美猴王

怎么说呢两方面一方面原著剧情一方面改编剧情原著剧情主体方向没有变，还是猴子大闹天宫 大闹地府 被如来压到五指山下 如意金箍棒还是从龙王哪里拿走结尾还是跟唐僧一群人取经改编剧情做了欧美方面的加工 猴子人物个性 玉帝人物造型 龙王是boss 金箍棒会DJ 王母长的非常丑 多了一个陪伴猴子的小孩直观感受 阶级对立非常明显 上阶级完全不管下阶级死活 每日享乐 奴役剥削下人 下阶级甘于现状也不反抗多一事不如少一事 直到猴子的到来猴子由于小时候环境因素（老猴子对他的态度）导致长大后性格有缺陷（是不是有点欧美电影常见套路）虽然猴子整体是一个积极向上形象，但是性格缺陷导致不会顾及他人感受这时小孩出现了，通过小孩种种行为引导。

孤独的猴子发现，有人开始关心自己（虽然小孩是有目的的，虽然这个目设计的很牵强）观看电影前30分钟东西，会觉得哎这动画改编还不错哈，又有欧美风格又有中国韵味30分钟一过到40-50分钟，就会发现乏善可陈如同嚼蜡，除了皮好看内核还是老一套

中美合作的动画片，周星驰是执行制片人executive producer ，所以影片有一些无厘头搞笑色彩，最后搞的自我觉醒的煽情，又像美式套路。

个人喜欢里面的角色形象设计，比如龙王手下之一的海鱼，玉帝及阎王的形象。

还有一些形象设计比较迷惑，比如金箍棒会说话，还会像荧光棒一样发光。

外国人对西游记的理解比较直白、粗暴，对原著进行了较大幅度的改编。

比如龙王原是玉帝手下的神，在片子里却是妄图统治人间的大反派，乡村女孩帮他从孙悟空手里拿回了金箍棒，却还要淹没女孩的村庄，醒悟的女孩帮助孙悟空战胜龙王。

私信+++qun：

说起来，周星驰的西游情节还是蛮深的，在1995年的时候他在自己的影视公司框架下，联合老搭档刘镇伟推出了让他先苦后甜的《大话西游》系列电影。

《大话西游》系列电影虽然如今被称为是后现代主义的神作，但是在当年却并不能被更多的观众接受。

该系列分为《月光宝盒》和《大圣娶亲》，分别于1995年1月和2月在香港上映，按照以往周星驰的票房号召力，该系列电影应该会创造新的票房记录，不过现实给周星驰接连浇了两大盆凉水。

影片上映后并未出现预想中的火爆，最终《月光宝盒》香港累计票房2500万港币，《大圣娶亲》香港累计票房2100万港币，虽然同时打入香港电影年度票房排行榜前十，但是两部之和还不及周星驰曾经的单部作品票房多。

多年后的2013年，已是满头白发的周星驰推出了他的又一部西游题材电影《西游·降魔篇》，只不过他退出了台前的工作，升级为了导演。

事实证明，即便不在片中出演角色，周星驰的电影依旧是拥趸不少，再加上之前《大话西游》的基础，影片最终累计票房高达12.5亿，不仅成为当年春节档票房冠军，而且还是华语影史第4部过10亿票房的影片。

2017年在由徐克执导的西游题材影片《西游·伏妖篇》中，周星驰担任制片人，虽然该片的口碑远远不及前作，但是凭借之前的积淀，该片票房高达16.5亿。

现在的周星驰作品数量大幅度减少，并且很少在公众面前露面，进入2023年当他再次进入广大影迷们的视野时，竟然是因为一部动画片。

很有意思的是，这部动画片也同样是西游题材，而这部动画片的名字叫作《美猴王》。

比较特殊的是该片是一部好莱坞制作，而周星驰再次担任制片人。

好莱坞拍中国故事的电影，早已经不是稀奇的事情，早前就有《花木兰》和《功夫之王》，但是文化的差异所致，影片呈现出的总体效果会很奇怪。

在《美猴王》中可以看到好莱坞动画的强大优势，尤其在做工精细度上，可以明显看得出好莱坞影人对于电影的严谨态度。

但是对于剧情的编排，虽然可见导演之前是下了一番功夫去研究《西游记》故事内容的，所以在仅有德90分钟故事里，就为我们展现了孙悟空出世、大闹龙宫、大闹地府、偷吃蟠桃、偷吃仙丹、大闹天宫、被压五指山等名段落。

虽然看上去排的很满，但是导演安东尼·斯塔基却用了一贯的好莱坞风格去拍摄，片中充斥着戏谑和散漫，属于是魔改的性质，这就明显的在挑战我们国内观众对西游故事的固有印象。

可能对于欧美观众来说，这部影片的风格是比较契合的，但是对于我们国内观众来说，观看来大概率的会很难受，大有如坐针毡的感觉。

因为用外国人的视野来拍中国的故事，怎么着也不过是借着一个外壳而已，其中的精髓是他们远远体会不到的。

当然，最让我们惊讶的是，这般魔改作品，周星驰居然会做制片人？

【END】

又是孙悟空！

对于天朝小伙伴来说，不管是《西游记》还是《封神榜》系列都看了很多次了，实在是没意思。

不过这次网飞爸爸（Netflix）和周星驰合作，那么必然是要去看看呀。

一、网飞网飞和国内的某腾某爱可不一样，他们制作（投资）的各种电视剧总给人一种很期待的感觉。

当然，也不是说一定会火，但钱多自然价值就好啊。

比如前段时间《海贼王》真人版就是个明显的例子，再加上尾田荣一郎“监督”什么的，自然还有看得价值。

但电视剧嘛，大家当作“玩笑”看看即可，只要不是五毛特效，那么就有追的价值。

再比如《JOJO的奇妙冒险石之海》这部JOJO立作品，自然就让人觉得特别期待。

只不过这番有点可惜的就是遇到了疫情，不然口碑要好很多了。

比如网友吐槽：“动画化以后，这人物改得和鬼一样，我人都傻了。

”、“幸好在Netflix看得，不仅提早一小时开播，而且全程没有打码和删减，好棒。

”等等弹幕来看，大家对于这番的期待值都是非常高的。

二、刚刚发布了海报这次的动画《美猴王》刚刚发布了海报，目前定档8月18日上线。

欧阳万成、杨伯文、许玮伦、Jolie Hoang-Rappaport、B·D·黄等担任配音，就目前能查到的资料来看，这几位都是老资历的演员。

不过可惜的是：不是专业的配音演员，在看得时候建议保持一般性的观赏即可，再加上又是英语，估计不和会日本的声优一样专业。

其他几位工作人员是：安东尼·斯塔奇(《盒子怪》《丛林大反攻》)执导，东方梦工厂的周珮铃(《雪人奇缘》)和Kendra Haaland(《花木兰》《驯龙高手》)担任的制片人。

相对上面的配音演员来说，这几位都是非常专业的动画导演或者制片人。

比如上面说的《花木兰》、《雪人奇缘》等都是我们了解过的动画作品，自然有些期待。

三、周星驰的情怀除去上面的演员之外，对于中国人来说，最熟悉的演员之一就是周星驰先生了。

《赌圣》、《大话西游》等电影可谓是家喻户晓，那么自然他出电影的话就要妥妥地看看啊。

就比如最近的《铃芽之旅》一样，看到新海诚来了缘叶毫不犹豫去了电影院。

除去《铃芽之旅》外，还有一部近期上映的动画电影《灌篮高手》你想必也去看了吧？

就票房来说《铃芽之旅》8亿多，《灌篮高手》6亿多都是大陆这边很靠前的动画作品了，这就是情怀和粉丝的支持才能达到这个数啊

就拿周星驰来说，你们去追他的作品难道不都是情怀吗？

比如《西游·降魔篇》不就是一部《西游记》题材的电影么，所以啊，喜欢他不需要理由。

四、俗套的自我这次的《美猴王》剧情也较为简单：“一只猴子和他的神奇金箍棒组队踏上史诗般的冒险旅程，他们必须与神、恶魔、龙交锋，并直面最大的劲敌：猴子自己的自我”。

看着就知道非常俗套，就比如《大圣归来》就是一部寻找自我的作品，但艺术价值、观众的欢乐价值较高，让人觉得还有看点。

简介来看《美猴王》也是这样的故事，但只要演出效果以及剧情搞笑，那么就有追的价值。

希望能看到不一样的孙悟空吧来源：缘叶二次元（工好：yydacg）

之前看评论和开分都不高（豆瓣5.5，IMDB5.8，烂番茄58%），还以为有多烂，居然并没有。

我个人最喜欢的要数音乐。

龙王两个小跟班唱的儿歌很可爱，龙王唱歌好听而且声音性感，片尾曲也挺好听的。

其次是孙悟空的人物性格突出，活泼、善良、自大同时很乐观，当看到生死簿上写着他没有家人时，他第一反应是「哦！

我独一无二」，当时我就笑了：哦，心态真好！

再者其他人物的性格塑造，动画造型，以及打斗场面都蛮有看头的。

佛祖的半透明造型我很喜欢，很符合我对「至高境界」的理解，让金箍棒会变色、有自我表达也很有趣；而孙悟空和阎王打架，分身斗分身的部分，还挺有想象力，动画和视觉效果也很不过，挺符合我的期待的。

故事选取了《西游记》大闹天宫的一段，有赖于原著的故事底子，电影整体叙事保持了流畅性。

如果它不是改编自《西游记》，分数可能要更高一点。

可惜，你一旦选取了一个大IP，就不可避免地要被比较和审判。

Netflix《美猴王》一共四个配音版本，英文版、标准普通话版、台湾国语版和香港粤语版，可见基本是面向欧美观众和各地华人观众。

首先，除非对中国神话比较了解，不然英语观众估计很难理解里面各种神佛的地位。

虽然电影开头已经交代了各种神仙的位置和作用，同时大量简化了里面的神仙类别：删掉了四大天王、二郎神、哮天犬等神仙，仅保留最容易理解的龙王、玉皇大帝、王母娘娘和阎王。

但这也让故事失色了不少，毕竟大闹天宫这段故事最重要的是「大闹天宫」的部分，当你把神仙删减得所剩无几的时候，自然也闹不起来。

没了大闹天宫，那怎么体现孙悟空的性格呢？

本片用了比较讨巧的方法，就是让孙悟空分别闹了龙宫、地府和王母娘娘的宫殿，一边保留了他「闹」的本质，一边借助「升级打怪」的套路，展现孙悟空的能力。

可能编剧和导演觉得这样英语观众比较容易理解吧，但自然就造成了另一个问题：太套路化。

不是说电影不能套路化，但对华人观众，尤其面对四大名著里可能最为人熟知的《西游记》受众来说，这种套路化实在很难令人满意。

没有了大闹天宫跟四大天王、二郎神打架就不说了，我原本有点期待的偷桃，居然只是把孙悟空骗到一个假的桃园里，让他吃了桃子后说出「we are 伐木累」这样老套的台词……我当时就蚌埠住了。

有很多观众诟病造型太丑，或者增加的女主很奇怪……我觉得这些都不是核心问题。

本片最大的问题是主题不清晰。

一开始你以为它想通过孙悟空不受期待与女孩的命运互文，以表达「小人物也可以改变世界」，但后来它又仿佛在说「人犯错是为了获得爱」，最后它又似乎想说「女孩和孙悟空在互相帮助下都变得更好」。

就像女孩小琳在五指山跟孙悟空告别时说：「你在石头里出生，被所有人抛弃，众神恨你，你想要的不过是被爱……但你确实被爱了！

你改变了我的人生，我作出改变，我们都做到了！

我是你的头号粉丝！

」，而我be like：你到底在说什么？

哪一段情节表现他需要被爱了？

他又怎么确实被爱了？

你们都作出什么改变了？

救命，你的逻辑在哪里？？？

每句话都很符合西方价值观，合起来不知道想表达什么。

其实加人物和重写故事，对西游记来说不是第一次，我们自己就干过。

2015年的动画电影《西游记之大圣归来》就加入了江流儿这个人物。

江流儿是不是唐三藏其实没关系，而且故事情节也跟原著出入极大，但《大圣归来》依然是当时最受欢迎的动画电影之一。

究其原因，一方面是充分展现了孙悟空非常厉害帅气的一面，是真正的孙大圣而不是什么野蛮发疯猴子；另一方面故事讲的其实是孙悟空在跟江流儿相处的过程中，逐渐得到心灵成长的一个过程。

虽然也是传统的主题，但因为纯粹而集中，观众更容易产生共鸣。

其实在我看来，加入的小琳目的只是再一次利用「大叔与萝莉」的对照，讲一个互相救赎的故事，类似的可以参考《这个杀手不太冷》《无敌破坏王》等电影。

可惜，改编没改好，想讲一个新故事，又舍不得原本的故事逻辑。

本片由美国、大陆和香港三方共同制作，为了突出周星驰是监制，动画里还不忘致敬了一下包租婆和少年足球，可惜这点彩蛋不足以拯救逻辑混乱的主题。

周郎妙计安天下，赔了夫人又折兵。

无数的老梗笑点致敬自己，江郎才尽，颓势尽显。

难道周星星脑袋里的点子已经被透支完了吗？

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虽然外国导演不了解中国文化，也不可厚非、有情可原，但是不了解与刻意抹黑还是有着本质区别。

整部电影完全就是生搬硬套西游记元素作为外皮和噱头，内核完全就是东方文化的一种玷污和抹黑。

孙悟空一副黑人街头混子的做派，龙王被丑化成西方恶龙的愚蠢狡诈和贪婪，玉帝和王母完全变成了机关混日子的大爷大妈。

即便改编与加工，也毫无诚意可言。

对于人物形象的设计，不仅带有种族歧视的丑化，甚至透露出深深地恶意，可谓歹毒至极。

咬着牙看完全剧，观感极差！

这种电影居然能够过审！

简直匪夷所思！

猴子，五百年过去了，你还记得五百年前跟在你屁股后面的那个小女孩吗？

她跟在你身边，是为了拯救一座村庄。

你救过她，她也救过你。

她，叫小玲（Lin）。

你，还记得她吗？

……有人说这部动画电影很简陋粗糙，少了很多神仙，什么三清，四御，五老，六丁六甲，九耀星君，二十八星宿，十二元辰，洋鬼子统统不知道。

然而，这些乱七八糟的神仙，绝大部分中国人也不知道。

事实上，我们中国人“封神”，但“不迷信神”。

因为，“从来就没有什么救世主，也不靠神仙皇帝。

要创造人类的幸福，全靠我们自己。

”这才是我们现代中国人的信仰与理念。

涉及神仙的影视剧，都只是娱乐元素而已。

当不得真。

真正美好的生活，还是要靠我们自己。

切换成粤语音轨，整部电影气质神奇地升华了！

一部标准的美式励志动画，居然让我感受到了尽皆过火,尽是癫狂的港片当年，广东话的无厘头对白超搞笑，贯穿其中的是熟悉的小人物的努力奋斗成长史。

美猴王不是什么齐天大圣，他就是一个孤零零的小猴子，不服输地迎难而上嘛，小女孩就是我们每一个人，不过是追求梦想又碌碌无为的一生。

每个角色的设计都充满了想象力，它只是借用了西游记的概念，创造的是一个全新的故事和世界。

整部电影看下来，笑了哭，哭了笑，最后滚字幕的几段音乐切换了中西两种风格，非常好听，观影体验超满足。

最后划重点：一定要看粤语版！

这就是美国改编的大闹天宫这段啊，美式价值观，美式人物，给小孩看的。

特效很流畅。

不过人物有点少，场景有点少，有点寡淡，不过西方画东方的天宫地府龙宫，他们也很难好好画吧。

龙王完全西式，还拿了西方惯用的哈迪斯剧本，王母娘娘搞成披头散发的疯婆子造型也是太过分了，玉帝中规中矩吧，不过人物太少了，二郎神四大天王巨灵神啥都没。