特别市民

叫俺说神马好捏？

范爷说得好，白瞎你这个人儿了！

俺要说，白瞎俺的一番苦心了。

为支持国产痛苦忍了半小时实在看不下去兔侠同志那既不像且丑的形象了…不知道主创们是神马心态神马水平？

把人家眼睛弄大点像个真兔子的红眼睛不行啊？

难道兔子比猴子又肥又大又笨重就叫有创意啊？

难道不学人家功夫熊猫就没戏唱啊？

打劫的那俩东西是神吗玩意儿我到了不敢确定，是我眼神儿不好还是智商不行？

还夸口比比谁真懂中国文化，就人家功夫熊猫2一场乐器打斗戏你就得甘拜下风…对，也许人家没咱真懂中国文化中国功夫，可你倒是证明给世人看那！

回回夸口回回失望回回伤我们这帮爱国心切的小青年们的心那呀！！！

不说了，优点不是没有，可惜被缺点遮光了……

说真的，国产的动画长片做到了这种程度，不论从故事、设定各种方面都很中国，都有了很大很大的进步，但是我要说的是给与人物灵魂的，不光是技术，不是看你可以把毛画得多么细致，而人物的台词以及声优才给了人物灵魂，老实说，当兔二第一次出场，当范伟的配音响起的时候，我就已经不想看了。

耐着性子又坚持了一阵，实在是抵挡不了，罢了罢了。。。。

这里我必须先说，我对国产动漫以及范伟本人没有任何成见，我还很支持国产动画，连去年的《超蛙战士》我还去了电影院。。。。

我也很喜欢范伟在《耳朵大有福》里面的表演，但是当两者在《兔侠传奇》中结合起来的时候，为什么就那么让人不舒服呢？

我可以理解制片方的考虑，启用明星来配音，除了为影片增加话题还间接保证了一定的关注度，而且这次选择也不是随意为之，兔二的整个设定跟范伟很贴合，（之前没做过功课，不知道这个人物是不是根据范伟本人来的。

）但是为什么这样的形象和这样的声音结合起来的时候，就那么别扭呢？

这是一种感觉，也说不太明白，也许是范伟的声音太有特点了，以至于听到声音就自动地将人物套进了一个臆想中的框框里面，就觉得哪里都不对。。。。

现在国产动漫缺的已经不是技术，而是一种文化，继续努力会越来越好的。

另外还是要提一句，徐铮的声音和人物结合起来的时候，算是片子里出彩的地方了吧。

但是不好意思，这样的表现还是不足以让整部片子及格。

以前没看就是因为看名字和海报下意识就想起来《功夫熊猫》，当时就稍微恶意的猜测是模仿炒作。

结果，因为豆瓣上一个叫“北影推荐电影”的片单推荐了这部电影，嗯。。

也许还是值得看看的。

但这电影也太不怎么样了。。

难道片单推荐的唯一原因就是这部电影北影参与制作了吗??就别说什么大人视角和孩子视角不同，我看海绵宝宝也觉得挺好看的。

电影不行就是不行。

一部中国拍的中国武侠风格电影还没外国拍的有灵气。

别的先不说，主角辨识度在哪儿?你说不是蹭功夫熊猫热度我都不信，一只兔子为什么要设定成一只胖子，谁能从他肢体节奏上看出这是一只兔子?把耳朵撅了直接说这是熊都行。

这就算了，谁能看出来他的表情变化，动画造型符号做到哪儿去了?场景设计和氛围没做到中国武侠的风格，只是单纯用了中国风元素，这就也先算了。

（虽然有功夫熊猫在前，说国内观众没有这方面的期待是不可能的）那你剧情是怎么回事?生硬的转场也先算了，好家伙开头直接来了个传功（就算就算是定位给小朋友看的，这种价值观能给谁交代），之后弟子和前盟主的恩怨过往，女儿和父亲的感情，还有兔子自己的成长全都生硬的过去了。

剧情平面化。

再说台词。

外国都被中国文化的魅力吸引了，学习那么点老庄思想。

这边呢，还在试图玩梗耍宝，英语都出来了！！

一点感觉都没有。

连国家交响乐团都请来了，电影做成这样对的起谁。

能不能别口号喊那么响，最后打脸还让观众一起疼。

仅仅针对这部电影。

（这几年国漫还是一直有在进步，不断给观众惊喜的。

）写于2021

上午在万达看了《兔侠》，呵呵。

小评一下。

国产动画有待提高的地方虽然还有很多，不过，这已经是我感觉较好的一部了，如果可以花不多钱就能看影片的话，还是可以到影院去看3D的。

当然如果真的自掏腰包，那还是不要去了。

先不说故事情节，想说说动画，除了兔二，牡丹，和那个假熊猫之外，其他的动物都没有“毛儿”，至少一部片子动画人物要统一一下的好吧，难道说是制作上不愿花功夫，还是别的，为什么除了几个主人公外，其他动物都那么的“光滑”啊，至少要一视同仁吧，既然做，就要把它做好，别弄成四不像。

故事内容，就不用说了，非常“老套”，呵呵，谁都能编出来的。

所以希望以后找些好的编剧，就算内容差点儿，其实也没关系，毕竟是动画片，动画的制作上真的要下功夫才行啊。

不是说弄成3D的就一定比2D的有多么水平高了，要有看头儿，才是正根儿。

这部片子如果是专打小朋友品牌的，那就做出让小朋友喜欢的样子，如果想让成年人也喜欢的话，这样下去，买账的成年人只能越来越少了，一部影片的定位很重要，还是那句别弄成四不像，各个年龄层都不买账。

不过今天好在是和俺娘去的，俺娘买账，她老人家N多年不进电影院看电影了，不是影片让她有激动，是因为整场就俺俩人，“包场”的感觉让她老人家回家一路都很激动。

北方电影集团和北京电影学院做的片子还有老大的小弟：电影频道制作中心梦工厂做熊猫 我们玩兔爷无聊死了 无聊死了抛上天去的有7个 地上确实9个 当观众傻逼啊？！

是做煎饼的还是烧饼的来着 忘了都有句老话：“话说三遍比屎还臭”片中一直再重复的那个东西开始让我恶心了已经没剧情 没特色 看到一半就退出来了还3D的 真是制作的好像是北京电影学院动画的孙立军 说什么好呢嗯 就说 如果你有看《兔侠》的钱 去看《战略特勤组》吧

好动画就得啥都好，皮儿好，馅儿好，揉得好。

看完《兔侠传奇》，我想到了这句话，范伟的声音真是三日不绝。

在一个北京四处下着瓢泼大雨的周末，在我挑战完一部不算太恐怖的瘆人惊悚片之后，我想到了这张豆瓣增票，一路躲着雨水，我就进了万达CBD，不管看完我怀着怎么样的心情走出电影院，外面已是阴霾尽退，它还是轻轻松松地平抚了我之前被恐怖片吓坏了的心情。

其实，我觉得，就算不是免费的票，我还是会买票看的，凡是大声高呼为中国动画“呕心沥血”、“石破天惊”之类的，看了海报和预告并不特别反感的，我都还是会去想看一下，就是这样跟别的看着国产动画由盛转衰的80后的可怜的中国动画迷们一样，对中国动画，一边怒气不争，一边掏着腰包，希望有一天真的眼前一惊。

说到《兔侠》，我只能说有忧有喜，差强人意。

就跟兔爷的一盘好炸糕一样，好电影就得啥的都好，《兔爷》有出众的地方，却也仍是没能摆脱沉疴。

先说皮儿吧。

这是让我最欣喜的地方。

技术层面上，我不是专家，但是3D效果，还有画面的色彩，动作设计和剪辑的编排，确实看得舒服多了，开场的云海的3D效果和漂亮的京城甚至有点儿惊喜。

功夫电影跟乒乓球一样是中国的独门绝技，稍微从“老祖宗”的财富里面偷师小小，就足以出挑。

打得不错，可是看起来虽然过瘾，却难免情不自禁地想起《熊猫》，总觉得差点什么。

是的，这样的功夫，不过是把人换成小动物，吃足了老本，中规中矩，却缺乏新意和创造力，这是动画的内核。

《兔侠》里面打的在漂亮地道，却没有一个动作设计能比得上《熊猫》里面孔雀王爷一个开屏转身的惊艳。

《功夫》里面连爬行动物都打起了功夫，《兔侠》里面无一不是四足生物，缺乏特色，不过是人身上按了个动物头。

还是皮儿，说到班底，中国动画很久没这么大阵仗。

我想所有人最满意的就是这配音团队了，以后就应该这样。

还有让我备感振奋的，是音乐。

想当年的《宝莲灯》《梁祝》虽然没给中国动画带来太多突破却也留下了许多动人的旋律，之后的许多年，国产动画连这个都不给力了，简直是雁过不留痕，什么也留不下。

如果说原来是明星加精良的主题曲，这次颇为给力的配乐应该说是更往动画电影的正轨上走了一步。

《兔侠》有个还不错的皮儿，却仍然没有走出国产动画的围城。

我有时在想，是中国的创造力在消失，还是这个国家的文化产业在变得越来越浮躁？

我们看得出来，管事儿的急了，可是急和盲目地追求投入解决不了讳疾忌医留下的烂摊子。

一个真正好吃的“炸糕”，馅儿是最关键，于电影，就是故事本身的动人之处。

《兔侠》的故事平庸不是问题，《功夫》的情结同样老套。

可是，如何用一个老套的框框打动人心，换来喝彩？

不是白天出门捡回来一个半死不活的武林盟主就练就了绝世武功，也不是有了天资一觉醒来就大彻大悟天下无敌，更不是等着关键时刻莫名其妙的小宇宙爆发。

兔侠的成功故事，借鉴了最经典不过的传统武侠浪漫主义路线，却在一个多小时里面讲的极尽取巧，散散慢慢，外加几次与主线脱轨和刻意的讨好。

仿佛在隐喻着这个同样不太踏实的中国动画产业。

庆幸兔侠又拿出了中国特色，尽管非常表面。

每年我都不遗余力地搜刮全世界的优秀动画短片来看，惊讶的发现没有一个好的作品是主要靠技术层面的取巧俘获人心。

是的，这不过是一部动画片，我看完之后其实还是心情愉悦心怀乐观的，但是不知不觉又情不自禁地苛刻起来，好像恨铁不成钢。

也许对我们这一代，亲眼走过辉煌不再，眼见一种美好的东西在自己面前坍塌却无能为力，深深砸在了我们曾经的骄傲上，却不能永远抱着那些尽管努力被提起却阻止不了被遗忘的好时代来给自己疗伤。

最初看到这个动画片还以为很好看，因为广告宣传说是国产动画最高水准，看了之后才知道不仅画面一般，而且模仿功夫熊猫，但学的不伦不类最扯淡的是范伟的配音让人觉得这是个傻子兔，而不是憨兔

国产动画以后在做宣传的时候，说什么都行，但是千万别说投资额有多么多么大。

前面《熊猫总动员》说3.6亿投资，这回《兔侠传奇》说1.2亿投资。

且不说这些数字是否是真的，即使是真的，最后的票房如果只有三五百万的话，这高额的投资究竟是一件值得大书特书的事呢，还是一件让人感到特二的事？

我不知道邹静之究竟是在本片挂个名，还是这故事真是他写的，我宁愿相信这故事不是这位国内鼎鼎大名的编剧同志写的，否则真要让人大跌眼镜了。

我接下来就想说几个关于本片编剧的几个特二的大问题。

1、主人公为什么是兔子？

选择兔子作为影片主人公一定是有目的的，就像梦工厂选择熊猫作为《功夫熊猫》的主人公，是为了方便借用中国文化元素一样。

如果说今年是兔年，选择兔子作主人公利于营销的话，好像可以说通。

那么接下来呢？

影片一定要围绕兔子进行构思和叙事。

熊猫是身体庞大而笨重的，《功夫熊猫》很好地描写了这一点，并借此反衬出一个有功夫的熊猫的神奇性。

“兔斯基”是一个经典的兔子形象，它借用了兔子的白色和长耳朵的特点。

兔八哥也是一个经典的兔子形象，它借用了兔子的灵巧与迅捷的身手。

80年代我们有一部美术片叫《长尾巴的兔子》，也是兔子主人公，它借用了兔子尾巴短的特点。

《兔侠传奇》呢？

我们会发现除了兔年这个表面得不能再表面的噱头以外，影片其实没有讲出为什么主人公必须是兔子的原因。

《兔侠传奇》到底借用了兔子的什么特点，我们并不知道。

换句话说，到了猪年，是不是同样的故事换只猪作主人公就能是《猪侠传奇》了呢？

到了狗年，再换个狗脸主人公就成了《狗侠传奇》了呢？

如果一个以动物为主人公的动画片，没有交代出它以这种动物而不是其他动物为主人公的核心理由，没有充分利用好这个动物的外形、性格等特点，那么它就是一个失败的设定。

2、到底什么是侠？

影片虽然叫《兔侠传奇》，但是它并没有给这个“侠”字一个明确的解释。

诚然，侠有很多种解释，甚至有人把雷锋都当成侠，因为他把乐于助人表现到了极致。

这些都可以，但前提是，你必须拥有这样一个不同寻常的解释。

日本动画虽然没有明确“侠”这个概念，但是里面的能力者一直在思考的一个问题就是到底为什么要战斗，自己拥有了特殊的能力到底能做什么？

他们的答案是两个字——保护，保护所爱的人，保护应该保护的人，保护自己的世界。

这其中再穿插武士道中那种忠诚、执著、毅力和不断攀登向上的精神，使得日本的“侠”非常立体化。

美国动画中“侠”的观念也是由来已久的，超人、蜘蛛侠、蝙蝠侠、绿灯侠、闪电侠、钢铁侠，举不胜举。

这些侠并不是以保护为动机原点的，而是以一种所谓的责任意识，就是“能力越大，责任就越大”的意识。

至于具体是什么责任，说小的是保护其他人，说大的就是维护世界和平。

能力与责任的共同体，这是美国“侠”的精髓。

相比之下，名叫兔二的这个“兔侠”究竟具有什么精神，什么伦理观，什么价值观，这是非常不明确的。

它只是在一个机缘巧合下拥有了能成为“侠”的武功，但是它的精神世界是怎么脱离平凡，怎么达到一个全新的境界的，影片没有任何展示。

感觉上就是它稀里糊涂地就被牵扯到其中，莫名其妙就打败了Boss，然后就结束了。

没有思想的修炼和晋级，没有前后观念的变化，这根本够不上一个“侠”字。

3、兔二为什么能打败熊天霸？

且不说最后一仗，兔二仿佛不费吹灰之力就打败终级Boss熊天霸，一点没有绝处逢生的戏剧张力感，单说他为什么能打败熊天霸，就是一件令人费解之事。

影片开头熊天霸以超越师傅的姿态出现，挑战师傅，并迫使其负伤逃离。

而后师傅将80%的功力传给了卖烧饼的兔二，兔二顶多就是在做饭打杂时悟到了武功这种东西，于是就在最后一战轻易打败了熊天霸。

从算算术的角度讲，就算兔二继承了师傅的八成功力，悟道修炼成了跟师傅一样厉害的武功高手，也不应该打得过能把师傅逼退的熊天霸才对。

影片在武功晋级、实力对比和战斗等方面无疑作了不合理的简化处理。

相比实力上的对比不说，精神上的对比呢？

兔二在精神上也没有显示出超过熊天霸之处。

如果说兔二的目标是把令牌交给牡丹完成师傅的遗愿的话，他用来完成这个目标的意志力不一定比熊天霸称霸武林的意志力要高。

因为他的这个目标并没有任何高于熊天霸的目标之处。

也就是说，无论是从道义上还是从精神上，兔二实际都没有找到能够压倒熊天霸的要点，他又怎能最终击败熊天霸呢？

或者再退一步说，即使在实力上兔二完成了对熊天霸的超越，如果在精神上他没有处在一种明显高于熊天霸的境界的话，这种胜利也是不能服人的。

4、师傅为什么会把力量传给兔二？

这是一个特别匪夷所思的问题，就是一个武林高手把自己生命中最重要的武功传给了一个他从不知道，仅谋过第一面的人。

如果我们联想《天龙八部》中虚竹同学获得绝世功力的情节，就知道这种传授的对象一定是经过了决定性的考验的——譬如真龙棋局，他一定是被验定的合格者。

就是《功夫熊猫》阿宝也是经过一个选拔过程的，也是在神龙大师亲自观察后才确定的继承人。

从没有一个绝世高人，会在丝毫不了解对方的情况下，就把自己的武功传给对方。

这么做既是对自己的不负责任，也是对芸芸众生的不负责任，万一这个人是个十恶不赦的大坏蛋怎么办呢？

影片在这里所做的处理是一种非常不负责任的简化，为了推进剧情而推进剧情，根本没有考虑到师傅可能的真实想法。

他的确知道自己命不多矣，需要找一个继承人，或者找一个送信者，但越是这个时刻，他越要谨慎考量，切不能随意行事。

这里缺乏一个师傅对兔二资质和人品的全面考验，否则这个情节就是不成立的。

5、猴子的女儿为什么是只兔子？

猴子师傅的女儿是只兔子，这就像熊猫阿宝的父亲是只鹅一样，是一个离奇的设定。

我觉得《兔侠传奇》不是不可以学习和借鉴《功夫熊猫》，但是你不能连这种标志性的噱头都借鉴，因为“熊猫的父亲是只鹅”这个种族上混乱的设定因为《功夫熊猫》的存在已经具有了唯一的符号性意义。

《兔侠传奇》再照搬这个设定，让人感到实在是难以启齿的无聊。

即使退一万步讲，它也像《功夫熊猫》那样为了出续集而故意埋下了这样一个扣儿，那么它什么时候推出续集呢？

是下一个兔年么？

因为这部影片如果不是在兔年发生，几乎可以说失去了主人公全部的存在价值。

所以无论从哪个角度讲，猴子的女儿是兔子的设定都是一种拾人牙慧、味如嚼腊的失败设定。

6、熊天霸为什么要扮成熊猫？

熊天霸不是不可以扮成熊猫，但一定要有理由，我实在没看出在《兔侠传奇》中它扮成熊猫状的必要性。

难道真的怕人们看不出此片和《功夫熊猫》有关系？

而且作为一个大反派，用熊猫的外表真是非常不合适的。

熊猫是中国国宝，历来给人的印象都是可爱、憨态可掬的，从来没有邪恶的意象，不知道《兔侠传奇》剧组从哪里来的灵感，非要给熊猫在中国人心目中这固有的美好形象抹上这浓墨重彩的一笔黑。

除了上述的六大问题以外，本片在小细节方面的欠缺也是不胜枚举。

这里只随意列举一些：比如，的确兔二、牡丹和熊天霸的毛发处理有些新意，但其他动物角色不能都是凸凸的和光溜溜的吧，那只小兔子在兔二和牡丹的身旁就显得极不自然，像是腊做的一样，还有那些牛，简直是金牛。

再比如，像兔二初遇牡丹的那场戏，两个抢劫者的戏份儿过多，他们的戏和主题发展没有任何关联，借他们引出牡丹，并让牡丹展示一下武艺就可以了，没必要花大量时间去刻画这两个人物。

这两个角色的确具有一些幽默感，但作为一部影片，不合主线的、与主体剧情无关的画面情节还是要尽量精简，毕竟它不是大杂烩。

另外，兔二卖炸糕的本领与身份，如果最后能结合到它的武功中，似乎会更让人有统一感。

兔二在影片开始时把炸糕掉了一地，然后在捡炸糕的同时发现了受伤的师傅这段情节，从人物动作到表情再到客观环境，怎么看怎么别扭。

作为一部国产电影，不能否认他已经有所超越，看得出创作者的努力和诚意，这一点应该加以鼓励，未来才可能有更多优秀的国产电影上映。

不过在剥去成功复制「功夫熊猫」外衣深究其精神层面教育意义时，发现如果作为一部给孩子看的电影，未免有点太成人化，把作者的人生观和世界观一下子强加给祖国未来的花朵未免有点不妥。

与好莱坞或者迪士尼的卡通电影相比，片面强调了成功的外力作用，而非好莱坞的个人主义与个人奋斗而成就伟业的激励教育。

可能也和目前国情相关，大多数人相信别人的成功在于奇逢，有钱的父母或爱人，或者像片中中了头奖般意外获得别人几十年的苦功，羡慕嫉妒之余也希望自己能一样，却不能带来好莱坞般个人奋斗才能成功的励志感受。

片面强调客观原因而忽略主观的努力也是成功的必要条件，这本来就是成人世界里有些扭曲的思想，但也是目前大部分国人的现状。

以这种心理拍出来的电影也许只有在成年人心中引起共鸣，对于孩子，可能会形成错误的启蒙，因为它根本就没有站在孩子的角度考虑。

可能创作者对于票房的考虑，对于宣传推广、制作水准乃至后期配音等都考虑周全，但唯独没从对观影者中年幼的群体的理解力、承受力考虑。

如果说，这是一部能够创造高票房的动画电影，我相信；但如果说这是一部成功的儿童电影，我想说，哥还有很长一段路要走。

如果你想看一部能看完了，笑一笑，轻松一下，然后忘记的电影，这个值得推荐；但如果你想看完了，笑一笑，还能回味，激励自我奋斗，那还是别浪费时间了。

当然，千万别带着孩子去看，会让孩子误入歧途，期待不劳而获的成功，教育还是要从主观能动性入手的。

两年前我无意中看到了动画片《大头儿子小头爸爸》就给1岁多的孙子看，谁知一看就着了迷，现在看了一年多了仍然乐意看，而且了解了一般的人与人的关系，还学会了很多语言，比如，“来不及了”，“我会小心的”、、、、、以后，我在和邻居们接触以及在公园里看到一些哄孩子的老人才知道很多孩子都喜欢这个动画片，一个北京大妈说，“孙子不听话，若是说给你放《大头儿小头爸爸》，立刻就老实了，规矩的坐那儿等着我给放”。

　　昨天，在《北京青年报》的文章《文化创意潮涌新北京》中才知道“《兔侠传奇》是迄今为止国内投资额最高的动画片。

活动期间，《兔侠传奇》导演、北京电影学院动画学院院长张立军将携《兔侠传奇》的主创团队人员亲临现场，与观众进行现场交流和互动。

”便点开看，不看不要紧，一看心拔凉拔凉的，怎么花大量的资金给孩子拍的动画片又是打打杀杀的暴力片！

难道就不能拍些科学家的童年？

难道就不能拍杨利伟、袁隆平、、、、？

或者是乔布斯！

　　11月8日《北京晚报》披露《殴打七旬老夫妇 男子当街施恶拳》，“7月5日上午，郗某开车到西城区太平街北口丁字路口处，右转弯时差点儿与一辆三轮车相撞。

郗某冲骑三轮车的老人嚷嚷了几句。

随后，双方发生口角，下车在马路边厮打起来。

撕扯过程中，郗某骑到了老人身上；老人的七旬老伴从背后拿包打郗某，郗某一手按着地上的老人，一手攥住老太，导致老太右手骨折。

” 　　前天下午，5点多，我就看到酒仙桥上两个年青人大打出手，很多人站在桥上围观。

难道现在、打打杀杀、暴力行为在一些年青人心里都成了家常便饭？

　　政府和文化团体应该加强道德教育和宣传，应该远离暴力，使年青人明白“冲动是魔鬼”，学会用道德控制自己，在和别人发生冲突时做到“退一步风平浪静”人与人就能和谐，可是《兔侠传奇》又是在搞暴力、本来兔子是中国人与人为善的形象，也要把它妖魔化成暴力楷模！

难道要在中国消灭老实人？

让中国的年青人都成大侠，大侠教育正在从娃娃抓起？

　　呼吁禁映《兔侠传奇》！

　　《兔侠传奇》与儿童道德教育倒行逆施！