搬运自自己的知乎答案。
(知乎小莱就是小莱也是我。
)看完本剧编剧陈枰的专访,只能感叹一句“怪不得”,怪不得冯小刚指导、众多演技精湛的大碗参演的电视剧能拉胯成这样。
剧本写得不行,任你是什么导演和演员也出不来好作品。
评价一部电影电视剧,首先就是剧本、故事,然后才是导演镜头语言、演员表演、摄影剪辑等,故事、人物立不住,相当于数字前面那个1没有,后面再多0,也都只是0。
这次我们就来聊聊本剧的人物和剧情到底出了什么问题,能让后续所有工作人员的工作都打了水漂。
就先不提人物本身价值观这些了,大家写得都很棒了,我就只提编剧技术上的缺失。
(不一定多专业,如有专业编剧小伙伴可以来聊)本剧编剧陈枰老师是专业编剧,曾经写出《激情燃烧的岁月》,所以基本的人物台词、剧情结构都没大问题,甚至对白有的还挺讽刺幽默的,但怎么就这么难看呢?
问题出在这个人物和故事缺乏真正意义上的可信度、细节度和特异性。
(出自《如何聊电影》,是的,好剧本的标准一个没齐。
)我们来分几部分来看看剧本出了啥毛病。
故事开头能否让观众入戏,代入角色,是否有可信度开头的目的就是渲染情绪、基调、讲明时代背景、把主角人物建立起来,让观众相信、愿意跟着主角进入故事。
这部剧做到了吗?
看完开头三集,没有,完全没有,观众根本不想看这样的主角,因为主角的行为完全是被动的,没有自己解决困难,一点不可信,甚至人物的建立靠的是角色坐下来说剧情。
首先,这部剧双主角:金晨饰演的戴小雨和蓝盈莹饰演的鲍雪,一雨一雪(南方下雨、北方下雪),加上后面刘晓庆饰演的奶奶这个角色说俩人“南辕北辙”,可见编剧在主角身上该是用心了,可惜用心用偏了。
)开头戴小雨得知自己“被小三”气疯了,毅然回国,按理说这独立女性形象立起来了,结果没两分钟了,人设就给崩了。
人家转身投靠了北京有大别墅的奶奶,自己说“开了咖啡厅,经营不下去就关了。
“因为“好吃懒做”和“护觉”,观众第一想法就想看后期这个人物会不会变得勤奋和坚韧不拔,看到现在,人物变了吗?
没有······也就是按理说,这部剧讲开餐厅,那后面应该是戴小雨怎么从原来开咖啡厅失败到后面开餐厅成功的转变过程,着重描绘期间人物和成长(就像宣传里写的)。
如果故事真这么写,大家也就不骂了,看到后面的各位都知道餐厅怎么开的——尤珊珊张罗的,戴小雨几乎就走了个过场,那这跟戴小雨本人可以说毫无关系了,观众老爷的心里只会想:呵呵,我也不认识啥尤珊珊,毫无代入感和可信度,再见不看了——人物弧线设置失败,故事主要矛盾主角都没参与,观众出戏,后面看都不想看了。
)再说戴小雨找工作,是她自己找的吗?
不是,甚至不是她自己要找的,毫无行为动机,人物被动地参加了个酒局,被塞了个工作。
观众内心:这人物被拉入一个充满老总的酒局,就被硬安排了工作,和戴小雨本人的特质有什么关系?
没有。
(啊不,不能说完全没有关系,因为戴小雨漂亮、能喝酒。
)公关公司找员工主要是要能喝酒的美女,这让观众怎么代入、怎么认同,只能:对不起,打扰了。
公关公司:别cue我,我不敢吱声。
全程人物的设立都是靠人物坐下来吃饭、喝咖啡、早起床边聊天、站窗台聊天、躺沙发上聊、坐车里聊、骑马上聊、打电话聊、喝着茶聊完成的,就这?
就这?
靠说剧情、静止的对话立人物是大忌啊,这老编剧竟然不懂?
就无语!
)
写得菜就是原罪。
不过有一说一,戴小雨那一场劝宋丹丹演的花姐的角色的戏,还是主动行为的,也算是冯导和宋丹丹的私货吧——资本想用有人气的新人,让有水平的演员给配戏,有水平的演员不同意,最后戴小雨以提携新人,行业才有未来为由成功说服花姐。
这段剧情导演到底想表达啥?
咱们再分析分析,背后可就有点不是滋味了。
(此处和剧情稍微无关,不想看的可跳过。
)按照编剧的采访来看,这部剧冯导塞入了大量私货,关于目前影视行业的乱象,那么这一段看来就是其一。
(所以说唯一主动的角色行为还是导演加的,编剧出来挨打!
)按理说这个用有人气的新人拍电影,割粉丝韭菜,确实是当今电影行业的乱象,大家看过很多票房口碑扑街的烂片,比如XXX,确实有这个原因,冯导讽刺得好!
但是这个剧情的结局就非常耐人寻味了,结局是妥协,以提携新人为理由的妥协。
(私以为,打动花姐的不是什么提携新人,而是赞助商表示不是春雷不行。
)所以导演想表达什么呢?
是身处江湖的无奈?
还是只有资本能打败资本?
导演在这段剧情中又站在哪一边呢?
但有一点是肯定的,这里导演肯定没站在“支棱起来”的那一边,没有给这段剧情的解决以换掉人气新人的结局。
(啧啧。
别的话就不多说了,导演在影视剧里都......)题外话说完,说回另一个主角,鲍雪,前三集,压根就没有任何主动行动,全是靠被动地被拉入各种对话聊天,完成人物塑造。
作为观众看完可能对她就一个“活泼开朗、挺孝顺、挺会安慰人“一孩子。
剩下的,没了。
到第五集开餐馆鲍雪还是被拉入股,看到十几集都没有真实参与,你们这个餐厅开了个寂寞?
这剧名字在这挂羊头卖狗肉?
这个人物连人物弧线的起点都没给安排,完全不知道这部剧这个角色要如何成长。
观众怎么代入,都不知道往哪代!
总结一下第一点,观众通过前三集没有成功代入角色,更没看到一个主动的角色,所有人物的建立都是靠说剧情,让人无法入戏,缺乏可信度。
根本看不下去!
影视试听语言再好,台词再有意思,不好意思,还是不看。
2. 富有情感、内涵、隐喻和诗意的细节区分好作品和平庸之作别说这部剧有啥妙不可言的细节,就连最基本的:主角怀抱梦想,但面临各种困难,历经挫折,最终获得成功都没做到。
(出自《如何聊电影》)我对冯小刚的作品有一定情感和内涵以及新意和惊喜,这要求不过分吧。
剧本有新意和惊喜吗?
人物设定还没《欢乐颂》有新意,人家至少还有个有心理疾病的女霸总,您这有啥,这年头独立女性主角可太多了(虽然真独立的不多)。
戴小雨新在哪?
新在和前男友分手还要人家车么?
鲍雪新在哪?
新在一边看不上念数字的“老戏骨”,一边人“老戏骨”说让她撩刘海就照做、还一顿搔首弄姿吗?
编剧你睁睁眼,这是新时代独立女性吗?!
(顺便吐槽一句,这段可能是我没看出来黄渤和蓝盈莹俩角色演的谁高谁低,一个念了台词,一个没念,但是表情上有特别大的区别吗?
都挺浮夸的感觉,但可能是这一小段的剧本就听浮夸的。
是黄渤本人演技好把这段给演砸了么,还是蓝盈莹没演好,我不懂演技,我不懂!
哈哈哈)这可太“新”了,新得我以为自己在看清朝戏,新得我都想吐了。
再说片中其他角色的塑造,尤珊珊太有存在感了,也因为形象太单一而太不真实了,强大、无所不能、仗义疏财,就没有一个动人的细节告诉我她是个立体的人。
老爸骨折住院也是一副完全hold住的总裁范,“您也别跟我客气了。
”这是女儿和父亲该说的话?
我不求台词有啥隐喻了,能合理就行,展现立体人物就行,可是编剧表示:不,我就要一个六亲不认的大总裁,对父亲、对儿子都一样,你管我!
演员演技好有啥用,台词这么写了,演技也跟着俗了。
观众对于这种亲情戏都没法共情,还谈什么动人呢?
其他角色也是如此,尤其是男性配角,几乎是脸谱化的,我理解,女性题材的剧,男性角色可能会有脸谱化的问题,但是不能所有男性角色都这么刻板印象?
我一女观众我都看不下去了,因为假。
北京博士后,有几个这么说女朋友的,活在上个世纪么,心里真这么想,难道就会一定这么说吗?
这角色可谓是毫无新意和趣味,还非常古早。
总结一下,如果编剧给出的人物形象就是脸谱化的、失真的、缺乏立体细节的、毫无新意的,那么演员演技再好,也只能贡献庸俗的演技。
3. 剧本的主题立意,创新与特异性这部剧官方给的主题是:该剧讲述五个女性在携手创立“北辙南辕”餐厅的过程中,收获成长与爱情的故事。
加上剧名《北辙南辕》按理说,应该是开餐厅过程中俩姐妹和其他配角怎么展现自己的不同,做出不同选择,在这个过程中怎么实现人物成长吧。
结果呢,观众们看到的是餐厅缺设计师:戴小雨介绍设计师,鲍雪和设计师搞对象。
餐厅缺厨师:平台找一个,冯希工作之余和他搞对象。
鲍雪没给餐厅做啥实际贡献(没有帮助餐厅克服任何阻碍)倒是把朋友介绍给戴小雨。
合着俩姐妹在开餐厅过程中主要搞对象呗,俩人哪里南辕北辙,我看一丘之貉。
司梦婚姻危机,尤珊珊拉着开餐厅的各位斗小三,人物成长在哪,成长在斗小三业务能力提高?
编剧你给我看的主题深意就是互相介绍男人搞对象呗,和相亲节目一样呗。
主题深意就是原配拉着主角团斗小三,和八点档狗血调解节目一样呗。
主题的深意、创新和特异性在哪里,我看不见,“女性成长”本来就不新了,还挂羊头卖狗肉,大量笔墨写主角爱来爱去的言情戏和斗小三,和“北辙南辕”有什么关系,感情这个主题就是一个餐厅名呗,我真是气笑了。
总结一下,本剧文不对题,别说引发我后续思考了,甚至都没有好好探讨现代都市人的生活和人性,更别提主题立意的创新和特异性。
因此,好剧本中所必需的可信度、细节度和特异性一个没有,都是脸谱化的被动人物以及八点档的狗血剧情,你让我看啥呢,看冯小刚导演在里边夹的私货,和冯导一起痛快骂人吗?
不好意思,还真没那个时间,我上某站看烂片吐槽更快一点。
最后,各位有兴趣可以看看编剧的专访,真完美演绎什么是叫“屁股决定脑袋”。
真·奇文共赏:悬浮,还是真实?
丨专访《北辙南辕》编剧陈枰_腾讯新闻 (qq.com)其中陈枰编剧说:“弹幕上好像没什么批评的,但豆瓣上集体黑,也不是正儿八经批评你,就属于谩骂,满腔仇恨不知在恨什么。
好像是大家生活不如意,看着剧中靓丽的北京,就觉得可悬浮了?
”我现在还真就正儿八经批评你了,从剧本角度来说,您几乎违背了编剧理论中所有关于好故事、好剧本的标准:人物被动、说剧情、角色塑造刻板不立体、主题不新还挂羊头卖狗肉、对白缺乏隐喻和美感。
观众的生活水平提高了,您当然可以写靓丽北京、写大别墅、写大平层、写合伙人、写投资人,写好了,观众也爱看。
但是剧本垃圾就是垃圾,不谈价值观也是垃圾,菜就是原罪。
骂你的观众生活如意不如意我不知道,我就知道观众在生活水平提高的同时,审美水平也提高了,也麻烦各位编剧们别把观众当傻子糊弄。
生活中少了这种剧的观众,生活水平肯定能更上一层楼。
作为混影视圈的北京土著人,我想说,这样一半真实一半夸张的作品,看的人一阵erm erm…发自肺腑问一问,究竟是谁在买账?
如果观众真爱看的话,不妨给句痛快话,那我们搞创作的也就有奔头了。
*更:这篇小观后仅讨论对照剧情人物的北京生活。
不对主创思路和创作内容进行任何扒蒜式评价,毕竟文艺是个仁者见仁智者见智的事儿,好看不好看的,观众们说了算,大家开心就行。
①北京人都怎么说话?
剧里北京话(或者说当代新派北京话)说的最地道的(含配音)是啜妮演的司梦,大多数北京女人在日常生活中都是这么跟家里人包括丈夫孩子爹妈等贫嘴的,感情深的还夹杂些许损和怼,不是挑事儿那种,是逗闷子发牢骚调剂生活那种——“你可算了吧~甭(bíng)逗了~得了吧你~没nā个!
打住吧你~呦呦呦还来了劲了嘿~要不然zèn这么着吧~你往内边儿挪挪~呵呵,就你能耐,你怎么不上天呐!
成、行吧、得嘞、哎呦喂、滚蛋!
北京人一见面真不说吃了吗您内!
一般还是问候天气或者问候身材。
大多数北京人也压根不说歇后语,因为真不会。
其他主角说的都奇奇怪怪的。
不过台词高明,鲍雪和尤姗姗还有冯希直言不是北京人了。
晓庆老师是重庆人,喜欢做川渝泡菜,可能是嫁到北京来了。
②关于娱乐圈的酒局很真实,甚至可以说是一模一样。
有时候一个难磕的档期,一个难啃的角色,一个想约的大咖,甚至是一个调不出时间的景,一个砍不下来的片酬,一个给了别人的代言,一个马上就被挖走的新人,都是在饭桌的觥筹交错中奠定的情感,酒不是万能的,没人愿意喝了吐吐了病病了还得喝,酒有时候只代表亲上加亲的双重信任和求人一方的巨大决心,是一种识人工具,可以不用,不能没有。
层级低、嘴甜接地气、长得不讨人厌不吓人的年轻人不论男女,的确是团队攻坚作战的一把好手,这是职场厚黑学了,不歪楼。
*更:影视圈的局,电视网剧导演制片人演员经纪人凑桌儿喜欢喝茅台(plus版的是铁盖儿茅台),外来酒首当其冲是年份美好酒庄私隐葡萄品种珍贵的红葡白葡酒,獭祭也比较受欢迎,二割三分是拿得出手的最低版;电影导演圈呢喜欢喝威士忌,山崎白州麦卡伦,买不着的年份版本带到局上,那可太有面儿了。
搀着喝也是常有的事儿。
剧里植入的是郎酒系列……erm……圈局基本不喝 o(* ̄︶ ̄*)o③关于数字先生有,但极少,再大的腕儿再忙的咖也不太敢了,圈子太小,都要脸。
尤其那些个演技不行的,最有偶像包袱了,最要脸了。
④关于18线小演员的生存状态别说18线了,有经纪公司的、有戏拍的,只要不是演主角或者配角的知名演员或冉冉升起的未来新星,演员们都生存的非常一般,大部分远不如我们普通干饭人。
举个例子,一年就算好情况能接仨戏一个戏三个月要求你全程进组随叫随到一个戏给你6w,月均2w扣完税1w2,在北上广这些城市生存年薪也就刚够wb,还不包括日常打点各个主创们的红包,你说啊那挣得也比我们强点啊,但是您乐意冬天淋雨夏天穿三层裙子说挨巴掌就挨说晒秃噜皮就晒让你跟谁亲嘴就得亲,还不能吃满足了因为要控制体重要保持脸小,夜里凌晨四点收工还得卸妆洗澡背词第二天六点开工。
因为你只是个小演员。
算了还是996建设祖国吧。
*又更:第20集里,鲍雪因为要控制体重不吃主食被白姥姥说教,在圈里也是有过之而无不及。
大家都知道镜头有放大作用,举例剧里身材最瘦的金晨、最健美的蓝盈莹、脸最小的王珞丹,她们在现实生活中,都还要比电视上瘦一圈半到两圈。
所以演员尤其是年轻女演员和演颜值剧的男演员,脸小(最好是无比小,比巴掌还要小)是top王道,然后就是要有一幅好看的骨架子,不能太小因为必须得撑衣服,但也不能太大否则铺一丁点肉就虎背熊腰,面对这样残酷的现实,就最好甚至只能跟碳水、油炸、麻辣、酸甜等各种美好的食品告别了。
大多数演员在剧组里都是吃健康餐,一根胡萝卜、一根玉米、几条芹菜黄瓜、俩煮鸡蛋抠了蛋黄再配搭几片切西红柿,鸡胸也得是纯水煮没资格有任何调料。
这万一遇上一顿社交局得喝上几杯,全白费。
先跑个十公里再举一小时铁,才能瘦回去。
真难。
⑤关于房子尤姗姗,看窗外的亮马河和长亮广场的地理位置,应该是昆仑公寓之类的意思,就在华谊总部楼上,处于北京的东2.5环,使馆区,二手卖十二三万一平那种规模的。
*更:有豆友说也可能是宝格丽酒店,嗯,紧挨着昆仑公寓,瘦富美长包酒店顶层也说的过去。
司梦,看窗外骏豪中央公园广场大怪楼位置,有可能是类似棕榈泉公寓的意思,处于北京3.5环,CBD隔壁,北京轻奢区,二手卖十一万左右一平那种规模的。
晓庆姥姥,这个就有点迷了,这二层红砖木门大落地窗小复式的地理位置太迷了,二环里哪儿拆迁能置换这么一个楼啊,可能是我孤陋寡闻,我没见过也没听说过。
(要是说距离老太太经常练歌的奥森公园不远,那倒是有可能,北京4.5环到5环之间吧)最迷的是,老年人按理说不应该爬楼,我爹妈六七十了,遛弯儿走五公里跳舞俩小时都行,爬楼真不行,膝盖受不了。
*更:有豆友说是白姥姥家在阿那亚,对,正解。
实际这个剧里很多主场景都在联合出品方之一阿那亚影视旗下的阿那亚房产及酒店项目拍摄的。
目前看画面,奶奶的红砖房是距离北京约120公里的河北滦平,叫阿那亚·金山岭,是一个别墅区。
李响看书的图书和彭湃呆的奥斯陆、李响留学的地儿应该都是在阿那亚旗下的空间。
(我就不歪楼了,毕竟不是写“找原型贴”哈)鲍雪,租北京老四合院的一厢房,剧情老给前门楼子的空镜,可能在那附近吧,二环里,离祖国心脏天安门没多远,租金没多少钱但也不便宜,不表。
戴小雨彭湃合租和冯希给人看房子,没啥可聊的。
*又更:鼓手大哥住的四合院,剧情里给的外景地标是在国子监街附近。
国子监在哪儿?
北京东北二环边上,北京Top10旅游景点之一“雍和宫”的对面,街里面有建于1302年的全名为“孔庙和国子监博物馆”的古建筑群,帝都的氪金地段。
别的我不懂,我就记得在2019年国子监街里有一幢四合院的成交价是3.6亿。
⑥关于在北京开餐厅等(还没什么想法,目前没什么可更的)*又更:⑦关于在北京跑山看片尾鸣谢和拍摄环境,俞颂阳的山路滑板的地理位置应该指代的是北京怀柔一条穿梭于山间的公路,因为下坡多、弯度曲折、风景好、路面状况也不错,所以那里是许多改装汽车、摩托车、自行车爱好者们(我可真没见过在那儿玩儿滑板的昂)喜欢的跑山路线。
我不提倡妨碍交通安全和有扰民嫌疑的各种跑山行为!!
就不说具体位置了。
时不时更一更。
本来看剧情以为是一步讲述独立女性在职场生涯中相遇成长的励志职场剧,没想到到底还是透露着一股弄弄的玛丽苏爱情狗血伦理剧气息5大女主角: 王珞丹 ,成功女性, 大二退学,结婚生子,离婚后来自己创业的 ,看剧中体现身价应该过亿,看前段视频猜测可能后期会和韩庚演的 俞颂阳以及前夫 产生感情纠葛; 金晨 ,30岁海龟,基本感觉要陷入和前男友和摄影师刘梁周的三角狗血恋中;关键对她的奶奶也是怪的很,做的两层独门独户的房子,怎么也不像是拆迁后买的,后面百分百还要来段夕阳红,加上家人反对怀疑谋图房子的戏码,如果预测成真这个就狗血的很了。
冯希 :和男友恋爱10年 从初中开始 就打从初三吧 正常初三15-16岁,10年现在25-26,一他是怎么和在40左右的王洛丹成为好友的,二他是什么学历,只讲述了他做代购和微商;猜测可以看出他和厨师 赵赫男 会有感情纠缠,要是再狗血一点,前男友 李响 还会再回国从新追她,然后陷入在 赵赫男和李响选择的纠缠。
司梦 :演的好像是家庭主妇,抱歉图片和电视中完全不符,看预告,老公被出轨,后期猜测出现家庭伦理纠缠小三谋图上位的戏码,然后是一群朋友热心帮助,就不知道是复合还是新找一个男人,敬请期待后面剧情发展 蓝盈莹 :验一个演员,感情线未知,看后面剧情,但是就是不知道哪个四合院的厢房是租的还是买的,如果是买的只能说演员收入真高,羡慕嫉妒恨 而且还有问题就是5人合伙 感觉就王珞丹和冯希在干活一样,不知道是伏笔还是为了把主题强牵强在北辙南辕这个名字上,着实不懂这个深意。
同时感觉整体故事结构框架太多,想把每个人的故事都讲完,但是现在已经8集了加上预告体现的内容,不知道还有的18集可以让冯导把故事讲完吧,感觉悬乎呀。
整体来说前期预告片的期望太高,导致大失所望,以为会体现不同行业的一些职场事情或者酒馆的创业历程,没想到最多更多的剧情透露着狗血三角爱情家庭伦理的感觉,剧情中各种品牌硬性植入也是足够尴尬,让人大失所望,看出品人是王中磊,不知道是不是为了填华谊的窟窿不得已推出的圈钱之作,还是另有深意,毕竟电影的盈利未知性太大,电视剧按集售卖,冯小刚多年后的首部电视剧还是蛮有噱头的,相信无论是广告主还是爱奇艺都花了不少的价钱 ,就是不知道30集是否可以把人物线铺满
这剧里的人都是平地冒出来的?
拍之前有人物小传有生平来源吗?
宝马大house大老板,国外国内随意飞,整天无所事事银行存款满额度,北欧风格的建筑,这都搁这搁这呢!
冯导您在上流社会呆久了以为那就是全世界?
拍就拍吧别打着奋斗砥砺前行这些皮,不割裂吗?
后面影视分级吧,有些不适合公放就专供资本圈内yy,自己跟自己玩,自己欣赏自己不香吗?
这是给我们平民百姓看的?
还是变相侮辱我们的?
还是拍出来激化社会矛盾的?
剧本我不懂,但要共鸣,唯有真实!
每次看到标榜女性主义的国产剧我都脑瓜子疼!
《北辙南辕》这阵容我觉得不看确实有点说不过去,虽然打开5分钟我就想骂娘了,但是本着不仔细看看没有立场骂人的态度,还是忍着看下去了,看到12集真的脑瓜子疼!
我们女的已经活得很不容易了,求求各位文艺创作者能不能饶了我们,不要再污名化女性友谊或者让我们996之余还要看着这种悬浮剧情生气了!
先来说说女性友谊这事儿。
我觉得大家是不是对于闺蜜情谊有什么误解,要不就非得算计着抢男人,要不就往你身上花钱不计成本。
成年人的世界哪儿有这么多慷慨?
因为是老乡就把你带在身边不离不弃?
因为看你有眼缘就愿意借你钱给你投资做生意?
因为旅游的时候一面之缘就往你家里送高级洗衣机?
开什么惊天宇宙国际霹雳大玩笑。
年轻貌美上亿身家的女投资人为什么要跟我做朋友?
且不说不同阶级的人是很难在一起产生友谊的,即使是从小一起长大的朋友拉开生活差距之后也是很难再维持友谊的,尤其是在同龄人之间。
不平等的友谊跟不平等的爱情没有什么本质的差别,甚至比不平等的爱情来的还难。
更别说大家还要实打实面对面的一起做生意。
我就想说王珞丹那个角色是一天闲的吗?
公司的钱是大风刮来的吗?
那么多的生意、应酬、朋友,还能围着这几个新认识的小姐妹瞎转?
图什么?
做慈善?
即使世间存在这种对朋友不计成本的慷慨,那真叫友谊吗?
火锅店那场戏,大善人尤珊珊一刻不闲的劝冯希分手,对面的小姐俩都看不下去了,冯希面儿上挂不住要跟尤珊珊绝交,我们的大善人干了什么?
说绝交可以,你先把这桌火锅账单结了吧!
然后冯希就哑火了!
尤大善人更得意了!
气的我想原地翻一个360度的跟头飞踹她俩!
这叫什么女性友谊?
仗着有俩钱臭得瑟什么啊?
即使你是为对方好,也得讲究点儿方式方法吧,成年人的世界里朋友间最大的尊重是保!
持!
距!
离!
好吗!
你一天吵吵吧火的叨叨别人的爱情劝人分手也就算了,这时候还拿一桌饭钱来威胁你的朋友,这就是你们眼中伟大的友谊是吗?
4个人投资开的店,只有冯希一个人忙前忙后,她可也是给了钱的股东呀!
尤珊珊倒也不算啥也没干,也没少出钱出力,但是看她使唤人那个劲儿真的太浑然天成了!
先是威胁冯希再找不着厨子就把她送新东方,开业当天完全在把冯希当使唤丫头。
自己风风火火的绝对女主,手上的花随时往冯希身上一扔……戴小雨的前男友从挪威追来北京,尤大善人又出面了,“只要我在这儿,你就不可能再伤害她!
”我就想问问你谁啊?
玉皇大帝如来佛祖吗?
怎么全世界都是你的呢?
什么你都说了算呢?
人家的事儿让人家自己处理成吗?
求着你出面干预了吗?
再看看我们人见人爱的鲍雪(没错,就是生活里也像打了鸡血的蓝盈莹女士演的那个角色),表姐已经明确说自己不想参与投资了,她背着表姐就入股了,还说是为了姐姐好。
这要是我妹我真的……不,我要有这样的妹妹我早被气死了。
尊重人,朋友们,划重点,先学会尊重人好吗!
即使是一个好到不行的决定,你也先学会尊重对方,让TA发挥点儿主观能动性好吗,求求了!
这不叫闺蜜情深,这叫没有分寸。
生活中如果你有这样的朋友,无论男女,都请你离TA远点儿。
成年人的感情不比上学的时候,你觉得是仗义对别人来说可能是一种困扰。
包括送礼物,你有钱送别人贵重的,你也想想对方是否有能力还礼,即使你有钱你觉得无所谓,别人不一定有这个实力,如果朋友不能你来我往,只能单方面的赠与,那叫什么朋友?
我们女的再闺蜜情深又不是傻子!
再来看看里面的女性角色。
咱们用尤珊珊的视角来看这几个女孩儿。
司梦——一个在家里做不了主,非常爱唠叨的中产阶级家庭怨妇;冯希——一个给男朋友当了10年老妈子,打不醒的恋爱脑傻白甜;戴小雨——分手了不知道怎么想的还收了男朋友5万欧元分手费、面对不是自己菜的男的也能怡然自得利用对方当备胎挡箭牌的……美女;鲍雪好点儿,一个未来极有可能大红大紫的活泼开朗18线小活宝;而咱们的珊珊,有能力(除了饭局上总有她目前没展现别的能力),有故事(大二辍学结婚生子,离婚以后净身出户白手起家一夜暴富),极有钱(说是眼光毒辣稳准狠,不知道怎么个毒辣法儿),对前夫仗义,对朋友慷慨,在老情人面前又秒变小白兔的完美女孩儿。
关于一些女配角,目前只出现了一个没啥业务能力却非常不要脸的实习生,为了留在实习的公司,不惜使出一切手段,勾引上司,冲入公司饭局,还要假造跟上司滚床单的证据……无力吐槽。
前两天有个热搜叫#北辙南辕#的热搜有多真实,细数了一下剧里的男性角色有多真实可气,比如老公不让老婆干事业,在家专心当保姆;比如男博士耗了女朋友10年青春,还想坑女朋友的钱给自己买房子;比如男的没离婚还想追女朋友;比如吸血鬼儿子天天惦记着老妈的钱和房子……这些细节虽然刻板,但还是挺真实的。
只能说现实中的男人比这更过分的大有所在。
女性主义抬头的当下很多女孩儿意识到了自己也是可以有事业,有梦想,有自己的人生,有更多的选择的,她们不用窝在家里当保姆,不用被最亲的人不当人,不用再忍气吞声默默付出;但是这个剧里所描写的,不是那些真正觉醒、依靠自己的力量独立自强的女孩儿。
剧里的女孩儿们住着昂贵的房子,开着豪车,身边有富裕的朋友天天带着自己吃喝玩乐分文不花,她们想投资朋友可以给她们借钱,她们想恋爱身边就会立刻出现优质新对象,她们靠着自己的美貌肆意妄为,还要四处哭诉自己在感情生活中遇到的波折,这些都是奢侈的烦恼。
如果你要用这些“奢侈的烦恼”来刻画女性如何自我觉醒,独立自强,来强调女性在社会,在家庭中遇到了哪些挫折、磨难和痛苦,那既靠不住脚又难以引起共鸣,反而让某些男士觉得我们女的已经在社会、在网络、在舆论声中得到了福利和优待,却仍不知足。
李响去德国的前夜,在饭桌上高谈阔论自己美好的前景,在这个前景里有父母,有导师,有兄弟,有朋友,唯独没有冯希,冯希强颜欢笑的问“那我呢?
你的未来里有我吗?
”,李响当时的表情仿佛自己听到了一个来自远古一样遥不可及的问题。
只有那一刻,我跟冯希产生了共鸣。
所以你看,共鸣也是会发生的,如果你做的足够真实质朴。
大家一直在诟病《北辙南辕》很像《小时代》,但我真的想说,《小时代》好歹可以看成是一个幼稚的少女情怀的产物,从某种程度上来说,《北辙南辕》还不如它,表面浮华,却还故作姿态,想抖机灵,又想告诉你一些人生的道理。
跟酒桌上的中年男性非要觉得自己有本事教育小姑娘一样无聊。
如果说这部剧真的告诉了我什么,那我想,只是告诉了我资本的力量。
名导下凡,明星堆砌,热门话题,大肆宣发,就可以成为平台S+级项目,连平台老板都亲自下凡客串,反过来想想真挺讽刺的,观众喜欢与否重要吗?
钱挣上就行了,抱团自嗨罢了。
我真的觉得,什么人干什么事儿,如果您打心眼儿里瞧不起年轻人,那就不要非挣年轻人的钱;如果您打心眼儿里瞧不起女人,那就不要非挣女人的钱。
您要真能挣上,那也确实是个人物,别怕被人戳脊梁骨就行。
想看打工人真实生活写照的,您可以出门左拐去芒果tv看《我在他乡挺好的》,慢走不送。
我真是服了前排评论都在干什么啊,谁规定女性群像戏就一定要接地气了?
豆瓣的条目简介里通篇有提到“接地气”这三个字吗?
并没有啊。
还是广电规定了电视剧只能拍普罗大众的真实生活?
也没有啊。
我就不知道前排都在那叫嚣什么啊。
全员“精英”怎么了?
精英就不能有自己的生活了?
她们的生活就不值得被记录了?
《顶楼》你看得直呼过瘾,浮夸的配乐和离谱的人设加抓马的剧情你照样上头得停不下来,怎么到了国产剧这儿你就开始要真实了?
不接地气根本不算过错。
你可以喷演员演技喷拍摄技术,你喷什么人设啊,人家本来拍得就不是打工人的人设啊,它拍的就是几个各有特点的女孩的人生起伏。
要看真实你可以去芒果看《我在他乡挺好的》,题材类型是一致的,都是女性群像,但你总不能要求所有这类戏都拍的是一样一样的接地气的吧,那还有什么意思?
你问我要真实,可这些事情就是真实地发生在了角色的身上啊。
戴小雨莫名其妙被小三5年,后面怀孕了出车祸子宫都没了才看清了渣男;鲍雪和俞颂扬之间的高速恋爱,再到互相妥协,矛盾频生;冯希和男友在一起十年,像老妈子一样照顾了他十年,却因为异国而被分手;司梦和杜世钧的丧偶式婚姻,还有那个魏岚的插足就很恶心人;尤姗姗看起来刀枪不入,但事实上她也是背负了很多沉重的经历才成长为今天这般坚强的样子。
很多人说这些人设都浮在天上,可我想说中国十多亿人口,每个人的生活都各不相同,你不能奢求一定要在这部剧中的五个女孩身上找到共鸣。
我们就只是想看看别人精彩的生活,这都不行吗?
台词和镜头我不说了,这两点都是值得狠狠夸一把的,可惜很多人只抓着人设不接地气这一点往死里打一星。
剧情很紧凑,以至于我一直都在等更,从没停止过追这部剧。
现在能让我一直追而不中途弃剧的电视剧已经不多了。
三星是中规中矩的打法,一星真的太侮辱人了。
对于每日往返通勤三个小时的本人来说,想有点要求地看电视剧其实是一种很奢侈的体验。
只要你不想和手机的小屏幕妥协,看电视剧就需要特定的场所;只要你不能接受边织毛衣边听电视,看电视剧就是注意力的持续、集中消耗。
粗略一算,不开倍速,掐头去尾每天看两集,80来分钟,算上中间吃喝拉撒回微信耽误的时间,看完两集的时间消耗大概在90-120分钟之间。
也就是说,在八点吃完饭的情况下,两集看完差不多十点,只留给了理想的八小时睡眠60分钟机动时间。
如果你每天还有带娃或者加班的任务——众所周知此两项耗时量为“正无穷”——那就是说你要在精疲力尽中挤出崭新的一两个小时出来投入到主创所讲述的故事当中去。
这难道不奢侈吗?
附上两张这几日桑拿天的地铁摄影。
一位挤在门边用电脑的小伙。
最后关头摘了书包怼进地铁的哥们,不仅有书包印子,连头发尖儿都在滴汗。
非常奢侈。
然后你在剧里面看到了二环别墅、有司机的保姆车、亮马桥边大平层、漂亮岛台大三居,而且她/他们非常直观的年轻貌美富有,她们出入高档酒局和马场,她们哪怕有烦恼但也过着有滋有味的生活。
你很难不心生疑问:她们怎么回事?
我怎么回事?
究竟是我太废物还是她们太不现实?
你试图穷举一个现实生活中认识的人过着她们那样的生活,实在不好意思,中间隔着八辈缘分。
说实话,两集看完,我心中真的只有“我不配”三个字。
打工已经很不容易,何必产生这种比较?
可没办法的是,我是影视行业的打工人,无法一骂了之。
既是因为当“外宾”容易,干活难;也是为了知己知彼,徐徐图之。
以下是我认为此剧几个比较有代表性的侧面。
1、刘晓庆痛陈“革命家史”这段戏开始于第2集的第17:00,中间22:29——26:23插入隋源跟博士后男友因为王珞丹而产生的小抵触,最终结束于43:40。
从2:05——17:00,本集只写了三个场景,分别是王珞丹请客聚餐的餐厅,王珞丹的保姆车内,王珞丹消费的马场。
三场戏的功能分别是女主角们相识于饭局、张绍刚相中金晨去做公关,饭局之后王珞丹带姐妹们去骑马、增进了了解,王珞丹在马场偶遇欠自己钱的事业领路人、免其利息。
仔细一看,千头万绪、布局细密;粗粗一看,叙述流畅,可所谓的“戏”在哪?
我想这也是很多人觉得慢的原因。
大家已经习惯于创作者把戏写在脸上、喂到观众嘴边,这种要等、要感觉的戏,太奢侈。
回到正题,在占用了本集长达22分钟的时间里,又演了什么戏呢?
简单说,就是姥姥告诉外孙女过去的家丑;细点,姥姥告诉外孙女,自己跟她舅舅到底有什么矛盾;再细点,姥姥告诉外孙女——亲孙女可能知道但不确切——自己跟大儿子的关系是怎样逐步恶化的,从舅舅亲自上门向父母打拆迁款的主意,到姥爷借金晨留学帮儿子向老婆要钱,到最后姥爷刚死舅舅就想抵押父母房产做生意。
应该说是很丰富的一段戏。
因为这直接关系到蓝盈盈、金晨还有刘晓庆这三个人物的根本逻辑,铺垫下她们后面行动和情感的基础,来龙去脉皆因为此。
但是,就这么重要的戏、这么关键的前史,主创们用了什么样的叙述手法来揭示呢?
聊。
没错,生聊。
说完一,歇一段,说二;说完二,歇一段,说三;说完三,劝一段,收收苦味,出字幕。
太奢侈,太任性。
编剧要不是个人物,都不敢把这个“生聊”的呈现方式告诉给导演,万一骂起来,真不好收场。
无论人物台词再好,人物心理挖掘的再深入,毕竟性价比极低,且形式极为粗糙。
虽然说丈夫去世后,刘晓庆和一双儿女的戏让人印象深刻,中间挺漂亮地跳轴好几回。
但是,但是!
那是人生大起大落仍属中国首屈一指的女演员刘晓庆,那丁志城是85年就考入北京人艺、履历满满的老戏骨,还有几乎是当人肉背景板的徐帆!
这么奢侈的阵容,说得难听点,你给这三个演员一段故事梗概都能演出非凡的戏,只要是给个剧组人家都得好吃好喝奉为上宾,好意思不好看吗?
2、金晨初生牛犊磕下宋丹丹(请原谅我直接用演员名指代了角色名,实在是写顺手了)这段戏在第三集12:19——25:18。
首先我要表达自己的观点,这绝不是一段烂戏。
它确实描摹了娱乐圈酒桌商业的风貌,也确实是浓重地展现了女主金晨的个人特色,并且大家话不投机、强行营业、差点翻脸、最终握手言和的表演递进层次分明,人物心理的开掘也已经到位。
观众可以不相信老江湖“花姐”事前想不到金晨说的这些利弊,但不能否认金晨确实把这“连捧代骂”的话扔到了对方脸上,信不信那是见仁见智的事情。
可话说回来,一般的戏,能这么写、能这么演吗?
换俩演员戏能成立吗?
多少剧组能找张绍刚来挑一个大配角,这都不是钱和名的事,这是时间,人无论是综艺还是别的节目都挺忙的。
还有多少剧组能找来宋丹丹演“花姐”?
浸润娱乐圈这么些年,手拿把攥、活灵活现,说白了人宋丹丹出场自己就带戏,黄渤同理。
饭局一开场还请了龚宇来当大噱头,爱奇艺出品那么多戏,那么多大导演大演员,龚宇串过几个戏,是不是可以缀在短视频里面当标题?
个人认为,戏是好戏,但骂也不白挨,毕竟太奢侈。
3、隋源(冯希)小吵博士后(为什么我这次要把角色名附上呢?
因为演员名和角色名我都得查。
这其实本来就体现了一种不公平的诱因,演员的知名度会从各方面影响观感,无法免俗。
)(先吐槽一下,博士后不是学位。
或许“老百姓”确实不在意,但在有广泛影响力的作品里把它说对应该没有坏处吧。
除非有人从这个角度抠人物对高等教育了解程度的人设,那也可以被博士后普及嘛。
)《北辙南辕》被吐槽地最多一点就是所谓“悬浮”,觉得跟普通人距离太远。
难道所有主创都是餐风饮露的大仙,没有闻过摩肩接踵的汗臭,没有加班熬夜到凌晨四点的北京?
我认为不可能,这就是一个选择问题。
第5集18:15,博士后在图书馆接起冯希电话,问他要不要回去吃火锅?
博士后傲娇两下赶回去,随后二人因为冯希的30万是入股餐厅还是合伙买房小吵起来。
整段戏在25:00结束。
结束最后的一个镜头,冯希坐在沙发上,被餐桌边的博士后和穿衣镜里的博士后围堵,两难。
挺漂亮的。
去过阿那亚的观众一眼就能看出来,博士后所在的是孤独图书馆,冯希住的小公寓是阿那亚的民宿。
毕竟是疫情期间,因此而责怪实在有些不近人情,并且只要没有这个联想,景色还是很漂亮的。
(我就不截图了,说摄屏不好,截图我觉得也挺灰色。
)但也就是这个漂亮,成为了主创为博士后选择的人设。
简言之,如果博士后是在一个人山人海的图书馆、在一个只要一挪屁股就有人补位的自习室、在任何一个山雨欲来风满楼的内卷演习现场,大家对他的同情、同理必然会多于灯光昏暗、三两读者的孤独图书馆。
如果博士后再背着做学术用的大部头,如果他好不容易借到的资料再被人撕了关键页,如果他刚收到了老板分发来的新任务,虽然都不能成为他态度不好的借口,但他的形象会从一味讨厌而转向情有可原,尤其是在他反问冯希他考博、进博士后、到北京都是尊重了她的决定时,力度会完全不同。
当然也可能更可悲。
但主创没有这么选,因为博士后这么一写,戏份就会变多,跟冯希之间要解释要演的戏就变多了。
主创肯定是宁愿让博士后挨骂,直接消耗掉这个角色,也不愿意再节外生枝了。
奢侈立靶一位,各位看管请随意。
4、朱时茂的出场最后说一个显而易见的奢侈。
朱时茂是出了第一集的字幕之后首位露面的演员,18:00,蘸水练字、被“被剧组打出圣光”的刘晓庆吸引去看合唱。
就这个观看的过程,用时接近一分半。
而朱时茂的下一场戏在哪?
第四集的35:35,刘晓庆去合唱,路遇朱时茂,夸其字好。
二人自我介绍,这一对CP算是初次认识。
寒暄之后刘晓庆想给字拍个照,但水写的字干掉了,为二人的下次交谈留下伏笔。
随后,刘晓庆开始合唱,外孙女蓝盈盈赶来,试图调解姥姥和姐姐的矛盾。
那请问朱时茂这段戏有什么用?
就是正常叙述人物相识,埋下伏笔。
啊?
你问我“就这”?
那我再告诉你最大的用处是什么,流畅、自然、生活化地向观众展示信息,就是“好看”,“有序”,“美”。
什么,你问我为什么哭了?
没事,我就是为这奢侈的创作自由流下了羡慕嫉妒恨的泪水,想当初我那一通操作,那长镜头、那视角转换,“花这五分钟拍这废戏干嘛”,算了,不提了……应该说《北辙南辕》里面有代表性的场面很多,被密集攻击的点也很多,我选的这四个当然是粗略一扫印象最深的部分。
原因我也说了,“人穷志短”,就是羡慕奢侈。
最后,说一下,为何给了四星。
讨厌什么可以有无数理由,但喜欢只需要一条就够。
虽然我说不上喜欢整部剧,但观感转变的理由都在一场。
第三集的最后一坨戏,26:48——35:30。
整场戏非常奢侈也非常耐心地讲述了一对夫妻日常吐槽、小有争执但不抓马的夜晚。
一个人带娃吃完饭的啜妮,在丈夫朱雨辰酒气熏熏地回家之后,用言语激将把丈夫由丧偶育儿“感化”为了诈尸育儿,指导儿子写《我的爸爸》。
但啜妮没有进一步指责辅导一半作业就睡着的朱雨辰,只是在让作业不着急的儿子去睡觉的同时催促疲惫的丈夫去洗澡。
随后啜妮开始了自己一天的写作。
洗完澡也醒了酒出来的朱雨辰出来催妻子早睡,难得写作的啜妮想多写一下并让朱雨辰去开家长会,果不其然不行,儿子二年级未在学校露过一面。
啜妮开始例行吐槽,而后很自然地提出了想请保姆,把自己从繁重的家务劳动中解脱出来做点事。
朱雨辰的核心观点有三,第一家里不需要啜妮挣钱,第二请保姆家里就有了个外人、非常难受,第三辅导作业保姆也不行、实际负担无法减轻,最后画饼等孩子寄宿,表示自己完全支持妻子,而且要珍惜孩子还愿意听话的这段时间。
啜妮气闷,拒绝跟着朱雨辰去睡觉,要再写两句,朱雨辰随即用不睡来表示对妻子写作的支持。
眼见啜妮还是生气,朱雨辰用卖萌化解了危机,啜妮虽然嘴上叨叨,但终究是又过了一天。
很多人骂《北辙南辕》,无非就是太过悬浮、无法共情。
但对我来说,上述这场戏打破了我和主角们相差着大三居的距离,它还是讲的夫妻和家庭生活中的照顾、妥协和理解。
而且在贴近生活的同时,这场戏不苦!
即便你一言我一语地正锋相对,但没有恶语相向,无论他们后面如何,他们此刻的交流中还带着情分。
这和我理解的生活更贴合。
啜妮的郁闷根本不用解释,她很苦累,纵然孩子可爱也不妨碍她想有自己的事,她想体现自己的价值,哪怕是对自己的一种安慰,她也想抓住。
而另一边,即便朱雨辰作为一个失职的丈夫逻辑千疮百孔,但他没有不尊重妻子,他至少在言语表达上理解了妻子的苦衷,他说的是“咱再扛一阵儿”,不是“你再扛一阵儿”。
从非常个人的角度,朱雨辰对保姆的那种介意完全引起了我的共鸣。
如果现在的我有任何一丁点抑郁的倾向,那保姆的负面影响有大部分,说得重点,保姆尽职尽责甚至非常好地完成了工作,但她毁灭了我最后的独处时间,让我变成了一个没有出口的人。
当然这说得有点危言耸听,我也明白生活不可能面面俱到,但得允许人吐槽吧。
最后,回答题目不算问题的问题。
《北辙南辕》,“错”在奢侈。
挨批不冤。
但我怀着对肆意创作的“羡慕”,对大牌话语权的“嫉妒”,还有对那些每天拿着观众和市场说事之人的“恨”,以及对第三集最后一场戏的认同,非常主观地给出了四星。
散,剧情散到他姥姥家去了。
祖孙三辈,从40后到零零后,人物众多,跨度巨大。
我真的不知道导演哪里来的勇气接这样一个剧本?
各个人物的鸡零狗碎完全串不起来,合着请那么多大腕就是为了凑剧情?
剧情狗屁不通,就说一下撕小三那段。
两个普通家庭的孩子,一个北师大毕业,一个白手起家做到了合伙人的位置。
结果一遇到这种事话都说不清楚?
主题不明确。
明明是女性奋斗的剧,但是为什么没有奋斗的过程?
合着一人凑了30万块钱把餐厅开起来就算奋斗了?
搞笑呢?!
这部剧比张一山版的《鹿鼎记》还难看,我都不知道哪里来的脸买热搜?
拍一部电视剧来毁掉半世英名,《北辙南辕》可能是个不错的选择。
在豆瓣上,它的评分已低至4.7。
“浮夸,不接地气,一群人疯狂贫了吧唧的,这是啥啊?
”“签证下来高兴疯狂成这样?
这是2021年的北京吗?
”“编剧是不是没有经历过社会的毒打,知道什么是真实的职场和社会吗?
”网友们的评价句句见血封喉,让“打一星的都是些什么人啊”之类“水军式追问”,显得如此苍白。
令人怀疑:导演《北辙南辕》的冯小刚,真的是曾导演《北京人在纽约》《编辑部的故事》《一地鸡毛》等佳作的冯小刚?
以“平民导演”著称的冯小刚,为什么突然变得这么“不接地气”?
也许,“平民化”只是人设,“不接地气”才是本质。
冯小刚还是冯小刚,他一直带有两面性。
“冯氏影视”的四大法宝冯小刚成名于上世纪90年代初。
当时消费主义刚在中国兴起,冯小刚把握机遇,靠勤奋、聪慧,建立了品牌。
“冯氏影视”一度成为票房保证。
“冯氏影视”的特点有四。
其一,消解精英权威。
“冯氏影视”擅长塑造自得其乐的边缘人,以拆穿精英们的虚伪为乐,正如《非诚勿扰2》中葛优的那句台词:“哪有什么上流社会,全是下流。
”通过反层级、反约束、反秩序,找到自我的存在感。
其二,礼赞人间真情。
消解精英权威的代价,是崇高、神圣、超越等基本价值也会随之消解,由此引发对生命意义的迷茫——如果没有一个更高的存在,人究竟为什么而活?
“冯氏影视”的代偿品是礼赞情感。
于是,在正常叙事中,“冯氏影视”常会塞入大量温情片段,与几乎同样多的植入广告“双峰并峙”。
其三,游戏化情节与语言。
冯小刚曾说:“我是一个玩心比较重的导演,在拍戏时一直充满游戏的感觉,这既给我带来了很大的快感,又给观众带来很大的快感。
”但这些游戏化内容是塞进故事中的,并非故事自身的需要。
冯小刚甚至说,他想把他知道的段子都塞到一部电影中。
其四,平民主义。
通过对英雄主义的颠覆和调侃,“冯氏影视”用感觉、日常经验、直觉等,颠覆着复杂情感、个体经验,从而建立起一个“一切以自我为界”的假自我,迎合了转型时期日渐膨胀的自我的需要。
表面看,这些特征与后现代主义同调,但事实上,二者并不相同。
上不了“主流”的台面,却能卖座后现代建立在对现代主义的批判之上。
现代主义以批判为工具,推翻了此前上千年的积累,建立了自身传统,随着现代传统的积累,它又变成新的、可能更沉重的约束,于是,后现代不得不去造现代主义的反。
从现代主义到后现代,两点不可少,即:理性精神,现代主义传统。
在“冯氏影视”中,这两点均不存在。
这构成了它永远的痛——上不了“主流”的台面。
“冯氏影视”的形成,或与冯小刚个人经历相关,他从小父母离异,在成长过程中,自觉与父亲割断了文化的、情感的联系,因而对成人社会、权威、传统产生了敌意。
“精神弑父”后,冯小刚的价值观更多来自对周边环境的试探与创伤,内化成对“苦难成就性格”的认同。
好在,时代为冯小刚准备了足够多的同道。
几乎一代城市人都在类似经历中下长大——从出生起便接受各种约束,“吃苦”成了优秀品质,暴力随时可能到来,父母之爱则是奢侈品……作家王朔曾说:“我对亲情是怀疑的,我不记得我爱过父母。
”粗糙时代孕育粗糙人格,想确立自己,就要突破常轨。
于是,施暴成了光荣,成了“够汉子”的证明,斯文反而成了“娘娘腔”,与阉割焦虑捆绑在一起。
冯小刚成名后,常在媒体上扮演“口无遮拦”“讲义气”“直肠子”的莽汉形象,暴露出内心的脆弱——并未真正走出成长期。
事实证明,苦难成就的往往是“单向度”性格,封闭了个体应有的灵性。
然而,当苦难成就的性格们都在暗夜中独自摸索时,“冯氏影视”恰到好处地给出了有针对性的安慰。
于是,冯小刚成了票房之王,他的电影作品票房超过了50亿。
可卖座之后,“冯氏影视”究竟剩下了什么?
“冯氏影视”中的人物都在扮演特立独行,都会假装遭遇人间真情,然后及时沉醉,最终沉入“大美满”的甜俗中。
可见,“冯氏影视”的批判从来只是抱怨,并不真想引导人们反省。
经历苦痛,不是为了改造现实,而是为了进一步认可现实。
所以只有喧闹,没有沉思;只有平面,没有纵深;只有镇痛,没有疗愈……“冯氏影视”几次试图突围:更注重镜头语言,对调侃语言克制使用,专注于严肃题材,努力呈现“批判意识”……可只有皮相改变,没有灵魂重塑。
“冯氏影视”始终未突破原有的格局,到后来,只好转投消费主义阵营——一切只为真金白银。
投身消费主义,却搞了个反市场操作冯小刚忽略了,消费主义也有残酷的一面:只承认市场,不承认创造。
“冯氏影视”是特定时代的产物,是从计划经济到市场经济转型期,人们普遍恐惧、迷茫中的奶头乐,满足了单向度的一代人的狭窄审美需要。
冯小刚恐怕永远想不到,时代跑得太快,动辄挥舞日本军刀、歪头斜眼看人、出言不逊等已被年轻一代视为“太Low”。
这些年轻人在单元楼中长大,少有朋友,不会轻易和谁成“铁磁”,更不可能因一时冲动而放弃自己权益。
他们不愿被话语绑架,没有当老大的意愿,更不会用打架来冒充英雄。
显然,冯小刚坚信的“旧人类法则”,已无法按摩到年轻一代的心灵。
“冯氏影视”从来不是艺术品牌,而是商品品牌,随着消费者迭代,如今已到退市期。
《只有芸知道》2020年的票房惨败,已见端倪。
在一个充分市场化的环境中,冯小刚将很难再得到投资。
然而,网剧发展还不充分,在市场之外,还有其他信息在发挥作用。
老资格、名人、个性、媒体影响力……它们似乎能将滞销品包装成奢侈品。
《北辙南辕》便是按奢侈品的方式来操作的。
一是五大美女挤进一部戏,其中任何一人都能单独挑起一部戏。
二是友情客串阵容超豪,竟将黄渤、朱时茂、徐帆、张绍刚、任素汐、栾树、捞仔等凑齐。
可市场就是市场,一款已经过气的商品,不论换上怎样灿烂的包装,仍会被否定。
《北辙南辕》继承了“冯氏影视”几乎所有缺点:故事框架太松散,以方便塞入各种碎片;无个性的耍贫嘴,主要人物的台词均可互换;许多梗已用过多次,比如通过恭维宋丹丹,以劫持其意见,这种“把人架起来”俗招,早已成家庭喜剧中的“新八股”;太多情节逆转靠嘴完成,是“说”出来的,而不是“演”出来的;无处不在的植入广告;主角们过于精致完美的生活,以致无法形成困境……市场是一个有效的信息系统,但总有人以为能走捷径。
《北辙南辕》的好处在于,能让后来的投资人恢复经济理性。
不经一番逆向淘汰,很难拍成这个水准值得注意的是,从《私人订制》到《北辙南辕》,存在一个逆向淘汰机制:将“冯氏影视”所有缺点都表现了出来,优点却全部去除。
“冯氏影视”的优势来自冯小刚个人风格,他出身平民,对他们的关注点、兴趣、生活细节把握准确,知其艰难,则知如何取悦。
可随着“冯氏影视”与消费主义合流,发自内心的同情日渐变成拉票技术,感同身受的成分少了,只能通过想象自己是平民,来获得体验。
任何一个人,住进豪宅,被有求于己的“圈内人”包围,整天想的是商业兑现,适应的是灯红酒绿,他还可能理解打工人的烦恼吗?
他还可能深入普通人的生活吗?
在《北辙南辕》中,几名年轻貌美的白领,开着进口车,不用还房贷,甚至不用按时上班、不用挤公交,只需动动嘴就能找到好工作,上班不过是喝洋酒、陪吃饭和拿奖金,她们还有什么可烦恼的呢?
但冯小刚就能让她们烦恼起来:和男朋友分手,不愿当家庭主妇,想成影视明星……而化解这些烦恼的好办法,竟然是改革开放初期的开饭馆。
冯小刚太不了解这个时代了,以为比自己过得略差一点,就是人间地狱。
他已没兴趣去关心格子间中年轻人们的焦虑、失望、奋斗与艰难,当未来数年都将在债务压力下生活时,他们实在没法像《北辙南辕》中的美女们那样潇洒,能因为一个小误会而“上穷碧落下黄泉”。
可那些“高等人”一张嘴,又是如此俗不可耐、装模作样、缺乏幽默感的耍贫嘴,怎能让人压抑住“打一分”的意愿?
40多年的经济高速发展,资本收编了太多,但能把一个关注平民、自称是平民的导演收编成丧失起码判断力、完全无视人间烟火的地步,也实在是奇迹。
所以,我不愿相信消费主义本身有那么大的能量,还是冯小刚自带潜质,一经资本启迪,便立刻现了原型。
不要再拿这些虚拟有钱人的三观来残害我们这个老百姓了,手下留情吧,是想表达什么精神和内容呢!
王珞丹这个角色,拜访朋友一出手就是一台洗衣机,为了报恩欠的钱不还不说,还要出一大笔钱买商铺,为了拉朋友入股,可以借钱投资。
钱是从哪里来的?
赚钱怎么这么容易?
这样的角色的出现是要传达个什么精神?
她的真善美都是镀了金的,老百姓能学到什么?
是想让我们像剧中人那样善良大度嘛?
可是我们没有她们的条件,照这样说我们老百姓不配善良娱乐圈的这些个现象可以拿来当素材甩包袱这些个人尽皆知的行业乱想一边讽刺着一边进行着是不是需要整治一下?
虽然有点不切实际,但我好喜欢啊!现实中谁能给我一个尤姗姗这样的姐们?
说是阵容强大,但是,从剧情到演员演技,怎么都这么难看,有些意外。
没想到啊,那么多大咖,老前辈们就先不说了,最出彩的居然是赵赫男。
不是大家想象中的女性主义群像剧,但也不至于才4.8分。一些相对很贴近生活的场景,人设,因为加上了有钱的设定,就会被批评为“悬浮”,还是有点不公的。大男子主义,不care女性自我价值的男人们;精明现实、会为了工作耍小聪明的女人们。生活中常见的爹味男、油腻饭局,啃老族,很多现实问题有挖掘,但都不算深刻。很多问题都处理的比较中庸,没有强烈的价值观输出导向,台词倒是会引发观众辩证的思考。或许这就是导演眼中的浪漫主义与现实主义的结合,可惜剧情设计略为平淡,加一星给个鼓励。
超前点播今天全部看完了,我觉得挺好看的,和先生两个人每周晚上追着剧。我们也没想着合不合理的人设和生活剧情,就是看个开心,看他们贫就觉得乐呵。而且几个演员我也都挺喜欢的,滤镜画面我都特别喜欢,尤其是白奶奶的家和司梦的家,尤其是司梦家那个透明玻璃大厨房,我真是太喜欢了。
哪能港法子?刚看到第二集,跳戏就跳到抽筋,切实展现当代百京理想生活图景。阿那亚被当成了挪威➕北京➕河北,中产阶级后花园。首都人民心系远方,其实还离不了皇城根底下的一碗炸酱面
最后一段白奶奶去世的时候真的太感人了
男性凝视视角下的女性,把女性当做想得到,可追求,随意处置的物品,没有站在女性角度想过她的需求。剧里女性的美好都是男人认为一个好的女性该有的样子,而不是她作为人的真实闪光点。
浮夸,不接地气,一群人疯狂贫了吧唧的,这是啥啊!
讲真,我以前挺讨厌冯裤子,无论是他春晚小品段子拼盘的贺岁剧,还是他无能狂怒的各式大炮谩骂,真挺招我烦的。可是,就是论事,这剧这个打分,我是真的不懂了。不是只有苦大仇深、筚路蓝缕才叫贴地气才叫不浮夸。北辙南辕的五朵金花或有钱或有闲或有钱有闲,比起大众有着好得多的生活品质。但是她们的喜怒哀乐,她们七情六欲是能让我共情的。对我而言,这就是真实。
嘿…我本来想豆瓣肯定好评一片的,怎么都是骂的呀!我觉的拍的真的不错👍本身她们演的都不是刚出大学门的青春偶像剧啊都在职场摸爬滚打好多年了有点积蓄开餐厅怎么就不现实了呐?五个女主性格各异演的也都挺好的,特别是王珞丹那种经历过大风大浪的霸总特别吸引人。剧情也没问题呀,五个女人五个故事娓娓道来挺好,冯人不咋地拍商业片还是很有一套的镜头语言配色都特别舒服,比那些ppt片强多了
作为南方人,能通过电视剧的形式了解到还有人是这样子生活的,实属新鲜,确实从来没体验过这种生活呀!角色充满代入感,选角很赞!虽然是从未了解的生活,但打动我的时刻还是存在!总体来说追了这部剧感觉不错。
说实话觉得真的很好看,不知道为什么评分不高。每位演员演技都在线,跟着每个人的经历又哭又笑。拍摄画面很好看。整部剧节奏很好。一切都刚刚好,刚刚好的感情、刚刚好的进度、刚刚好的美感!一切都很好!
我每天都在现实里看鸡飞狗跳鸡毛蒜皮鸡零狗碎的现实,我想在剧里看鸡飞狗跳鸡毛蒜皮鸡零狗碎的外衣。这剧满足了我。
四星吧,首先画面拍的真的美,电影的质感👍👍👍结局有点仓促,最后几集哭死我啦,老戏骨的演技真的是到位
過於理想。是馮小剛的理想北京~
這部片應該叫馮小剛的生活 下飯劇看看畫質感挺好的
挺真实的,冯导见多识广啊。不过闭眼都知道很多人喷不接地气,什么叫接地气?非要社畜996脱发分手人丑还要多作怪拍出来才叫接地气?一个圈层有一个圈层的生活方式和专属的浪漫,看着高大上的故事里依然埋着生活的犀利和机锋。不接地气无论如何不该成为此处的一个喷点。五星支持一哈。不说别的百合结局冯导不流弊吗!就冲这个也🈵️啊!
第一集在国外房子里的几个镜头还挺高级的
太浮在空中了,别墅北京四合院开公司海归,一点不接地气…/还提现实中的人,太出戏了/后面看下去了,中规中矩吧