小贼、美女和妙探

《无所不能》很容易让人想起《未知死亡》，同样是前半段爱情，后半段复仇，前半段有多甜蜜，后半段就有多揪心。

《无所不能》的女主喜欢的明星是《未知死亡》的男主阿米尔·汗，前者是否在用这种方式向后者致敬呢？

《无所不能》还能让人想起《误杀瞒天记》《一个母亲的复仇》，同样是强奸受害者无处申冤，司法腐败，于是受侵害的小人物只能依靠自己去复仇。

多部电影都反映这样的社会，那么这恐怕也是现实了，一个警察黑暗、司法不公的“强奸国度”，真让人为印度女性扼腕叹息。

也因此，《无所不能》并没让我觉得大快人心，直接施害者受到了惩罚，可是为虎作伥的警察却没付出任何代价。

然而，如果不是警察包庇，贪赃枉法，跟施害者沆瀣一气，施害者也不敢那么嚣张，不至于随意为非作歹，更不致在被轻易放出后愈加肆无忌惮，直接造成受害者死亡。

比起某个施害者的个人恶行，法制不昌的社会风气才更叫人绝望。

法律当然不倡导以暴制暴，但在普通百姓朴素的观念中，以暴制暴天经地义，并且也是最解气的。

印度能让这样的电影上映，看起来好像挺开放，但从另一个角度说，或许是让民众借电影宣泄情绪，跟让人通过宗教信仰获得精神慰藉，从而捱过今生的悲苦，指望来生差不多。

看到一句评论：“这种复仇电影可以让民众在影院得到一次情感的宣泄，但现实却远无法达到如意甚至最基本的公正。

”深以为然。

就像很多人感慨韩国电影的黑暗程度，等知道近年来震惊世界的一些大瓜之后，才发现原来现实比电影更黑暗。

当然，电影没那么黑暗，并不代表现实就不黑暗。

能把问题坦露出来也是进步，才有可能引起重视和设法解决。

《无所不能》中的权势方也担心被媒体知晓，可见曝光和监督是有意义的。

两星给女主和男主的颜值，以及纯洁美好的爱情。

然而我实在是不能给三颗星。

一个人死了，警察首先要做的就是还原受害者的行动轨迹以及社会背景。

电话记录、监控录像、仇家等信息都会第一时间被调取，现场的指纹、血迹、DNA等物证也会在第一时间被提取。

然而，第一个人死的时候，尽管他刚刚与男主结仇，地上的碎酒瓶子上到处都是男主的血迹，栏杆上有男主的指纹，手帕上有男主的汗液，通话记录里面有一个不明身份者的来电，警方依然毫无头绪。

第三个人死的时候，一个铁棒上有男主的指纹和死者的血迹，另一个铁棒上有男主的血迹和死者的指纹，死者身上多处打击伤，保镖摔死在楼下，这么明显的凶杀现场居然能被认定为自杀，我也是服气的。

还有那个高大上的bgm，也是尴尬的不行。

但是女主是真的美，不过我很好奇那个眉毛是谁给她画的。

有点不太喜欢后面一半的复仇情节，虽然设计得很精彩。

但是我在想男主是怎么到那个酒吧以及那个小黑屋的，他怎么知道位置以及怎么去的。

还有就是电影给我一种渲染男主复仇之后的那种成就感，比如火烧活人的那个镜头。

然后印度电影，emmm一贯的歌舞部分，我在想没有这些片段时长可以短好多，虽然它有些是为人物的心情以及推动电影发展服务的，但是那段夜店的真的无法理解。

前半部分挺喜欢的，开头描写男主盲人生活的镜头也拍的很好，男主的演技挺好的，不知道男女主是不是真瞎，如果是睁眼演盲人的话，那真的很强了，但是女主总给我一种不是盲人的感觉，个人感觉。

然后男主积极乐观，头脑聪明挺厉害的，尤其是他还是个盲人。

不得不说，印度的美女也是好看的，就是皮肤被太阳晒得黑了点。

这部电影给人一种很强的两分的感觉，前一半描写男女主，后一半就是复仇，最后还没绳之以法，虽然他是盲人，但他也违法了啊，这电影要是在中国估计得闪或者改。

还有就是台词以及隐含的对社会的揭露不错，以及对盲人的欺辱。

这片子只能说凑合，非常凑合。

不带脑子当爽片看，又要虐你，带脑子看，又四处漏风。

你说它指出了社会问题吧，它只是给你带来几分情感共鸣，却浮皮潦草得像个标题党，全流于表面，人物脸谱化非常严重。

无论是情感还是诡计都撑不起来，降智和都合主义推进的剧情缺乏说服力，甚至连每个人行为的动因都很可疑，仿佛观众在影院里都能看到编剧拉在演员手臂上的那根粗线。

一星给女主的颜值。

无所不能 (2017)7.02017 / 印度 / 动作 悬疑 犯罪 / 桑吉·古普塔 / 赫里尼克·罗斯汉 亚米·高塔姆这世界多完美，众生皆盲！

其实哪有这么多完美犯罪，只不过你我都被某种无形力量“遮蔽”了双眼......比起眼盲之人，迷失人性的心盲之人，才更可悲！

切勿以为罪恶在道义面前无所不能！

切勿以为软弱在黑暗面前一无所能！

P.S.：印度电影是有多厉害，每一次都能直击人类灵魂深处，一层层剥开人性的罪恶与阴暗面，袒露出最血腥恶臭的肉体，用暴力手法，挑战法律与公正，拷问正义与道德......以暴制暴，以眼还眼！

也许有时，复仇与怨恨，是压抑痛苦、脱离绝境、苟延残喘的唯一动力和出路！

让我想起阿米尔汗另外一部经典《未知死亡》开篇也是美好 可是随着剧情深入 慢慢的把一个好人变成恶魔🦹‍♀️本部影片男主开始复仇阶段 真没想到靠声音 感觉有点夸张 我一直以为会不会失明之后眼睛好了才能复仇 看来我还是并没有达到脑洞大开 而且影片在男主配音阶段给予那些提示映射的官官相卫 百姓阶层如何保护自己 又有点像误杀瞒天记 普通人犯罪如何不在场证明很棒的一部影片

　　原本对该片没什么期待，看片名以为只是一部普通的美国动作片外加肌肉秀，可没想到是一部印度电影，而主角居然还是残疾人。

影片开头是中国人非常有代入感的相亲场面，只不过相亲的是盲人，从陌生的抗拒到相识、相恋，一切都显得非常自然美好，相信有过相亲经历的小伙伴们肯定会对这些会心一笑，不过影片没有仅仅停留在这些表面，很快画风一转，女主角被强暴，警方不作为，女主自杀，男主开始复仇，真正的故事拉开序幕。

　　影片每隔一段时间就设置了一个小高潮，抗拒相亲→甜蜜相恋→盲人的不便→男主的天赋→女主被强暴→证据被毁灭→警方不作为→女主自杀→男主复仇，故事层层推进，每个环节丝丝相扣，时刻抓住观众的眼球，罗斯汉的表演非常出彩，很多细节也设置的相当巧妙，此外印度特色的歌舞和音乐植入也毫无违和感，反而有种让人眼睛一亮的感觉。

　　影片中有一个细节，就是那个司机用手在他们眼前来回晃，看看是不是盲人。

这个情节很多电影都有，每个盲人看不见的原因或许不一样，但这种方式他们其实是能察觉到的，一般情况下盲人都能感觉到外面光线的变化，就像你闭上眼睛也可以感受到手电筒的照射，因此他们往往不需要借助任何工具走到一堵墙面前也会自动停下来，这并不是什么特殊能力。

另外要提醒的是这个动作大家不要随意去做，因为这是对盲人的不尊重，除非你是做医学检测或事先作了说明并得到允许。

　　宝莱坞电影充分借鉴了好莱坞的编剧手法，将那一套流程融入到自己的电影体系中，而且还学的很好，相比中国大部分国产片还远做不到这点，各种不接地气的高富帅，各种生硬的恋爱，强行安排一方为另一方挡子弹……印度和中国有很多相似的地方，片中的故事甚至可以直接搬到中国，照样可以反映国内的社会现实，可为什么我们拍不出来呢？

当然影片并非完美，从爱情故事转到复仇主题略显突兀，复仇的手段存在BUG，贪腐的警察依然逍遥法外……但瑕不掩瑜，该片依然是一部值得推荐的上乘佳作。

复仇电影《无所不能》是一部复仇类的影片。

什么叫复仇电影？

就是反派会伤害甚至杀死主角身边重要的人或者其他东西，之后被主角复仇的故事。

因为属于先压抑后爆发的类型片，所以复仇电影一般被定义为爽片，就是能让观众看完以后有一种出了口气的感觉。

不过随着时代的发展，对比老牌的复仇电影如《我唾弃你的坟墓》等，如今不少复仇片或多或少都会在里面添加一些隐喻社会问题的剧情。

比如韩国电影《蚯蚓》《别哭妈妈》隐喻的是校园欺凌，上个月在天朝上映的《一个母亲的复仇》则是印度社会的女性地位等问题。

而《无所不能》，也是这么一类的复仇片。

老弱病“残”社会的弱势群体，也就是通俗意义上的老弱病残里面，往往残疾人是最容易被大众忽略的。

没办法，单纯是“扶不扶”这个问题就足以让老人们频频得到社会的关注，更何况还有不少国家都出现人口老龄化严重的情况。

校园欺凌、女性被侵害的新闻在如今这个社会也是屡见不鲜。

病人们的话，医患关系的问题历来都是最热切的关注点。

只有残疾人，很少人会去关注他们，甚至社会上对这个群体的歧视也是屡见不鲜，而这种情况，在阶级观念非常强烈的印度社会更加常见。

《无所不能》的男女主角，就是双目失明的残疾人。

身体有缺陷的男女主角，虽然凭着自己的努力，也能找到工作并自力更生地活下去，然而他们对待生活的态度却并不一样。

女主角苏一直都因为自己是残疾人而自卑，而男主角罗汉则一直都坚持着自己的尊严，并且一直带领着苏，让她也慢慢走向自信的道路。

电影的前半段是很美好的，讲述两个盲人从认识到相恋，从自卑到自信，从“这辈子也就这样了”到“我想有一个家”，可以说对气氛的渲染相当好，这也与后来的不幸形成了强烈的对比。

盲人眼中的世界罗汉与苏在一起不久之后，就被“权贵子弟”阿密特盯上。

阿密特之后趁机强暴了苏两次，并声称以后会经常来侵犯她，罗汉与苏去报案，但阿密特后台强硬，警察们早就收取了好处，结果不了了之。

之后苏上吊自杀，诉讼无门的罗汉决心要以自己的一切向阿密特等人复仇。

阿密特其实就是印度的“社会人”的缩影。

他有权有势有背景，因此天生就有一种强烈的优越感。

残疾人是否就不配享有正常人的权利？

在这些阶级观念很强的人眼里答案是肯定的。

他们觉得，你残疾，就意味着你离正常人的标准线都还差一点，那么你自然就没有权利去享受正常人才能拥有的东西。

具体到本部电影，阿密特的态度就是：“连我们这种正常人都没能跟漂亮的女孩儿上床，你这瞎子又有什么资格了？

”当然，苏在他眼里也只是一个很漂亮随时可以侵犯的女人，因为她也只是个盲人，在阿密特眼里，苏这种“离正常人还差一线”的残疾人根本不配得到什么美好的生活，只配让成为他的发泄物品。

在不幸发生之后，苏选择了自杀，这也是可以预见到的---她没有其他路可走。

如果是认识罗汉之前那个自卑的苏，或许她就会逆来顺受，那个时候的她，自卑到不敢相亲，不敢结婚。

但在于罗汉在一起之后，她明白到其实根本无需为自己身体上的缺陷而烦恼，他们盲人也可以拥有正常人的生活，像普通人那样成家立室，他们也有自己的尊严。

在被侵犯之后，在警察不受理的情况下，面对阿密特“以后想搞就来搞你”的威胁，她为了维护自己的尊严，只能选择自杀。

至于男主角罗汉，在苏自杀之后决心向权贵们复仇，其实也是电影对现实的一种美好寄托。

因为现实里的印度社会，并没有罗汉这种“盲侠”。

大多数残疾人面对欺凌，要么只能苟且地活下去，要么只能选择以死明志。

毕竟印度的律师等高材生都认为“女性被强暴是她们的错”，连普通女性的权益都无法得到保障，更何况是残疾人呢？

盲侠《无所不能》始终是一部爽片，因此对社会与残疾人关系的探讨也就到此为止，电影的第三幕是罗汉对权贵们的复仇。

虽说是爽片，但鉴于罗汉始终是个盲人，让他像普通复仇片那样拿着把刀一个一个把权贵们杀死是不靠谱的，所以电影里采用了一种别开生面的做法---挑拨离间。

因为影片设定罗汉的工作就是配音员，他具有模仿各种不同声音的技巧，并最终通过变声成功挑拨了权贵们之间的关系，先让他们自相残杀一波。

但或许是考虑到通过这种计策来复仇不够刺激，电影后面还是陷入了俗套的搏斗模式。

罗汉一个盲人跟四肢健全的大汉战斗又屡屡获胜，最后阿密特的哥哥谢拉尔已经用枪指着他的头却不下杀手非要继续肉搏，虽然观众们看得是很爽，但却也进一步增加了失实性。

不过影片最戏剧性的是结局，在中段腐败警察们以“盲人不能作为证人”为理由拒绝了罗汉与苏的报案，结局警察自以为找到了罗汉用电话离间权贵的线索，谁知道电话亭的亭主也是一个盲人。

虽然复仇戏段看的是很爽，但然而不禁让人深思。

让一个残疾人去“无所不能”，这对社会而言是多么的讽刺。

就以电影本身来说，倘若没有官官相结的勾当，能给罗汉与苏还一个公道，罗汉又何至于要让自己双手沾满鲜血？

要知道他可是什么都看不见的盲人，他的复仇之路比正常人更加困难，这是把人逼到什么地步，他才会以残缺之躯去行险恶之事？

严格来说，因为影片后半段的失实感略微严重，因此《无所不能》并不能算是一部非常精良的电影。

但不管怎么说，这部影片还是可以一看的。

整部影片直到屠夫被刺伤都是完美的，符合逻辑的。

后半段却明显偏向美国个人英雄主义，男主一个盲人放弃模仿声音的优势，连续三次把自己置于险地，用自己并不强悍的身体去硬钢对方，你当你是金毛狮王啊？

同时也要吐槽一下印度的刑侦水平，不知道是为了这部影片硬生生放弃了最基本的刑侦手段还是这就是印度的现状，才让男主可以爽完后根本不用考虑毁灭证据。

可为什么之前男主妻子被强后警方知道要去医院提取证据呢？

完全是前后矛盾啊！

还是说三哥那边只对那种案子有经验？

一大败笔！

正真高明的编剧应该尽情发挥男主模仿声音的优势，让他永远处于幕后，只需要给不同的势力打几个电话就能引起他们的内斗或者模仿boss说些自黑诽谤的话投放媒体，静观敌人狗咬狗不好吗？

这才是正真的高智商犯罪，也会让警长最后找到看电话亭的盲人更有意义！

《无所不能》讲述的是一个法治无力、权力相护的故事。

当我看到男女主第一次去警局报案时，镜头多给了警察一秒，我迅速就意识到故事的幕后黑手是警方以及政府等本应为人争取权利的权力机关。

男主的盲眼在内容和形式上成为了很重要的人物塑造点，一是暴行发生后诸多的阻碍是因为盲眼而造成的，二是男主目盲心不盲和敌手心盲目不盲形成了鲜明对比。

但问题也正出在这里。

第一个，盲眼在这个故事中仅是充分条件而不是充分必要条件，即，这个故事无关乎盲人群体，无关乎被强暴的印度女性群体，只是一个属于法治无力、权力相护的故事。

盲眼是为了男主申诉、复仇之路更加艰难而被编剧人为设定的“困境”源头元素。

这显然对女性困境、少数群体困境是有所蒙蔽的。

犯罪片这一类型中，以法治无力、权力相护为主题的并不算少，但是能够表达出同样主题的，做得好的片子依然不在话下，比如说《沉默的真相》。

盲眼并不是此类故事的必要元素，而是首先为了制造困境而制造困境的剧作要素，其实是一种“偷懒”行为。

在发挥它的剧作作用后，盲眼不仅遮蔽了两大群体（女性、残疾人）的本身困境，还使得观众因为主角的身份特殊丧失了代入感——而明明法治无力、权力相护的片子最应博取观众的广泛同情，因为作为非权力机构中的当事人，“他也可以是我”这一心理前提永远生效。

因此在我看来，为了减轻剧作压力增强趣味性，而牺牲这一类型故事的主题和受众共情感，是有所偏失的。

第二个，对比同样表述”法治无力“的经典犯罪片《杀人回忆》，我们明显可以看出不同与美学境界的高下之分。

《无所不能》告诉观众的依然是“大众灵药”——爱，而《杀人回忆》却狙击的是人性广泛恶，美好在极恶的边缘绽放。

更重要的是，《无所不能》的男主以原始暴力手段复仇了原始暴力（强暴），控诉了制度的不堪；但《杀人回忆》却让警察在最后一刻放弃了开枪——前者否定了制度的同时也否定了文明本身，它让我们看到的是极端情景下暴力只能以暴力反击，这让观众的朴素正义得到了补偿的同时，男主从文明之人变为暴力复仇犯罪分子的过程又泯灭了故事最想追求的人性与文明本身。

在这里，内容与形式背离了，只满足了观众的朴素正义、得到了爽感。

但是后者《杀人回忆》的警察放下了枪口，法治无力、魔鬼在人间的极恶被揭露的同时，那放弃枪击的手又闪烁着人性与文明的光辉。

什么是人性与文明？

不是抹上世上的所有恶的存在，而是让自己放下枪口、遏制住自己的人性恶的存在。

此内容形式不仅契合，且让故事主题再次翻新，堪为妙绝。

作为同样复合类型和收获大量商业成绩的片子，其美学境界之高下，肉眼可见。

第三个，在这个用原始暴力的复仇行为对原始暴力的强暴行为的故事中，原始暴力本身完成了覆盖、升级，即，血腥复仇覆盖了强暴，完成了紧张性的升级。

但问题也正出在这个覆盖上。

覆盖意味着原来的被遮蔽，也就是强暴行为本身的被遮蔽。

强暴行为本身是广泛存在（可能在印度更加广泛吧）但亦是极其严重的罪恶行为。

当这个罪恶行为被复仇升级覆盖后，强暴本身的不值得提倡性和严重性就被削弱了。

就像有些女性主义者所批判的，女主苏的被侵犯成为了男主复仇的合理化理由，女性被默认为男性的所有物而存在，因此这就不是一个女性被强暴的故事，而是一个男性所有物被抢夺、侵犯的故事，本质是男性的故事；男主反的是男性权力机关和权力结构，影片却赤裸裸地遵循、维护了男女的固有权力结构。

这是令人心寒的。

也许，比起剧作本身的技术性、趣味性的本身，更应该放眼行为性质的本身，毕竟编剧的文需要道德感，摄影机因为取景框而拥有原罪。

在这个层面，《素媛》这一类的故事比《无所不能》表现得更好。

没有什么完全适合所有人的，只有适合自己或者不适合自己！

说歌舞的，只能说文化之间的差异吧，或者这是他们电影与歌剧的结合，在者歌先不论旋律如何，歌词真的没得说，那才叫真正的歌词，诗歌诗歌，歌词如果不靠旋律读起来有诗的感觉那才叫歌，不像国内的，瞎编乱写就是歌词，只要配上些旋律就敢大声的唱出来了！！！。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。