这样一个世界存在的可能性，并沉醉其中。

原本以为要等到二月中下旬才能看到电影，没想到最近DVDscr已经在网上流出，虽然清晰度还不能让人以纤毫毕现的方式欣赏中土世界，拿来解馋已经足够，反正二月还会去电影院体验一把。

总体来说观影过程还是很让人愉悦的。

电影的节奏比前作要流畅，动作戏的编排也很出彩，场景宏大，演员表演出众，这些系列一贯的优点都得到了保持和发扬。

单论影片的精彩程度其实要胜过前作，但是也显露出一些问题，或者说个人不太喜欢的地方。

随便聊聊自己的感想。

意见和吐槽再多，都是因为爱。

====================================================================2.22分割线刷完imax3D后被特效深深震撼，修改了评分。

不代表对剧情改编和安排没有不满，但是这分数是站在一个粉丝的立场上给的。

中土世界最佳归属真心是大银幕。

====================================================================1.视效和画面　　一流的特效和画面一直是很很多人迷恋该系列电影的一大原因，某种程度上我也是如此。

虽然目前所看到的版本清晰度还不够高，但是也足以看出电影在视觉方面的卓越程度。

硬要挑刺的话，觉得电影太过依赖CGI。

《魔戒》中模型和化妆技术的应用虽然比较“原始”，却往往能够给人带来一种更加真实的感觉，镜头颜色的处理让电影的画面看起来相当古典，许多镜头并不如现下这么高清，像笼罩着一层雾气，隐约像油画，不管是有意还是无意，确实相当契合影片的气质。

还记得当年甘道夫骑马载着皮聘越过帕兰诺平原眺望米纳斯提里斯的场景，美得让人头皮发麻，后来才知道那不仅仅是CGI，剧组为了白城做了相当细致的模型。

　　十多年来电影工业的技术突飞猛进，能够实现更多当年做不了的事情，各种特效更加精致、美丽。

瑟兰督伊宛如秘境的宫殿，颓败诡秘的多尔戈多，童话般的长湖镇和湖面的碎冰、弥漫的雾气，壮丽巍峨的孤山，恢宏无比设计精妙的艾拉波尔，还有座狼、蜘蛛、巨龙等极具表现力的奇幻生物，这些确实都是让人应接不暇的视觉盛宴。

但是美中不足的是，电影的画面太过干净明丽，整洁细腻，美则美矣，却也很容易知道它们都是CGI的编织的幻影。

想起好几次和亲人、朋友看《魔戒》的时候都被问到，现实中究竟有没有米纳斯提里斯这样一座城，我想《霍比特人》不会再带给我们这样的疑问。

2.关于陶瑞尔　　不管是在电影上映之前还是上映后，这个角色都是电影的争议焦点之一。

因为在原著中，陶瑞尔这个角色是并不存在的。

但是我能够理解PJ为何将这一角色加入电影中，也并不反感她和矮人奇力之间的感情戏份，甚至觉得有些小萌。

《魔戒》里有盖拉德利尔、阿尔温和伊欧雯，三个女性角色各有各的风采，观众们各取所萌。

前作《意外之旅》还有女王大人来救场，顺便和甘道夫叙叙旧拉拉小手引发观众无限遐想。

可是《史矛革荒漠》中女性角色实在太过缺乏。

陶瑞尔的出现能够在性别的层面上平衡戏份，为剧情带来一丝不同的颜色，作为系列中唯一出现的一个身手矫健的女精灵，相当抢眼，也没有太多不合理的地方。

　　感情戏的设置效果见仁见智，但是可以看出PJ和编剧试图借助陶瑞尔来推动莱苟拉斯的角色塑造、改变和成长的企图。

所以最后的效果还是等看完第三部再说吧。

　　不过关于陶瑞尔医治奇力的戏份我还是存在疑问。

电影中奇力所中的弓箭为Morgul Arrow，材质估计和戒灵的Morgul Blade相当，根据兽人喽啰的言论力量似乎也和Morgul Blade相当。

《魔戒》中Frodo中剑后阿尔温无法医治（书中葛罗芬戴尔亦无法医治），到故事最后我们得知爱隆王也不能彻底根治其伤口留下的影响，为何陶瑞尔（电影里她自称Lowly silvan elf）会具备这样的能力？

　　　　3.节奏和结构　　《史矛戈荒漠》的节奏快于前作，观影的娱乐感更强，动作戏戏份比起前作也要更加密集。

动作戏的设计是《霍比特人》的一个很大的亮点。

电影中的动作戏并非单纯地展现打斗的炫酷动作，而是试图将动作戏的戏份和场景的展现结合起来，并且尽可能地使用到场景中所提供的道具（怎么说得这么像玩游戏......）《意外之旅》里哥布林洞穴的一段追赶跑跳碰和场景结合得天衣无缝，这部中又有木桶漂流和三方混战，动作编排一气呵成，酣畅淋漓。

结尾和史矛戈的战斗、周旋，又从各个角度展现艾拉波尔内部精妙复杂的设计，高端大气，让观众过足眼瘾。

　　电影努力展开多线剧情，向《魔戒》靠拢，但总的来说结构并不完美。

《双塔》的结构很完整，起承转合一个不少，铺垫做足后结尾还有圣盔谷之战以及树人攻打艾辛格两大高潮，看得人热血沸腾。

但《史矛戈荒漠》却缺乏真正高潮，在经过五个多小时的情节铺垫后，观众仍然没有等来期待中的情节。

和巨龙的猫鼠游戏确实精彩，但是作为高潮明显不够，矮人们一个个在烈焰中活蹦乱跳毫发无伤也相对降低了情节的紧张感。

最后电影留下一个美剧式的cliffhanger，把各条线的高潮全部推到了第三部。

也就是说在《去而复返》里，电影至少需要处理三个高潮——圣白会议vs索伦，中土世界“复仇者联盟”出击；史矛戈袭击长湖镇，巴德屠龙；还有大家都很期待的五军之战。

这样真的不会太赶吗？

　　4.电影定位：被放大的霍比特人　　说句实话，《霍比特人》并不好拍，因为它承载了太多其他的意义。

很多观众和粉丝不希望电影仅仅是几十年前托尔金笔下那个简单的童话，他们更希望PJ所拍出来的是《魔戒》三部曲的前传，是大气恢弘，磅礴壮丽的史诗。

如果真按原著照本宣科地拍出来，复原其简单、童话气质的情节，想必也有粉丝不会买账。

于是电影极尽所能地往史诗的方向靠拢，长度从一部变成两部，两部变成三部，处处体现出和《魔戒》三部曲的联系，PJ的目标很明确，要拍成《魔戒》前传。

但是毕竟电影的名称叫做《霍比特人》，无论你需要怎样的宏大，怎样的奇观，故事原本的框架和定位限定了《霍比特人》作为《魔戒》三部曲同样“史诗性”的前传表现。

　　文学作品的影视改编某种意义上说就像戴着镣铐的舞蹈。

电影的定位一直在“霍比特人”和“魔戒前传”二者之间游走。

为了向“史诗”靠拢，电影中几乎一切都被放大了。

多尔戈多不只是一座废弃的要塞，成为一座规模惊人的“死城”；艾拉波尔的壮丽宏伟使得摩瑞亚相形见绌；史矛戈和它的宝藏规模都比书里和托尔金本人创作的插画中的展现的要大得多，于是杀死史矛戈的武器也得放大，变成了放置在塔楼上的“对空弩箭”。

我所疑惑的是，如果宝藏的规模真如电影中那么排山倒海，还有一头巨龙来守护，比尔博怕是穷其一生也无法将阿肯宝钻从这座金山里找出来，因为不啻于大海捞针。

但是电影中的解决来得很方便——远在天边，近在眼前。

除此之外，电影的长度也被放大，加入了大多为《魔戒》做铺垫的情节。

原著中只是侧面几句话提到的圣白会议和死灵法师，成为了一条重要的支线，为了讲述索伦是如何回复了力量。

为了和索伦力量的壮大拉上关系，电影甚至修改了五军之战开打的原因。

原作中兽人们因为得知蹲守财宝的巨龙已经死去也想分一杯羹，于是朝着孤山进发。

然而在电影中，这一行动也被赋予了更“史诗性”的动机——受索伦的指挥去征服人类世界（电影中，史矛戈在当时还并未被杀死）。

鉴于当时索伦的力量并未完全恢复，如此贸然地急进也显得并不合理。

　　并不是所有的东西都越宏大越好，为了去营造宏大和史诗氛围，电影牺牲了原作中一些微小的、细节的、轻松有意思的元素。

托尔金的故事里，《霍比特人》的关键词并不是“宏大”、“史诗”。

“五军之战”寥寥数页，比尔博眼睛一黑，再醒过来就已经结束了。

原著的定位使得电影要成为“史诗”有些先天不足。

　　平心而论，《魔戒》三部曲真的需要这么面面俱到的前传吗？

它的完成度和完整性都相当之高。

我们早已知道索伦恢复了力量，知道世界将陷入危机，知道戒指拥有蛊惑人心的强大威力。

而我们不知道的是比尔博作为一个小人物是怎么看待这个陌生而新奇的世界的，我们不知道的是比尔博作为一个小人物是如何在冒险中成长与改变的，我们不知道的是矮人小分队里每个成员的特点和故事，电影其实有去兼顾这些，可是那些史诗性的、宏大的剧情冲淡了这个霍比特人的中心性和他的存在感，多线展开的剧情更是让电影显得有种强行拼凑的不完整感。

　　如此费尽心血地为了《魔戒》要发生的故事做准备，甚至好像不惜要成为《魔戒》三部曲2.0版本，对这个故事是不公平的。

PJ在拍摄《魔戒》时也进行了大刀阔斧地改动，但是最终呈现的作品让观众觉得，《魔戒》的电影应该就是这个样子。

而《霍比特人》是不同的，它没有承载拯救世界的重任，它不用吟唱献给精灵时代的挽歌，蛊惑人心邪恶无比的戒指在那时还只是可以让人隐身的有趣法宝，是冒险途中的意外宝藏。

它最初是讲给孩子们的炉边故事，是一个住在地底的洞府里的霍比特人如何鼓起勇气走出家门去认识这个丰富多彩的世界的故事，而不是《魔戒》三部曲的周边和影子。

前面一堆莫名其妙的探险旅程就不说了，几百个兽人布下包围圈近在咫尺全体放箭但就是无法射中那一群坐在木桶里漂流的矮子也不说了，精灵杀兽人就像砍瓜切菜以一当百而且自己毫发无损也不说了（如果真的这么厉害，指环王2里面还守城干嘛？

精灵直接出城野战立刻打崩兽人军队），甘道夫法力无边深入敌穴最后又被封印而不杀也不说了，看到巨龙和霍比特人GGYY的那一段我就直接睡着了，巨龙你其实是大妈变的对不对？

有人入侵了你的巢穴打扰了你睡觉你他吗还跟这个丑陋的爬虫GGYY半天？

上一集上天入地无所不能的杀神在这一集被几个矮子玩的团团转，一帮矮子老头们躲在柱子后面就可以免疫从身边呼啸而过的持续了几十秒的龙息，这柱子一定是上古魔法加持过的防御神器吧？

矮子的后背被龙息吐中只要立刻脱下衣服就没事了，几百年没人打理的熔炉居然被龙息一吐就立刻恢复运转，矮子们用一根根铁链绳子上天入地而巨龙像个跟屁虫总是沾不到衣角，恍惚间似乎是在看国产抗日剧。

最坑爹的是我一直在等待能够给这部影片带来8.3分好评的高潮部分，但是尼玛电影院的灯就这样亮了，电影院你一定是把后面一部分的胶片弄丢了是不是？

虽然我很喜欢魔幻，但是这部片子尼玛还得8.3高分我真的再也不相信豆瓣了。

1.我是《指环王》的脑残粉。

在很长一段时间内，如果你问我最喜欢的一部电影是什么，我会毫不犹豫的说：《指环王》。

2.我仍然记得，高中时候，县城新华书店的架子上，有译林出版社社的三部曲《魔戒》，黑色封皮，大号字体，封面被翻得稀烂。

3.在我们县城，每个中学门口都有一家书店，春蕾，光明，等等，多卖杂志，卖教辅书，但除此之外，总还有一架经常更新的文学类书籍，韩寒郭敬明当然是大流，然而除此之外，总归还夹着些其他类目，所以无论如何，要感谢这两个小书店，它们是我们县城所有文艺青年启蒙的重要场所，但是，要说规模最大总类最多，那还是新华书店。

4.新华书店，门槛高，气氛阴森，店员态度恶劣，虽然书多，但贵，虽然地方大，但不让坐，而且，它还代表了一种正统价值观，所以，作为叛逆青年大抵不经常去。

5.然而，有些书，只有那里有。

比如说《魔戒》，当时《指环王》电影三部曲大致已经上映完毕，但我们小县城自是无缘看到，我也不知道有托尔金这号人，有这么一个神奇的中土世界，有精灵、矮人、霍比特人，有甘道夫、弗罗多、阿拉贡。

6.我对这本书的好感，在于新书书店的架子上那么多书，除了哈利波特，《魔戒》的封皮最破，《哈利波特》我是知道的，那么与此同等待遇的书，想必也不会差到哪去。

7.但，我没有买。

为什么？

没有钱。

8.我也没有看。

为什么？

新华书店离学校太远，在书店里蹲着看上一下午书的事情不太好发生，而且，你也知道，空阔无人的书店里，仅有的几个店员盯着，你哪里看得下去。

9.所以，我爱《指环王》，爱的是电影。

直到现在，我还是没看过原著。

10.后来，有了网吧。

在某个不上晚自习的夜晚，在某个偏僻的小网吧里，我一边警觉着门外的动向，防止班主任突然出现把我抓个正着，一边全然投入进托尔金的魔幻世界。

11.当你的眼界还不够宽广，当你知道的事情，了解的世界还太少，一个好东西，会带给你巨大无匹的喜悦。

久旱逢雨，大致如此。

12.我一看即爱上了这部电影，花了几个晚上陆陆续续在网吧看完。

几年之后，在大学的宿舍里，某一天早上，开始了自己的三部曲连映。

从早晨，到黑夜，吃外卖，上厕所外，全情投入，泪流满面。

好吧，夸张了一把，没有泪流满面，但真的哭了，特别在人类的烽火一一在雪山之巅点燃，磅礴音乐一起，人类的希望和未来同时闪耀，你能不感动？

13.我无法分析电影的技术层面，也不愿分析。

沉浸。

十三个小时，那是一个极大容量的世界设定，你可以充分的进入和体验。

14.最好的，当然还是故事本身。

此前，从未有过这样一种世界观如此宏达而架空的电影被看到，人类，我们，都渴望能够认识和掌握世界，但现实总是太大并且复杂，所以小说世界很好的满足了这种需求，而托尔金的中土世界，又有冒险经历还兼具英雄史诗性质，另外人种的丰富，都从各个方面拓宽了我们对一个新世界的认识。

15.去年《霍比特人》上映，如愿以偿，在大荧幕上重温旧梦，再续前缘，当然兴奋，高兴。

16.但是，我知道，那种最初的触动和惊艳是不能再来了。

首先，世界观我已经接受并被洗礼很多遍了。

其次，这个故事本身不够《魔戒》那么具有史诗感，那么丰富可容纳那么多的东西。

17.矮人的一次复仇冒险，成为一个每部片三小时的超长三部曲，导演即使没变，一切没变，这个故事无论如何也撑不起这样的形式。

18.你会看到拖沓，看到疲惫感。

19.一个面团，只能做成一个面包，你想要做成一笼包子，这不是厨师的问题。

20.《霍比特人2》上映的第一天去看了。

不惊不喜。

21.没有多少可以褒奖和大肆赞扬的地方，也不愿去指谪这个那个。

原来，就是粉丝们热切的希望，曾经的中土世界能够再上荧幕，如今愿望达成，又大肆抱怨，总是太便宜了。

22.第三部出来，肯定还是会去看。

23.无论如何，这是一场美梦的延续。

24.所以，这真的不是影评。

“一个早已存在，你我只是偶然涉足其中的世界。

”——C.S.刘易斯1937年评《霍比特人》在《霍比特人2：史矛革之战》(以下简称《史矛革之战》中，导演彼得·杰克逊再度客串了一个在人类小城里一晃而过的路人，还是和12年前一样啃着一根胡萝卜出场。

又见灰袍巫师甘道夫和光脚的霍比特人，又见宏大的矮人地下城和幽暗的森林，仿佛十余年过去，中土世界的故事还在讲述，去而复返的只是我们。

杰克逊和他的团队再度改编托尔金作品，意图跨过童话和史诗之间的鸿沟，但这一步走得踉踉跄跄，勉为其难。

　　比尔博的持戒之路与弗罗多的不同“伟大的事，往往起于微末。

”(《普罗米修斯》)“在地底的洞府中住着一个霍比特人”。

1937年，原著开头的这句话，为读者开启了中土世界的大门。

《魔戒》的故事线在地图上走了很远，也是从霍比特人讲起。

精灵、努曼诺尔人、矮人、巫师、树人、换皮人、食人妖、半兽人……在托尔金的这片土地上，除了人类之外，还生活着太多奇特的种族，为什么每次都是讲一个霍比特人的冒险？

当然，在作者的设定中，只有这一族的无欲无求能“抵抗”用欲望俘获猎物的魔戒，比尔博和弗罗多叔侄是命定的持戒人。

而在叙事的层面，让一个活在世外桃源里与世无争的霍比特人“偶然涉足”、“一个早已存在”的偌大世界，大大方便了读者代入自己。

叔侄俩每次遭遇的新鲜事，都在为这个本不存在的世界拉景深。

但没有人能踏进同一条河流。

比尔博走的路，与弗罗多是那样的不同。

“这本书只凭地图，不要任何插图，都好看到足以吸引所有5到9岁的小孩。

”《霍比特人》问世前，出版人斯坦利·昂温请10岁的儿子雷纳如是向父亲报告。

这本来是托尔金讲给家里孩子们的睡前故事，讲的是一次冒冒失失、说走就走的旅行。

矮人们对于屠龙没有什么预案，看到比尔博偷得金杯先是“大感兴奋”，很快就“头脑一片混乱”，开始抱怨他惊扰了龙，无勇又无谋；比尔博的小脑瓜也只止步于到达孤山，“没有费心去想过怎样运走宝藏”。

彼时，至尊魔戒看上去还只是一个冒险的旅途上意外得来、能让人隐形的宝物，按理说矮人贪财、人类软弱，而书中除了咕噜，居然几乎没有谁受到它的干扰和挟制。

而《魔戒》中上至巫师、高等精灵，下至有精灵血统的努曼诺尔王族和普通的人类，再到长期持戒的霍比特人，都不得不抵御至尊魔戒的诱惑，甚至为它的黑暗所伤。

比尔博的孤山之旅是名副其实的“去而复返”，而弗罗多从末日火山回来后，却再也无法融入夏尔宁静的乡村生活。

叔侄两人命运的不同，是“时移事易”。

托尔金原著中，《霍比特人》的时代，索伦封在戒指里的力量还在沉睡；而《魔戒》里他为了东山再起已经在积极运作，至尊魔戒感知到了主人的意图，也铆足了劲想回到他的手中。

如此一想，电影为了走战争史诗片的路子，让索伦提前数十年就高调起来，内在逻辑不能自洽。

　　这个古老的世界有变身史诗的潜质即使《霍比特人》以童话的面目示人，书中的中土可不是什么儿童版或半成品。

电影《魔戒3·王者无敌》里刚铎王城上枯朽的白树，源于中土的太阳纪年前照耀西方海上乐土的金银双树，而双树被毁的悲情故事在《霍比特人》出版时就已经在托尔金的手中酝酿了整整20年；尽管矮人们的脑袋瓜有时候简单得和孩子一样，但托尔金往前想着让他们收获第一纪高等精灵在刚多林铸造的剑，往后想着半兽人日后“有可能发明一些后来祸害过世界的机械”——俨然指向圣盔谷和白城等《魔戒》战役中可怖的大型攻城机械。

比尔博这时还年轻天真，但这个世界是古老而世故的。

也就是说，这段童话风的《魔戒》前史有变身史诗的潜质。

其实，在托尔金未出版的手稿里写过，甘道夫在索伦再度兴风作浪前想先灭了史矛革，以免其成为索伦的助力，矮人们其实是被他忽悠去打“代理人战争”了。

但遗憾的是，在个人的观影体验中，《史矛革之战》160分钟的片长里只有两个半场景以史诗的笔触触动了我。

众人路过被毁的河谷镇，是书中情景的再现，不过类似的段落在《魔戒》中已经一而再出现，只能算“半个”。

另两个电影新编排的情节更让人动容。

船入长湖，看到期盼已久的故乡孤山从雾霭中现身，矮人们纷纷起身肃穆而立；巴德狂奔去找绣有矮人族谱的旧挂毯，同时平行蒙太奇中城里闲谈的渔夫在八卦都灵后人的预言：山下之王重归宝座，纵有庆典钟声响起，一切终将归于悲哀。

然而，这样的段落太少了。

只有《魔戒》六分之一的故事，得拍出时长不相上下的电影，又得不负史诗片的期待，《霍比特人》电影系列将太多精力用来拼大场面了，《史矛革之战》在这一点尤其明显，这和好莱坞一干披着科幻皮的动作大片有什么区别？

最夸张的就是龙的居所，在原著中就是酒窖或者地牢，财宝是在墙边的一排排大瓮里，而电影里变成了一个很高的大厅里堆了个漫山遍野——我怀疑整个中土的生产力能不能弄出那么多财宝来。

在我看来，史诗不是在战争场面上拼人海战术，或者对打场面怎样花样翻新，对抗敌军一万兵力的圣盔谷之战，悲壮感并没有弱于20万敌军压城的白城之战。

按现在的剧情走势，第三部的“五军之战”很可能要改成对抗索伦了，既然索伦如此高调不合逻辑，看过《魔戒》的也知道他这时候不会有什么大的作为，这场大战的张力何在？

　　人物的变形失大于得问过不少热衷《魔戒》的朋友最爱的场景是哪一个，得票最多的，居然是一小段没打斗也没台词的过渡戏：小舟在平静的大河上经过“诸王之门”，那是河两岸与山同高、原本用来划界的两位古代刚铎国王立像。

我自己最不能忘怀的，是弗罗多和山姆在黑暗力量侵蚀的森林里赶路，一座国王的坐像早已身首分离，头像在地上的杂草和野花里，他们不经意地走过，阳光忽而破云而出，打在头像上，苍白的野花顿时金光灿灿，像是一顶王冠。

山姆激动地说：“看，国王又有王冠了！

”任何人都只活在当下。

历史深处的庄严和悲壮，在故事里历来需要主人公来传达。

上文石像矗立的静默场景能打动人，不是石头会说话，关键还是它们与人物的心境暗通款曲，并直指电影的主题。

两尊高大的石像1500百年前守卫的是刚铎的国界，而今他们脚下的国土早已沦丧，魔戒同盟路过诸王之门时失去了甘道夫，即将分崩离析，众人各怀心事，又担忧岸上会有追兵。

而另一个场景中，山姆刚说完话，阳光又陡然不见，国王的“王冠”也黯然失色，他和弗罗多的笑容凝固了。

大历史与小小个人的命运在此交融，彼此映衬：有了在黑暗势力前节节败退的文明，寄托在魔戒同盟之上的最后希望才让人揪心；而同盟破裂后，中土世界寄托在两个霍比特人身上的希望，在黑暗面前就像那缕阳光一样孱弱。

那时，弗罗多和山姆都已经不相信自己能活着回去了。

而《霍比特人》电影系列为了更像史诗，主要人物的个性，除了甘道夫外，有比较显著的变化，他们大多没有从活蹦乱跳的童话角色进化为史诗里高贵的英雄，而是成了动作大片里的程式化角色，其中有些角色还被“黑化”了。

这一对原著的偏离，与过于追求大场面的倾向是相关联的，也在《史矛革之战》中变得更为刺眼。

最大的一处败笔出在比尔博。

抱有打造史诗的念头，电影的作者怎么可以放弃用第一主角的内心戏去映射大历史？

但如果像原著一样，用儿童化的视角去打量一个复杂的世界，也许还会比现在四不像的成品好一些。

电影《魔戒》中，对中土世界给离家后的弗罗多和山姆带来的冲击和改变刻画得非常细腻，而比尔博的旅行只是跑路、打斗、偶尔出个花招，既丢掉了原著中的童趣，也没有填补上能撑起来的新个性，简直成了一个空心人。

《史矛革之战》中，电影《魔戒》中的高人气角色精灵王子莱戈拉斯出场了，他家祖上的确算是高种精灵，但大约从他的祖父开始，治下大部分都是木精灵，没有迹象表明黑森林的王室要和群众“划清界限”，《魔戒》原著中莱戈拉斯还经常自称木精灵，但电影为了安排一段狗血三角恋，非要让他的父亲瑟兰迪尔生出种族歧视意识来，不让原创的木精灵角色嫁进他们家。

莱戈拉斯的表现也很奇怪，他大部分时候都冷冰冰地望着那位据说他很爱慕的女精灵，或者说用冷冰冰的眼神对着所有人，这也许是为了契合黑森林的肃杀环境？

而电影《魔戒》中同一个演员饰演的精灵王子，见过700年橡树枯荣，杀戮时还带一点顽皮，见到死亡会茫然，不经意间诠释了什么是永生。

矮人索林的“黑化”更是别扭。

他从一个书中爱财的“正派人”，成了时刻肩负复国大任、不惜牺牲“棋子”的复杂角色。

为了突出这次行动的“高大上”，影片抬高了阿肯宝石的高度。

作为两代标志性的宝物，三颗宝钻有双树的光辉，而魔戒储存了索伦的一部分力量，两者的神力都源于西方乐土，是凌驾于中土子民之上的。

而阿肯宝石只是一块贵重些的家传宝石罢了，说什么可以召集矮人的七大族，如果不重新设定来源，在中土世界的体系中是说不通的。

如此，一脸苦大仇深的索林也随之成了没有着落的角色。

趣味小数据1 剧组有1人专职负责照看道具假手4 用来制作面部假体的硅胶达到4吨5 每个矮人演员每次完全上妆完毕要花费5小时7 粘胡子使用的胶带长达7公里9 期间有9星期在新西兰各地拍摄外景10 制作假发的真人毛发长达10公里14 打造武器、盔甲所使用的硅胶达到14吨32 在幽暗密林中的塑胶假树有32棵65 打造矮人小分队所需要的演员和工作人员总数为65人95新西兰交响乐团共有95名音乐家参与电影配乐的录制115 人员在各外景地间流转需要115名司机3000 长湖镇登记在册的道具数量有3000件8900 艺术部拆建布景的连续工作平均时长为8900小时140000 拍摄期间咖啡消耗140000杯剧组里不止一个飞贼 金币不翼而飞剧组贴出告示“求饶”有数据显示，在恶龙史矛革的巢穴中，光是金币道具就有17万枚，手工高脚杯就有2000多个，更别说其他形形色色的玩意了。

于是不少演员和工作人员就打起了“顺手牵羊”的念头……扮演巴德的卢克·埃文斯说，剧组不得不贴出告示：“敬请演员和工作人员高抬贵手，不要再从金币小山拿金币了。

”其他演员的坦白也让人哭笑不得：饰演陶瑞尔的伊万杰琳·莉莉无意之中留下了重要的道具月光符石，饰演索林·橡木盾的理查德·阿米蒂奇则偷走了他矮人戏服的每一双袜子。

至于剧组里的老一辈成员，灰袍巫师甘道夫的扮演者伊恩·麦克莱恩曾提过他有袋底洞的钥匙……而导演彼得·杰克逊的宝贝可不是偷拿这么简单了：当初拍完《魔戒》，他直接把1：1大小的袋底洞模型在自己家的院子里重建，作为来宾居室使用，实在是高端大气上档次啊！