大坏狐狸的故事

影片改编自导演本杰明·雷内的绘本，由《艾特熊和赛娜鼠》团队打造，描绘了三段温馨滑稽的法式谐趣小故事，一只看似凶恶，其实又怂又善良的狐狸从想吃鸡不小心变成了“鸡妈妈”，三只误入歧途的小鸡则一心想当嗜血的坏狐狸，一只鸭子和兔子因为“误杀”了圣诞老人，不得不扛起拯救圣诞节的世纪重任！

一头责任感爆棚的猪和它的猪队友为护送人类宝宝回家，而踏上一场惊心动魄的公路冒险！

影片用独树一帜的水彩手绘风格来叙述，画风温馨可爱，充满着童真的浪漫与情节。

故事的舞台是一个小型农场，呈现三段温馨有爱的谐趣故事，围绕一群欢脱有趣、正义善良，脑筋却不太灵光的小动物展开。

影片生动活泼的诠释了“猪队友”，兔子和鸭子，它们既是猪的队友，又蠢笨得比猪还不如。

《大坏狐狸的故事》（以下简称《大坏狐狸》）提名第45届安妮奖最佳独立动画长片。

该片导演Benjamin Renner和Patrick Imbert在接受Cartoon Crow的采访时表示，从没想过它还能漂洋过海获得美国人的青睐。

因为这部电影“太法国了”，由三个相互独立的小故事串联而成，更像是一部三集的迷你剧。

Renner甚至认为“可能北美人民太友好了假装喜欢它也说不定”。

《大坏狐狸》确实特殊。

浓郁的手绘风，清新自然的田园景象，线条点到为止却勾勒出异常生动的角色，背景中晕染开来的水彩更添了一分法式风情。

该片改编自同名绘本，而绘本的原作者恰是本片的导演Benjamin Renner。

Renner天赋异禀，生于1983，在安古兰美术学校取得漫画专业文凭后，又去动画制作学校进修，后与文森特·帕塔尔等人联合制作《艾特熊和赛娜鼠》并在2013年洛杉矶影评人协会上斩获最佳动画长片。

可以肯定动画师与漫画家这两个身份共同影响着Renner的创作，因此他的漫画有电影镜头般的叙述语言，他的动画片又承袭了绘本自然朴实的风格。

除了极具辨识度的画风，该片的结构也别出心裁。

影片为三幕式，每一幕是一个独立完整的小故事，幕与幕之间由大坏狐狸主持串场，影片结束后每一个角色又来到舞台上鞠躬谢幕。

这种打破“第四面墙”的设定，使故事与故事之间实现自然的过渡，并令观众产生一种观看舞台剧的新奇感受。

但最特殊的要数角色设计。

欧洲独立动画片中的角色向来简约却传神，这与华丽的好莱坞动画电影有很大不同。

《大坏狐狸》在塑造角色时刻意营造了一种反差性，让角色的性格与人们的刻板印象背道而驰。

在人们的认知中，猪愚蠢懒惰，狐狸精明狡诈，鸭子会游泳，母鸡逆来顺受。

然而在《大坏狐狸》的世界中，猪勤劳睿智，狐狸笨拙善良，鸭子不会游泳，母鸡凶猛彪悍。

值得一提的是，片中戏份较重的动物大多没有名字，全部用物种名称来指代，猪的名字就是猪，狐狸就叫做狐狸，这与前两年大热的动画片《疯狂动物城》形成鲜明对比。

这种放弃为角色起名的做法实质上也是一种对刻板印象的温柔反叛——故意以日常概念唤起观众的刻板印象，再以一个个反差性的角色击溃之。

此外，省略名字也是创作者在有意去主角化、去中心化，没有名字的角色们做着不靠谱的事，与好莱坞动画片中的绝对主角和英雄主义倾向形成明显对照。

必须承认，如今在世界范围内，3D动画片已经成为主流。

但3D动画片通常对资金、技术、团队运作等有着相当高的要求，制作一部合格的3D动画是一件非常困难的事。

创作团队在筹备一部3D动画片时，务必要考虑市场、受众、盈利等因素，从而导致作品过于追求强叙述性和角色的复杂性，充满了商业色彩。

尤其在好莱坞，3D动画片的制作过程已经变成一项精密的流水线作业。

对于独立动画制作人来说，很难拥有制作3D动画的硬件条件，但这并不意味着独立动画长片在主流的冲击下丧失了竞争力。

相反，艺术常常能在非主流中绝处逢生。

尽管没有皮克斯和迪士尼这类巨型工厂，但近几年来，欧洲却产生了大量优秀的2D手绘动画，如《大坏狐狸》（法国）、《养家之人》（爱尔兰）、《皱纹》（西班牙）等。

这些作品拥有更独立的艺术精神，更丰富的审美取向，是世界动画产业上大放异彩的部分。

3D动画代表动画制作技术的大幅进步，但并不意味着2D动画就要退出历史舞台，很多时候2D手绘动画往往有着不可替代的优势，如更为细腻的画风，更为灵活多变的处理方式。

手绘动画创作者不刻意讨好特定群体，不以票房为创作目标，团队规模小且多是in-house工作。

用时下流行的词来概括，手绘动画电影通常是“情怀”和“匠心”的体现。

Renner在采访中提到，兔八哥、糊涂交响乐等动画片影响了他的整个童年，进而影响了他的工作，而他日后的创作在某种程度上来说是对这些老作品的致敬。

从业多年，Renner始终坚持复古手绘风格，想必这也是Renner对经典的坚守、对主流文化的反叛吧。

《大坏狐狸》改编自儿童绘本，故事简单朴实，充满童真童趣，自然可归到儿童电影的类别中。

但本片的联合导演Imbert曾表示：“我们两人都很受传统默片的影响，比如卓别林和巴斯特·基顿的作品。

在这些默片中，主角内心向来都很纯净善良。

”由此看来，导演并不是为了取悦儿童才刻意在影片中呈现一派淳朴与天真。

《大坏狐狸》虽歌颂真善美，却并不说教，而是旨在让观众从中收获治愈感。

儿童被片中的闹剧逗笑，成人亦能捕捉到闹剧背后的情感内核。

Renner也明确表示过，无论是绘本还是电影，他都希望《大坏狐狸》是可以跨越年龄阶层的作品。

全年龄向的动画片看似简单，其实对创作者来说是很大的考验，它要求主创既能挖掘出孩童的兴趣点，又能对社会现象有深入浅出的概括力。

要天真，但天真过头了就是低幼；要有深度，但深刻与晦涩往往也是一线之隔。

笔者以为，对于中国目前的动画产业来说，如何做出全年龄向的合家欢动画片是亟待攻克的一大难题。

我国美术片的黄金期（6090年代初）之后，动画产业一直存在明显的断层，优秀的合家欢动画寥寥可数，动画市场很长一段时间都被画风粗糙故事幼稚的卡通片占据。

近些年来国漫崛起，但《大护法》《大世界》等作品世界观又过于复杂，显然是不适合儿童欣赏的成人动画。

无论对于孩子们，还是对手绘感兴趣的成人，亦或是喜欢法式幽默的迷影者，《大坏狐狸》的引进都算得上一个小小的惊喜吧。

它让中国的观众看到，在低龄卡通片之外，在炫目的好莱坞3D动画之外，还有一种能同时捕获孩童与成人的、自成一派的天真。

注：文中的一些采访内容，是笔者直接翻译自国外网站，主要有Rotten Tomatoes、Cartoon Crow。

在这个多彩的世界里，有许多有趣的故事，而《大坏狐狸的故事》就是其中之一。

这个故事讲述了一只名叫阿狸的狐狸，它原本是一个善良的狐狸，但因为一次误会，变得非常坏。

今天，我就来给大家讲讲这个故事。

故事发生在一个美丽的森林里，阿狸是一只非常聪明的狐狸。

它和森林里的动物们相处得非常和谐。

有一天，阿狸无意间听到了森林里的动物们在议论它，原来是因为阿狸曾经偷走了一只小鸟的蛋。

阿狸非常生气，它觉得这是个误会，于是决定去找小鸟讨个说法。

在找到小鸟后，阿狸向它解释了事情的真相，可是小鸟却不相信它。

阿狸感到非常委屈，心想：“我明明是无辜的，为什么大家都不相信我呢？

”于是，阿狸决定报复那些不相信它的动物。

它开始偷取动物们的食物，破坏动物们的家园，让森林里的动物们陷入了恐慌。

就在这时，森林里的智慧老狐狸出现了。

它告诉阿狸，要想让别人相信自己，首先要做到诚实守信，不能因为一时的委屈就报复别人。

阿狸听了老狐狸的话，恍然大悟。

它决定向动物们道歉，并帮助他们重建家园。

经过一番努力，阿狸终于得到了动物们的原谅。

它把偷来的食物都归还给了动物们，还帮助他们修建了新的家园。

森林里的动物们再次和阿狸成为了好朋友。

阿狸也明白了，诚实守信才是做人的根本。

《大坏狐狸的故事》是现在市场上很难得的一部动画片。

在一众追求苛刻技术的CG动画片中，它返璞归真，手绘画风，简单又天真可爱，塑造了一个蠢萌又天真的童话世界；而作为一部动画片，它不仅适合孩子们观看，成年人们也能在其中寻找到纯粹的快乐。

电影改编自本片导演之一本杰明·雷内的同名绘本，拿到了有“法国奥斯卡”之称的法国凯撒奖最佳动画长奖，评分也不低——豆瓣上有8.2分，烂番茄上也维持了100%的新鲜度。

Fresh Fiction的Courtney Howard称《大坏狐狸的故事》“就像是一封写给手绘动画和喜剧的情书，十分可爱又讨人喜欢的全年龄动画片”。

《大坏狐狸的故事》讲了三个独立又互相联系的小故事——《送子三傻》、《坏狐狸》和《圣诞任务》。

导演采用了戏中戏这种巧妙的形式将三个故事联系在了一起——这三个故事是由村里的小动物们演的，是它们为大家献上的一出精彩的故事秀。

令《大坏狐狸的故事》与众不同的一点，就是它的2D手绘画风。

在由迪士尼、梦工厂等大制片厂“统治”动画界的当下，在动画片成本越来越高的当下，《大坏狐狸的故事》却反其道而行之，选择了2D手绘风格。

而正是这种稚拙轻盈的手绘画风，给电影带来一种返璞归真的可爱，让整个农场像一个蠢萌又天真的童话世界。

无论是电影里简单的线条，还是时而模糊处理的背景，都让人看着很舒服，很愉悦。

导演本杰明说：“动画电影必须得挣钱，所以一般它们都得有激烈的叙事和多样的角色。

但是我希望《大坏狐狸的故事》是令人轻松、愉悦的，所以我们选择用这种画风作为电影的基调。

”

尽管画风简单，但是并不粗暴。

动物的肢体也许只是寥寥几笔线条，但是面部表情和肢体动作却是花费了制作团队很大的精力。

每一个动物的面部表情都很丰富，就连那只猪，尽管只有两只眼睛和一个鼻子，但是胜在生动的表情。

导演帕特里克说：“我们在面部表情上下了很大的功夫，因为对着观众说话的正是这些脸。

”

动画需要视觉化呈现。

在原绘本中，导演本杰明写了很多对话，但是在制作过程了，他发现对话实在是太多了，全都拍出来会很无聊，于是他减少了很多对话，尽量用视觉化呈现。

可以看到，《大坏狐狸的故事》作为一部喜剧，其很多喜剧元素都是通过动作来传达的。

比如在大坏狐狸的故事中，大坏狐狸第一次进农场抓鸡吃时，导演就用了一系列动作来制造笑点。

在观影过程中，《大坏狐狸的故事》无疑是令人愉悦的，无论是孩子，还是成年人，都能看得很开心。

对于孩子来说，电影里蠢萌蠢萌的小动物们，可爱的画风，还有充满天真童趣的情节设置，都非常适合他们。

有时候家长带着孩子去电影院看动画片，是为了在孩子看得津津有味的同时，可以在电影院里睡上一觉。

但是《大坏狐狸的故事》绝对不是这类动画电影。

对于成年观众来说，《大坏狐狸的故事》也是充满爱的。

电影中很多笑话，都是成年人更容易get到的，比如当三只小鸡缠着大坏狐狸给它们讲睡前故事的时候，大坏狐狸讲了一个狐狸吃掉三只小鸡的可怕睡前故事，相信每位家长都有被孩子缠着讲睡前故事的经历。

而且导演还特地选择了更加贴近现实的配音，而不是那类专门为儿童设计的卡通式配音，也是为了让全年龄层的观众都能看得开心。

为了使孩子和成年人更能有同理心，导演选择了用动物来叙事。

《大坏狐狸的故事》里的动物都是拟人化的，通过三个动物送一个宝宝、狐狸与鸡和平共处和动物们拯救圣诞节的故事，表达的是亲子之爱以及人与人之间的和谐。

用动物喻人更大的一个好处是，不再需要特定的人种或者族群来取得世界各地观众的认同感，小鸡、狗、狐狸等等动物都是大家很熟悉的，自然会更加有同理心，更何况还是那么可爱的小鸡、小猪和狐狸。

《大坏狐狸的故事》从最开始30分钟的电视特别节目，到入围奥斯卡最佳动画长片的大名单，已经很成功了。

但是导演本杰明却表示不会“乘胜追击”，再去继续挖掘角色和情节，制作成系列动画之类的。

因为他创作这个绘本的初衷就是为了娱乐，他想让这些角色保持一种愉悦的气质，“我不是把事情逼得太紧....不想因为它们（导演创造的角色）而变得筋疲力尽，我只是想和它们一起快乐而已。

”也许有人会说《大坏狐狸的故事》有些幼稚，我却觉得它天真但是不低幼。

看电影的时候，不时的会想起小时候那些让父母读睡前故事的时光，在如此轻快逗趣的节奏中再次感受童年的简单快乐，何乐而不为？

无论是故事还是手绘画风，《大坏狐狸的故事》都透露出一种返璞归真的天真，这就是导演创作本片的最大原因。

在接受伦敦电影节的红毯采访时，导演帕特里克说着不算流利的英语，“我们的野心不是不大，只是希望孩子们、大人能够享受这部电影。

”

听说有人嫌弃[大坏狐狸的故事]低幼。

你看看，90后人到中年了吧。

快放下手中的保温杯、枸杞和章光101。

它们无法拯救你垂垂老矣的灵魂。

快想起来，你也还是个孩子啊！

记起来了吗？

你小时候被送子鹤弄丢，也学过蛤蟆叫呢。

忘了吧？

[大坏狐狸的故事]帮你记着呢。

说低幼，一定是嫉妒它记忆力好。

听导演来回忆他夕阳下的奔跑。

01长情儿时的一只鸡[大坏狐狸的故事]的编剧、导演(之一)本杰明·雷内，可以说是非常“幼稚”了。

本杰明·雷内他之前的作品，[艾特熊和赛娜鼠]就得到了奥斯卡动画长片提名，与[冰雪奇缘]同场竞技。

[艾特熊和赛娜鼠]在[大坏狐狸的故事]中，“大坏狐狸”其实只是其中一个故事。

但对雷内，意义重大。

这个故事里，狐狸偷了鸡蛋回来，要把鸡养大，美餐一顿。

但小鸡仔一张口它就崩溃了要是我小时候，我也觉得怎么这样啊，怎么能乱认妈呢？

你看人家《鼹鼠的故事》。

鼹鼠救了个鸡蛋

但蛋蛋还是义无反顾地投入亲妈怀抱啊怎么可以看到狐狸皮毛好看就叫狐狸作妈妈呢？

初中生物老师敲破我的头：这个叫印随行为，小鸡小鸭等幼鸟，在破壳后会跟随第一眼看见的生物。

《鼹鼠的故事》，只是为了叙述冒险，简化忽略了这一点。

但只有六、七岁的本杰明不知道啊。

当年，他爹领着他去看孵小鸡，小毛头一个激动，要等小鸡孵出来。

爹爹计上心来，是把这个知识点教给儿子的时候了。

“小鸡第一个看到你，就会把你当成妈妈哦，你要给它们喂奶，洗澡……”本杰明吓得拔腿就跑：这一切对六岁的我来说太沉重了，我没有做好当单身妈妈的准备。

本杰明手绘示意六岁往事于是，那些小鸡是在孵化灯见证下破壳的，没了本杰明，真是无父无母，石头里蹦出来的。

本杰明对他辜负过的小鸡念念不忘。

这才有了大坏狐狸的爆笑故事。

嗯哼，是长情，不是低幼。

02赤子我的妈妈全世界最坏“喜当妈”这件事情，在动画世界里说常见也常见。

[冰川时代3]里，树懒成了恐龙宝宝的妈

但小霸王龙也不是吃素的希德的健康素食教育宣告失败，“母亲”的权威全失。

还有更糊涂的。

[你看起来好像很好吃]，食草恐龙把食肉恐龙认成爹了。

它大概是个红绿色盲相比之下，大坏狐狸当小鸡仔的妈妈，非常合理。

不是我瞎，扮成母鸡我完全分辨不出好咩以至于，当它费了老命了，才让小鸡仔们认识到它是狐狸。

结果小鸡仔顿悟了：妈妈是狐狸，那它们当然也就是邪恶凶残的狐狸后代。

酷呆他们闹着要吃小鸡仔；互相攀比谁更“邪恶”；梦想着长出美丽的皮毛。

从拟人化的心态来讲，宝宝都爱模仿爹妈，并以他们做榜样。

本杰明先是做了一个大胆的设想：如果当年他养大了小鸡仔，它们就会变成油腻的人类。

吆五喝六什么的然后又做了深入的研究。

他发现，突破物种界限，从心态上变成另一种动物，不是不可能。

比如一只被猫养大的哈士奇，行事风格就十分清奇。

像猫一样揣手缩在凳子下

像猫一样热爱盒子甚至还有被羊养大的犀牛。

没事儿就爱浪浪小蹄子即使从形态上，也没有什么违和感。

实际上，大部分动物无法分辨镜中的自己。

它们只会认为那是另一个生物。

只有瓶鼻海豚、逆戟鲸、大象、类人猿种等等，能够识别镜中的自己。

[功夫熊猫]，阿宝认鹅作父，却不管一个圆滚滚，一个长脖子，就是因为缺乏对自我的认知。

错当面店小开好多年而大坏狐狸和小鸡仔的差异，比熊猫和鹅的差异小多了。

小鸡仔变小坏狐狸，计划通！

才不是幼稚，而是有生物学、心理学保驾护航。

03不羁宝宝不爱糊弄在CG动画时代，本杰明仍然崇尚手绘。

“CG的行业门槛太高了啊，又要很大一支团队。

”他喜欢小团队，因为灵活。

他手绘的绘制背景团队，共五人这部电影，本来是他的绘本，后来又被搬上电视，三集三个故事。

制作人找到他，咱这都有现成的，下一部长片，就拼一起弄一个吧。

啥？

本杰明宝宝怒上心头：他介绍团队都用手绘的，怎么可能接受现充拼凑这种操作？

他一边生气，一边想法子让故事连接得合情合理合法。

气着气着想到了：把三个故事变成动物们的剧目；而这些动物演员一定特别蹩脚，可关系亲密，很有爱。

于是有了开场遗失宝宝演员

有了结尾忘了谢幕反而更加蠢萌了。

本杰明宝宝通过这件事得到了成长：“接受奇怪的状况，想办法，而不是一味抗拒。

”但“奇怪的状况”这种措辞，还是透露着大宝宝内心的各种不服。

一定把动物设定成“蹩脚”的演员，也暗戳戳地各种不满。

不幼稚，而是不羁。

04简单的技术童真的心其实电影使用的技术都十分简单。

画故事板，用的软件类似于Flash

画背景、上色，用的是PS动画当然可以在技术上精耕细作。

比如去年奥斯卡最佳动画短片《鹬》。

毛发、水波，难辨真伪但几个人，几支笔，几个很大众化的软件，也可以创造一部奇思妙想的动画。

让这一切可能的，只是童心而已。

不止狐狸的故事，另外两个故事，也一样是最普通的事情，遇见了童心，变成了美妙的动画。

“宝宝待发货”里，送子鹤受伤，疯兔、傻鸭、责任心爆棚的猪义不容辞送(闹)宝(起)宝(了)上(笑)路(话)。

这是本杰明要当叔叔了，为侄女画了她降生在世界的故事。

待发货的宝宝本尊，比垃圾堆捡的我水灵得多“拯救圣诞计划”里，傻鸭和疯兔则再次惹祸，“弄死”了圣诞老人，只好义不容辞代班。

其实弄死的圣诞老人其实是个娃娃而这个灵感，来自于法国圣诞最常见的装饰。

像这样

或这样像我这种阴暗油腻的成年人，疑惑的是圣诞老人，为何要摆出这么羞耻的姿势。

而本杰明想的是：“天啦怎么会有这么多圣诞老人”“为什么他困在哪儿了”“怎么没有人去救救他”……这些童真的想法，真是涤荡了我饱经风霜的心灵【误。

-文：姜不停文章源自微信公众号：电影解毒

起初以为这部影片和那部在法国家喻户晓的故事书《列那狐的故事》（ Le Roman de Renart）有关，看下来感觉应该关系不大。

列那狐（Renart）太过有名，法语的狐狸（renard）一词正是来自它的名字。

Le grand méchant renard译成“大坏狐狸”倒是简洁明了，令我感兴趣的是grand这个词。

它让我想起我最爱的一部法国喜剧电影《虎口脱险》（La grande vadrouille，1966），片名直译就是“大闲逛”。

不管这里的grand的“大”是理解为大型、广大、重大，还是伟大，和闲逛、游荡这样的意思联结在一起，本身就充满了喜剧色彩，何况这还是用来描述一次惊心动魄的营救。

大坏狐狸其实并没有名字显示的这么坏，喜剧的反讽效果就出来了。

影片采用剧中剧的形式，三个小故事里最喜欢的还是大坏狐狸抚养三只小鸡仔的故事，当然送宝宝回家和营救圣诞老人的故事也很温暖。

只是其中两个蠢到不可理喻的角色——兔子和鸭子——总让人看了不省心。

由它们制造的笑料应该也是喜剧电影的老梗了——不仅是法式喜剧。

特别是公路和飞机上的戏码，似曾相识，好吧，我又想到《虎口脱险》了。

在困境中，这两个喜剧角色的自嘲和互相勉励却透露出许多积极的讯息，这是最给人鼓励的。

还有那只正直勤勉的猪，每次收拾烂摊子的都是它。

也就是它，用正常人的理性打量着这个世界，理性却不是完全世故，终归还是会被那些“幼稚”乃至疯狂的念头所打动。

因为正是那些“非理性”的东西，才是这个世界温暖的源头。

三个故事都始于一次“错误”：送子鸛把小宝宝错交给不靠谱的兔子和鸭子，鸡宝宝将自称是大反派的狐狸错当成妈妈，兔子和鸭子误以为自己害死圣诞老人而挺身而出接替他完成派发礼物的任务。

由着这些“错误”而发展出一段段令人啼笑皆非的故事。

导演用简洁的线条和温暖的色调为观众创造出一个清新自然纯真有趣的童话世界，在这个世界里，有碰瓷的送子鸛，蠢萌心大的兔子和鸭子，靠谱爱操心的猪，善良却装凶的大坏狐狸，奶凶的小鸡宝宝，揭竿而起的母鸡，偷懒摸鱼的狗门卫，小心翼翼呵护女儿童心的狗老大······或许长大意味着我们不会再犯这些低级错误，我们会把娃娃交给正确的人送到正确的地点，我们不会粗心地把中国猴的包裹和宝宝的包裹混淆，我们也不会错把敌人当作亲人，我们甚至也不会相信圣诞老人真的存在，一切就是要在正确的轨道行进，有条不紊的发生。

但同时我们也失去了一场冒险的机会，一次飞越星空的体验，还有我们将永远无法知道原来大坏狐狸其实很温柔。

画风真的是太可爱了！

非常治愈。

笑点都很漂亮，让人开心了又舒服了。

法国喜剧真的是不让人失望，从动画片到电影，都是我的心头爱。

萌萌的软软的，是我每个圣诞或者家庭聚会必放的电影了。

三只小鸡的故事让我感觉到，孩子对父母的爱真的是毫无保留，毫无怀疑的。

哪怕你是“最坏最坏的坏蛋”，你也是我们爱的妈妈！

只要那个人是你。

眼泪都流出来。

这世界上真的是有人绝无条件的爱你，相信你，那就是你的孩子们了。

太治愈了。

而鸡妈妈也是真的，那么勇敢又坚强，是真的妈妈会做到的。

故事都太好了。

我以前在朋友中，可能是那个很不靠谱又强势的鸭子，现在却是任何事都要考虑很多的猪🐷。

但无论怎样，猪鸭兔的友情，还是让人羡慕。

真的非常可爱有趣的动画，嗯……仔细想想好像我对于很多动画电影的评论都是可爱有趣。

哈哈哈哈哈哈哈哈哈不管了这其中我本人形容词匮乏是一个原因，还有一个原因是因为动画本身就很可爱。

可爱的动画看完会带给人一种幸福感，会让人感觉心里愉悦。

讲到这就会又扯到我喜欢动画电影的原因了，不多赘述了。

这部法国动画片老少皆宜，采用舞台剧的形式展现了在农场里发生的三个故事。

相比于美国的三维动画电影的高超技术，这部是2D的动画电影，类似绘本一般的简单可爱的画风，画面清新。

在第一个故事《送子记》中竟然还有一只来自中国的猴子讲中文，却出乎意料的融合的非常好，非常可爱。

其中《大坏狐狸》中那只经常说“Hello Madam！

”的小鸡米歇尔也非常可爱。

感想到此为止，Bye bye, Madam!

我始终有些大人和成年人是两个概念，法律概念上满十八岁的人我们将之称呼为成年人，而从缺失了小孩身上某种特质的人，小孩会自动将他们区分为大人。

大人无法理解小孩的想象力和奇思妙想，小孩讨厌大人身上极致的世俗理性，但是我愿意相信一个大人永远藏着一颗童心。

这部电影是今天在家里，我的小学生老妹挑出来的电影，起初我真的很不耐烦，因为我不相信我妹的品味……她是一个小时候一张巧虎碟片都能看一千一百遍的人，emm我就觉得这部应该不怎么样，但是最后还是决定看这部电影。

一开始画面就给我一种清新绘本风的2D画面，我还以为整部电影就这样，然后我妹说一会就好了，没错……她看过一遍这个电影了，于是我就兴致缺缺开始看。

怎么说，绘本三个胖乎乎肉嘟嘟的小动物一下子就我勾住了，紧接着故事就徐徐展开，全电影一共分成三个小故事，每一个故事都让你忍俊不禁。

最重要的是我觉得这个电影不是现在一些动画片非黑即白的价值观，标榜一个坏角色，大家就一定要打倒那个大坏蛋，而是告诉我们没有绝对的黑白，在电影里大家都是可爱的小动物，一起举办文艺汇演，生活在一起，幸福快乐。

赶紧去看呀